由汪东城、郭雪芙、陈泂江、张本渝等人主演的《因为我喜欢你》低调开播,观众又看到了久违的那种小众的爱情故事。
由汪东城、郭雪芙、陈泂江、张本渝等人主演的《因为我喜欢你》低调开播,观众又看到了久违的那种小众的爱情故事。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
这不叫改编,这叫同人创作。
这不是路遥的《人生》,这是烂俗的青春励志偶像剧。
槽点太多,别人都吐过的地方,我就不再赘述。只说几点不吐不快的:
1,一直以来,我都很纳闷
这不叫改编,这叫同人创作。
这不是路遥的《人生》,这是烂俗的青春励志偶像剧。
槽点太多,别人都吐过的地方,我就不再赘述。只说几点不吐不快的:
1,一直以来,我都很纳闷,不知从什么时候开始,央视喜欢在青春励志剧里,一些原本看起来无比正常的人物,会莫名其妙突然发起疯来,故作热血。比如上海教师来到宽州县后,看见丹霞地貌,然后突然就发病了:
一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把
一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把全家人尬在原地。我估计女主除了中二病,理解能力也有待提高。不过这场戏演得还不错,紧接着向心理医生告解的戏也不错。bty,当心理医生也要长得帅啊。至此女主的心结才完全暴露出来,一言以蔽之——印度留守儿童的心理缺失。
主题还算明确,但是影片总有脱节的感觉。倒不是插入歌舞的原因,有点类型片混搭的意思,连镜头构图前后都不统一。比如结尾想要面面俱到,就显得拖沓。
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性、毒品和摇滚乐”腐蚀殆尽的颓废生命升华到了文化现象的高度。作为一部当代《在路上》和《发条橙》的波普杂交体,这种具有鲜明时代特色的现象级电影是很难制作续集的。但很明显,有人偏偏就不信这个邪。而幸运的是,这个人依旧是丹尼·鲍尔。“二十年过去了,当他们再相会时,岁月却没有让他们变得更聪明。”在所有的续集电影当中,《猜火车》确实是最为非同寻常的一部。我们看不到自我重复,有着的是对那些活在影像世界里的那些人的又一次灵魂捕捉。你能轻易地发现,这些人和我们一样,活着在《猜火车》的世界里,切切实实地度过了二十年的光阴。他们仍有着自己独特的情感,甚至在面对问题也仍然会用同样的心态,徒劳地去捕捉那些毫无意义的意义之所在。《猜火车2》是一部超越时间限制的电影,它在很大程度上是关于过去与未来,而不是简单地告诉观众在何时何地发生了什么。我们和他们一起在新的生活中寻找他们是谁,寻找他们的未来在何方,而问题的答案早在二十年前就已经留给了我们。而从另一种意义上来说,第一部电影是一个谜团,在谜一样的时空穿梭当中留下了这些未能详解的角色们供观众咀嚼,二十年后的今天,这些角色的形象在我们自身的岁月磨砺之下变得更加清晰,也更加悲壮。二十年后,世界变得大不相同,但迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子,依旧是迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子。二十年后,这些抽烟喝酒吸毒滥交,但依旧是“好”男孩的老男孩们,继续在无意义的生活当中徒劳地寻找意义,在接受中年危机的“污染”之后,就像是《热浴盆时光机》中罗伯·考德瑞饰演的卢一样,停在过去的可悲荣光里,发着痛苦的清醒梦。曾经他们成瘾于海洛因,如今他们成瘾于健身带来的多巴胺。曾经他们在虚耗生命之后选择生活,妄图获得救赎,如今他们在选择的生活中虚耗生命,依旧迷惘如昔。作为丹尼·鲍尔的首部续集电影,《猜火车2》虽然难以达到前作的高度,但依旧是一部有趣,悲伤而又令人享受的作品,连接了1996和2017的时空,也成为了2017年到目前为止最好的电影之一。
今天有朋友重温了这部戏,然后跟我说觉得那个情妇很讨厌,同情方茵。
我说我都不同情,两个女的都有病。
她说总不能是方茵自找的吧,小三那样就合理吧。
我觉得
首先男主不论是行为还是言论都明明白白地告诉方茵他不是
今天有朋友重温了这部戏,然后跟我说觉得那个情妇很讨厌,同情方茵。
我说我都不同情,两个女的都有病。
她说总不能是方茵自找的吧,小三那样就合理吧。
我觉得
首先男主不论是行为还是言论都明明白白地告诉方茵他不是个好男人(在结婚前),是方茵主动找上男主,自信认为自己有那个魅力能让浪子回头,甚至在发现男主出轨后,用自残还是假自杀(太久忘记了)这种方式来挽回男主,最后落个被误杀的结局。
第二,别总说情妇是小三,男主在没认识方茵前就已经是个流连花丛的人,只不过方茵行了六礼上了花轿有了原配妻子这个名分罢了,从男主娶方茵那天,情妇的出现就可以看出她绝不是婚后才认识的,只不过婚后情妇不愿意断,男主又容易受诱惑,本性难改。
朋友说从电影最后撑伞的画面可以看出男主更爱方茵,我倒觉得是礼教造成“左妻右妾,妻前妾后”的画面,至于撑伞的手势,难道不能是男主习惯用那边手吗?
从男主说过的“不能一妻一妾吗”就可以看出,这个男人最爱的是自己,他要一个拿得出手的妻,也要一个玩得尽兴的妾。方茵所受的教育让他和她从本质上就有了区别,如此不同世界的人才让方茵不可自拔地被他吸引(当然前提也要男的长得好),男主起初也可能是因为方茵与众不同的气质所吸引,进而生爱而娶。
但要说最爱还不至于,不然也不会有情妇的事,虽然有情妇的勾引和后来各种极端行为,但一个巴掌拍不响,也可以说男的是下半身思考的动物,但如果要这样说的话,那他干嘛不娶情妇,反而娶方茵,真的把下了床理智就上线了表现无话可说,所以方茵是妻,她是妾,就像古人常说娶妻娶贤,纳妾纳色。
究竟哪个是因哪个是果,谁又说得清尼,两个女人为了这样一个男人值或不值,也只有她们心里清楚。
剧尾有尼姑说“两个是缘,三个是孽。”
我觉得缘也好,孽也罢,不过是各安其所,各得其乐;求仁得仁,又何怨乎。
回答影迷提出的以下问题
1 本片导演在讲什么?女友和男友真实存在吗?
2 片头诗一般的对白,绿叶和阳光怎么回事?
回答影迷提出的以下问题
1 本片导演在讲什么?女友和男友真实存在吗?
2 片头诗一般的对白,绿叶和阳光怎么回事?
3 女人和男友为什么会流血?大量对白的潜台词……
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去看了《好想去你的世界爱你》,因为看预告片感觉是难得一遇的烂片,现在很失望??不够烂的电影凭什么上院线?
1 故事背景是是男女主分隔千里,因为脑电波突然联系在一起。女的在做建筑师,男的在德国修钢琴。职场菜鸟住大平层的悬浮拍法就懒得吐槽了,我就问问现在异国恋是不是英美都被淘汰了?是因为美国不够克制,英国不够唯美
去看了《好想去你的世界爱你》,因为看预告片感觉是难得一遇的烂片,现在很失望??不够烂的电影凭什么上院线?
1 故事背景是是男女主分隔千里,因为脑电波突然联系在一起。女的在做建筑师,男的在德国修钢琴。职场菜鸟住大平层的悬浮拍法就懒得吐槽了,我就问问现在异国恋是不是英美都被淘汰了?是因为美国不够克制,英国不够唯美,瑞士不够古典,北欧不够文明,唯有德国,一个发达国家中带了冷漠而疏离让导演组感觉很有逼格的地方吗?
2 本片又名《超感猎杀之疯后决定爱上你》《her之我爱上了她的声音》。黄轩看了都想激情出演。
3 你们见过有人失恋了指着自己心脏说这里痛吗?我还不如看吴亦凡指着这里说苏韵锦你欠我这里的用什么还。
4 男主角兄弟真晦气,出场短就算了,唯一目的是为了最后女主以为死的是男主。编剧是以为自己叙述性诡计的玩法堪称笔墨春秋?
5 女主角看到一本同人文会立刻拿起包冲回家躲在被窝里蜷缩在一起看,这一点我深有感触。我沉迷网文时候也不想上班?
总而言之,我依旧对中国电影满怀期望,我会继续等待一部惊世骇俗的大烂片弥补掉过郭敬明缺位的遗憾。
标准的灵魂互换,最后双方各自做出改变。开局十分钟,就能猜到结尾的那种。
“小”演员们可能还是太年轻吧,除了“闹得很开的戏份”之外,其他的部分搭戏多少有点不够自然。
行为逻辑非要较真的话,肯定是很多BUG的。不较真的话整体也能看。
标准的灵魂互换,最后双方各自做出改变。开局十分钟,就能猜到结尾的那种。
“小”演员们可能还是太年轻吧,除了“闹得很开的戏份”之外,其他的部分搭戏多少有点不够自然。
行为逻辑非要较真的话,肯定是很多BUG的。不较真的话整体也能看。
最后片花部分非要上价值到一个父女亲子关系的高度,还是有些勉强,毕竟影片中“父女”两人不论是各自行为逻辑还是彼此的沟通,都没有传递出“讨论亲子关系价值”的高度。
整体质量仅限于下饭。
此剧加着重从生活与人性的视角去反思与审美式的观照,在超越时代带来的种种苦难与焦虑,甚至伤害时,展现一种充盈饱满的家庭与生命情怀!
居中其中的一句“前半生我都是为别人而活,后半生我想为自己而活”也是道出众多中年人士的心酸,现在的中年人都在为自己的家庭打拼,他们也想为自己而活,只是生活太过于现实,他们没有勇气做出这样的选择。
此剧加着重从生活与人性的视角去反思与审美式的观照,在超越时代带来的种种苦难与焦虑,甚至伤害时,展现一种充盈饱满的家庭与生命情怀!
居中其中的一句“前半生我都是为别人而活,后半生我想为自己而活”也是道出众多中年人士的心酸,现在的中年人都在为自己的家庭打拼,他们也想为自己而活,只是生活太过于现实,他们没有勇气做出这样的选择。
我还真是要反思我自己。
越来越没有耐心去解读一部电影,越来越盲目的自大。
就像那个盲目自大的商人。
觉得自己看过了太多电影,开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数,叙事电影的跌宕起伏,悬疑电影的曲折反转,艺术电影的精美如画,等等……我开始欺骗我自己,蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。
我该反思。
谈谈电影吧,看到几个人进了地下密室,就开
我还真是要反思我自己。
越来越没有耐心去解读一部电影,越来越盲目的自大。
就像那个盲目自大的商人。
觉得自己看过了太多电影,开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数,叙事电影的跌宕起伏,悬疑电影的曲折反转,艺术电影的精美如画,等等……我开始欺骗我自己,蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。
我该反思。
谈谈电影吧,看到几个人进了地下密室,就开始盲猜结局。“哈,这tm不是又开始整东方快车谋杀案的套路吗?还逐个给镜头。又是一个垃圾的剧本,牛逼的导演吗?”真tm打脸。
距离结局50分钟,我觉得,得了,就看看怎么叙事吧。
距离结局20分钟,我觉得,卧槽!这真是一部优秀的悬疑作品。
距离结局10分钟,我觉得,卧槽!这真是一部优秀的人性解读。
看到结局,我觉得,卧槽!我就是个憨p。
所以文学到底是为了什么?电影是为了什么?人性又是什么样子的?
人们常说,电影和文学都是艺术。我看来他们更像兄弟一样,只是文学生在前面。伴随着《火车进站》以后电影出生了。从此艺术多了一种形式,而文学也因为有了这个弟弟多了一种表达的方式。
我们时常会去欣赏这些,我们阅读,我们观看。开始在里面寻找自己,开始扪心自问自己是否能创造这些。然而当“与生俱来”这道门槛摆在眼前时,堵死了多少在这条路上努力又没有闪光的人。现实是残酷的,我们会因为周围的小称赞误以为自己天赋异禀,然而看到真正的艺术作品时自愧不如。
尽管如此,我还是希望我依然有面对的勇气。而不是选择悬梁一梦,重开下局。
自我有对文学与电影有一定认知以来,我觉得它们就像雨水一样滋润着我们干渴的灵魂。当然,水是资源,只要是资源注定会成为资本用于收割韭菜的利刃。
所以有了剧中的资本家。我们都会批评这样的丑恶嘴脸,电影也予以了惩罚。可现实里,这样的事每天都在上演,有千千万万个商人,也有千千万万的作家。但,这样的情节会有一天真实发生吗?我也不知道,我也不敢问。前不久关注了一下某文事件,唉,真不敢问。
其实我们都不过是电影里那句:“现在一份工作就可以糊口了?”所描述的人。我们也很难因为热爱艺术抵制金钱的诱惑。所以我们乐意看到有人这么做了,而且做的非常漂亮。这就像是有人在帮我们做梦的感觉。
不过,又有什么意义呢。奥古斯丁说的那样“梦里的食物和醒来时的食物虽然相似,但却不使睡者吃饱,因为他正睡着”。
我该反思自己。
天呐,我不仅是一个没有耐心的人,我还是个一个虚伪的人。我竟然因为有人不为钱财只为艺术这种真正的道德主义的存在而喜闻乐见。
我应该认真的再看一遍《忏悔录》。我爱我自己,我也恨我自己。
总之,生活还要继续。
反思过去,珍惜时间。
加油!我给我自己灌鸡汤。
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日军,对外仍称800人(为此还伪造了一份800人的守军名单),史称“八百壮士守四行”。
战争的过程跟影片大同小异,一共打了四天三夜,最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里,日军害怕伤及苏州河对岸的租界区,没有动用海军舰炮和轰炸机,只是出动了几辆轻型装甲;最终其六次围攻全被击退,死伤约两百人,国军则减员几十人。人物塑造也基本属实,谢晋元和全营战士都视死如归,若不是蒋亲自致电(各国公使从中斡旋),很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色:一个是女童子军杨惠敏,她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂,由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮(虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了);另一个是谢晋元的夫人凌维诚,她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”(出自其与妻书),基本属于艺术加工。
本片结尾处全营将士在英租界再次集结,然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起,即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的:全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养(包括营长杨瑞符),其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械,并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久,谢晋元被本营的叛徒刺杀,年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后,日军占领公共租界,随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力,直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来,但不知道他们会不会在想,当初跟仓库共存亡会怎样?
1972年台湾与日本断交,抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》,柯俊雄饰演张自忠;此次二人再次联手,女主角(虽然戏份并不多)则由甄珍换为林青霞;此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉(孙元良之子)也打了(超傻的)酱油。
其实刚开头就感觉象韩剧的“扑通扑通love".
但整体 女主对皇帝带来的优势并不多,主线也有很多丫鬟的环节,感觉也挺好的。
剧情倒是一般般,可还是紧赶慢赶的看完了,有时候也会想着一场很长很长的梦,醒来时的失落,成了我以后做某件事的动力。
其实刚开头就感觉象韩剧的“扑通扑通love".
但整体 女主对皇帝带来的优势并不多,主线也有很多丫鬟的环节,感觉也挺好的。
剧情倒是一般般,可还是紧赶慢赶的看完了,有时候也会想着一场很长很长的梦,醒来时的失落,成了我以后做某件事的动力。
身边能有个朋友,为他奔赴,身边能有个心上人,为他坚持,身边能有个仇人,因他不松懈。
把普通却大部分人没有的东西,刻画了出来,让我不得不一直想着下一集会怎么样,而我的明天又会怎么样。
劳累的生活中能有闲暇憧憬这些,心里感觉暖暖的。这幼稚无趣的网剧挺好的。
已阅!
就前两集而言的直观感受来说,这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》:一个冷静寡言的职业“盗墓者”(汪淼)、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”(史强)、一个精神崩坏的“疯子”(丁仪)、莫名其妙的“摸金竞赛”组织(科学边界)和关于古墓尘封已久的往事(红岸基地),以及自以为能营造出气氛但却
就前两集而言的直观感受来说,这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》:一个冷静寡言的职业“盗墓者”(汪淼)、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”(史强)、一个精神崩坏的“疯子”(丁仪)、莫名其妙的“摸金竞赛”组织(科学边界)和关于古墓尘封已久的往事(红岸基地),以及自以为能营造出气氛但却充满塑料质感的布景与以重复和五毛特效为主要表现方式的悬疑感。再看到后面,布景、镜头和特效,真实感和代入感还差一截,很难让观众彻底沉浸到其叙事节奏中去。打一星肯定是贬低,这部片子及格肯定是及格了,但作为三体的影视化创作,离期待值还很远很远。
从演员上来说,看不到什么“小鲜肉”的流量明星,基本上都是有一定实力与资历的演员,这也是这部片子未播出前我比较看好的原因。张鲁一饰演的汪淼中规中矩但也符合预期;本以为于和伟饰演的史强会有些违和与不搭,但看下来却是最自然最舒服的;王传君饰演的丁仪有点用力过猛演技浮于表面;林永健饰演的常伟思就有点拿腔拿调了,是要稳重,但也不至于如此;陈瑾饰演的叶文洁几乎完美跟我读小说时候脑海中浮现的形象对上了,没什么可说的。
按目前这样,我猜最后评分会稳定在7.2上下。艺画开天的版本已经妥妥的“依托答辩”,这部继续观望,至于说网飞那部,就那选角那编剧和导演,呵呵,可能除了场景与红岸能给一点点惊喜外,压根别指望。我唯一希望的就是,别原著叫《三体》,三个影视化版本最终呈现出的却是“三坨”不可名状之物。
张楠导演说为了构思这次讲座,事先准备了好几个主题,类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等,他说他在大学期间上课回答老师的问题时,总是有很多想说的东西,但却总是词不达意,难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感,让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界,影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中,似乎就在进行一次次哲学的发问
张楠导演说为了构思这次讲座,事先准备了好几个主题,类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等,他说他在大学期间上课回答老师的问题时,总是有很多想说的东西,但却总是词不达意,难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感,让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界,影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中,似乎就在进行一次次哲学的发问,我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受,却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。
纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感,这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的,似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处?”纪录片人正是真实的攀登者,但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶,而存在于生活的水里,这种水一点一滴地流进了汪洋中,再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假,无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会,我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗?”显然,我没法得到确切的答案,从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始,纪录片作为世界第七大艺术诞生于世,可它自己可能也从未想过,这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实,一批电影人却又庇护它宝贵的真实,它如同一个小孩,一张白纸,总是用最真实直接的方式向世界发问,这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁,也不是借鉴谁,而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的,看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上,它开始从复刻真实转向创造真实,从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新,而至今,如若再有人问它“你究竟为何物”的时候,我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方,一时半会也说不出答案。
现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候,张楠导演用一种百思不得其解,仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭,媒介的遍在化,使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间,在此岸和彼岸的切换中,似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭,在这些面具中,究竟哪些是所谓真实,哪些又是所谓虚假,哪些是人之本性,哪些又是技术的异化呢?但是抛开这些,一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中,但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸,又甚至仍在漂泊。为此,张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段,在《我的生命线》中,随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面,一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言,这种主观镜头在纪录片极少运用,但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗,这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪,不禁让人要想:她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊?这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片,在《黄河尕谣》中,张楠导演反其道而行之,用几组快切的蒙太奇镜头,配合尕怂在海边看着潮涨潮落,音乐节中观众挥手涌动,聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦,这所有元素都会聚一堂,再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣,顿时让人不知处于何时何地,这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出,成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇,张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求,他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实,而是将真实撕碎了印在脑里,再誊于纸上。就像在大学期间,他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案,而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹,最终虽是词不达意,却也没有越界到虚无的那头。