现在的电视剧都兴这样了么？大部分都三观不正，太可怕了！都是在暗暗灌输一些什么概念啊！我的天！田小麦一边和野男人睡，一边抓着前夫不放手，一边恶心谢桥，她们家那一家人都是三观不正，那个叫萧雨山的，披着事业成功人士的皮，渣的一匹，和前妻离婚了，还特么发生关系，还特么还前妻怀孕，把她老婆当成啥了，萧雨山的妈，演员是好演员，可这编剧是脑子有坑吗？都写的是些啥，三观不正到了极点！我也是厉害了，能陪着老人硬生生看完了，妈呀，整部剧，辣眼睛！

看完后觉得，细胞是自己的细胞，要好好爱护，或许人们生活的时候从没有好好感受过自己的身体，没有好感感受过身体的细胞，它们是一个个的小生命，每天辛苦工作，因为我们的行为劳碌奔波，作为主任我们应该反思下自己，有没有和你的身体一起好好努力，好好活着，还是放纵自己，伤害自己。细胞工作用形象生动的方式表达着身体的各项活动，浅显易懂，也不耗费很多精神，这样的形式大家都能接受，还能看的津津有味，或许别的方面也能借鉴这样的方式，传播是需要巧思的。

俊朗的外型，智慧和胆识并存。他是《密查》中的男主角伍仲明。为了查宣案，他与敌为友，与虎为皮，坚定信仰的向着困难宣战，最终让幕后凶手得到应有的下场。结局以悲壮的形式结束了武仲明的生命，但给观众留下了深深地震憾和牵挂。@郑凯 的表演真情细腻，准确自然地融入了伍仲明心里，让观众跟着武专员，随着剧情时而紧张，时而悲伤的此起彼伏……

马营老师带给我们这么优秀的故事，重温了历史。这部厚重的历史证据。通过所有的演职人员精心策划和倾情所有的付出终于得到了收获。能参加国际电影节也是对此剧的肯定。

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万

被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）

大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底

仓库的拍摄一共耗费八天

三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影

因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影

上田桑打太极，“那很多的啦”

最后居然是《关于莉莉周的一切》

4,上田慎一郎

上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万，无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”

在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

【详细】

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《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧，该剧讲述了北宋徽宗年间，镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结，国势日衰。武林混乱，诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容，通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破，表现了北宋年间，御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事，继承了中国古代侦破小说的许多特点，比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案，可称为古装版《重案六组》。

从某种角度来说，这是一部贴近生活的丧尸片。毕竟大部分人在面对丧尸的时候除了等死就是藏起来。能撵着丧尸跑的猛人终归还是少的。

法国人是真的文艺，拍个丧尸片都是小清新。

我甚至觉得这是一部披着丧尸皮的孤独症患者的救赎之路。

尽管我觉得孤独症没什么需要被救赎的地方。

如果有天醒来，发现你所认知的人类世界灭亡了，只剩下满城的丧尸。

你会怎么做？

男主就这么轻易的接受了这个事实，然后有条不紊的搜寻物资，排除危险，构建自己的家园。

或者叫避难所更合适。

可能对于一个孤独症患者来说，这样完全没有社交的世界，会觉得更自在和舒适。

但是随着时间的推移，孤独感成倍增长。

男主从一开始无所谓的自在，开始愈发的希望找到一些不同于日复一日重复的事。他给楼下的老夫妻举行了葬礼。像个领主一样，听着音乐，边跑步锻炼，边巡视自己的领地。在家里打架子鼓，吸引成群的丧尸在楼下嘶吼。或者无聊的用气枪往丧尸身上打颜料弹。甚至和困在电梯里的丧尸聊天。

直到他看见了一只猫。为了这只猫差点丢了性命。然后猫选择陪在早已变成丧尸的主人身边。

男主第一次崩溃了。然后他冲着窗外的猫和它的丧尸主人举起了枪。枪响了，死了什么并没有交代。但我想也许就是猫死了。

后面男主不小心打死了女主。第二天看到女主在喝汤的时候我还犹豫了一下，怎么晚上重伤的人一觉醒过来就仿佛痊愈了。后来剧情发展急转直下，原来女主依旧活着之是他的幻想。早在受伤的那个晚上女主就没有挺过来，死在了另一个房间的床上。

所以男主又崩溃了。然后想通了要去另外的地方避难。当结局时候，男主在房顶上，到处都是接水的陶罐。

是不是这个世界还存在着其他的生存者？最后电影也没有交代。

总之就忽然励志起来了。

困了，就姑且就这么多吧。

很多人不知道《创业史》，也不知道柳青。

我要为田波和他的电影《柳青》呐喊几句，这是一部不该被埋没的史诗作品，整体呈现质感一流，制作班底豪华，甚至可以说是顶配了，监制霍廷霄，剧本指导芦苇，主演成泰燊。影片高度还原了共和国初创时代的农村社会波澜壮阔创业史，非常具有史料价值，演员表演可圈可点。

故事层面，一方面反映了建国初期，五六十年代，共和国百废待兴，轰轰烈烈的社会主义农村合作化运动，另一方面，续写了柳青书写《创业史》的过程。剧情设计巧妙，当然有关于文革的部分，但是表达很隐晦。电影《柳青》传承了电影《白鹿原》的衣钵，不管是叙事关系的承接上，还是主创班底之间的微妙关系。在这个商业大片充斥的20年代，敢于制作这样一部冷门作家传记电影的导演，是一个值得尊敬，同时也值得同情的。

我跟田波有过两次缘分，第一次已经记得不太清楚了，只记得大约是2010年左右，地点在西安明德门伟丰花园，某影视公司，记忆中好像见过一面，那个时候，田波在公司上网，用键盘登陆扣扣。当年，田波专注于陕北题材的纪录片创作，印象最深刻的是纪录片《佛陀墕》，虽然我没看过本片，但是却记住了田波的名字。

第二次谁带我去的，我已经忘了，但是当年那个火热的场面，至今让人印象深刻，那是田波导演纪录片《路遥》的陕西首映仪式，地点好像在陕西图书馆附近，我只记得一进会场，场面壮观，人山人海，导演和制片人在台上诚意满满，看的人无不动容，被他们陕北人身上的精神打动。我后来的感受就是，陕北的文脉一直在悄悄流传，陕北人也是很团结的，他们胸中有大义，笔下（镜头）下有乾坤。

田波说陕北自古盛产武将，英雄特别多，不论是闯王李自成，还是革命年代的刘志丹，谢子长。当然，当代陕北，文化名流非常多，名气最大的当属路遥，报界宗师张季鸾，经济学家张维迎等。但柳青却几乎鲜为人知，很多人第一反应可能是滴滴的总裁女柳青。

文脉在陕西一直是有传承的，当代文脉的源头是柳青，路遥，陈忠实，贾平凹，虽然当下的陕西文坛青黄不接，后继乏人，但曾经有过一个辉煌的时代，那个时代，英雄人物在文学的天空飞翔，谁与争峰。

作家柳青，是陕西文坛的教父，建国以后，他放弃了北京优渥的工作条件，置身下乡，来到关中平原的长安县，扎根到黄土地中，积极参与到农业合作化建设中，用自己手中的笔，书写一段共和国的史诗。当然，对于柳青来说，最遗憾的是创业史第二部还没写完，柳青原计划是要写四部的。

两三年前，我在同行处听说田波在拍摄电影《柳青》，当然影视行业，坊间都是一些流言在传播，有人说本片拍摄过程中没钱了，就停下来了，后来也能够看出，本片众多的接棒者，众多出品公司，足见本片融资制作的困难。前天见了一个朋友，他看了预告片，听了一些谣言，对本片颇有微词，我不怪他，我觉得他不太懂田波，也不懂柳青。要想写作，就要生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

行文至此，我看了一下猫眼app，截止2021年5月21日，本片上映首日票房为17万，同时期上映的《速9》首日票房3.16亿。

剧情：1863年，在加拿大的一片荒野中，一辆火车被大雪围困。车上旅客回家心切，决定与魔鬼达成交易，出卖灵魂换取飞行独木舟回家。其中一人因妻子正在分娩性命堪忧，为了拯救妻子和女儿Liza，他也搭上了独木舟。事毕，他却以牺牲自己的代价欺骗了魔鬼。25年后，贫穷的Jos一心想娶他心爱的Liza。在Joe为了挣钱救他的农场前往一个偏远的伐木场工作的时候，Romain对Liza展开了爱情攻势。魔鬼决心利用Romain摧毁Joe和Liza的幸福。这时，Joe最后的希望就是搭上那艘飞行独木舟……

作品在视听语言上的完成度很高，错落有致的景别、张弛有度的节奏和冷暖分明的色调精准地将善与恶、爱情与仇恨、欲望与救赎、个体与环境之间的冲突铺陈开来。影片的魅力其实更在于展示了十九世纪末加拿大法语地区的乡村生活，时代气息浓郁的布景、化妆、道具以及服装都为该片所述的民间传说故事填补了一种惊人的现实感。但在叙事层面上，魔鬼的情节线并没有有效地推动故事内核的进程，反而更像是两层脱节的部分。故事主线是男女主人公为爱团聚，反派人物作为魔鬼的代言人，其任务是在魔鬼的授意下设下重重障碍。在男女主人公和反派人物正面冲突的次高潮后，令人惊奇的是接下来并没有引向电影的真正高潮部分。究其原因，是因为魔鬼在电影中形象塑造和性格刻画的缺席导致高潮段落意犹未尽的感觉。与魔鬼的交易好比给影片背景下的一个脚注，设想没有这条线索，电影的叙事逻辑其实依然成立。

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。