贝贝家是完美的家庭架构,熊爸爸高大强壮有安全感,但却是个典型的钢铁直男,给贝贝和淘淘讲电器那段,吓得孩子哇哇哭事后还自己反省,耿直得不要不要的。虽然熊爸爸在带孩子上就是大部分爸爸同款的粗心样子,但是在干活上可一点都不含糊啊,帮老婆做家务一点也不含糊,应该是做过木工吧,我看给丫丫搭的那个房子就挺好看的,如果不是这个世界观,那房子里可能住的不是鸭子而是一只小狗。兔妈妈温柔勤快又贤惠还很聪明,家里
贝贝家是完美的家庭架构,熊爸爸高大强壮有安全感,但却是个典型的钢铁直男,给贝贝和淘淘讲电器那段,吓得孩子哇哇哭事后还自己反省,耿直得不要不要的。虽然熊爸爸在带孩子上就是大部分爸爸同款的粗心样子,但是在干活上可一点都不含糊啊,帮老婆做家务一点也不含糊,应该是做过木工吧,我看给丫丫搭的那个房子就挺好看的,如果不是这个世界观,那房子里可能住的不是鸭子而是一只小狗。兔妈妈温柔勤快又贤惠还很聪明,家里的事情她都打理的井井有条。贝贝的性格乖巧、懂事聪明很像兔妈妈。淘淘爱玩、爱闹、说话直来直去就是熊爸爸的缩小版。这一家子的日常故事都有着现实家庭的缩影。其实一个家庭在下一代诞生后,一切都是围绕这他们转的。熊爸爸和兔妈妈的育儿经绝对值得借鉴,他们的教育方法是引导式的而不是说教的那种,有一集熊爸爸和兔妈妈为了锻炼孩子的责任心和突发状况时怎么应对,放手让贝贝和淘淘独自去送兔妈妈修改的衣服。结果如家长预料的,孩子因为贪玩花光了坐车的钱,差点没完成任务。这就让贝贝和淘淘亲身感受到了责任的重要,这可比说教形式的:要从小有责任感,按时完成任务。那样干巴巴的说教来的更深入孩子的心,更能让孩子记得住。家长总说,这生完孩子嘴皮子都要磨破了,说白了不就是教育孩子的道理,孩子左耳朵听有耳朵冒。然后家长不得不反复反复千百次地说。时间久了,孩子都嫌弃家长絮絮叨叨,都不把家长苦口婆心的道理放在心上了。这可是个无限死循环,等到了叛逆期,那就是家长说什么,孩子反着做。什么都没有亲身经历能牢牢记在心里。熊爸爸和兔妈妈放手让孩子去犯错误这点,是多数中国家庭最缺少的元素。给予她最好的一切,反之孩子根本就不在乎家长建立的安全避风港,在没经过试水,一下子莽撞冲出去的时候面对的疾风骤雨很可能瞬间将他们击倒。多和自家宝贝沟通,多让他们去看去锻炼去犯错,等到孩子长大了他们会比那些给予最好的一切的家长,还要感谢你们啊!
我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。
从少年独有的视角切入去看待纽约。是的,纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。
少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣,出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。
纽约很大,大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点
我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。
从少年独有的视角切入去看待纽约。是的,纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。
少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣,出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。
纽约很大,大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点,围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父,还是神神叨叨的母亲,亦或是心中有爱和宽容的父亲,通过少年的探索,这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。
托马斯的身上有着少年特有的稚气,他一开始并不懂所谓的爱情,只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢?所以尽管家庭中有着种种裂痕,他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。
只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。
乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则,这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。
这也注定了故事的走向不同寻常起来,我想正因为他们是父子,所以才会爱上同一个女孩,本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的,这个情妇确实值得人探寻。
她端庄得体,美丽大方,语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为,也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身,并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上,这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得,所以甘愿吧。
故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中,我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭,这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。
我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点,我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人,这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么,并且知道身边的人所图的是什么,看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。
这部电影的名字也十分的有意思。首先,《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说,更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念?这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。
我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱,所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环,但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的,可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑,整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。
那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩?首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说,托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚,他是这个体系的打破者,是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。
尽管如此,我们也要认识到这一点,学会了爱,也就学会了活着。
因为爱所以一切都可爱,所以一切都可以被原谅,一切都可以恢复生机。因为爱,纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧?就像人们爱着纽约一样,纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里,那里的一切人们。爱总是要互相包容的,谁说不是呢?
所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天,我们也可以“见渺小之物,必细察其纹理”,也学着像沈复爱一只蚊虫,爱这个世界。
带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。
因为爱,一切都可爱。
一群朝气蓬勃的年轻人,因共同的蓝天梦,在航空港中相遇,经历了友情考验,爱情冲击,严格考核,最终成为高端优秀航空专业人员的故事。
在一开始就是法国巴黎的实景也确实让人赏心悦目,接下来也还有不少异乡风情值得一看!陈乔恩和郑凯毕竟都是有一定实力的演员,陈乔恩的电视剧每一部都是经典,这次题材也挺吸引我的!就是男二实在是让人不喜欢,郑凯演的默默宝贝太可了,虽然用的是老年机也没有微信但依旧不
一群朝气蓬勃的年轻人,因共同的蓝天梦,在航空港中相遇,经历了友情考验,爱情冲击,严格考核,最终成为高端优秀航空专业人员的故事。
在一开始就是法国巴黎的实景也确实让人赏心悦目,接下来也还有不少异乡风情值得一看!陈乔恩和郑凯毕竟都是有一定实力的演员,陈乔恩的电视剧每一部都是经典,这次题材也挺吸引我的!就是男二实在是让人不喜欢,郑凯演的默默宝贝太可了,虽然用的是老年机也没有微信但依旧不影响笑起来可爱呀~制服也很好看??一次次的惊险事件,这不比博人传燃嘛!
带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》,前半段迟迟不能入戏,但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著,才恍然大悟。
现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编,这既有一定的市场保障,但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间,往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成,文字是抽象的,读者的理解各异,影像是直观而具体的,一旦与观
带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》,前半段迟迟不能入戏,但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著,才恍然大悟。
现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编,这既有一定的市场保障,但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间,往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成,文字是抽象的,读者的理解各异,影像是直观而具体的,一旦与观众原有的想象与思考的深度不符,便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里,我以为我看的是一部纯粹的爱情片,简单而纯净,回荡在山水之间,意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑,为什么男女主人公不能够在一起?“1980”这个年代又有什么特殊的含义?总觉其中还有些深味,只是很难从美丽的山水影像中体会出来。
后来看野夫的文字,才发觉“哦,这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同,在看书的前半段时,就让我深陷其中。没有经历过文革的时代,只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词,总让我觉得在那个时代,无论是个人的小事、大事,都离不开“组织”,离不开政治。在整个国家和社会的面前,个人显得是那么的渺小,微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力,毫无希望。因此,直至今天,老一辈的书评或是影评人也好,总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌,渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责,而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例,为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可,而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢?
毕竟时代不同,在国泰民安、追求和平发展的当今,个体自由和环境问题被推入社会的焦点,教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题,国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡,个体成为世界的主角。因此,当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时,是容易被一些老评论家所不认可的,而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》,可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代,兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好,如今,生活中点滴的美好虽不时涌现,却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时,又时常被市场和学术所抛弃,只剩下诗和音乐还在默然坚持着。
现如今文化传播的手段日新月异,信息的传播越来越快捷,事物都会存在好与坏两面。好的一面在于,如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处,就像广告印象一样潜意识地去影响人们,这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于,这些传播的内容之中,若有大量的糟粕之处,加上它的迅捷变化,叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果,而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样(也正好对应了“云端”),散乱一片,飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树,扎根于土壤,只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前,还是应该放慢脚步,自顾前行。可是,这前行的路又在哪儿呢?
又想起《双城记》里的话:“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代;这是一个智慧的年代,这是一个愚蠢的年代;这是一个光明的季节,这是一个黑暗的季节;这是希望之春,这是失望之冬;人们面前应有尽有,人们面前一无所有;人们正踏上天堂之路,人们正走向地狱之门。”
听老师说如果喜欢电影,对于生活就是乐观主义者;如果喜欢戏剧,那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对,但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人,那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧,未来在微笑着朝自己挥手呀。(即将快乐地跑去听李健的歌)
——写于还在对未来感到迷茫的某一天
2015/11/17
这张海报特别有味道,细细看起来,细思极恐。
这张海报特别有味道,细细看起来,细思极恐。
元气甜妹毛晓彤(饰孙想)和清爽帅气的王子异(饰于非)组成的“想入非非”CP,从误打误撞的邂逅到相互陪伴,一路疯狂撒糖~
元气甜妹毛晓彤(饰孙想)和清爽帅气的王子异(饰于非)组成的“想入非非”CP,从误打误撞的邂逅到相互陪伴,一路疯狂撒糖~
看完这部神作之后,很好奇大家看完之后的反应,没想到评论区好多S军,给了这么高的评价5.6分!(以下是充数)猫妖一心想得到书生的爱,可是求而不得,而书生虽然和才女互生情愫,但才女却又被逼婚。最后,猫妖出了一个主意和才女互换皮囊,骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言,换了皮囊之后找到了书生,却又被赶来的猫妖施法,无法言语。不过,影片的最后还是有情人终成眷属,换了皮囊的猫妖
看完这部神作之后,很好奇大家看完之后的反应,没想到评论区好多S军,给了这么高的评价5.6分!(以下是充数)猫妖一心想得到书生的爱,可是求而不得,而书生虽然和才女互生情愫,但才女却又被逼婚。最后,猫妖出了一个主意和才女互换皮囊,骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言,换了皮囊之后找到了书生,却又被赶来的猫妖施法,无法言语。不过,影片的最后还是有情人终成眷属,换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会,到底是灵魂重要还是外表重要,相信很多人都有自己的答案。不过,就我的体会来说,无论一个人长得是美还是丑,两个人在一起生活的时间长了以后,其实对于对方来说都是一样的。与其这样,还不如和有意思的人在一起,这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看,又有意思,那这样的人真的是可遇不可求,身边如果有的,抓紧结婚吧,不要错过。
大表姐非常适合扮演这类具有反抗精神、离经叛道的彪悍女性(如饥饿游戏中的凯妮丝),和斯嘉丽不相上下,于是,很难不让人想到《攻壳》《超体》还有黑寡妇,而夏洛特·兰普林的角色让我忍不住想起《攻壳》里的朱丽叶·比诺什,阿姨们上了年纪纷纷出演人生导师的角色了么。
你很难想象她演贵族,一副温顺有礼的模样,但她的大骨架、粗鄙感赋予她野性美,注定是反乌托邦题材的宠儿。你能够想象她喝烈酒、狩猎、像
大表姐非常适合扮演这类具有反抗精神、离经叛道的彪悍女性(如饥饿游戏中的凯妮丝),和斯嘉丽不相上下,于是,很难不让人想到《攻壳》《超体》还有黑寡妇,而夏洛特·兰普林的角色让我忍不住想起《攻壳》里的朱丽叶·比诺什,阿姨们上了年纪纷纷出演人生导师的角色了么。
你很难想象她演贵族,一副温顺有礼的模样,但她的大骨架、粗鄙感赋予她野性美,注定是反乌托邦题材的宠儿。你能够想象她喝烈酒、狩猎、像男人一样讲低俗笑话。比起魔形女,她更像从暴雪中杀出一条血路的“棕熊”,和黑寡妇、冬兵有着相同的气味:苏联制造的杀人机器。【够威猛】
俄派间谍叫什么燕子乌鸦啊,熊才适合你们。你看大表姐轻盈的起来吗,跳芭蕾都不轻盈。
这操蛋的世界,
谁不想逃离。
丢失的人为了寻找,
避祸的人为了生存,
简单的人为了梦想,
启程,
不管有或没有目的地。
偶遇,擦肩,拥抱,慰藉
同行,面对,微笑,哭泣,
迷失,疑惑,失落,期待,
得到,失去,分离,回忆……
这操蛋的世界,
谁不想逃离。
丢失的人为了寻找,
避祸的人为了生存,
简单的人为了梦想,
启程,
不管有或没有目的地。
偶遇,擦肩,拥抱,慰藉
同行,面对,微笑,哭泣,
迷失,疑惑,失落,期待,
得到,失去,分离,回忆……
总有一些人,
穷困潦倒,但内心已富拥天下。
总有一些事,
毫无意义,却让我们热泪盈眶。
无论何时,
无论何地,
生而为人,
保持善良。
Hold on, Let go.
Stay cool,Take care.
西游记 永不褪色的经典,百看不厌
看了篇报道说西游记拍了整整六年,这要放到现在是一件不能想象的事情,好多抠图、绿幕,流量们都是以小时来计,电视剧的成本越来越高,动不动片酬百万千万,想想那时候的十几元真是无限感概,那时候的演员真的是演员,值得人倾佩,他们不怕吃苦,再想想现在的演员,好多剧大量的替身,扎戏,那是一个纯洁的年代,大家都一心为了拍好片,现在的电视剧大多
西游记 永不褪色的经典,百看不厌
看了篇报道说西游记拍了整整六年,这要放到现在是一件不能想象的事情,好多抠图、绿幕,流量们都是以小时来计,电视剧的成本越来越高,动不动片酬百万千万,想想那时候的十几元真是无限感概,那时候的演员真的是演员,值得人倾佩,他们不怕吃苦,再想想现在的演员,好多剧大量的替身,扎戏,那是一个纯洁的年代,大家都一心为了拍好片,现在的电视剧大多追求的是效率和回报。
杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的,看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事,说当时怎样怎样。为什么不能说,这是六小龄童的骄傲,是全部人员的骄傲,为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了,这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。
犹记得一句话:孙悟空,我叫你一声你敢应吗?
钟弈:
打开了我的心门,走进了我的生活,拿走了我哥的心脏,代替了我哥的位置。
以兄之名宠我疼我关心我,大剌剌的在我的生活中刷存在感。
个子比我高,长得比我老。
帮我妈做菜,住我哥房间,说谁欺负我去揍他。
会帮我整理衣服,会在我哭的时候抱着我。
我害怕,我退缩。
因为我不知道这是亲情还是爱情;
徘徊
钟弈:
打开了我的心门,走进了我的生活,拿走了我哥的心脏,代替了我哥的位置。
以兄之名宠我疼我关心我,大剌剌的在我的生活中刷存在感。
个子比我高,长得比我老。
帮我妈做菜,住我哥房间,说谁欺负我去揍他。
会帮我整理衣服,会在我哭的时候抱着我。
我害怕,我退缩。
因为我不知道这是亲情还是爱情;
徘徊在友情和爱情间无法权衡,我喜欢上了一个不该喜欢的人。
秦逸:
表面正经无趣小老头一样,内心脆弱敏感又有点小腹黑。
软萌软萌的像个小孩子,遇到事情只会告诉老师。
因为哥哥的去世万分自责走不出心理阴影。
内心无比叛逆却一直压抑着循规蹈矩。
不哭不闹,让人心疼。
用哥哥的身份才能更名正言顺的照顾他吧。
于是,
两种情感的碰撞,两种心声的抵触
,
纠结,懵懂
,和患得患失蠢蠢欲动
就像盛夏午后那偷溜走的仅剩一口的青春??
乐队事变。
钟弈被迫放弃梦想的舞台回归循规蹈矩的学医生活;
秦逸执着于音乐梦想,要拼命按照自己的想法活着。
一个不解释,一个不放弃。
十年再见。
天天念叨着吸烟有害健康的医生钟弈,还是习惯紧张时拿烟;
喜欢恶作剧的没头脑国际巨星秦逸还是习惯性“管得宽”;
“不许抽烟!”
真好,都没变。
十年这样短,思念那么长。虽不在身边,却从未离开过。
似是而非的“兄弟情”,比初恋更动人。
E06Connor 莱秃化
白渡鸦上线!
别人都在打架只有提在谈恋爱(メ`[]′)/
啊咧咧Jinx这就下线了????(不会的吧,魔法系的都挺能活)
E05
Jinx铺垫了好久大超不抗魔法??<
E06Connor 莱秃化
白渡鸦上线!
别人都在打架只有提在谈恋爱(メ`[]′)/
啊咧咧Jinx这就下线了????(不会的吧,魔法系的都挺能活)
E05
Jinx铺垫了好久大超不抗魔法??
果然Conner就体会到了
啊这个剧情Gar变成??去感染Conner 体内的魔法,老TT也有类似的情节吧,当时是钢骨感染了超级病毒还是死机了。Gar真的太棒了!!!
以及Tim终于和小哥在一起了(距离的Bernard 比漫画里的讨喜)
不得不说大哥的颜还是一直在线
吐槽一下,泰坦那么多反派,怎么这一季也还是三宫?是因为没买别的版权,还是三宫比较省钱?这种精神控制(邪教),三宫甚至不用出面
在观看的过程中,这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的
好巧不巧,最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方,这部则是更多地从被抉择方的角度。
从抉择方的角度看是十分挑战本人
在观看的过程中,这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的
好巧不巧,最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方,这部则是更多地从被抉择方的角度。
从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱,那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难,因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足,但是这部剧是不同的。
它没有给我道德审判的机会,不论是对哪一位人物
滨海湖的风光,Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果;
但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气,我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。
Alex曾陷入的三角境地,我很高兴中尉最后选择的放弃,不是因为回归了我一直相信的exclusive love,而是终于明白,无论如何都需要做出选择。
如果像Alex最后说的,爱并不会因为被分发而变少,那么也许也会像Oscar说的,双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑,但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。
Oscar死于迟迟不愿做出选择。
Veronica在最后一集说,其实什么都没做,也是一种做法。她受童年的影响,不愿保有占有欲,不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择,不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到,Oscar用死亡最后一次逃避了选择,而Veronica也终于有了占有的欲望,她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定,而我认为,这是她们最终HE的重要原因。
无法作出选择的人,也许生活永远无法向前。
在这部剧中,我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述,有其母亲在书中的叙述,有Alex最终提笔写下的坦白,最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。
她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结,让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入,有意识地对这些情节和人物的思考。
直至今日,我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬,尽管在一部优秀的作品中,这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达,使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候,我才会恍然明白“道理万万千,但脚下的路还是自己在走”
我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药,但是移开视角,这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。
说回这部作品,Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线,发现有些底线确实重要,有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热,她“关上这扇门,打开新一扇门”的努力,也并非我们下意识会以为的全部正确:有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动,有顺其所欲又写下自己对此的深深反思(是的我又自以为是地评价了)。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强,不论陷入怎样的境地,都不曾忘记向外、向内的探寻。
老实说,看完这部这么优秀的作品,心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。
这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动,但其实我所有的感慨还是“选择”二字,而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误,有些选择使人饱受煎熬,有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气,有些选择是落荒而逃。
但是最后,我们都要承担所有这些的一切后果,一切责任,只要从来不要害怕去做出决定。
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body sna
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货,还没看出危险么,他们的目标是你,是我,是我们所有人!”
失败的现代性,意义的缺失能引发极端暴力(音乐家的结局),诡异cult思想的入侵(主线的结局),也可以就呈现为,有钱人花式消磨时间寻找刺激(welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire!),进行着得体空洞的社交(主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"),或者巧用先进的无人机科技来填补空虚,或者就像我们的主角那样,成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机,对每个路人美眉行注目礼,研究阴谋论,在cereal box上寻找意义。
然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义,比如后窗窥视,比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式,比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看,这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思?我他妈哪记得,这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义?你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他,那manufactured rebellion,和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛,鹦鹉学舌罢了。
而我写下这些,这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。
一间破旧的房子迎来了新的主人,复古气息、突然出现的玻璃球、动物所表现出的异常行为都从侧面展现了房屋隐隐透出的诡异气息。
房屋墙上随处可见的黑洞显眼又诡异,而科尔在砸开的洞中找到了一些废旧的报纸和印有1985年生产日期的女士服饰。在这
一间破旧的房子迎来了新的主人,复古气息、突然出现的玻璃球、动物所表现出的异常行为都从侧面展现了房屋隐隐透出的诡异气息。
房屋墙上随处可见的黑洞显眼又诡异,而科尔在砸开的洞中找到了一些废旧的报纸和印有1985年生产日期的女士服饰。在这里,预示了房屋和“屋主”不为人知的历史。
简介:一个性和精神都压抑的中产已婚中年女人的婚外情?办公室恋情故事。如果出轨的换成老公的角色估计就没这么好看了。小鲜肉的肉体和精神暧昧互动才是看点,真的是三观跟着五官走。嘿。
剧透:故事一共就8集,男女主角纯勾搭调情占了4集,看到第四集我差点以为他们就这样的纯情的暧昧互动下去了。女主40?,男主20?,8集里
简介:一个性和精神都压抑的中产已婚中年女人的婚外情?办公室恋情故事。如果出轨的换成老公的角色估计就没这么好看了。小鲜肉的肉体和精神暧昧互动才是看点,真的是三观跟着五官走。嘿。
剧透:故事一共就8集,男女主角纯勾搭调情占了4集,看到第四集我差点以为他们就这样的纯情的暧昧互动下去了。女主40?,男主20?,8集里边边角角其实交代了很多故事背景,女主的父亲是精神病,女主角从小看到父亲因为精神病被关在精神病院没有自由,很怕自己遗传了父亲的精神病也走上父亲的老路,所以从此以后压抑自己的激情本性努力做一个“正常人”。其实女主父亲与其说是精神病,不如说他是激进的理想主义,虽然固执坚持自我但没什么人身攻击性,对女主和孙子女也很有爱,给家人带来困扰他会反省抱歉。女主的母亲没有交代,可能离开了或者死掉了。后来她父亲精神好转能出来生活,但是会因为坚持不用电子付款被超市扣住、政见不同毁坏外孙女的生日宴等时不时女主惹麻烦。
女主结婚后和丈夫生了两个小孩,婚龄十五年左右。她的丈夫在剧中是个工具人,负责婚姻中一切令人讨厌的事情:打击女主自我,压抑女儿的思想,排斥女主的父亲,插口袋指挥女主带娃,讽刺女主精神病,不理解她的小说,无法在夫妻生活中让女主满足,虚伪,事业上外强中干等等等等,衬托出男小三的真实,可爱和年轻。
男主的背景是农村小伙子,父母离异后他跟着妈妈,但是他妈妈总是数落他,他觉得妈妈不喜欢他。前几集有他和两个年龄超过自己的女人勾搭的船戏,所以我脑补了下,他本来就喜欢比自己大的女性,弥补原生家庭的不足。
女主因为工作是高级咨询顾问,调到男主打零工的出版社,两个人因为一些原因相遇了,从互相误会提防到敞开内心的套路过程,有点甜。从此两人开始疯狂的互相调戏,通过你来我往指定一些打破社会规则的行为,女主逐渐发现了还没有完全麻木的内心,认清了自己对男主的欲望和感情,想做自己,不想再被丈夫压抑。男主一开始是打零工,后来男主转正成为了正式职工,他面对女主自信多了,主动跨出第一步亲吻了她,后面才有一系列慢慢越来越深入的剧情。(肉)感情线很清晰,看不惯??悸动??克制??没克制住??在一起??争吵??和好,剧情很完整。
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这部剧的第一个惊喜,就是男女主状态特别自然,不像韩剧姐弟恋,普遍主打女主角状态年轻,这部剧里两个人的状态就是比较真实的年龄状态,你能看到男主的胶原蛋白和性格上年轻幼稚,也能看到女主的黑眼圈皱纹和自律的身材,他爱她的疲惫也爱她的担当,很真实。男主性格是什么样的小可爱呢,他年轻,长得好看,性格有趣,他对女主的印象从刻板迅速过渡到“女性”这个角度,后来就一直以“男人”对“女人”在看待女主了,女主有丈夫,他看到人家夫妻相处吃醋了,气得快疯了。他看到女主状态不好,体贴的又可靠的说,你别忘了还有我,太暖心了。他勾搭女生的时候性张力很足。女主跟他在一起能忘记烦恼,刹那变成小女孩了。总之,男女主的身材和颜值都很???,剧情不拖后腿!配角不拖后腿!男主没什么事业线,基本都是爱情线,超级可爱!两个人在一起互动的眼神非常有激情!希望女主离婚,然后拍第二季!
这部剧小学就看过了,印象一直很深刻,但是也是停留在超级帅的男主,和温柔美丽大方的女主的表面现象上。
2020年了大学毕业了又看了一遍,这次带了很多疑问吧,不懂男主察觉到阿曼达喜欢上他以后为什么会加紧向女主的进攻,这是我最大的疑问,第二疑问就是女主那么美为啥要这个造型啊,我以为她后期会变美,真的太让人失望了。
这部剧可以说全靠男主的颜和精湛演技了,也没有什么多的感想,1
这部剧小学就看过了,印象一直很深刻,但是也是停留在超级帅的男主,和温柔美丽大方的女主的表面现象上。
2020年了大学毕业了又看了一遍,这次带了很多疑问吧,不懂男主察觉到阿曼达喜欢上他以后为什么会加紧向女主的进攻,这是我最大的疑问,第二疑问就是女主那么美为啥要这个造型啊,我以为她后期会变美,真的太让人失望了。
这部剧可以说全靠男主的颜和精湛演技了,也没有什么多的感想,10年过去了,这部剧基本快消失了,都留在我的记忆里吧,致我的青春吧。
优点:1、男主的长相、气质、演技都不错,演出了陈家洛文武双全、玉树临风的人设。2、比较忠于原著,虽然有一些地方为了省事改编了一些,但总体来说还是符合原著的,甚至某些对话是一模一样。3、实景拍摄,值得表扬。4、居然没有删掉阿凡提这个角色,而且演员还真有那么一点回族人的特色。5、李沅芷的演员选得不错,曹颖演出了原著中人物的性格,颜值也高,有一点黄蓉的雏形。6、
优点:1、男主的长相、气质、演技都不错,演出了陈家洛文武双全、玉树临风的人设。2、比较忠于原著,虽然有一些地方为了省事改编了一些,但总体来说还是符合原著的,甚至某些对话是一模一样。3、实景拍摄,值得表扬。4、居然没有删掉阿凡提这个角色,而且演员还真有那么一点回族人的特色。5、李沅芷的演员选得不错,曹颖演出了原著中人物的性格,颜值也高,有一点黄蓉的雏形。6、徐天宏选角很符合原著,比较丑且矮,突出他的内在。缺点:1、最大的败笔是香香公主,虽然不丑,但是显老,又矮又胖,哪有书中描写的圣女气质,别说陈家洛了,就是老头子乾隆也不会喜欢吧,还不如让徐天宏的姐姐来演。2、辣眼睛的服道化!剧组是真的没钱吗,除了男主好一点,其他人穿的衣服和发型都像丐帮一样,特别是陈家洛的师傅和天山双鹰,三个人的发型不忍直视!还有回族的衣服,低廉丑陋。乾隆贵为天子,衣服也是地摊货!场景布置一切从简,朝廷重臣的府邸犹如破房,一堆廉价家具。女演员的衣服没有一个好看的,沅芷是颜值撑起了衣服。还有一些男演员居然不剃头,前面一大堆头发。3、有几个重要配角都没有选好演员。一是乾隆的演员没有选好,太凶狠,比较像雍正,还是郑少秋演得好,风流倜傥中运筹帷幄。二是骆冰的演员没有选好,像一个大妈,原著中她也是一个非常漂亮的小姑娘,要不余鱼同怎么会深陷其中。三是赵半山的演员没有选好,他在书中应该是年龄比较老的人物,这里年轻了一些,而且头发也不剃。4、非要给于万亭加一个私通陈家洛他妈的谣言,狗血!