这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容，，，,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部，电影的手法、，，，技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

失望，失望，太失望了。。。（纯吐槽）

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？显然不是！三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧！除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊？就要毁灭人类，人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

和动物之间相处时的奇妙之处在于，言语不再成为交流的必要因素，所有的客气寒暄尽可以全部收起，静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候，人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。

即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》，听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事，人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人感动又唏嘘。有别于忠犬八公的故事发生地日本，《忠犬流浪记》所讲述的故事就发生在我们脚下的中国，更准确一点，是四川汶川，这片见证了人们无限悲欢离合的土地。

电影《忠犬流浪记》正是基于当年汶川大地震的背景，讲述了一个以搜救犬为真实原型的动人故事。叮当天生就被赋予了和一般宠物狗完全不同的使命，因为它是一只搜救犬，拯救深陷天灾人祸中的人们就是它的主要职责。当然，叮当也有一个始终与它如影相随的亲密伙伴，他就是消防战士杨奇。

在共同经历了日复一日的艰苦训练和救援实战以后，杨奇和叮当之间逐渐达成了一种战友般的深厚情谊，日常相处无需言语，彼此间的默契只要一个眼神一个微小动作，对方立刻就能心领神会。在旁人看来，叮当是一只能力过人的搜救犬，但它之于杨奇的意义却远不仅如此：可触及的温暖、能真实感知到的安全感、忠诚的眼神和迅捷的姿态……叮当是搜救犬，是伙伴，更是战友，也是亲人。天灾突袭，朝不虑夕，人人都在夹缝中求生存，消防队员与忠犬的温柔羁绊像一盏灯笼，照亮了颠沛流离的迢遥路途。

可惜天总是不遂人愿，杨奇因伤提前退役，这场别离来得实在猝不及防。杨奇知道现实的处境无可奈何，他只能如此，可叮当却不肯乖乖接受杨奇的离开，于是它踏上了寻找主人的路途。地理上的距离对于懂得乘坐交通工具的人来说尚且遥远，何况是一只狗呢？一路上的艰险与变数之多实在让人无法也不忍一一列举，然而纵使未知前路道阻且长，叮当也从未试图放弃寻找，这样的坚持任何人都定会为之动容。

从前听人说故地重游总是令人失望，因为就算山河未变，也难以将脑海中的记忆还原。《忠犬流浪记》中的叮当以生命作赌注寻找主人，这件事情究竟有没有意义呢？想来还是有的，因为就算时过境迁，叮当和杨奇的深情厚谊始终未变。所有动物有时只珍视无言的陪伴，在这一点上人类同样如此。

如果用两个词语来概括电影《忠犬流浪记》的主题，想来应当是寻找与坚持，而感动催泪的理由不仅是人类与忠犬之间的深厚羁绊，还有搜救犬叮当身上明知不可而为之的坚韧精神。而叮当之所以能够保持这样坚定不移流浪远方的勇气，是因为它的心里也清楚，无论走了多久多远，杨奇永远都是它不变的坐标，投奔的方向。而这种精神，对于正处在抗疫攻坚时期的我们而言，同样有着重要的启示与鼓励作用，这个暑假，希望有《忠犬流浪记》为全国观众带来许多的慰藉，并祈祷疫情早日褪去，这是《忠犬流浪记》的心愿，更是影片中忠犬叮当的心愿。

其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候，有种意料之中的感觉。

整部电影就是一个简单的爱情故事，有那么一丝狗血，两个人年轻时相爱，后来因为女二想要孩子而分手，最后丈夫死了，把孩子送到女二这里，结局两个人把孩子带大了。

所以男的就只是贡献了精子，两个人的缘分，不管中间经历了多少年，绕来绕去，结果还是你，而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了，中间的故事多余到都不用赘述

这个意思就是，异性是为了传宗接代同性才是真爱吗？？

所以电影的故事铺垫显得单薄了，平平淡淡的就演完了。

还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境

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听说有了第一部的口碑，现实中市局的工作人员都为剧组大开绿灯。剧组主要成员深入宣武分局，不仅头次经历了杀人现场，还直接参与了逮捕贩毒犯罪嫌疑人的行动。突出一种纪实性，把真实事件类型化操作，只要故事的核心部分，把花边的修饰去掉。类型化、模式化的操作方式省时省钱,与其他电视剧相比，这才是真正的快餐，但艺术就少了一些，动作可能都是一个套路，剧本的创作是群体劳动，个人色彩减弱了，场面上的安排也不需要什么。很正能量，更贴近现实。

非常优秀的动画，我已经看了好几年了，里面的剧情很好，穿插着中华文化，因为用几亿人民币做的电影受疫情原因播不了，公司欠债，我们不能眼睁睁地看着这部动画消失，我们一定要5星支持这部动画让它被动画投资者看见，拯救这部动画。（优酷里面有这部动画，快去看吧！）

再说一下，这部动画的画面比其它动画的画面高很多，让人感觉身临其境。

诗人马拉地写道：“杰伊·比姆是光/杰伊·比姆是爱/杰伊·比姆是一条从黑暗到光明的道路/杰伊·比姆是数百万人的眼泪”。

原本以为杰伊·比姆是主角的名字。没想到它是一句口号，意为"比姆万岁"。

而比姆的全名，比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔（1891—1958）。

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不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

简单看了几个影评，分数不高，我给五分。看完还是很震撼的，对现代科技繁盛的现在，这是一个反思。好的东西总有其反面的地方，我们接受新科技的时候，会不会有负面的东西？我们沉沦在繁盛的新科技浪潮下，不少人迷失了，迷失在科技给我们带来的虚假快乐中。其实，不过到了什么时代，人总归还是有七情六欲的人，当我们寻求快乐的时候，也同样伴随痛苦和烦恼。片中的政府走向了另一个极端，妄图阉割人类的欲望，让人都成为一个个行尸走肉。所谓的消防局也变成了纵火队，纵火队队长是个高知，却在消灭知识，人格分裂且痛恨知识。收养的主人公虽然知识不多，但一接触纸书就上了瘾，基因里带着一种抗争精神、求知欲和英雄气概。如果不满意我讲的，大可以来烧我，或者弄个血馒头给我吃。