节奏刚好,本来以为认出身份会拖几十集,没想到第七集就认出来了,逻辑不算严密但起码没有歪三观,男主还挺尊重女性的比如安慰女主长相不是最重要的,人好才是。第七集发现女主是Sunday想遛最后却依然见面,是有绅士风度的,而且他能客观地发现女主的优点。及时发现自己的问题,比如放宽对妹妹的限制。这个男人就是嘴硬哈哈。
节奏刚好,本来以为认出身份会拖几十集,没想到第七集就认出来了,逻辑不算严密但起码没有歪三观,男主还挺尊重女性的比如安慰女主长相不是最重要的,人好才是。第七集发现女主是Sunday想遛最后却依然见面,是有绅士风度的,而且他能客观地发现女主的优点。及时发现自己的问题,比如放宽对妹妹的限制。这个男人就是嘴硬哈哈。
虽然说第二部也非常好看,但始终觉得没第一部好,第一部觉得小燕子活泼可爱,第二部只觉得有点闹。紫薇也是,如果说第一部她是善良温柔,那么第二部就有点自私自利了。
对于含香的事我有点不认同,他们大可以跟皇上说明,我相信这个皇上在认同了小燕子这个假女后会不认同含香对他的感情。
还有他们逃出去后,居然说皇上是睡觉了的龙,不就是说他没有自己的认知,是一个被身边人蒙蔽了的晕君?
虽然说第二部也非常好看,但始终觉得没第一部好,第一部觉得小燕子活泼可爱,第二部只觉得有点闹。紫薇也是,如果说第一部她是善良温柔,那么第二部就有点自私自利了。
对于含香的事我有点不认同,他们大可以跟皇上说明,我相信这个皇上在认同了小燕子这个假女后会不认同含香对他的感情。
还有他们逃出去后,居然说皇上是睡觉了的龙,不就是说他没有自己的认知,是一个被身边人蒙蔽了的晕君?
第一集快拖了看完 全程张大嘴巴到了惊讶万分的地步 久隔多年未看tvb 真没想到乐易玲老板亲自下厨煮的这盘莫名其妙的冬瓜实在让人乍舌不已
基于大陆流媒体的雄厚资金实力 养活了一般tvb人等不想北上又无片可拍的尴尬境地
一方出钱 一方出人出力 至于拍的好看不好看根本
第一集快拖了看完 全程张大嘴巴到了惊讶万分的地步 久隔多年未看tvb 真没想到乐易玲老板亲自下厨煮的这盘莫名其妙的冬瓜实在让人乍舌不已
基于大陆流媒体的雄厚资金实力 养活了一般tvb人等不想北上又无片可拍的尴尬境地
一方出钱 一方出人出力 至于拍的好看不好看根本不重要 剧本题材人物饱满度剧情逻辑根本也不重要 重要的是流媒体本身的流量带动了了点击率和广告
可我们这些80后受过tvb优秀题材电视剧熏陶的一代人看到这样的勒色真的可以坦然自若么 观众真的可以昧着良心向资本的世界妥协么 还有你们这些老一代的tvb局中人 不需要哪怕一丁点儿的诚恳
耗子尾汁
請跟我做朋友吧
無理
請跟我做朋友吧
無理
我絕對不嫌麻煩也不會討厭你
請跟我做朋友吧
無理
每週一我都會和你說
請跟我做朋友吧
終於做上了朋友
ex出現
想起了從前後
抱著男主說
我要去見阿一(ok,請問是哪個阿一?是哈吉咩嗎?我可是
請跟我做朋友吧
無理
請跟我做朋友吧
無理
我絕對不嫌麻煩也不會討厭你
請跟我做朋友吧
無理
每週一我都會和你說
請跟我做朋友吧
終於做上了朋友
ex出現
想起了從前後
抱著男主說
我要去見阿一(ok,請問是哪個阿一?是哈吉咩嗎?我可是金田一鐵粉!)
終於學妹學弟助攻了
女主終於主動了一次
請再跟我做朋友吧
男主吐血而亡....
所以你們註定只能是 朋 友!
所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。
然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!!
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 话不多说,直接硬刚!
1、故事以迷人的姿態開場:主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此,我們意會到,電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義(消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點)。呼應:電影畫外音提示,在瀕死之際,故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。
2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變,從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。
1、故事以迷人的姿態開場:主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此,我們意會到,電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義(消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點)。呼應:電影畫外音提示,在瀕死之際,故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。
2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變,從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」,精采的詮釋了「異化」 這一點,演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫,不論社會或心理層面,還要恢宏與深刻的一部電影。
3、逆光天后(Vox Lux,2018)行進間穿插的快速播放影像部分,製作上有愛蜜莉的異想世界(Le fabuleux destin d'Amélie Poulain,2003)的味道,只是這種喜劇性質如今是黑色幽默,重在挖苦、嘲笑、反諷。
4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來,葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象(Elephant,2003)正是以此為題材製作。二十年過去,逆光天后(Vox Lux,2018)表現出一種如毒品或酒精,試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗,也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中,可是我們的無意識,我們的夢,仍將揭露出我們的惶惶不安。
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
正如很多人说的,本片的剧情就是很传统的三段式爱情故事。其实我并不反感这种被认为“老套”的剧情。而且我认为这部电影就是需要这样“老套”的剧情,原因我会在后面说明。正如标题所言,除了爱情,我在这部电影里面看到的还有文化。本片所表现出的美国文化也正是其魅力之一。我们可以在电影中看到不同角度下的纽约的迷人景色。
正如很多人说的,本片的剧情就是很传统的三段式爱情故事。其实我并不反感这种被认为“老套”的剧情。而且我认为这部电影就是需要这样“老套”的剧情,原因我会在后面说明。正如标题所言,除了爱情,我在这部电影里面看到的还有文化。本片所表现出的美国文化也正是其魅力之一。我们可以在电影中看到不同角度下的纽约的迷人景色。
最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。
这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。
男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。
最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。
这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。
男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找到资源。Celine说Adele在这部片子里面就像被附体incarnation一样。
2007年的水仙花开看了几遍,导演Celine真的是爱她啊。Adele在采访中说,演戏的过程中会听Sia的breathe me。这部片子里她很魅惑,很不像平时采访中的她。
在试镜中,她和Paulin对戏,她说:希望自己比较胖,那样就guys will leave you alone。Paulin说:我想过更坏的,我希望自己是残疾,那样就什么也不用做好,还有人能照顾我。我真是horrible。Adele说:那只是different,不是horrible。Paulin说:Being different is horrible。
Casting Naissance des pieuvres / Water Lilies (Sia - Breathe Me)
Celine似乎在采访中说想要拍一个非常女人味的人物,有点bitch但又不完全是。她的对标对象貌似是沙朗斯通。。。我因此看了沙朗斯通的《本能》。斯通在里面演了个迷人的双性恋女人,巅峰颜值的Adele和她有点神似。
阿黛尔出生在1989年,Celine出生在1980年[后来查了下其实是1978,我给自己跪了…后面那堆28都不成立了]。
2014年阿黛尔第一次因为苏珊娜这部电影(也没有找到资源)获得凯撒奖的best supporting actress,她在最后说,我…还要感谢Celine,因为…因为…我爱你,voilà。漂亮的高个子,就这样满不在乎磕磕绊绊的讲出这番话来。
然而可以确定的是,2018年他们已经分手了。我很怀疑他们可能2017或者更早就分了,因为似乎在拍《每分钟120击》的时候看到过Adele亲吻新女友的照片。[好吧2016年4月前她和Lano?就互相认识了]
2019年初(大约2月份)的凯撒奖,阿黛尔带了自己的新女友参加。高个子,瘦,音乐人,剪了一个瓜皮头。Julia Lano?,稍微看了下她的访谈,这种人估计就是Adele喜欢的那一类——略微腼腆,笑容温柔,讲话也温柔,但是有些男孩气,对人真诚,脸瘦,有才华。
然而,2018年9-12月份,Adele和Celine又在一起拍了燃烧女子的画像。2019年5月这部片子已然参加了戛纳的主竞赛单元,并且Celine获得了最佳编剧奖。Celine说这部片子是为Adele创作的。Celine说这部片子已经构思了5年。我的天哪。
无比期待燃烧女子的画像,估计最快10月份能有资源。
我看了看它的简介,里面讲到了俄耳甫斯冥府寻妻,如果回头,就再也见不到妻子了,但是俄耳甫斯还是在快要走出冥府的时候回头看了妻子,妻子消失。
据说影片的最后,画家穿过长长的黑色走廊将要离开,Adele在后面喊,回头看。于是,“俄耳甫斯”回头。此生不复相见。
这种小片段简直让人心痛。
Celine在戛纳获得了最佳剧本奖,Adele在观众席特别蠢萌的鼓掌,Celine说要感谢她的两位演员,她们比自己小10岁,她们让我看到了电影的希望。Adele一时间也是满眼含泪,估计也是百感交集吧。毕竟是真心相爱过的人。
小时候我不懂,但是大了些我能隐约感受到——有些事情,不知道为什么,就是会走向令人心碎的结局。当时的感情是真的,但事已至此,便再也回不去了。
看Adele的采访觉得真是个特别的女演员,极其真实、莽撞、富有活力。似乎她在有意让自己变丑,以便不需行使女性的“特权”便可在世间行走。有人说她的眼睛是turquoise,绿松石一般。
说话的声音比较粗,走路大大咧咧,肩膀晃来晃去,想问题的时候会挠头,回答问题的时候会用食指抵住鼻尖。小动作特别多,一点也不优雅。但是在她低头走神的瞬间,还是能感到某种动人心魄的美丽。
她说在塑造Heloise这个角色时,有三个阶段,从object到subject,从带着面具(日本面具)到面具裂开。她说(在TIFF)这是kind of an inner kitchen, I don't know if you can get it. But I worked before。全场大笑。她穿着白色的西装,脸红的厉害,手紧张的冒汗,回答问题后在后面跳了两下,听问题的时候眼睛微微张大,眼神犀利。
Adele在戛纳的时候手上写了个28,在电影中似乎有个28的梗。不知道28在现实生活中对她俩有没有啥特别的含义……
也许2008年Celine在28岁的时候爱上了19岁的Adele;也许2017年28岁的Adele和37岁的Celine分手。总之。总之。不管是Muse还是collaborator,希望她俩都各自安好。
总有屁话说一别两宽,各生欢喜。宽是没法完全的宽的,欢喜也肯定说不上,但是在不宽和不欢喜之中,也许会有艺术诞生。我们称她们为:poor artist,可怜的艺术家。
首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧,这次这个班底本来很期待,但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了,国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗?一个副驾驶,不管你技术再好再牛逼,对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗,编剧和明星们真的没上过班吧?女主的闺蜜,仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者,这家公司出于战略规划居然裁
首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧,这次这个班底本来很期待,但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了,国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗?一个副驾驶,不管你技术再好再牛逼,对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗,编剧和明星们真的没上过班吧?女主的闺蜜,仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者,这家公司出于战略规划居然裁掉货运,是要垮台了吧。。。。国产职场剧一如既往令人失望,不能让人对这份职业产生滤镜也就算了,完全就是在胡搞瞎搞,不是你请个专业团队在旁边告诉你真正的飞机要怎么开,会几个专业术语就能拍好职场剧了,编剧大人们。
剧情《来自星星的你》+《司藤》 ,男女主颜值端正派,与东北二人转喜剧风格有点串味,任嘉伦角色人设跟之前差不多,属于舒适区,好不好看依赖剧情,李沁学昆曲多年,唱念坐打都有戏曲味,一板一眼在电视剧里反而显得不够自然,但她好像一直在跟自己较劲,始终挑突破自己的角色,不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉,各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞,有点四不像了。
剧情《来自星星的你》+《司藤》 ,男女主颜值端正派,与东北二人转喜剧风格有点串味,任嘉伦角色人设跟之前差不多,属于舒适区,好不好看依赖剧情,李沁学昆曲多年,唱念坐打都有戏曲味,一板一眼在电视剧里反而显得不够自然,但她好像一直在跟自己较劲,始终挑突破自己的角色,不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉,各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞,有点四不像了。
英叔已经离开我们25年了,为何如今却处处都是林正英?!
看完电影《九叔归来3》,让我从中找到了答案。
林正英作为灵幻片类型的开拓者,他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆,我们关于僵尸世界的认知和印象几
英叔已经离开我们25年了,为何如今却处处都是林正英?!
看完电影《九叔归来3》,让我从中找到了答案。
林正英作为灵幻片类型的开拓者,他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆,我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来,浮现在了我们的面前。
影片开端,九叔经典的指尖点火,便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡,全村里搜着小黑狗,还有求着爸爸给削的桃木剑;家里偷的糯米粒儿一通乱撒,红色的毛线球满地乱窜,在女同学后背画符咒被老师罚站;至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符,可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。
尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息,但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人,尸分僵尸死尸,妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变,魁蛊婴在好坏间转换不定;糯米可以解尸毒,毛笔、黄符可以定僵尸,朱砂、红线可以封尸棺,这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景,作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作,喊着“上请三清,下请地灵”的经典台词,让九叔护我们周全,因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信,而是九叔留下的作品印象太深刻了。
喜欢一样东西,最好的表现是什么?
不是你刻意的去模仿,而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等,这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品,甚至是你的长相中都会有它们的痕迹,就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。
所以,不难理解,为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。
粉丝们长大了,有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了,这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。
而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧?与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影,倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。
经典没有落幕,只是换了种方式出现。
就是因为这丑b男才不看的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。他好自信啊,对自己的长相没有自知之明吗。。。。。。。。。。现在是流行审丑,审美畸形吗。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
就是因为这丑b男才不看的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。他好自信啊,对自己的长相没有自知之明吗。。。。。。。。。。现在是流行审丑,审美畸形吗。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
之前有评论过安徽那一集,有人说我胡乱黑这一季,今天看了山东篇,我表示可以打5分,但是,是负分。这集的槽点已经不能用多来形容了,从剪辑,解说,配乐,包括航拍部分,观看体验引起强烈的不适,唯一让我想掐断进度条的一集。
首先说一下剪辑,剪辑部分好多都是配乐还没有放完就切换到另一个画面,该快速跳过的地方,确没有适时跳转,剪辑跳跃,画面衔接十分突兀,感觉导演很想给山东篇讲述很多内容,但是时
之前有评论过安徽那一集,有人说我胡乱黑这一季,今天看了山东篇,我表示可以打5分,但是,是负分。这集的槽点已经不能用多来形容了,从剪辑,解说,配乐,包括航拍部分,观看体验引起强烈的不适,唯一让我想掐断进度条的一集。
首先说一下剪辑,剪辑部分好多都是配乐还没有放完就切换到另一个画面,该快速跳过的地方,确没有适时跳转,剪辑跳跃,画面衔接十分突兀,感觉导演很想给山东篇讲述很多内容,但是时间又只有短短50分钟,所以内容十分繁琐,显得臃肿不堪,该精简,该着重的地方没有协调好,通篇如一潭死水,泰山部分没有拍出险,其他方都是通篇平铺直叙,观看下来简直味同嚼蜡。
还有一个很大问题是山东篇的解说文案,开场青岛便像本集的结尾,经济,发展方面总结青岛吧啦吧啦,看得我觉得刚开始好像就已经结束了。解说另一个问题是超级话唠,我仔细对比了一下其他篇,都没有像本集一样话唠的,从一个方面来讲,的确山东的文化底蕴是比较深厚,但是这集的解说简直就好像在读一篇高考范文,拖拖拉拉,吊书袋子,每一个景点都要一大堆的解说,其中废话连篇。
再个就是山东篇的配乐,其中收桔梗那段的配乐我不知道该如果评价,反正我的感觉就是十分恢谐,有点像卓别林默片的那种配乐,尴尬癌都犯了。还有一段配乐好像也是第一次播放,之前航拍里没有出现,听了还是原来的配乐好听,有欢乐的,大气的,也有雄厚苍茫的,表示原来的配乐就够用。
唯一的优点可能就是体现了山东的文化底蕴厚重,毕竟解说都是文绉绉的,至于其他优点还真没有发现,希望不要有人说我鸡蛋里挑骨头,毕竟那么多槽点。最后,我可以很负责任的告诉还没观看这一集的吃瓜群众,山东篇就是一篇平庸水平以下的作品,因为我没有看到本集导演的诚意。