《翼·年代记第二季》影评

翼·年代记第二季影评

Sucre
2020/6/1 22:28:03
论基础设施建设的重要性
这篇影评可能有剧透那么长的隧道，里面没有一个监控摄像头？？隧道里面灯也没有？通风系统要一等再等、等到有人快死了打通求救电话才开？并且，开了一会儿之后，两个大叶片子连带着水泥全掉地上了？？还砸到好不容易要爬出来的男主。。搞笑呢？这么大的事故，一共就来了六七个人救援？？明明...
这篇影评可能有剧透那么长的隧道，里面没有一个监控摄像头？？隧道里面灯也没有？通风系统要一等再等、等到有人快死了打通求救电话才开？并且，开了一会儿之后，两个大叶片子连带着水泥全掉地上了？？还砸到好不容易要爬出来的男主。。搞笑呢？这么大的事故，一共就来了六七个人救援？？明明... (展开)
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平静海滩
2019/5/10 14:33:00
这场闹剧的导火索与其说是起名字不如说是因为一本书
这部电影一部荒唐的德国喜剧，从一个开始就错误的话题，接下来继续一错再错。围绕着一个新生宝宝的名字的愿望，“阿道夫”这个敏感的字眼，这个愿望在整个家庭中引起恐惧，甚至讽刺的言语有时更像一把刺刀犀利见血，暴露了生活中家庭成员之间脆弱的情感现实状况。
这部电影一部荒唐的德国喜剧，从一个开始就错误的话题，接下来继续一错再错。围绕着一个新生宝宝的名字的愿望，“阿道夫”这个敏感的字眼，这个愿望在整个家庭中引起恐惧，甚至讽刺的言语有时更像一把刺刀犀利见血，暴露了生活中家庭成员之间脆弱的情感现实状况。
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二恬
2019/12/15 17:48:09
除了烂找不出新的形容
忍不住还是说点实话。昨天在电影院看了60%《天火》，忍不了太烂了，就出来了。怎么都觉得是个XQ的片子。
怎么烂呢？例子简直举都举不过来。
特效假到没有真实体验感是一。
昆凌演得也差。昆凌和王学圻对话的一个片段，昆凌激动抹泪，埋怨爸爸不理解自己。这个镜头，用一个昆凌背对镜头的中景接了一个背对镜头的全景，导演一定被逼得很辛苦。想想也知道，要么是演得太差，要么是
忍不住还是说点实话。昨天在电影院看了60%《天火》，忍不了太烂了，就出来了。怎么都觉得是个XQ的片子。
怎么烂呢？例子简直举都举不过来。
特效假到没有真实体验感是一。
昆凌演得也差。昆凌和王学圻对话的一个片段，昆凌激动抹泪，埋怨爸爸不理解自己。这个镜头，用一个昆凌背对镜头的中景接了一个背对镜头的全景，导演一定被逼得很辛苦。想想也知道，要么是演得太差，要么是根本没哭出来，垫了个声音。
再说剧情设定不合理。
一个从天而降的缆车，在撞击了无数次山之后，除了落灰安然无恙，窦骁演得角色为了救昆凌等几个人出来，不知道从哪拿了一锤子，一下就给玻璃敲开了。真是一块成熟的缆车玻璃呢，会挑选时机破掉呢。
外国老板前面一直为了赚钱，后面幡然醒悟要等妻子回来一起撤离，他在监控里看见一个小女孩再哭，奋勇跑出去解救小女孩，问小女孩妈妈在哪，是不是穿一个红裙子。然后马上接了一个两三米处妈妈尸体横地的画面。外国老板赶紧抱走女孩，怕她看到妈妈尸体。我心想，小女孩是无助，但不是瞎。
还有紧急关头，火山喷发之际，时间就是生命。昆凌用对讲跟控制室里的男同事联系，说问句，类似“XX，你知道我想干嘛吗？”这种段落光我看到就是两次。我心里一万匹草泥马奔腾，大姐，你是求生欲测试还是有奖竞答，人命都要没了直接下offer有那么难吗？
真的太难看了。我刚写这段之前看到宋FJ老师等在微博打了8?，真是想喷血。
以及最后替周董惋惜。我们这代人是听着他的歌长大的，那个情结无法用三言两语形容。可不知是不是青春不在，日子过得太舒坦阻碍创作，周董再也没有《黑色毛衣》《夜的第七章》《七里香》《晴》那种歌了，甚至连《说了再见》这种也远去了。上热搜，就永远是宠妻狂魔，而不是创作上的成就了。真可惜，一个时代终会过去，已经过去了。
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小云吞
2021/12/20 0:50:31
这三星给的是航天题材，导演他不配
首先声明，我是来骂导演跟编剧的，这部剧应该改名叫方啸天的开挂人生，第一集讲了龙傲天式的方啸天出场，人物角色可以张狂，可以孤傲，毕竟年轻人谁不都是老天第一老子第二的，并且还是个天才，有傲气很正常，但是被你拍成啥了？看着跟个蠢逼一样，大呼小叫，乌拉乌拉的，一边说着航天是严谨的一边张狂到没边了，院长还一脸欣慰的拍手叫好，好家伙这就相当于头上拉了一泡尿，院长还很开心的说，
首先声明，我是来骂导演跟编剧的，这部剧应该改名叫方啸天的开挂人生，第一集讲了龙傲天式的方啸天出场，人物角色可以张狂，可以孤傲，毕竟年轻人谁不都是老天第一老子第二的，并且还是个天才，有傲气很正常，但是被你拍成啥了？看着跟个蠢逼一样，大呼小叫，乌拉乌拉的，一边说着航天是严谨的一边张狂到没边了，院长还一脸欣慰的拍手叫好，好家伙这就相当于头上拉了一泡尿，院长还很开心的说，你小子真他妈尿的好，你不觉得这人设跟你拍的牛蹄不对马嘴吗？狂来源于自信，熬的是内在，而不是像撞车那段胡搅蛮缠，强行制造剧情冲突，最后后面装逼打脸女主爱上狂小子的玛丽苏剧情。
第二集就迫不及待的开始中国电视剧的特色“谈恋爱”还挺会配对，一人一个真棒，尤其是新人培训会，女主那嫌弃的的脸色就差怼龙傲天脸上了，生怕周围人不知道我很讨厌主角，这种拍摄手法真的太低级了，偶像剧看多了吧？国人的特色就是“内敛”，一个有学历有教养，工作了一年的并且还是文静的女孩子（这个是女主的人设没问题吧）！表现出一脸嫌弃的样子，恨不得告诉别人我兜兜里有糖快来看啊。这段完全可以拍成大家做好的成品状态，老师开始介绍培训，用镜头切换来显示人物角色，干净利落。被你们拍成了大型相亲市场。
第一个女孩子：我坐那啊！男配赶紧让，第二个女的还没到，男配主动舔（说实话这里完全可以拍成小胖男配伸手打下招呼，既显示了他们见过一面的关系，也表达了小胖的主动性，女配就会下意识主动过来做他旁边，而不是他妈的跟个添狗一样）这还是培训新人会议吗？这他妈是各自的老婆大人来视察吧。
看到这后面就没看了，实在受不了这么好的航天题材被这样侮辱，后面的剧情就是拿着航天的题材开着挂装着逼谈着恋爱了。毕竟女性市场占百分之66么。
这俩天看的另一部剧，“对手”，真的是没有对比就没有伤害，同样的新题材，看看人家拍的，要剧情有剧情，要细节有细节，尤其郭京飞夫妇的人物性格刻画，内心，入木三分。大量的谈话中不经意的套话细节，道具细节，还有新人进国安没有老套的龙傲天情节。就像航天一样，你他妈在牛逼在天才的航天新人，这难道不应该比国安更复杂吗，尤其这是要上天的机器啊，新人一来就龙傲天，航天老人都是混日子吗难道！真的浪费
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春城之死
2015/4/26 12:10:43
在《天使的城》，谁是谁的天使
    很久没有完整的看过一部电视剧了，在朋友的带动下看了一集《天使的城》，不可思议，我竟然从头开始认真的看完了这部38集的电视连续剧。这是一部都市爱情剧，单就故事而言，也没有特别出类拔萃，但是我喜欢它的剧名。在现在同类型电视剧白痴、直白的剧名映衬下，《天使的城》也算蛮有意境的了。其实，我喜欢的它的另一个原因，是众多实力偶像的出演，这部剧拥有马苏、应采儿、袁
    很久没有完整的看过一部电视剧了，在朋友的带动下看了一集《天使的城》，不可思议，我竟然从头开始认真的看完了这部38集的电视连续剧。这是一部都市爱情剧，单就故事而言，也没有特别出类拔萃，但是我喜欢它的剧名。在现在同类型电视剧白痴、直白的剧名映衬下，《天使的城》也算蛮有意境的了。其实，我喜欢的它的另一个原因，是众多实力偶像的出演，这部剧拥有马苏、应采儿、袁珊珊、李晨、袁弘、乔振宇等一票颜值超高的青年演员，还有歌手赵传的亲情加入，可谓是噱头十足。

三个女人一台戏

   从这部剧的宣传海报就可以看出，其故事是围绕这三个女人讲述的，出租车司机陈爽（马苏）、离婚律师赵苏杭（应采儿）、三线女演员关莎莎（袁珊珊），我把剧中出现的男人都视为配角了。个人觉得马苏演的最接地气，把一个大大咧咧的“的姐”爽爷演绎的淋漓尽致，不管是动作还是语言都无可挑剔，让人会有一直感觉马苏就是一个出租车司机。应采儿的表演也可圈可点，刻画了一个强势的大女人。不得不说，她的配音也太奇葩了，让人想起了甄嬛里皇后的声音，话说采儿你是穿越过来的嘛。再说袁珊珊，那表演可真是不敢恭维，还敢不敢再假一点。

   三个女人中学时因为喜欢同一个男生而大打出手，后来的偶然相遇，矛盾解开成为要好的朋友和闺蜜。十几年前的同学，能在同一个城市再次相遇，着实是件很不容易的事儿，儿时再大的矛盾，经受时间的洗礼后，想想也只是觉得可笑，时间是解决矛盾的一剂良药。

患难见真情世上还是好人多

      陈爽由于疏忽撞了一辆豪车，车主要求赔偿三十万，在家人、朋友、同事的帮助下凑够了，可是压力山大，后来豪车真正的车主又把钱送了回来。介个剧情设置的有点过高于社会现实，但要表达的东西是很积极向上的。真正的朋友，是在你遇到困难的时候，会帮你一把的人，如果没人帮你，那一定是你对朋友做的不够好。只要秉着良心做事，好人有好报是经久的真理。

男神变成男神经

       乔振宇扮演的杨超群，中学时是所有女生心目中的男神，后来经历了事业的失败、人生的低谷成为了抑郁症患者，在陈爽的不懈努力下，杨超群病情好转，并接受了他的家人。其实这一点，对我触动很大。原来我们一直羡慕的人，不一定是过的很好的人。很喜欢剧中陈爽说的一句话：麻烦是天使，珍惜我们现在繁琐、平凡的生活吧。

结局

    三个女人在经历了离婚、伪小三、信任危机等一系列困难后，终于找到自己的真爱，并且都有了自己的宝宝，可谓是非常完美的大结局。一部剧应该给观众一个完美的结局。结局对追剧的人很重要，好的结局会让人心情大好，觉得看这部剧值了。
或许你现在正苦闷迷茫
牢骚抱怨
或许你感觉孤单无助
没有希望
恰恰这时天使就在你的身边给你温暖和振作的力量。
结局最那一段话发出来，留作大家共勉吧
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心如止水
2020/7/7 1:50:48
片子好无聊啊他是一部电影吗？
6个小时啊好无聊枯燥啊这是一部电影吗？他想表达什么呢？太宽泛了。是主义？是人性？还是现实呢？或者说让观众脑补去。还是说隐含着把苏联码猎理论 GC主义黑一把。里面的旁白有点价值但是有限啊。这部片子可以说根本就不是讲一个故事如果非要当一个故事看这个...
6个小时啊好无聊枯燥啊这是一部电影吗？他想表达什么呢？太宽泛了。是主义？是人性？还是现实呢？或者说让观众脑补去。还是说隐含着把苏联码猎理论 GC主义黑一把。里面的旁白有点价值但是有限啊。这部片子可以说根本就不是讲一个故事如果非要当一个故事看这个... (展开)
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siebZehn
2014/9/18 21:28:46
给我好喜欢的电视剧打个差评~
还未过去的2014年我的标签是：感情不顺、杂事多多、工作忙碌。于是，没心情没时间看过什么电视剧，因为没时间，因为没心情。不过，我好喜欢蒋雯丽+张国立的组合，于是陪老妈一起看他俩剧中的喜怒哀乐。
值得肯定的是两位老戏骨的出色表现，加上笑点多多，让我非常喜欢这部爱情轻喜剧。在豆瓣的短评中，我毅然的为其打了五颗星，然后写上“好喜欢的两个演员呢！大龄剩女也有春天。 ”

然后是过了好些个
还未过去的2014年我的标签是：感情不顺、杂事多多、工作忙碌。于是，没心情没时间看过什么电视剧，因为没时间，因为没心情。不过，我好喜欢蒋雯丽+张国立的组合，于是陪老妈一起看他俩剧中的喜怒哀乐。
值得肯定的是两位老戏骨的出色表现，加上笑点多多，让我非常喜欢这部爱情轻喜剧。在豆瓣的短评中，我毅然的为其打了五颗星，然后写上“好喜欢的两个演员呢！大龄剩女也有春天。 ”

然后是过了好些个繁忙的日子，在一个阴霾落雨的夜晚，得知喜欢好久的男生的好消息，想找个欢乐的片子中和一下不美丽的心情，想起了这部剧，此时却看到了它的另一面。（原谅我无法做到不以物喜不以己悲）

1，剧中男女主角历经各种误会，最终仍得以终成眷属，似是打不散的欢喜鸳鸯，上天注定的。可是现实中，哪有那么多的冥冥注定，一步错，也许再回头，整个世界都变了。
2，剧中宣扬的主旋律是，只要你心地善良，即使你是又老又穷的男屌丝，你也可以追到女神（没有经）。这种应该出现在学龄前小女生睡前童话故事中的情节真的好么？真的好么？
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淡定的某某某
2014/8/1 0:08:24
无力吐槽的feel
在影院犹豫再三，冲着余文乐选择了《闺蜜》（舍掉的是《小时代3》和《白发魔女传》）。

谁知开场几分钟发现，艾玛，这不就是简版的小时代咩？薛凯琪=顾里，陈意涵=林萧+唐宛如，杨子珊=南湘，钟汉良=简溪，余文乐=周崇光，吴建豪=席城（好吧，改良版），然后就是路人们了（是的，编剧没有给薛凯琪配一个柯震东一般的顾源）。整个故事架构、人物角色设定、起承转合（如果这些都有的话）简直就是小时代的浓缩
在影院犹豫再三，冲着余文乐选择了《闺蜜》（舍掉的是《小时代3》和《白发魔女传》）。

谁知开场几分钟发现，艾玛，这不就是简版的小时代咩？薛凯琪=顾里，陈意涵=林萧+唐宛如，杨子珊=南湘，钟汉良=简溪，余文乐=周崇光，吴建豪=席城（好吧，改良版），然后就是路人们了（是的，编剧没有给薛凯琪配一个柯震东一般的顾源）。整个故事架构、人物角色设定、起承转合（如果这些都有的话）简直就是小时代的浓缩版~

余文乐和陈意涵跑调跑到天边去的《新不了情》，吴建豪具有浓郁乡土气息的伪摇滚演唱会（能气死乱弹阿翔）。。。说好的文艺小清新呢？说好的细腻闺蜜情呢？说好的精美大制作呢？好吧，我想多了。。。

接着看下去，发现我错了，原来这是某天朝牛奶大牌出品的超长版广告片啊~ XX果粒的上镜时间和清晰度简直仅次于三位女主~ 就连女主们忙着谈恋爱的时候，镜头抓吻戏的同时，都不忘给XX果粒一个大~特写。。。制片方和编剧绝对是业界良心~

然而，就是这样一部砸银子不如小四的PPT，砸段子不如韩导的word的片子，评分居然高于小时代3，难怪影评中那么多小四党不服来战。。。

回到家翻翻豆瓣电影榜，发现白发魔女（上映才第二天）的分数已经直逼小时代3，瞬间觉得心里好受多了，可以安稳睡去。。。

急需一部excel的影片洗洗脑。。。

==========我是无语的分割线====================

好吧~ 果然大家关注某某乳制品比关注影片多。。。。
天朝乳制品威武。。。。

P.S. 这颗星完全给薛凯琪。。。除开剧本，给这位傻大姐型的角色的造型还算可以。。。
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lily1226
2014/12/28 0:30:02
《镖门》规矩
        《镖门》开播时的宣传比较低调，快开播的前两天才开始宣传，我看到深圳卫视的广告宣传是“守规矩、悟规矩、定规矩”。电视剧我跟着地方台也基本走了一遍，除了几个部分因为有事走开，基本都看完了。印象非常深刻的是，剧里面的人都把规矩放在口头。
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        《镖门》开播时的宣传比较低调，快开播的前两天才开始宣传，我看到深圳卫视的广告宣传是“守规矩、悟规矩、定规矩”。电视剧我跟着地方台也基本走了一遍，除了几个部分因为有事走开，基本都看完了。印象非常深刻的是，剧里面的人都把规矩放在口头。
        大家对《镖门》的把握也很到位，地方台刚播完，《镖门》的标志性概括词语就出来了：“三观比五官还正”。选霍建华来演刘安顺真找对人的，他的五官超正，光头完全hold住，颜值依然爆表。

        在这个电视剧里面，剧组原本的意图似乎是写《刘安顺成长记》，记得以前在拍摄的过程中还询问粉丝，改名《我叫刘安顺》好不好。后来粉丝的投票结果依然是《镖门》。具体原因也是听老霍迷笼统说说，毕竟我是2014年7月《战长沙》入坑的，以前对霍同学完全无知。

        电视也是基本围绕刘安顺这个人物来展开故事情节。大家一起在风云直播看地方台高糊版本时，快乐地刷弹幕，一片呼喊，顺顺是大杰克苏，男女老少一概收服山西大棉袍下。

        靠的就是守规矩啊！

        故事一开始，最正派的恪守规矩的几个人物是，太谷镖局的总镖头戴海臣师傅，德高望重，威服四海。戴师傅的女儿戴戎，爹爹的传话筒，新闻发言人，刘安顺，戴海臣的大弟子，戴戎的未婚夫，刚刚继位的总镖头。这几个都比较强调规矩不可违抗。
        其他人就比较圆通：戴海臣的二弟子，刘安顺的过命的好兄弟，师弟李西平，会过人，会来事，后来为了金钱、女人、位子，彻底黑化，杀人贩毒，无可不做；北京镖局的领头人杜载山，虚情假意，故意陷害刘安顺；落魄八旗子弟佟哈，为生活所迫，四处招摇撞骗；他们虽然也部分认同规矩，但更认同适应时刻变化的时局。
        反派的人物，如京城的警察局长贾克木、不论时代如何变化，他都能靠着溜须拍马，步步高升；土匪山猫有钱为大，谁都敢劫，都认为规矩是没有必要遵守的。
        不论正派，中派，反派，无一例外的，都认为坚持守规矩的刘安顺太傻，太刚，不懂得回转柔韧，会吃大苦头。不能适应这个风云际会的时代。
        刘安顺的确也因为过于刚直，死守规矩，不懂人情世故，逼死正直镖师，不能管束镖局，最后因为比武输了，失了镖物，从大镖头沦落到挂黑袋的弟子，不得不北上寻找重开新镖路的机会，从头再来。
        但是，故事最后的结局却是，经历了从清末民初、皇帝下台、袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战等社会大动荡，坚守规矩的刘安顺最后一一收服佟哈、杜载山、山猫、袜爷、李希平，他让所有的人都信服了他。他终于从一个小人物成长为一代镖师。

        翻看徐皓峰的访谈，发现他也是内在很轴的一个人。对“规矩”有很深的执念。

         在当今这样一个计划赶不上变化，变化让人眼花缭乱的时代里，一个黑人凭着“改变”就能让自己打破壁垒森严的种族界限，坐上美国总统的宝座，还有多少人认同“守规矩”是一件重要的事情呢？
        老实说，作为霍迷，看《镖门》是因为霍建华对这部电视剧的认同，否则只看电影的我是不会辛苦追剧的。
        但是，既然追了，也认真地将这部电视剧看进去了。对电视里面“三观比五官还正”的剧本主题也是深有感慨。
        时逢于正在为剧本抄袭事件跟琼瑶打官司，人民日报也对此事件有了正面的评价，感慨，世界真的需要“三观比五官还要正”的规矩。

        徐皓峰浸淫在民国武林中，似乎意不仅在于明面上的挖掘行将隐没的中华武术。
        这里，我想说些题外话，我又想起那位神秘人士集齐八大主流报纸，呼吁人们支持盘发申遗。中华传统文化中有多少正行将隐没的非物质文化遗产等待我们去拯救，武术也已经到了迫不及待的程度。
        徐皓峰在一个访谈里说，“当代武林作为行业已经不存在”。《一代宗师》结尾，宗师们都蛰居香港，宫二更形神俱散。这种悲凉，是不是也是当今武林的写照？
        所以他做口述历史，《逝去的武林》、《大成若缺》，老人家的记忆，救一点儿是一点儿；也拍实战的武侠片《倭寇的踪迹》、《箭侠柳白猿》。所以，他五年磨一剑写作《镖门》，是否也有想告诉观众传统武术的本来面目呢?

        再回到《镖门》的"规矩”，徐皓峰特别感慨，武术的精髓是“规矩”。

        规矩首先表现为一套礼仪制度。过去的武林有完整的价值体系，以及以价值体系为基础的一套规则礼仪。
        《一代宗师》就是想讲行规的。明清禁武禁了接近六百年，之后突然世道大倡武风，这种武风的兴起是因为大家想通过武术来确立国人的价值观，而不是消遣。
        《一代宗师》一开场，宫老爷子跟其他人讲，要退出江湖，要办一个礼，得有个人跟他搭手。
        刘安顺被失了镖银，就要被降为黑袋弟子。他想重返大镖头的位置，必须要一个人去新的地方，打通一条新镖路。
        这就是中国武人的传统。

        但是，随着时代变迁，这些规矩礼仪也都在消失。
        徐皓峰尤其感慨师徒制、师徒礼节的消失。传统师徒制度里为什么会产生很多人才，达到了为人处世、专业技能和思想情感三方面全面的成熟。为什么我们在学校制度里学到了技能，在思维能力上反而幼稚和混乱，人情世故上那么粗糙呢？

        令霍迷们感到特开心的是，霍建华似乎还保留着这点规矩礼仪，每到一个剧组，都能收服一众长辈。当年在《感动生命》剧组里，跟王志文老师，李成儒老师关系都特别好。李成儒老师在首播发布会上，给予他高度评价“对演戏有敬畏之心，对长辈有敬畏之意”。
        这次镖门又和扮演师傅的王庆祥老师成为往年之交，特意参加王老师的杀青仪式，王老师还曾打电话给他，说“想他了”。许多的路透照片也表现出师徒情深。霍建华还在国剧盛典的颁奖晚会上，特意隆重地对王老师表示感谢，说，不仅是戏里的老师，在生活中也是很好的老师。

        规矩还表现在，它可以指导人的行为处事。
        西方基督教的核心理念是“因信得救”，你必须信点什么，你的生命才不会混乱，无所适从。
        现在是多元化的社会，各种思想丛生，让人选择的余地很大，每个人似乎都可以自由选择三观。

         武林的世界里有自己的规矩，直接明了。
         看《镖门》里，刘安顺的未过门妻子戴戎和师弟李希平滚了床单，起因就是戎戎误认为刘安顺和匪女滚了床单，刘安顺终于开辟了新的镖路，喜滋滋地回家打算和戎戎结婚，结果被告知师弟师妹已经先滚了床单，刘安顺与李希平大吵一架，他责怪李希平不守规矩，爱上好兄弟的未婚妻，李希平说，要不是那些规矩，我也有权利喜欢她。

        评判标准一目了然，一切以规矩为界限。对错分明。

        这事要放天涯八卦，李希平可能也有自己的粉丝。

        今天的社会公理和规矩都不知躲哪里去了，各人站自己的立场说话，自己的立场就是理。
        于是没有了规矩的世界显得很乱，时常令人无所适从。无从评价。

        但愿这个世界不是只有强词夺理。

        所以《镖门》这个电视剧是担得起“三观比五官还正”这个称号的！
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闫妮
2017/5/11 16:05:53
开背景音的追着，没动力写下去剧评了啦
这篇剧评可能有剧透【有剧透慎入！！！！！！！！！！！！！！！！！！！】【目录】 Part 1 开播前的片花与片尾曲MV Part 2 正片剧评与个人服装红黑榜 ————————————————————，，，————————————————————— Part 1 片花与片尾曲MV
这篇剧评可能有剧透【有剧透慎入！！！！！！！！！！！！！！！！！！！】【目录】 Part 1 开播前的片花与片尾曲MV Part 2 正片剧评与个人服装红黑榜 ————————————————————，，，————————————————————— Part 1 片花与片尾曲MV 从终极片花和MV来看... (展开)
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Falstaff
2020/10/3 2:00:00
夺冠 (2020)
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东，在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘；似乎也少有如香港影人般，总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求，迅速练就出“十八般武艺”，在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打；相比美学探索，不如说是生存需要。
而跃幅之大，甚至到了瞠目结舌的程度，谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》（The Founding of an Army，2017）？
出路，仿佛曲径迷宫，成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来，陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历，提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”：从尝试打通亚洲三地的《三更》（Three,2002）系列；到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》（Perhaps Love，2005）、《投名状》（The Warlords，2007）；当内地成为全球数一数二的票仓后，则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》（American Dreams in China，2013）、《亲爱的》（Dearest，2014），再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中，细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应，既不能作为困于瓶颈的抵赖，更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴，从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面，探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中，贯彻着一项“恒久不变”的核心要素：主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》（Comrades: Almost a Love Story，1996）中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么？
答：她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休；甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强，人际冲突反而坚定了其斗志，只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻：李翘与“米老鼠”的悲怆重逢，以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》（The Blood Brothers，1973）进行重构中，作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言，或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设，陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是，李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉，而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带，所以本能的偏向自我依靠，与其说陈可辛不相信人会轻易动摇，不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此，他执着为影片中（不论正邪）每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定，角色便有了魂魄，有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞，并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同，作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略：通过置入一个（同行的）旁观者视角，让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者（多为片中另一位戏份相当的主人公担任）的相识和冲突中，导向第一个冲突事件（在“九本格式”剧本中第四本的位置）的引爆，而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中，观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活，并与李翘日趋亲密，作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份（以及内心世界）。
随着第一次街头分手，李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情：“黎小军同志，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的不是为了你”，主角的核心目标被和盘托出，成为其与旁观者间无法修复的（观念）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入李翘的视角，重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过，攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟，并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负，我们要做的是这样的大事”一吐为快，成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的（阶级）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入庞青云的视角，重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下，依然通过陪打教练（青年陈忠和）的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后，郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量，提出以“大国家队”的建队宗旨，成为其与官僚者、传统者间无法修复的（体制）裂痕——至此，陈可辛要求观众进入郎平的视角，重新审视前两次的夺冠。（值得深思的是，作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历；同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊，可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”，话中的“他们”是谁？“不信”的又是什么？）
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略，令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外，不能忽视的市场考量是，交替视角讲述同一故事，能塑造出相爱相杀的一组核心形象（“三十年的朋友，一朝的对手”）。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演，以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上，会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式：不依赖性格差异设计矛盾，而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的（观念、阶级、体制等）裂痕。
究其根源，则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题：“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛，展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥：通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物：郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》，主角不悔的初衷引发情谊的中止，在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方（主角与旁观者）而言，作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后，是否应该迅速转向了豹哥？但作为审判者，在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗？庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命？但作为审判者，为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗？
在《夺冠》中，其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理，这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛，而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音，作为一个被迫存在的视听BUG，成为一个徒有其表的姿势，在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是：那么在乎输赢/正确，是因为我们的内心还不够强大？
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁，更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式，将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错，她/他都义无反顾地走到底，只有这样才有机会转败而胜，将歧路走成正道。
时间横断
事实上，拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境？
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩，在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介，即使再审慎的提炼和取舍，都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号，烙印在国民的记忆和神经中，产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑，一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒，即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言，历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中，我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”，而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发，又在其时延中留下余迹，双重的情感呈辐射般蔓延，在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
【详细】

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严彬

2022/9/6 15:50:07

从来就没有人爱上他！都他妈的只做哥哥和朋友……

一个人的外表和内心并不一定是统一的，外表的美并不一定会浸透到那个人的内心，使得那个人的内心也充盈、满足。美丽的女人和漂亮的男人同样会因为孤独、爱欲和性冲动而感到缺乏，感到需要从外界去获取。

一个美丽的有夫之妇看来时常偷情，但她不擅于主动出击。想必只要她去外面走一走，总会有陌生的形状各异的男人投来这

一个美丽的有夫之妇看来时常偷情，但她不擅于主动出击。想必只要她去外面走一走，总会有陌生的形状各异的男人投来这样那样的目光，男人内心的冲动有的化作轻薄的、诱人的、有魅力的、好吊钩勾住了好鱼饵的行为，博得了那个蠢蠢欲动的女人的身心，也有的男人因为怯懦、自卑，或是感受到自己内心的欲望与洁身自好的矛盾，总之他几乎什么也没有做，像路人或不存在的人那样在女人的生活周围消逝了……漂亮的女人也会试图去勾引一个路边看报纸的男子，那个男子留着精致的小胡子，戴着礼帽，皮肤白净，看上去富裕而高贵，站起来必定也是仪表堂堂……女人和他在一起，一见钟情，或一度春宵，两个人都会快乐……但那样的好运，正如我们读到过的大作家尤金奥尼尔被我背诵过我的话——

从来就没有人爱上他！都他妈的之做哥哥和朋友……

我就是那样一个人，背着奥尼尔和我自己写的箴言和安慰语，在孤独的房间里，在流动的房间里，在大街上，低着头走路。

而这一切，本身就是罪。

翼·年代记第二季

翼·年代记第二季影评

前言

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一、片外：历史的掣肘