重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大,但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境,所以即使是武装喜剧,也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通,想到的是如果老娘嫁给了林家声,自己的零花钱可能就少得可怜了。
从喜剧张力看,《花田喜事》没有《东成西就
重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大,但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境,所以即使是武装喜剧,也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通,想到的是如果老娘嫁给了林家声,自己的零花钱可能就少得可怜了。
从喜剧张力看,《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空,《东成西就》有些现代波普艺术风,东拼西接,逻辑上基本是跳跃的意识流,时光倒流情节鬼畜那段,拿梁家辉头踢球那段,都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩,就要你乐。
花田喜事的喜剧梗,还是痕接地气的,比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感,简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳,更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。
而且道德伦理方面,《花田喜事》更有根基,虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好,暴力渣男妈宝男,说小霸王为非作歹,欺男霸女吧,但又不惹人讨厌,皆因基本妈宝男人设博得好感,所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜,也因表演上的小人物的夸张漫画感,轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望;三对鸳鸯最终都成眷侣,严格说来,本片还是善有善报,恶有恶报。贪官被拘捕,小霸王改邪归正,母夜叉也变成了贤妻,连嗜赌如命,嫌贫爱富的吴君如,好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀,那只不过是娱乐需要,实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派,在本片里却呈现了最多的笑料,尤其是和张学友对手戏那段,完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片,皆大欢喜的结局,如果说《花田喜事》需要情节上的反转,主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局;《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要,好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果,反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上,远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同,调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑,道德在线,接地气;《东成西就》是漫画逻辑,就是要天马行空。
少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇,但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余,帅也帅得,耍也耍得,难得的巨星风范,专业和魅力双重满格;毛毛,大美女夸张扮丑扮粗野扮色情,和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承!三岔口那段是本片最经典喜剧场景;吴君如当之无愧港片第一喜剧女王,对陈可辛择偶的眼光和口味,不得不佩服;本片黄百鸣的戏份虽然不多,但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生,离开周家时,愤愤不平地几次甩袖动作,古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来,才能有这样自然流露的肢体演绎。
《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上,各有擅场。都是大腕云集,也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去,就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星,繁华散尽,人去楼空,青春灰烬成泥,重温老港片,纵然笑声不断,脱口之际,愈加荒凉空洞,不忍回望几十年光阴如烟如霭,如摄神怪一样若即若离。
這是松松的一部冷門佳作,可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中,松松最為可愛的一次,像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。
單元一是關於龍虎武師的故事,前不久上映了一部電影,名字就是《龍虎武師》,紀錄片的風格,因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做
這是松松的一部冷門佳作,可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中,松松最為可愛的一次,像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。
單元一是關於龍虎武師的故事,前不久上映了一部電影,名字就是《龍虎武師》,紀錄片的風格,因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做,威呢,係人哋威,”這是男武師的自白,搵食艱難。不過,就算過程多麼艱辛,最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天,皆大歡喜的ending。
單元二是關於小男人與盲妹的故事,因為一份保險,而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確,因為碰到不同的女人,他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人,再加上先天的“殘疾”,但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前,簡直就是一個男版賓妹,太沒自尊了。我覺得最感人的,是男主在目睹盲妹跌落水裡,冒著不會游水的生命危險,從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久,更別談相處的時間,但感情就是那麼奇妙,在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。
單元三主題是關於賭博與親情,上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆,這次又是,很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民,輸光了錢,拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲,而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌,那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起,武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店,結果把酒店搞成了賭場,烏煙瘴氣的,結局的反敗為勝很神奇,原來親情的力量那麼強大。還好,我沒有牌癮,不過勝哥的前車之鑒也值得學習。
送走了勝哥一家,又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩,瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到,應該是,第一次認識她是《一人有一個夢想》,旋律和歌詞都很上頭,而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她,她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場,是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了,不過最後又改邪歸正了,其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人,發叔雖然脾氣大了點,但粗中有細,對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信,沒有寄出去,全部放在箱底裡,還有那把新買的小提琴,杰仔走了那些年,他對他的愛就封鎖了那麼多年,也沒有聽他對那一班老友們提起過......
阿ken和發叔這對父子最終和好了,而阿ken又要回去了。單元五是關於,其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元:廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛,雖然事後他以為是冬冬假扮的,不過話說回來,如果真是那樣,那是不是還要再來一次;老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐,那時候的他早已喪失了法力,看見老爺躺在草地上,跟他們一個個道別,我感覺那也是楚原叔在道別,其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片,再加上他年齡已經那麼大了,莫名的一種感覺,楚原叔要走了,感覺冬冬那時候好難受,眼眶裡很多淚珠;還有豬頭師兄,他也變好了,不再整蠱作怪,相反,他願意和冬冬一同受罪,一起入蒸籠。
不知不覺,在人間待的那些天,老爺、冬冬、還有豬頭師兄,他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈,他們漸漸有了人的感情,喜怒哀樂,雖然感情是複雜和捉摸不透的,但也是人類最珍貴的東西。人生苦短,有幸來到人間一趟,應該好好珍惜這每一分一秒。
失火的大龍祥酒店得以復原,如果說靠的是奇跡,那倒不如說是人間真情,其實我也相信人間有真情,不止在tvb裡,現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧,其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣,不管有沒有生意,酒店是虧還是盈,作為酒店的一份子,boss也好,下屬也好,都應該團結一致,用心搞好這間酒店,不要為了更好的而選擇離開,這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產,也是一種象征,因為這間酒店,大家相聚在此,親人們也在此重逢。時到今日,TVB與港片已經不復當年,一批批港人選擇北上,合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少,逐漸失去了往日的生機,這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎?我沒有把握,也不敢肯定,為了生存,死守肯定不是出路,他們的出走也可以理解,只是我想,無論走了多遠,走了多久,曾經的家人們各奔東西,散落在天南地北,他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧,那裡是他們的根,是他們曾經一起玩鬧的地方,在那裡,他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。
“我没有了孩子,没有了身体,成为了杀人机器。”
“我身上的损伤太严重了,你救不了我。”
“你赶紧去投胎啦别烦我!”
“我没有了孩子,没有了身体,成为了杀人机器。”
“我身上的损伤太严重了,你救不了我。”
“你赶紧去投胎啦别烦我!”
(一)
“指甲刀人魔看不看?”
“什么?”
“郑伊健演的。”
“不看!”
“彭浩翔写的。”
“看!”
我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知,发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔,一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不
(一)
“指甲刀人魔看不看?”
“什么?”
“郑伊健演的。”
“不看!”
“彭浩翔写的。”
“看!”
我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知,发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔,一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不过是一些“偶然”,或者说是“小意外”而已。意外地撞见女友外遇,意外地海上冲浪溺水,意外地被误会自杀,疗伤派对上意外地遇到另一个精灵古怪的女孩。
可是有的女孩是猫,艳丽妩媚骄傲自由,敢爱敢恨好像许伟甯;有的女孩是狗,隐忍克制温暖周到,不离不弃好像林辰郗;而有的女孩,笑起来像夏威夷耀眼的阳光,她说你的脸上有眼泪的味道,说我从来没有跟年纪这么大的谈过恋爱,又欲言又止地告诉你“指甲刀人魔都会最终选择孤独终老”的忧伤故事。
所以不管她是不是真的是爪哇岛上最优秀的纹身师,是不是真的孤身一人度过寂寞童年,她的神出鬼没她的亦真亦幻发自真心还是刻意矫饰,我始终相信那个叫Sean的男孩,曾经在夏威夷明媚的阳光下和一个指甲刀人魔用力地谈过一场平凡又深刻的恋爱。
你看到山,那就有山。
(二)
顾小姐是我认识的所有年龄段的男生女生里感情经历最丰富,却依旧too young too simple, sometimes naive的小伙伴。她为了他不远千里只身奔赴异乡几经波折辗转发现他是个gay,和她在一起只为掩人耳目;她借给他全部积蓄创业开办公司,最后靠找来群众演员扮打手上门才要回被骗的钱。不知道每一次的疗伤用了多久的时间,珍贵的是,她始终满怀对爱情的憧憬和期待,在遇到下一个人时,依旧面红耳赤小鹿乱撞,完全没有章法。
那个自称是“东钱湖畔的胡歌”的师兄,以半个出家人的姿态出现的时候,穿一身素色长衫坐在对面,对着我们参悟佛法,讲解“无眼耳鼻舌身意”,所有解释不了的事情都说,“我听见有个声音跟我说……”。
“你们看,你们眼前的杯子。你觉得它是一个‘杯子’。 如果我举起它,把它打碎了呢?”
顾小姐一个劲的点头,满心欢喜。
“你们在其他地方找不到答案,只能在内心当中,没有妄想。”
顾小姐就此沦陷。
然后,他带她回家,向她展示了一桌子的佛文道经,演奏他唯一会的一曲古琴,
讲述他学道修佛归隐山林的人生际遇,不忘一再强调,“我是不是长得很像胡歌?”
一宵欢欣。
顾小姐就此拒绝了一个在外地的工作机会,欢欣雀跃地宣布地终于遇到命中注定的这个人,多才多艺、志趣相投、“像胡歌”,十全十美。幻化的水影涟漪未尽,他就骤然提了分手。在我以委托代理人的身份向他质问理由时,他支支吾吾地说:“因为她面相不好。”
后来,我们在九份被流水封锁起来的时间里深夜不睡,坐起来深入分析他突然多情转薄中断联系的原因。从各种蛛丝马迹推想他可能也是gay,或许他其实已经出家,还是他得了绝症。最终,顾小姐猜想的是由于她没有帮他搭桥成功撮合一笔民间借贷 ,而我推断是因为顾小姐最终没有买他淘宝店上的围巾。
“人生流流长,总会爱上几个人渣。”
“为什么我遇到的人渣特别多呢?”
“数量出质量吧。”
我有点怀念她穿着我的睡衣赖在我家疗伤,苦着脸吃边吃零食边掉一床残渣的惨淡模样。所幸的是,过完那个冬季,她又踏上了新的征途,再出现的时候说预约了免费的婚前检查,还可以顺便带上我。
(三)
吃指甲刀的女孩梦想是开一家指甲刀餐厅,来自外星球的公主不能带你见家里的长辈,古埃及法老的女儿被亲吻就会流出眼泪。这世上的爱情千奇百怪,有我爱你在心却什么都不说,有我想要找一切可以接近你的理由,有不择手段地离开,也有默不作声地消失。
可是爱情,本来就是一场不可思议的存在,一次惊世骇俗的意外啊。那些来了又走的人,他们是不是重要我不知道,但是他们在你的生命里留下的那道灿烂神奇的光,将永远照耀着你的前程去路。
你看到山,那就有山。
而更重要的是,要相信越过山丘,那里依然山花烂漫,清风、阳光,在你身边。
多么深刻的社会领悟。起于谣言,终于混乱,各色人等轮流登场,弄权的,倒卖的,推卸责任的,一时也不知道是不是人性本恶。
灾害没有发生,次生灾害反而造成严重损失。看看今时今日,真的是够讽刺够预言。
希望现在的导演能够拍类似的有现实意义的故事,而不是神魔鬼怪或者偶像甜剧
多么深刻的社会领悟。起于谣言,终于混乱,各色人等轮流登场,弄权的,倒卖的,推卸责任的,一时也不知道是不是人性本恶。
灾害没有发生,次生灾害反而造成严重损失。看看今时今日,真的是够讽刺够预言。
希望现在的导演能够拍类似的有现实意义的故事,而不是神魔鬼怪或者偶像甜剧。就像现在的小说一样,脱离现实。什么时候能有更多像芙蓉镇, 疯狂的小镇这样的现实主义题材
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格,以及以我为中心的自大,我这个观众是看够了!
这部电影,与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾,对于男主和女主之间初始描绘得太少,以至于,我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候,会出现一头雾水的状态。
抛开男主与女主的这层精神关系,从下半段我能看得见的是,男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影,我没有看到爱情,也或许我看到的是友情。不过,我看到的是一个曾经偏执的人,在不断自我救赎路上认识自己,发现自己好好面对生活的人。
总体来说,电影拍摄手法以及视角切换,虽然没有印度的特色,但也让我们看到了,印度电影也在努力,专致于精致。
以上个评,我没什么文化就不用喷我了
无论是电影海报还是主题,都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德,只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者,而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧,却承载着颇有深度的现实话题,从歧视排外意识到极端环保主义,再到无孔不入的科技监控技术,以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题,尽管时而出现天马行空的幻想色彩,最明显莫过于神出
无论是电影海报还是主题,都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德,只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者,而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧,却承载着颇有深度的现实话题,从歧视排外意识到极端环保主义,再到无孔不入的科技监控技术,以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题,尽管时而出现天马行空的幻想色彩,最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队,但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角,她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性,敏锐的思考力与勇猛的行动力,同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑,冷漠疏离的刻板印象,剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中,建筑在对社会问题的讽刺之上,令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里,即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。
1964年10月,我国第一颗原子弹在隐秘的角落——新疆罗布泊,成功爆炸。
1967年6月,我国第一颗氢弹试验成功。
从第一颗原子弹爆炸到第一颗氢弹爆炸,美国花了7年零3个月,英国花了4年零7个月,苏联是6年零3个月,法国是8年零6个月, 1964年10月,我国第一颗原子弹在隐秘的角落——新疆罗布泊,成功爆炸。 1967年6月,我国第一颗氢弹试验成功。 从第一颗原子弹爆炸到第一颗氢弹爆炸,美国花了7年零3个月,英国花了4年零7个月,苏联是6年零3个月,法国是8年零6个月,中国只用了2年零8个月。 “两弹元勋”邓稼先的名字,如那朵响彻世界的蘑菇云一般,早已家喻户晓。 槽点实在是太多了。 1、张家两姐妹一个比一个不省心,不喜欢接电话。 全剧不断上演“晓君(映雪)不见了而且打不通电话——嘉佑(嘉城)传播这个消息——刘家兄弟和张家人去找(女友)女儿——终于找到了——一段时间后又不见了”的死循环。 你妹啊!又不是七八岁的小孩子了,咋这么不让人省心啊! 还特喜欢出事,一出事就半死不活或者精神失常发羊癫疯。 槽点实在是太多了。 1、张家两姐妹一个比一个不省心,不喜欢接电话。 全剧不断上演“晓君(映雪)不见了而且打不通电话——嘉佑(嘉城)传播这个消息——刘家兄弟和张家人去找(女友)女儿——终于找到了——一段时间后又不见了”的死循环。 你妹啊!又不是七八岁的小孩子了,咋这么不让人省心啊! 还特喜欢出事,一出事就半死不活或者精神失常发羊癫疯。反正出事了可以住医院,有老公陪。反正医院是自己家开的,不怕! 2、医院太不专业了! 作为医生的刘家兄弟不上夜班、常年休假,具体体现在闲得到处开车找、偶遇张家姐妹。 全剧只有四个护士,在这种人力资源不足的情况下,这群护士上班的时候还在聊八卦? 几千块钱的VIP病房穷的比三线城市里的公立医院病房只多了几个盆栽? 3、女演员专业假摔! 一转眼她们摔倒了,脸未着地。 一眨眼,她们的脸上多了一块醒目的血迹疤痕。 谁来告诉我,这道血迹哪儿来的? 我们 这几年一直专注在女性故事上,写着也看着。作家钟阿城曾形容女性:世俗间颓丧的多是男子,女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧,为什么?因为女子有母性。因为要养育,母性极其韧,韧到有侠气,这种侠气亦是妩媚,世俗间第一等的妩媚... 她们的母性,让自己更有韧性,野路 我们 这几年一直专注在女性故事上,写着也看着。作家钟阿城曾形容女性:世俗间颓丧的多是男子,女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧,为什么?因为女子有母性。因为要养育,母性极其韧,韧到有侠气,这种侠气亦是妩媚,世俗间第一等的妩媚... 她们的母性,让自己更有韧性,野路子的咬牙蛮劲,场上或场下,都是侠气的大女子!漂亮!那一刻,是精神,不只是好球而已。 而真实与虚构之间,一直都是爱听故事的人们最玩味的一块,这次电影《夺冠》,陈可辛导演与编剧团队,全力打造的三个阶段的时空再现,让过去的,由零戏剧经验的素人演出,而故事原型女主角,由数十年后的女儿扮演,近在咫尺记忆中的京奥、里约,更让亲身经历的大女孩们再次重现。 但从电影本身,其实是既大胆又冒险的。 那天从戏院出来,身旁的人说:“拍的挺好,但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想,为什么呢?电影团队已经竭尽所能的还原当年... 历历在目的08奥运失利,或是振奋人心的16里约逆转胜,这些深植人心的比赛复刻,真的是好的吗?导演是电影世界的上帝,但是当要重现真实再现时,我们永远只是凡人。 运动比赛迷人之处,其实就是那不可再现的临场感,那屏息直至最终结果,面对当下输赢的真切感受,就是球迷观众的真实记忆,那么极尽苛刻的再现,是否就应该达到相同的感动呢? 金庸笔下的西毒欧阳锋,被黄蓉愚弄,倒练“九阴真经”要争天下第一,练到忘了自己是谁,最后一直跟自己的影子打架,打得筋疲力尽... 电影中再次重现比赛,她们本人在场上,同样的剧情、比数、输赢结果,但依然是场“假球”,这好像是贬抑词,但其实这正是从拍摄纪录片的角度,客观的看到电影《夺冠》的某种迷失,中国人擅长写意而非写实,有时,讲实了,反而失真了,失去原来那距离的美感,仿佛是一种集体追求真实的迷失... 然而这些是从结果论上来说。 电影《夺冠》是勇敢的,更是超前的,团队在面对大量的外在因素之下,导致许多情感文戏必须舍去,这也使得整体故事偏重于比赛本身,这也间接让故事调性改变,但是导演团队依然努力维持著作品完整度。 拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手,直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队,接连几部运动题材,只是我依然不是运动专家,因为纪录片最有价值的,应该永远是 “人”,她们如镜像一般,让我看见她们也发现自己。 2019-2020,历经这诡谲一年,特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请,薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容,最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源,陪着一起扛过剧组高强度工作,还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队,看完上千小时的素材,一步步推进完成的。 这部《夺冠》幕后纪实:我们,有许多的遗憾与不足,力有未逮实属惭愧,一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。 喜欢的一首诗 我活于荒诞之唇,企望从中得到答案,于是敲了门 门开了,但原来我是从里面敲的门 — 鲁米 1207-1273,波斯诗人 首与尾,我与门 钟权 有事钟无艳 没事夏迎春 有事钟无艳 没事夏迎春 我真的很希望那个文浩还有三林还有那个什么强子就应该被电锯惊魂的教授活活折磨死...他们这种间接害死两条人命的人渣还他妈怎么洗白.....卧槽......你才上小学你爸被人活活逼死...十二年后又把你妈逼成抑郁症跳楼自杀,然后你们能为这样的人洗白??是我三观太正了吗?竟然还有那么多人支持这种人......看国产电视剧的三观真的是天雷滚滚 创建于 17:33 著作权归作者 我真的很希望那个文浩还有三林还有那个什么强子就应该被电锯惊魂的教授活活折磨死...他们这种间接害死两条人命的人渣还他妈怎么洗白.....卧槽......你才上小学你爸被人活活逼死...十二年后又把你妈逼成抑郁症跳楼自杀,然后你们能为这样的人洗白??是我三观太正了吗?竟然还有那么多人支持这种人......看国产电视剧的三观真的是天雷滚滚 创建于 17:33 著作权归作者所有 “寒风萧萧,飞雪飘零,长路漫漫,踏歌而行……”正在街巷间玩耍的我们,听到耳畔响起这首歌曲的时候,都兴冲冲地往邻居家跑,挤在别人家的房间里,想要一睹大侠胡一刀和苗人凤的英姿飒爽。 三十多年前的那个寒假,电视剧版的《雪山飞狐》正式播出。胡一刀、苗人凤、田归农以及胡斐、 “寒风萧萧,飞雪飘零,长路漫漫,踏歌而行……”正在街巷间玩耍的我们,听到耳畔响起这首歌曲的时候,都兴冲冲地往邻居家跑,挤在别人家的房间里,想要一睹大侠胡一刀和苗人凤的英姿飒爽。 三十多年前的那个寒假,电视剧版的《雪山飞狐》正式播出。胡一刀、苗人凤、田归农以及胡斐、苗若兰等人的名字,举村上下无人不知,无人不晓。在那个信息相对闭塞,人们精神生活相对匮乏的年月里,任何一部电视剧的热播,都能够引起全村男女老少的关注。 闲暇之余,对于电视剧情节的讨论,便成为村庄里大人小孩的共同话题。热播武侠剧《雪山飞狐》,自然也不能例外。 时间如白驹过隙,忽然而已。转眼间,我这个曾经痴迷于武侠小说与影视作品的人,也已经身为人父。我的孩子,正处于当年我痴迷于武侠的那个年岁。有所不同的是,当下的他们,因为能够获取到的信息太多,能够看到的影视作品不胜枚举,故而对于武侠小说的兴趣,算不上太过浓厚。 倒是我,从《雪山飞狐之塞北宝藏》开拍的消息报道出来以后,就一直在关注着这部暌违已久的武侠大作。几十年来,以金庸先生的武侠小说——《雪山飞狐》衍生出来的影视作品,可谓众多。或是人至中年后的情怀使然,我不断地打探着这一版的相关消息。 《雪山飞狐之塞北宝藏》依然秉持原著小说的人物脉络,以胡、苗、田三个家族的恩怨情仇为引线,为观众铺开了一段江湖之上的故事传说。 朝中大夫田归农,为了获得藏于塞北的宝藏,派出了一群人去追查藏有宝藏秘密的铁盒。只有拿到铁盒,才能够从天干地支的神奇轨道中,拿到打开宝藏的钥匙。田归农之恶,在其手下陶百岁和宝树的身上,得到了旁白和验证。他们先是谋害了苗人凤之妻,然后模仿大侠胡一刀的笔迹,以他的口吻邀约苗人凤出来决战。 苗人凤不知其中有诈,误以为害死自己妻子的仇人是胡一刀而痛下杀手,招招都有毙命之狠劲。不明就里的胡一刀,想要解释清楚,却苦于百口莫辩,只能硬着头皮接招。近百个回合之后,胡一刀和苗人凤两败俱伤,终于有机会停下来对话时,却被追随而至的陶百岁和宝树痛下杀手,丢了性命。 复仇,大概是每个武侠小说中都绕不开的话题之一吧! 《雪山飞狐》中的人物,也概莫能外。当通天的大火在胡家村燃烧起来后,田归农派出的陶百岁和宝树,并没能如其所愿地获得藏有宝藏秘密的铁盒。看似密不透风的计划,就此出现了纰漏。更因为胡一刀的儿子胡斐的逃出生天,以及苗人凤的女儿苗若兰的幸存,使得他们被田归农害死的仇恨,在两个幼小孩子的心灵中,潜藏了下来。 打从这个名唤归彧的少年出现之后,我就断定他的身上有着侠客的意味,虽然他混迹在田归农手下的八恶人之中,更确定他应该就是胡一刀的儿子胡斐,从他眉宇间那股坚毅就能够窥见一斑。 果不其然,在接下来的剧情发展中,不管他是以出其不意的手段来收拾殷吉、还是与周云阳对决,你都能够从他的眼神里,看到一丝清澈的目光。那道目光里,透射出侠客独有的凌厉和果敢。 像这样一部剧情紧凑、情节张弛有度的网络电影,如众多观众所评价的那般,《雪山飞狐》是完全有能力走进院线,面向更大舞台的。没有拖沓的剧情,没有夸张的特效,一切的情节设计,人物塑造,都是完全遵循人们的常规思维。正是基于这种缘由,才使得它自从上线网络平台以来,口碑暴涨——不过于浮夸,不矫揉造作,不拖泥带水,完全符合大家心目中对于武侠作品的期盼。而在这种期盼背后,则是弘扬真善美的基石。 这部自金庸小说衍生出来的《雪山飞狐之塞北宝藏》,固然有众多像我一样的人,骨子里有着对于金庸武侠的情怀。但毋庸置疑的是,不论是文学作品,抑或是影视作品,情怀可以谈,但不能只是与读者和观众去谈论情怀,而是应该站在观众的立场和视角,去仔细地打磨这部作品,从而让他们能够在品读观赏的同时,有一股身在其中的代入感,也就是身临其境的感觉。 也许,武侠小说的浪潮从未远去或者减退,只是在金庸先生的壁垒面前,我们只能举目仰望,却无从超越。那么,就以这样一部口碑极好的作品来回馈观众,致敬心中的情怀吧! 《自杀小队》后,玛格特·罗比彻底火了。 反叛又疯狂,性感又优雅, 其乖张大胆的演绎,让小丑女在那一年征服整个世界, 使得后来几乎每一位个性张扬的姑娘都会给自己来一次“小丑妆”。 你可以说出电影的千般不好, 但你绝挑不出玛格特·罗比的一种不足, 《自杀小队》后,玛格特·罗比彻底火了。 反叛又疯狂,性感又优雅, 其乖张大胆的演绎,让小丑女在那一年征服整个世界, 使得后来几乎每一位个性张扬的姑娘都会给自己来一次“小丑妆”。 你可以说出电影的千般不好, 但你绝挑不出玛格特·罗比的一种不足,
不是特别认真的看完了这部电影,动机纯因小谢苗一脚压在小魔王脖颈上的那张剧照。
剧照里小谢苗眼睛黑白分明,杀气毕露,竟然帅的一塌糊涂。这腿踢的帅呀。
虽然谢苗后来我觉得长残了。。。。
本电影的配音是中配和港配混一起的,无法接受又无可奈何,经常分不清巩伟到底哪国的。
以及龙套公安局长的那不知道哪儿的口音十分搞笑。
电影一开始不知道在
不是特别认真的看完了这部电影,动机纯因小谢苗一脚压在小魔王脖颈上的那张剧照。
剧照里小谢苗眼睛黑白分明,杀气毕露,竟然帅的一塌糊涂。这腿踢的帅呀。
虽然谢苗后来我觉得长残了。。。。
本电影的配音是中配和港配混一起的,无法接受又无可奈何,经常分不清巩伟到底哪国的。
以及龙套公安局长的那不知道哪儿的口音十分搞笑。
电影一开始不知道在干嘛,之后也没想通这前面也巩伟的身份有啥关系。讲真,开头的时候我认定巩伟就是个三流小流氓。而且这小流氓竟然有一个温婉美丽的妻子,你在外面骗小流氓你老婆知道了咋办?
想怀旧一下的看这个电影很不错。里面的十元钱实在太!怀!旧!了!
局长是不是好人呢?其实感觉局长也挺无情的,越狱时“玩真的”,后来又无情的拒绝小固爹想回大陆看重病妻子的请求,导致最后二人天人永隔连一面都没见上,你赔!你一个月才给几百块!!你说你赔多少!!!??
电影中最让我感动的桥段之一是小胖撕掉通缉单大喊说他爸爸不是通缉犯!然后在小固身前替他挡熊孩子们飞来的石块,最后又备受湿身虐待保护地上组成“妈妈”字样的蚂蚁。小胖真的是个非常暖心的发小,自始至终都在帮助且无条件信任着小固,在小固离开大院的时候依依不舍的叫了小固最后一声。发散一下,从现实来说,这两个发小的人生轨迹将从此不一样了。
【——熊孩子们,我真的不懂,你们欺负的可是少年武术比赛的冠军(电影里似乎没说谁是第一,不过我认为主角光环应该笼罩在小固头上),以及你们这是武校吗,分分钟就小流氓似的开打啦?】
可惜的是,电影里,小固对小胖的回应着墨不多,小固总是一张帅比深沉的脸,没有多少热情的回应,可能导演想表现出小固已经被莫名其妙的生活压抑的笑不出来比较苦情。参照对象,大概可以考虑下佐助对鸣人?虽然没那么过分啦2333
第二感动的就是柯受良的小黑了。为什么他不是第一呢?没办法,小胖先出场的。
仔细回忆下,小黑其实出场没多久就立起flag,扑街之前又立了个flag,不过这个flag还是挺隐蔽的,完全没联想到扑街。
小黑就像小胖一样,莫名其妙无条件的信任且喜欢着(大概)小固爹。顺带还一起喜欢了小固。如果说他的信任与交好源自于小固爹(假装)带他越狱——是呀,人家小固爹其实完全可以不带你的嘛——那反推一下,小固大概曾经英雄救美(雾)救过小胖,才有了小胖对他忠贞不渝的坚定支持。
小黑说,哎哟,这么乖的儿子,要我生一个死都值得了。其实他刚出现在小固窗前的时候我表示怕怕的,一脸不是好人的样子,感觉要么是要破窗而入要么就是要被破窗而揍,而且小固那时很嫌弃他233
也许是小黑太孤独了,在香港的黑社会怎么会有人救你呢,遇到一个小固爹,就感动的不要不要的称兄道弟起来。但是他终究没有进入小固爹的心吧,他为小固死了,结果小固都没有在call机上告诉他爹这档子事???所以小固爹的反应也根本无从得知???
【其实是表现起来太啰嗦了还是算了,略过吧。导演大概是这么想的】
不过一个喜欢孩子的黑社会,这种反差萌挺棒的。看到老大揍小固,小黑比小固爹还心疼,一直被小固爹按手。暖心的小黑,比亲爹还提前来救走了小固,还好体贴的买了衣服和玩具,感觉小黑是个有故事的人。
太孤独了,需要一个家庭,一个妻子,一个孩子,所以临死前又立了一个flag,说今天是人生中最帅的一天。我以为他是立不能结婚的梗了,怎么,以后打算当小固干爹一辈子呀?当他吐着血坠入海中,我还以为他在玩【咬掉血胶囊恶作剧】
小固这孩子臂力惊人的把小黑弄回了船上。果然是爹的好儿子,他爹的臂力也一直非常惊人。
然后小黑就死了,次奥,玩真的?????导演我不喜欢你了哦,小黑还没生孩子呢!!!!!
导演这时可能已无暇顾忌基友,赶紧管下女主方小姐的感情问题,不然马上就片尾了。
打斗略,其中的飞人和绳索play挺有创意,也比较好笑。
打斗的时候,连杰爹地问了小固几次,你不怕死嘛?小固都坚定的说不怕。
这孩子觉悟太高了吧,不愧是北京的娃儿,就义词都非常的顺溜。
后来仔细想想,也许妈妈和小黑叔叔的死给他的刺激太大了。
当见多了生死,还怕生死吗?
小黑叔叔被他们杀死了,报仇不怕死。
打来打去,怎么还是老大比较强呢。关键时刻,方小姐又一次强行插入,这次比上次用汽车来还牛逼,是开飞机来的。
最后还是爆炸了,然而我并不知在这么短的几分钟里小固爹是怎么从船内一下跑到船外顺利跳海的。
打斗可能太多,一直都没机会表现下方小姐和小固爹的感情历程,总之感觉方小姐一直强攻小固爹。这次总算不用当三了,毕竟是接过了小固妈妈的嘱托。
小固妈妈那一段看哭我了,其实小黑最令人感动,但是他逗逼的让我没哭。
最后真的是强行攻略男主啊,小固爹不给方小姐机会。方小姐只好一通乱亲亲到了小固爹,并且自作主张的称他们为一家三口。
小固爹,你啥时候同意的,我咋不知道???
全片就这样欢乐的结束了。可怜的小黑和小胖再也没有出现。
THE END
愿我们都能记得我们从前的好朋友们,还有那些令人感动、开心、怀念的岁月。不论身在何方,与谁相守。谢谢你们给过的温暖与感动。
【↑莫名其妙的结束语】
看这部电影之前,我甚至都没有去了解它的大概剧情,以至于看了十来分钟才发现这是部纯正的本格推理电影。
电影情节和台词几乎都没有什么难理解之处,当然,我说的是“几乎”。
如果按照整个案情从开始到结束的过程,一般看这部片子会轻易得出以下这个完整故事:丁老板为了应付工厂工人**,利用诡计逼死一名女工,并联合**
看这部电影之前,我甚至都没有去了解它的大概剧情,以至于看了十来分钟才发现这是部纯正的本格推理电影。
电影情节和台词几乎都没有什么难理解之处,当然,我说的是“几乎”。
如果按照整个案情从开始到结束的过程,一般看这部片子会轻易得出以下这个完整故事:丁老板为了应付工厂工人**,利用诡计逼死一名女工,并联合**金局长企图一手遮天。岂料与事件相关的人员逐个死去,且因找不到子弹而产生“女鬼诅咒”的传闻(日本推理中好常见啊)。然后是两大神探联手破案,破解谜题,揪出凶手。但最后其实凶手是神探之一郭追(小谢)雇的,实施杀人为了是实现他所谓的公义。最后另一位神探松东路大叔(刘叔)大义灭基友,GAME OVER。
看整部电影的时候,我基本上也是被这样的情节带着走的,除了有两个小小的不和谐因素,会自始至终盘旋在我脑海中,就像两位神探进入王海房间的那种莫名的违和感一样。这两处不和谐正是来自本片的两位主要女演员:
1、 女囚江一燕;
2、 小云雀杨幂。
先说江一燕这个角色,虽然有人说这个角色与刘青云有恋情,温暖了情节,升华了主题,但我觉得这未免太玄太虚了。江一燕这个角色看起来基本是游离于主要情节之外的,但编剧和导演却花了不少笔墨在这个人物上面,难道仅仅是为了时不时飘出来讲两句“好人变坏,变坏的好人”之类小孩都懂的废话吗?这个人物到底承载了什么,暗示着什么,编剧和导演想说什么?关于这个问题,还未到解开的时候,让我们先搁一搁。
再来看杨幂这个角色,天生群嘲,吐槽集中点,无脑+花瓶,总是莫名其妙的出现,还有同样莫名其妙的那段床戏,成为众人眼中本片的绝对败笔。我在观影过程中的确也由衷发出了“杨幂存在是为了骗90后票房”这样的感慨,直到…………….
直到影片快结束时,情节大逆转出现,谢霆锋的那句脑中闪过那句对杨幂说的台词:“只要我活着,就会一直保护你。”随后开枪自尽。 “只要我活着,就会一直保护你。” 那种强烈的不适感再次袭来,并伴随我看完整部影片,我有如中了诅咒一般不断回味这句台词,电光火石之间,我突然明白了。
这句台词,比逆转的大结局更要逆转十倍,台词背后隐藏着更为可怕的真相,也因为这句台词,使这部原本看起来偏二流有瑕疵的国产推理电影,跻身为神作之列。
怎么样?你想到了什么?如果还是无法确认,那让我们来关注俄罗斯轮盘开始后的几个细节:
1、 刘青云用掉一次生死线上换来的宝贵机会,问了一个看起来很无聊的问题:她(杨幂)知道你是凶手吗?谢霆锋回答:她对我要求她去做的事情从来不过问。
2、 谢霆锋说:你应该知道我是县里最快的枪手。然后转身,拔枪。在这个过程中,他完全可以轻易杀了刘青云。
3、 谢霆锋想起了杨幂,想起来对她说过的那句话:只要我活着,就会一直保护你。然后自尽。 一个城府颇深、高智商、本领过人、刚刚平步青云少年得志的新任局长,且他认为自己的所作所为都是公义,有什么力量可以让这么一个人,调转枪口对准自己?是他对刘叔叔的基情吗?显然不是!
是为了保护最重要的人呐! 这个人就是杨幂。
自己都死了,还能保护她什么?很多时候,以死来保护一个人,其实更多保护的是秘密。
秘密是什么?秘密就是刘青云问的那个问题的真实答案,谢霆锋同学的回答撒谎了,杨幂不但知情并参与其中,而且还是整个事件的主谋!
若非如此,若非关系到最重要人的生命,有谁会选择这个时机自尽?谢霆锋可以选择当场杀了刘青云;也可以选择不杀,自己也不自尽。
但不管杀不杀刘叔,自杀都不是一个好的以及有必要的选择。唯一的解释就是通过自我终结,防止案件继续被追查,掩护真正的元凶不暴露。惟有自己选择一死,才能让麻烦的刘叔受到shake,让整个事件得以终结,让秘密永远消失。
至此,观影中关于杨幂的违和感,被解开了。
关于杨幂各位应该还记得杨幂出场的情景吧,这个人物的亮相是在替刘青云看相算卦的时候出现的,当时刘青云这样的高智商神探都夸她善于察颜观色,能抓住对方细微的表情做判断,是个当**的料。这分明是一个活脱脱的天才加心理大师。只是后面一次次莫名其妙和脑残的表现,一个个相当给力的槽点,使得观众忘记了这条一开始就布下的伏线。
所以,回过头来,把那些无脑的行为,看作是一个聪明绝顶女子的演戏,所有对于这个角色存在的不理解都消失了。 下面继续给线索,对于我的推理不信服的同学可以自行思考:
1、 小陶迷惘的时候,曾找杨幂算卦,被杨幂引导去局长那报案,结果被杀。注意:杨幂并没有引导小陶去找她男友谢霆锋报案。
2、 随后杨幂跑来找刘青云和谢霆锋,说小陶找她算卦的事情,引导云锋等人去查小陶死因。
3、 谢霆锋在烧得一片灰烬的小陶家遗迹中一眼瞄中了戒指。
4、 打手去找杨幂麻烦,从影片中一开始并未看出打手有杀意,却被杨幂一步步诱到死胡同,本来他根本和死罪无关,却因为感觉到谢霆锋明显的杀意而惊慌失措了,但最后还是被无情的杀死。
5、 打手是谁派的?为什么会知道杨幂去报告过小陶的事?
6、 杨幂和谢霆锋的床戏前,说了几句看似无聊的台词。小谢的话透露着深深的绝望,而杨幂的话似乎在不断的给他暗示。
关于事件动机虽然在我喜欢的京极堂的观念中,认为从动机出发去研究一桩罪案完全是对罪犯的曲解。但是因果关系在宇宙中还是存在的,哪怕是没有动机的犯罪,本身也是一种因果关系。 那么,在这桩杨幂霆锋共同编织、王海收钱执行的事件中,那么多精心策划和费手费脚,只是为了那个死去的女工讨回公道吗?显然不是。
从电影中一开始一个跟班送人参给金局长希望继承局长位置,局长意味深长的说了句“还另有人物”,到最后谢霆锋意气风发当上局长,可以断定,所谓公义,只是托词,或许有那么一点,但绝不是全部,大部分还是为了权力的宝座。
局长的位置那么多人虎视眈眈,谢霆锋一个屌丝男凭什么取得?惟有取得局长的信任,更甚,则是了解局长的深层需求,去掉局长的大患。何谓深层需求?“平安升职,风风光光,歌舞升平”。何谓大患?无非是影响局长前途的事物或人,比如那本红本子,比如那个曾经在一条壕沟如今却越来越麻烦的丁老板——廖启智。
于是,上司的杀意转化为对下级的授意,或是其他什么,总之是达成了整死丁老板的一致。否则郭追不会刚惹完麻烦,又马上被派往兵工厂这个对金局长很敏感的地方去调查命案。 然而丁老板也不是省油的灯,他有枪和人马,有另一个快枪手,有红包,有红本子,所以他敢扇金局的耳光。更令我在意的是,他逼死那名女工,真的只是为了拖欠农民工工资吗?那点工资,我估计给他去摆平这事,塞红包都不够。
我的结论是:丁老板对金局长也是欲除之而后快,同样他也找到了除掉金局的共同利益者——郭追。
在郭追的策划帮助下,杀女工、请王海、杀工头和工人、墙上喷字和造谣言,都是为金局长布好的局,目的一方面是报复欺压,另一方面也是见识了金局长的暴戾之后的自保措施。 但这个局不是金局长布的,也不是丁老板布的,郭追在两者之间各自达成了协议,最后却把两者都玩死了。只有这样,他这张局长的宝座才坐得稳。
然而,这个局也仍然不是郭追谢霆锋布的,布局的人应该是小云雀杨幂。那么,她布局的动机又是什么?
真正可怕的真相,让我们回到女囚江一燕身上说起。
关于江一燕前面提到,这个角色也一度令我很困惑,完全脱离于主线情节之外,却又反复被提起,导演在她身上着墨甚多,似乎有话想说,却欲言又止的感觉。
从江一燕这个女囚的事迹来看,实施了弑夫的完美犯罪,弑夫的动机影片中没有交代,应该不会是第三者,否则不会有假装外遇这一出,也不会过了两年觉得无聊就去自首了。我们看到影片中江一燕和钱嘉乐的那一段,可以看出他家还是很有钱的,如果一个女人并不爱她的丈夫而爱他的财产,这倒是说得过去的杀人动机。
这样所谓的“魔女”,令我联想到了东野圭吾的推理作品。当然,关于“魔女”,除了《白夜行》,还有就是那本《幻夜》了,女主角在苦难中汲取了极大的养份,为了生存,为了一步步迈向繁华,满足强烈的自尊,不惜利用自己的一切资源,踏着一个个男人的肩膀,牺牲掉一块块垫脚石往上爬。
然而江一燕却做不成彻底的“魔女”,她最终还是纠结于“没有完美的犯罪,只有变坏的好人”上,于是她自首进了监狱,与世隔绝,她的存在无一不暗喻和指向另一个现世中的“魔女”——小云雀杨幂。江一燕完成不了的使命,将由杨幂完美接棒,继续下去。
杨幂能在烟花巷从容摆摊,就已揭示了她坎坷的人生。认识小**郭追,是她转变的契机,而帮助郭追当上局长,自己当上局长夫人,则是实现华丽蜕变的重要步骤。
那么接下来……谁说过郭追就是终极天堂呢?抑或也只是水原雅也般的垫脚石。
谁又知道郭追的死是否也在布局之内?一位年轻貌美D罩的局长遗孀,难道不正是达官贵人们追逐的对象吗?
最后,关于刘青云我想刘青云最后是觉察到杨幂是一切的元凶的,就像《白夜行》中的那个笹垣润三一样,但这是一场比起江一燕来说更完美的犯罪,毫无证据、不留活口,还让刘叔背负起谢霆锋的死。她粉碎了刘青云心中关于“公义”的追求。
于是,这个孤独的男人烧掉了那张便签纸,烧掉了信念。这一瞬间,世界土崩瓦解,黑暗扑面而来……
神作就此诞生
(最后奉劝一下,那些看不懂神作还恬不知耻的在这儿写影评的,趁早滚出豆瓣!!!!!)
一、被毁坏的材质
好电影常常让人惊叹到无语,简直不知道如何夸起。坏电影亦如此,面对漏洞百出的情节和人物,你同样会陷入无语,不知道从哪里启动批评。
看了最新上映的电影《战国》,不由想起家乡一句话:拎起来不象粽子,塌下来不象糍粑。这句话往往形容一件事物非常不成器,简直糟透了。
整个
一、被毁坏的材质
好电影常常让人惊叹到无语,简直不知道如何夸起。坏电影亦如此,面对漏洞百出的情节和人物,你同样会陷入无语,不知道从哪里启动批评。
看了最新上映的电影《战国》,不由想起家乡一句话:拎起来不象粽子,塌下来不象糍粑。这句话往往形容一件事物非常不成器,简直糟透了。
整个观影过程都十分艰难,如同是旁观一个末流厨子展示手艺,用着鱼翅海参这样的珍贵食材,却又胡乱地烹了白菜豆腐,急得在一旁转圈、挠头、跺脚、咬牙切齿、七窍生烟、肝肠寸断,到底是无可奈何。
这似乎是一个悖论,因为我完全有理由不看、不说、不写此文,但是没办法,战国时代是我特别喜欢、特别关注的一个历史阶段,始终具有非常深厚的情感,始终保持非常浓郁的兴趣。有关这个时代的任意一个碎片,在我的心目中都是鱼翅海参。
这种悖论心理,热爱中国足球的人都能够知道。
二、关于主角的选角
孙红雷是本片男一号,出演孙膑。
我曾经看过一些孙红雷主演的影视剧,他的演技不能算好,也不能算差,关键是他的脸长得非常黑社会,有股子凶相,有股子狠劲,有股子杀气,该表情非常符合当下弱肉强食的时代精神,满足了很多观众内心最深处那种好勇斗狠的潜在欲望。大概是这些原因,近些年他一直很火。
然而,在我看来,孙红雷显然不适合演孙膑。尤其他披散着长发出场时,鼓着眼泡,面部浮肿,实在有点纵欲过度的样子。如果一定要披散长发,最好能找一个面部清癯之人。当然,现在说这些太晚了,只是遗憾于导演的审美,难道他非常欣赏这种纵欲过度的表情?
了解孙膑与庞涓故事的人都清楚,庞涓将孙膑弄残后,孙膑为了逃脱魔掌,故意装疯卖傻。本片的这部分情节显然是尊重了史实。问题出在孙膑神智健全之时,应该说从影片一开始,孙红雷所扮演的孙膑就展示着又疯又傻的表情,由头至尾,他始终坚持了这样的表情不动摇。从这个角度看,很难理解他是如何装疯的,你见过一个疯子在装疯吗?
也许可以认为,孙红雷的这种疯傻气是因为剧情需要,是被故事安排好的,与他本人演技无关。
那么,我可以告诉导演和编剧,孙膑作为战国的士阶层,在当时以天子、诸侯、大夫、士、庶民为构成的社会等级中,士的身份有点类似于后来清王朝的破落八旗子弟,所谓倒驴不倒架,他们是最特殊、最自由、最独立的一群,虽家道中落而风骨犹存,他们构成了时代最独特风景――战国士风。战国后期,齐国孟尝君门下有一位名叫冯谖的士,穷得破衣褴缕,还要在腰间扎一根草绳,上面吊一把宝剑,常常弹剑而歌,这才是战国时代士的核心精神,是孙膑的疯傻气所能表现的吗?
另外,孙红雷那撮修剪得异常整齐的小胡子,总令人想起美国三四十年代诸如《魂断蓝桥》等电影的那些男主角。难以想象,战国时期此种须型的来由,究竟是战国时期的剃须刀很给力,还是战国时期的美容师很给力?
三、恶俗的武侠花边
本节的批评,并非单独针对本片。
有些想法,从看了陈凯歌的《赵氏孤儿》就有了,甚至可以追溯得更早。
现在的很多电影,无论何种类型,爱情片也好,伦理片也罢,但凡有了打斗,一律要加一些武侠的花边――就是用威亚将演员吊起来,勾踢连环,显得锐不可当。
这些镜头,美则美矣,让人如何取信?本片中,屡次看到齐国大将军田忌之女夕儿,在没有助跑没有动作准备的情况下,平地跃起,突然发力,一个飞腿,便踢翻一干人,其动作之疾之美之准之狠,令人叹为观止。
如果这些武侠镜头是在武侠片中看到,并不奇怪,因为影片类型早就规定好的,观众已经有了心理准备,知道那些武林高手可以在空中飘来飘去,飞花摘叶,俱可伤人。
问题就出在影片类型上,你的影片既然定位了历史片,或者说战争片吧,总之,是描述了世俗的生活,而不是成人童话,那么,就必须遵循世俗的经验,你见过谁能做到平地起跳,又腾空两周半,然后横向飞行吗?就算受过训练的人也做不到,这是科学,是规律。
请问,战国时代的夕儿,是如何克服地球重力的?能量又是如何在瞬间聚焦与爆发的?无论从物理还是化学的层面,都无法解释。就算是一枚弹道导演,也需要点火、发射与升空的过程。
这个问题当然不能怪吴宇森,他尽管促进了暴力美学的重大发展,但却没有滥用。而现在的导演们则显得用之过滥,无论何时何地何情何境,都要植入一段武侠的花边,作为炫耀的重要手段,以为通过如此处理,该场面会显得相当牛皮,却不知道观众早已经见多识广,根本不信你那一套。
所谓暴力美学,依然是遵循了美的规律。美的实质,必将以一种恰当的形式来体现,过度即变成了虚假。如今,我反而怀念过去的影片中一拳一脚的打斗方式,那种情状,才最接近于真实。
四、恶俗的爱情桥段
本节的批评,同样不单独针对本片。
现在无论什么类型的影片,都会附带一个爱情故事,如同商场里的买一送一。这个爱情故事要么成为影片的价值核心,要么是草绳灰线,将整个故事串缀到一起。好像除了面向农村介绍养猪种菜的科教影片,都会这么做。
由此想起我的一位朋友,做菜特别喜欢用胡萝卜,各种菜肴里都会放几片,一次,有人对他说,某某菜里就不要放吧,他奇怪地问,那还怎么做?
所谓“戏不够,感情凑”,说到底,是导演和编剧创作力的退化与丧失。一个有想象力与创作力的导演,决不会为影片限定某种素材。放眼国际影坛,这方面有许多成功案例。
退一步讲,即使要在影片中穿插感情戏,也有高下之分,此方面同样有许多可循的案例,比如《乱世佳人》、《泰坦尼克》,不但有一段旷世的爱情,而且有一个浮华流动的外部世界,彼此互相演绎,终成经典。
而《战国》的爱情,则不小心走了另一个极端。其中的人物角色凌乱、性格含糊、变化暧昧,比如前面所说的夕儿,与齐王、庞涓、孙膑似乎都有一腿,这是什么情况?
特别记得有一段夕儿与孙膑的感情戏,明明是配乐有了――那种煽情的曲调;人物有了――一男一女,准确地说是孤男寡女;道具有了――催情的泪、煽情的爱、殉情的剑;语言也有了――诸如哥哥想妹泪花流啊泪花流……什么什么的,但我就是没法感动。
我想了半天总算弄明白怎么回事。好比一个人,五官长的都齐全,要鼻子有鼻子,要眼睛有眼睛,但是对于五官如何组合,显然需要高超技巧,组合好了会变成李冰冰,而组合得不好,那就成了凤姐。
五、一些战国历史知识的勘误
孙膑之名:历史上孙膑的真实姓名不详,所谓“膑”,在古代是一种刑罚,即剔去膝盖骨,这一点在影片中已有展示,孙膑因受此刑而得名。现代有人考证墨子之所以叫做墨子,可能也是受过面部刺字的墨刑。因此,影片一开始就叫他为孙膑,是极不正确的,况且,吴镇宇所饰演的庞涓还亲昵地称孙膑为“膑”,每次都会叫得我心里一哆嗦,眼前忽然就浮出一块血淋淋的膝盖骨。
孙膑拜将:影片中有一节专门描述孙膑拜将,而据根据《史记》记载,齐威王欲将孙膑,膑辞谢曰:“刑馀之人不可。”于是乃以田忌为将。也就是说,真实的孙膑辞将未受,显然比影片中的孙膑要低调得多,主动放弃了至少是正部级的职务。
孙膑的发型:影片中孙膑的发型经常是披散的,儒非儒,道非道,让人不解。记得孔子在《论语·宪问》中便有一句“微管仲,吾其被发左衽矣。”披头散发(被发)好比现在的光脚穿西装,是非常不文明,很不符合八荣八耻。而孔子时代是公元前4世纪,比孙膑早100多年,便树立了这样的荣耻观,难道到了孙膑时代,反而退化了?另一方面,古人对帽子向来重视,成人的标志是在20岁时行冠礼,也就是正式戴上帽子。为什么要让成年的孙膑披头散发呢?
关于火药:庞涓的妹妹婉儿自杀那场戏里,她拿着火把钻进草堆,忽然传来爆炸声,接着便是火光四溅的爆炸场景,不知道爆炸物是什么?火药吗,而火药的发明,差不多到了公元9世纪的唐朝,当时是公元前三世纪,难道婉儿钻进的地方,还埋藏了天然气或者石油?
关于战争场景:春秋战国时期的战争,绝对少不了兵车。一辆兵车的编制应该包括3人,一名射箭的“车左”,一名执戈(或矛)的“车右”,一名驾驭战车的“御者”,后面是几十名步兵,基本是现代坦克与步军配合的战队。可惜,这样的场景在影片所见极少,即便有,也是孤零零一二辆兵车,甚至还有贵为将领的夕儿亲自驾车的场景。那不是战国,说他们是唐宋元明清都行,但就不是战国。
六、结束的话
尽管有很多影评家们都在赞美《战国》,但据我所知,有些所谓的“影评家”,从来都不对自己的言论负任何责任,他们在每部新片上映时都会行使赞美义务,早在赞美以前,他们就已经与发行商暗递秋波,眉来眼去。
他们或许以为,赞美不需要成本,还能有收益,这当然很好。但他们显然搞错了,在计算成本时,没有将自己的道德廉耻计算在内。
以我的眼光看,这部影片是失败的。细节决定成败,无数蹩脚的细节叠加到一起,就是彻头彻尾的失败。
打一个不太恰当的比方,鸡不能因为身上粘了一根漂亮的翎子,就据此认定自己已经变成了凤凰。
同样的道理,你不能将一个鞋拔子竖在头顶上,弄出一个怪异发型,然后告诉大家,这就是战国。
那不是战国,那还是鞋拔子。安放位置的不同,改变不了鞋拔子的现代分子结构。
(全文完)
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今晚陪朋友二刷归来,可以聊聊了。
先说优点:
A镜头下宏伟真实的雪景非常美,无论是村落、山寨、林海、雪原,乃至细节到布景和道具,都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学,东北粗豪之美自然不同
今晚陪朋友二刷归来,可以聊聊了。
先说优点:
A镜头下宏伟真实的雪景非常美,无论是村落、山寨、林海、雪原,乃至细节到布景和道具,都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学,东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美,但一个字:粗旷中见精致所以点赞必须的!
B电影很雄性荷尔蒙,很爆,很man,很流畅。不废话,该打就打;不拖沓,该死就死;不俗套,熊孩子挨耳光大快人心;
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点,但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋(一定要看彩蛋,记住!超豪华,不看肠子悔青)
D最赞的是人物设置上张弛有度,无论反派正派,都没有脸谱化。毕竟是大师级,电影手法太纯熟了,分寸把握极好。其实这种题材算是群戏,各个角色之间的制衡才是情节推动的关键,所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透,只能说张涵予man到没朋友;梁家辉拽到你不敢认;林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和!最喜欢土匪帮八大金刚,原著中不过是路人,老爷赋予他们个性和命运,特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在,跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后,我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟,观众观影体验会更紧张更刺激;
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点,尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps,请问韩庚是不是投资方的人?唉…(后来我知道,韩庚演的是老爷自己,他年轻时在纽约看到这个故事,就动了心,如此我又有些释然)首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾,缺点啥。——后来又知道,彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦,那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样,觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋,他努力了很久才争取到这一段可以上映。(唉??)
C正如一位影友所说,音效略弱。如果能加强音效部分,这片子的许多打戏就会觉得燃爆了!我也同意他的观点,尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效,更觉得那平淡的音效很难匹配(多的不说,就说前一段看的“狂怒”,那战争场面的音效做得,别提多牛了);
D剪辑。这部分我不想多评论,我也不是专业人士,我只是个忠实的影迷,实事求是的说我看了那么多年老爷的片子,感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准(打戏除外)。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力?不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息,才突然醒悟过来,因为胡东涉毒被全面封杀,所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着,那镜头也得删...唉,这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体,冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了,一个文件,得,全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘,许多不得已和妥协,给钱的才是真的爷,不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷,看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的,真的;
完毕。
以上优点和槽点,它们都很真实,来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了,但依然要带着诚意给大家推荐:去看吧,值票价,不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材,他带着他的班底深入东北林海雪原,把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味,尽管题材染红,但他的作品并没有被染色,无论是情节推进还是人物设置,乃至细节到小人物的造型和台词,也依然有着独特的徐克印记:正中带邪,邪中有正。土匪也好共军也罢,都不再呆板模式化,因为他们都是徐克出品,一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀,客观讲就是一本值得票价的商业片,我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的,他和他的团队给的总是良心作品,如同他每本电影结束后的字幕,那是态度、坚持、和细节。
五星,我永远给徐克这样的导演,尊重电影,尊重技术,尊重美,尊重观众,尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
英文译名叫no zuo no die,主要演员十二强叫“我们”,其余六十六强叫“我们的小伙伴”,整个节目的制作团队叫做“帮助我们的人”。
之前和朋友说为什么不觉得《中国好声音》是选秀节目,在我看来,选秀关注的是人,不该是歌。《中国好声音》里面
英文译名叫no zuo no die,主要演员十二强叫“我们”,其余六十六强叫“我们的小伙伴”,整个节目的制作团队叫做“帮助我们的人”。
之前和朋友说为什么不觉得《中国好声音》是选秀节目,在我看来,选秀关注的是人,不该是歌。《中国好声音》里面没有人的变化,应该算是听歌节目,或者K歌节目。去年的快男有些好玩的选手,但是阴差阳错,最后还是做成了烂节目。烂了也罢,里面总能找到夏天的味道,又老了一次,又看着青春散场了一次,芒果做这种东西是无敌的。何老师在片子里面说:节目表现出来的可能和平常的自己不太一样,是一个全新的自我。我觉得他是有不想说出口的词语,至少我看完了全程节目,会觉得它表现出来的选手,是一个扭曲的自我。
有一集节目组叫父母来城堡,几乎把所有人都逗哭了(07年的时候就干过这种事了)。然后华晨宇的家人没有来,最后告别的时候,摄影机就对着华晨宇猛拍。他的表情是笑呵呵,然后收敛成冷冰冰的,然后跟其他人的父母摆手,又笑呵呵的。我只觉得那时候他心里面肯定是有恶意的,而且也并不可怜,绝非无辜。
在镜头面前,该做那个表情,于是他就做了。有时候会觉得矫揉造作,而且被看出,反倒是种天真了。
常常说造星,或者造梦,八年过去,星光愈发黯淡,梦碎得也越来越快。每个人跟每个人的梦都差不多,不过别人的梦总不如自己的珍贵,别人为之出生入死,也是无关紧要的小事。后面的比赛特别疲乏,所有人看起来都垂头丧气。我那个时候关注复活赛,还不甘地想,还有那么多人卖力搏命,就是为了拥有站在这里垂头丧气的权利吗?后来就能想通了,即使是冠军,也不会离梦想太近。一步之遥是最漂亮幻觉,离得再近都不够近,花儿很快就会凋谢了,这是衰败的季节。
耿琦在20进10的时候唱过一次《十万嬉皮》,唱得太糟被骂了,后来被淘汰了。回到复活区里,小伙伴们嬉笑怒骂,还一起唱过反光镜、唱过逃跑计划,闹哄哄地要唱石家庄人,好不好听都成了次要,那时候我才看到,大家挤在一起唱歌,唱得特别开心。
也是北京小伙儿耿琦说的:我觉得我就是那烟花的起爆器,我不是那花,我就是那声音,啪啦啪啦啪啦的,也挺有意思。
我听到那个声音,我也不知道到底好不好听,我就觉得,挺有意思的。
因为本片涉及到近年来快要被玩儿坏了的“穿越”的概念,所以一开始并没有抱很高的期望。至于两个主角的关系,虽然知道是养父子,不过原来以为会更接近于哆啦A梦和大雄那种跨物种好基友的设定。一直到第一次时空旅行结束,舍曼去上学开始,我才意识到,原来两个主角的父子情才是这部电影的主线。
影片最戳人泪点的一段我认为是在邀请佩妮一家来吃饭之前,皮博迪先生对
因为本片涉及到近年来快要被玩儿坏了的“穿越”的概念,所以一开始并没有抱很高的期望。至于两个主角的关系,虽然知道是养父子,不过原来以为会更接近于哆啦A梦和大雄那种跨物种好基友的设定。一直到第一次时空旅行结束,舍曼去上学开始,我才意识到,原来两个主角的父子情才是这部电影的主线。
影片最戳人泪点的一段我认为是在邀请佩妮一家来吃饭之前,皮博迪先生对于养育舍曼的回忆。那首歌曲可能就叫“beautiful boy”吧,温柔的男声听来就像是小时候老爸讲的睡前故事。不知道中文版在进行本土化的时候会不会直接换成很应景的“你拼命发芽,我白了头发”。这一段回忆用的是类似《飞屋环游记》“柴米油盐一辈子”和《机器人总动员》“你若突然宕机我必不离不弃”的那种默片式的变现手法。皮克斯已经快被致力于强干弱枝的迪士尼把武功全废了,而它过去的这些绝招如今老对手梦工厂可是使的越来越得心应手了。这三部动画片都是在音乐辅助下,像翻书一样在一段不长的时间内给观众展示岁月流逝,虽然没有或几乎没有台词,这些简单的情节却极易引起观众的共鸣。这段戏把我三屉馒头的一面激发出来了,当时我就在想,后面得出多少笑点才能给我把这点情绪中和了。
我的补偿很快就来了,两父子再次乘上时间机器,这次要去古埃及拯救儿子的女神(两个小孩一“咬”定情的桥段让我想起了《倚天屠龙记》)。女主角佩妮本以为嫁给埃及法老图坦卡蒙是极好的,但得知古埃及王室朴素的丧葬习俗之后就马上改变了主意。皮博迪先生站在死神阿努比斯的嘴里假传神谕的一段是我最喜欢的搞笑戏份。与阿努比斯同属犬科的皮博迪先生来干这项工作真是当仁不让了。皮博迪先生的尊容在现代社会是显得比较另类,而且他的族群还得看人类脸色,可是搁在古埃及那真是神仙显灵的高大上造型了。
接下来的两段故事,文艺复兴和特洛伊战争的,在预告片里已经展现了不少,不算特别惊喜。皮博迪先生会跟达芬奇成为莫逆之交倒是一点也不出人意料,毕竟两个都是天才嘛。就是不知道皮博迪先生有没有告诉他几百年之后纽约下水道里有个跟他有同名之谊的变种乌龟。特洛伊那段,古希腊人的智商完全被黑出翔了。这里的木马和前面的狮身人面像两次都用到涉及菊花的笑点,在梗的多样性上似乎做的还不够好。不过影片最后一个镜头把木马拿来当婚车那里算是扳回一城,是本片我第二喜欢的笑点。
本片主角皮博迪先生是只有着超高智力的狗狗,论学识渊博程度恐怕不会低于前一阵热播韩剧里的四百岁的老处男,只不过皮博迪先生没有超能力,但是凭借逆天的黑科技倒是也不会落了下风。长得人模狗样的外星叫兽是把精力全放到搞对象上了;而长得狗模狗样的地球叫兽则是把心血全投注到了养孩子这件事上——结果这些事情其实可能比念哈佛更不轻松,尤其是当你是一个“异类”的时候。舍曼第一次向爸爸表达自己因为被叫成“狗”觉得委屈时,我就在想父子俩这个心结该怎么解,结果是最后在儿子的带动下,古今中外的名人齐喊“我也用妇……”错了,是“我也是狗!”来表达对皮博迪先生的支持。我个人不认为这一段是要说“狗是人类忠实的朋友”这种陈词滥调,而是想传达一种类似于“英雄不问出处”的理念。在一个理想的世界中,无论谁都不需要为自己的出身感到自卑,任何人都可以凭借自己的能力和人格魅力去赢得应有的尊重;而一个人力量的来源往往就是他的家人,所以想到自己的家人时不要把他们的与众不同当成自己的负担,而要多去想自己从他们那里获得的精神和物质上的支持,想到这里就会觉得自己的每一个脚印都踩的更加踏实有力。——好像还是有点陈词滥调~
言归正传,我觉得这一段感情升华的高潮段落对于国内的译制人员应该是个不小的挑战。虽然大家都喜欢可爱的狗狗,但东西方的文化毕竟有些差异,如果大银幕上传来此起彼伏的十几句中文的“我也是狗!”我觉得观众应该会感受到很强的违和感吧。
影片美中不足的是最后危机解决的有点仓促,在完成了情感升华这一艰巨任务之后,好像所有人都泄了气,结果舍曼开动脑筋想的好主意展现出来的效果却更像强弩之末。本片的最终危机化解与去年梦工厂的《疯狂原始人》完全没法比。同样是平常不爱动脑的主角在关键时刻急中生智,瓜哥的计划由于有了画面支撑,所以能给观众带来无比震撼的体验;而本片当中的好主意就只是打打嘴炮摆摆样子而已,我本来还期待能有个哪怕一两秒的未来世界的镜头(我自己脑补的是剑法高超的皮博迪先生乱入到星战中去跟人拼光剑……),这里多少有点遗憾。不过总体来说,本片仍算是一部有笑点有泪点的佳作。
最后是我的一点关于剧情的疑问:关于法国大革命那一段,我很想知道,玛丽皇后是不是真的说过“老百姓吃不上面包就让他们吃蛋糕吧”这种话?还是说这一段是编剧受了晋惠帝的故事的启发?
时值时代革新,讲求到今天为止一直在讲在商榷的男女平等,因为家庭变故,蝴蝶要出去做事,可是在商场中售卖的除了商品,还有视觉消费下,售货员的姿色,蝴蝶为此而迷惘,好朋友的劝解是,要看未来,但是画的期许不知何时到账,于是,最终电影给了一个想象结尾,蝴蝶自
时值时代革新,讲求到今天为止一直在讲在商榷的男女平等,因为家庭变故,蝴蝶要出去做事,可是在商场中售卖的除了商品,还有视觉消费下,售货员的姿色,蝴蝶为此而迷惘,好朋友的劝解是,要看未来,但是画的期许不知何时到账,于是,最终电影给了一个想象结尾,蝴蝶自己做起了老板……
显然,导演对女权是认可的,是期许的,但是对男女平等如何实现是不乐观的,也是匮乏的想象,于是,结尾如此仓促……
影片将性别做了对立,男女分别,男性全部是消费女性,即便那个知己,也在蝴蝶不在下,和投怀送抱的女性搞到了一起,对男性采取了全部否定,即男女平等,女权主义只能靠女性,此外,女性内部也做了二元对立,有交际花的同事,又为了生活,唯钱马首是瞻的亲属,蝴蝶成了孤立的存在,也是导演悲观态度的表达……
饶有趣味的是,在戏外,电影以蝴蝶为卖点,无非是又一次对女性视觉消费的重复,因此女权主义、男女平等似乎沦为了一纸空谈……