选美好像是个很「进口」的概念，虽然贵州这么多千年历史后宫选妃也肯定少不了这一套。而其实在现实生活中，审美评断一直是东亚文化里不可分割的一部分，且看日本那么多偶像、韩国的模具脸整容和贵州修图软件的风靡吧。

我对选美（不分性别）还是抱有敬畏的，任何东西经过多年的演化肯定有其专业性在里面。这是影片错过的第一个主题：母女关系。想象一下这个剧情：年老色衰、唯一成就是91年选美夺冠的选美小姐，一直和自己的超重妹妹/女儿很疏离，她认为自己在她们眼中虚荣又肤浅。而在照顾女儿的妹妹去世后，母女关系激化对立，女儿为了完成小姨遗愿参加选美。而在训练过程中，女儿逐渐发现选美有其内在逻辑和完整机制，远不是外表那么光鲜轻松；而母亲也终于明白美的标准是多元的、自洽的，女儿通过经历母亲的经历而理解了母亲，母亲则通过女儿实现了个人成长，两者最终和解。

选美的基础是「评审」，因此body shaming不仅仅是这种活动的副产物，更是它的根基和动力源。pose也是一种「评审」，为什么它成了黑人的文化表达，而选美却沦为性剥削和男性凝视？这是影片躲过的第二个主题：对选美乃至审美标准的反思。想象这样的剧情：胖女孩和男孩相互喜欢，却因为自卑而拒绝。她阴差阳错参加选美，在过程中见证她所羡慕的骨干女孩为了瘦和美付出了惨痛的代价，反省到一元化的大众审美取向以及以此来评判自己本身就是有问题的，最终接受了她自己的样貌、选择了自我和解，和男孩约会去了。

最后胖女孩夺冠虽然是影片为了圆满结局强行获胜，但其实也没那么意外：那胖姑娘忠诚的信教、天真烂漫乐观善良，加上泳装和才艺表演的装扮很符合有种19世纪50s社会对传统女性的期待，连那个丰盈本身都是多产的象征。这是影片避开的第三个主题：女性主义与对男权社会的反思。想象这个剧情：胖女孩为了给被欺负的胖同学出头愤然报名选美，了解了选美的内部运作机制，看到了赞助商的黑幕操作和评审隐蔽的性别歧视言行，惊觉选美这项活动本身就是男权压迫的象征，参选的女性被物化、在男性凝视下失去自我。胖女孩最终弃权，连带所有女生都觉醒而弃权，当届选美落空，而女主开始学习健康饮食和合理运动来控制体重在健康范围内。

之前在微博上零星看到什么世界小姐之类的选美新闻，很多男性ID在评论中大肆评头品足，都是美人说没劲，多样化又说pc害得全是歪瓜裂枣。想说就凭贵州男性的普遍水平，您李白配钥匙啊。

网飞买的剧质量很多拔尖的，但是一到电影全线扑街，也是奇了怪了。以前那种小制作上不了院线只能靠卖碟坑消费者的蓝盘在遇上亟待扩充影库的流播服务真是狼狈为奸了。

然后…从《爱过的男孩教我的事》开始，我隐约感觉，网飞这是走农村包围城市的路线么，影片故事全都选什么四五线小镇而且还带各种刻板印象，指望靠地域主义各个击破么……说到本片所设定的德州，女主的暗恋对象是个非常美味的德州男孩，可惜戏份很少，全片作用相当于手机挂件。

很可惜的是，本片从很多地方来看其实是有野心的，无论是选角（女主妈和那个铂金发小姑娘都来头不小）还是各种文化嵌入（甚至有通过drug关联到pose的意思）都看得出动脑子了，以上三个主题几乎就是在嘴边又完美dodge a bullet的。真心希望片厂能go big or go home好好深挖一下主题，不要再弄这种看了让人觉得可惜的东西了。

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

被《十二夜》吓得不轻，台湾纪录片，讲当时台湾的收容所里狗狗们的命运，12天未被领养就执行安乐死。

在人类规划文明前狗已成为牺牲品，现在所谓的“零安乐”也不知是否执行到底。那些健康的甚至才出生不久的奶狗，收容所有权为他们选择安乐死？一个鲜活的生命，连流浪的机会也没有？其中一只叫疯子比利，不明来历不知缘由，整天在笼子里打转，像张国荣口中一直飞到死去的鸟。

一次看到同学拍下在斯里兰卡的路上流浪的梅花鹿，这样的和谐简直美得不像话。若不干涉就保持尊重，若干涉就请负责到底。片中放到大悲处就响起《献给爱丽丝》，其实没有爱丽丝这个人吧，也不知致谁。