《艾米莉在巴黎》是“爽剧”，很轻松的就看完了，所谓爽剧就是那种心想事成型的，人生已多风雨，从影视中寻找点儿乐子，轻松愉悦一下，仅此而已，不要去思索什么人生意义，更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多，做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即，每个人都觉得文化差异就是这样的，于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅（名厨不洗锅），到法国的办公室文化，都表现的非常充分，满足大众的想象，并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺，错漏百出，让人无法卒看。好的电影是什么呢？就是介于理想和生活之间的那块儿，你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗？不太可能，但是不是毫无可能呢？天时地利人和到了可能真有狗屎运。

另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里，一个伦敦的金融才俊（单身多金，富有情调），一个巴黎冉冉升起的名厨（并且是个小鲜肉），名店的marketing manager（风流倜傥，中年儒雅），都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿，并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间，乱花丛中过，片叶不沾身，睡了名媛的弟弟（帮他破了处，他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉），睡了名厨小哥，睡了金融才俊，而且每次都可以头发甩甩，大步的走开，然后一个人过的精彩。

作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie，抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业，做了广告公司一姐，睡了客户睡摄影师，丈夫仍然爱她爱的不可救药，第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来，她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭，结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了，递过去一皮箱钱，小心翼翼的问：你接下来会和我离婚吗？Sylvie潇洒的说，别傻了，不会的，干嘛离婚啊。丈夫如释重负，心满意足的赶下一班飞机回去了。

以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象（每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他，要死要活，舍身舍命）。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。

种族平等，性别平权，在文化产业里越来越重要，但很不幸的是，不少影视剧只是刻意迎合，形式主义，为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然，戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象，也有许多表现自然的同性故事（艾米莉其中一个同事是Gay，她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋），这些故事发生在时尚界，广告界，服装设计行业，又是如此自然，真实，毫不做作。

选角上也是无可挑剔的，艾米莉活泼大方机灵，Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力，那几个法国同事和美国上司也非常棒，我印象很深的就是Luc，一个法国老派男人，他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐，他说，我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》，最妙的是本剧的这一集，特意戏仿了电影里读信的镜头（艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切，戏里戏外水乳交融，像个恶作剧的孩子，你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯，觉得她浅薄。

其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调（一般人看不起你会背后议论，法国人当面看不起你等等），但看下来又不觉得老套，屏幕上充斥着俊男美女，男的每个都有六块儿腹肌，衣着不凡，谈吐优雅，经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈（这也是以前男人的典型形象，饭桌上夸夸其谈，对面坐着充满崇拜眼神的美女）女性则自由潇洒（第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人）视男人如草芥，视情谊为千斤，为了姐妹之情，男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处，我已经迫不及待的等着看第三季了。

看到最后我才想写影评的，最后结尾真的跳脱了俗套，升华了主题，让我从4星升到5星（虽然我真的还蛮容易打高分的）。写几点吧：

第一，有些人看不懂结局，我认为结局肯定是he，理由如下：1、六年前和子和伊古在摩天轮上说了各自的梦想，和子说想开一家小影院，放自己喜欢的电影，而伊古说自己想成为一个电影导演，还说要把自己导的影片在和子的影院里放。然后镜头一转，他们来到冲原导演电影结局的海边，和子虽然依然爱着伊古，还是选择分开。六年后，他们都实现了自己的梦想，因此，接下来就是像伊古说的，带着自己的影片来找和子了。2、和子影院开业，以前她工作过影院的馆长也来了，带来了她的小狮子。这个金灿灿的小狮子是和子初见伊古时候在扭蛋机里扭到的幸运狮子，而这个小狮子就代表了让和子世界熠熠生辉的伊古。因此在结局的时候小狮子重新回到和子手里，也象征着伊古很快会重新回到和子的身边。3、海边伊古走之前的最后一句话就是：他说“我一定会回到这里的”。（我看不太懂冲原导演的白衣男子和红衣女子的故事，每集都有但是我都跳过了。有人因为红衣女子跳海就认为是和子和伊古的故事是be，我不认为那部电影象征着和子他们的故事，相反最后和子他们会重新开始。理由也是有的，不写了）

第二，我们到底需要什么样的爱情。如果导演来回答这个问题：你选择的另一半会是深爱你的人还是你深爱的人，相信她肯定是选择她深爱的人。一个是被动接受别人的爱，一个是你主动勇敢的追求爱，这个差别可太大了。和子四年前接受了爱慕她的枫太，而枫太也如他所言的一直爱着她，原谅和子出轨，自己也能顶住诱惑没有出轨，但是枫太是个直男，他对和子的爱经过生活的蹉跎，早已变了样，他会有意无意的打击和子，而两个人几乎没有共同活动和爱好，生活变得索然无味。和子遇到伊古，应该是幸运的，伊古来了，和子的生活都有光照进来了。一定要勇敢追求自己喜欢的人，喜欢的生活呀！

第三，能让恋爱双方都变得更好的爱情才会结出真正的果实。每一段感情都是因为心动，一颗心打动另一颗心，都有一段美好的开始，但是如果关系中只看到爱情，只有自私的占有，那肯定会让两个人不会长久。初尝禁果的没有安全感的伊古占有欲很强，和子发现随着他们恋情的曝光伊古失去了学校的朋友，开始怀疑她会出轨寸步不离的守着她，不想上学完成学业，所以就算和子仍然深爱着伊古，但是选择和暂时分开。为了更好的相遇。

太晚了，先睡了。以后想到再补充了

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

前方高甜预警请注意~网剧遇见你之后正在火热播放中！全员演技颜值在线，让老夫的少女心爆棚，还有萌娃来牵线，很甜很治愈的偶像剧我一口气刷完了。其中高冷御姐&奶狗弟弟，男二女二这对CP线完全可以单播，死缠烂打加最终得手，两人的进度简直不要太快，成年人的爱情狠狠拿捏住了。剧中还有超多甜点美食可以嗑，在一起的画面养眼又舒适，这部剧真是治愈系中的王者！一次更完全集，一次看爽，节奏快，不拖沓，大家记住千万嗑cp不要嗑真人，额~男主结婚了！