(这是临时注册的马甲,大号原文链接https://movie.douban.com/re (这是临时注册的马甲,大号原文链接https://movie.douban.com/review/12050029/。大号的剧评被豆瓣莫名其妙的折叠了,只能重新在小号上发。毕竟这一篇费了太多心血。豆瓣莫名折叠让人痛心) 冲着著名doi片段看这部剧的时候,豆瓣评分是6.6分,想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法,给5分,建议直接看最后一集。尽管如此,依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。 认真看完第二遍,我想说,这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品,它的最大的门槛是,你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后,再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑,而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑,细碎的故事,塞到需要催吐的各种bgm,并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。(第二遍的时候完全爱上这个叙述模式,各种剪辑,还有bgm) 这是一个精心设计过的剧本,里面有大量的细节,大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造,刻画,加上演员许光汉的演出,都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成,毫无破绽,可是细看,每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过,而且演绎的精彩绝伦。 现在,就挑出这个人物,用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中,需要这么细去看一个人物的,一个是花样年华的梁朝伟,一次是这个(没有要拿这个剧和花样年华比的意思,勿杠)。有趣的是,花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子,则是悬疑复仇的故事里,藏了一个病娇,执念,残忍,柔软,在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。 首先解决大家最关心的问题,林季子到底爱不爱林本川。 这是一个开放式的问题,我选择相信的是,他爱。 林本川虽然出场台词不多,但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情,也完美诠释了最后林季子说的,我要他死,他怎么活。 故事还算可以,换做十年前的我,也会被这种青春伤痛文学所打动吧,现在的话,也就只能从中缅怀了……女主和闺蜜之间的情感难以割舍,所以决定退出这场爱恋,她的动机发自于善念,却在施行的过程中逐渐意识到,喜欢一个人,是切实的追求对方,而非委曲求全,否则就会给他人带来伤害,当然,对待一个爱自己的人也是如此……结局男主离世的设定,怕是会让无数观众哭泣,但生活仍要继续,回忆不会溜走,这何尝不是一种幸福呢…… 故事还算可以,换做十年前的我,也会被这种青春伤痛文学所打动吧,现在的话,也就只能从中缅怀了……女主和闺蜜之间的情感难以割舍,所以决定退出这场爱恋,她的动机发自于善念,却在施行的过程中逐渐意识到,喜欢一个人,是切实的追求对方,而非委曲求全,否则就会给他人带来伤害,当然,对待一个爱自己的人也是如此……结局男主离世的设定,怕是会让无数观众哭泣,但生活仍要继续,回忆不会溜走,这何尝不是一种幸福呢…… 11集前非常喜欢看,觉得就是轻松下饭喜剧,也很贴合名字 从12集开始,我抱着喜剧心理打开了这一集,却被喂了一嘴国产大女主… 首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣,想找个最好的配得上她,且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人,会搞朝政 11集前非常喜欢看,觉得就是轻松下饭喜剧,也很贴合名字 从12集开始,我抱着喜剧心理打开了这一集,却被喂了一嘴国产大女主… 首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣,想找个最好的配得上她,且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人,会搞朝政,而且名满天下。 结果草草将元英送去了已经有侧夫人的才刚开府的庶出皇子那里做夫人。(更正一下:我原来以为金川是一夫一妻制,评论有人指出了,是一夫多妻) 这里我已经开始大跌眼镜了,作为一个之前吹的那么好的女孩子,我以为她的目标是做金川主,吞并新川之类的,没想到大造化就是嫁人,还要求男主坐稳朝堂之后放她自由…起码挣扎一下?(回答一下评论里关于“元英真的有大志向,只是你没懂”的质疑,我不理解和离回家之后元英就可以做金川主这个逻辑,对于元英来说这个婚姻稳赔不赚) 然后说说金川主,按道理来说金川主并不畏惧新川,且看剧感觉未来谋反也不是不可能发生。金川主在发现男主有才华之后,第一反应居然不是干掉男主或者为难男主,反而是把女儿送过去…这是干吗啊…赔了夫人又折兵吗? 接下来说女主。女主来自于一夫一妻制的国家,并且口口声声说男主如果敢违背决定她会立马回家。没想到到男主结婚当天她都没走…我真的会笑死…在男人面前原则自尊和家人不堪一击呗。 最让人无语的是男主。男主答应结婚答应的也太快了吧。按照设定,男主聪明绝顶,就想不出第二条路走了是吧?就是说他爹让男主结婚无非是为了赖账。那有没有一种可能,可以让他爹宽限几日让他想想办法筹钱,筹不到在结婚呢?就那么愁眉苦脸的勉为其难的听凭父亲做主了呢。 另外,关于元英做男主女主助攻或者老师的。我是真的没听说过谁家的老师是要娶进门做正夫人的…这个设定也非常离谱…编剧可能觉得这样大家就会忽视男主娶老婆这件事情了呢… 想到前几集他说“不靠女人站稳朝堂才最有意思”,我只觉得好笑。 最后我想说的是,如果这部剧想蹭girls help girls和陈芊芊,就不要整这种无语的“我虽然迫不得已娶了老婆,但我的心里全是你”的剧情。如果想要搞虐恋宫斗清穿,就不要搞轻喜剧。最后得罪两拨人… 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人,漠视眼前发生的一切,是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。 两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔,维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。 两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合,有点期待第三季的海报。 第二集老头子继续在几个子女中玩政治: Kendall已经被修理成了机器人,用Roman的话说还是一个broken robot,机械地执行老头子的所有命令,毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓,表面是好心,其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机,顺手偷了电池,出门就把电池扔进垃圾筒,也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他,也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱,这一点让人心碎。 我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说,我不相信他说的任何话,随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议:在Gil和老头子之间周旋,keep the plates spinning。Tom前脚说完,她后脚就与Gil翻了脸,把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样,摆她一道。 Shiv与Tom的关系,也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐,她与Roman合伙嘲笑Tom,一般情况下Tom对此都是笑纳,这次直接fuck off。Shiv有点震惊,但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系,不会改变。 Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法,他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议,却派了Kendall执行毁灭计划,gut Vaulter,gut这个动词用得真好,把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。 Connor搬回纽约,住在酒店里,要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。 剧情从一开始就充满不合理,特效尴尬、演技浮夸、情节狗血、逻辑混乱,剪辑基本是一坨屎,不建议大家浪费时间。甚至不值写140字,总之,烂到一定境界。目测不会有续订第二季的可能。很久没见识过这么烂的剧。想不明白怎么会投拍。对了,看到了经典剧集《太空堡垒卡拉狄加》的男主之一在此片出现,即便如此也难掩此剧的尴尬。 剧情从一开始就充满不合理,特效尴尬、演技浮夸、情节狗血、逻辑混乱,剪辑基本是一坨屎,不建议大家浪费时间。甚至不值写140字,总之,烂到一定境界。目测不会有续订第二季的可能。很久没见识过这么烂的剧。想不明白怎么会投拍。对了,看到了经典剧集《太空堡垒卡拉狄加》的男主之一在此片出现,即便如此也难掩此剧的尴尬。 设定好棒,绿洲医生进脑宇宙像《工作细胞》里运动,不过这里是人的投影,另个主角是细胞 第二集中的图毅服用的红蓝色药丸致敬了经典科幻电影《黑客帝国》 阴阳对立统一,也是一种物质和思维的对立统一,黑色的阴阳鱼组成了脑机服代表物质,白色的阴阳鱼虚拟出人体代表精神 设定好棒,绿洲医生进脑宇宙像《工作细胞》里运动,不过这里是人的投影,另个主角是细胞 第二集中的图毅服用的红蓝色药丸致敬了经典科幻电影《黑客帝国》 阴阳对立统一,也是一种物质和思维的对立统一,黑色的阴阳鱼组成了脑机服代表物质,白色的阴阳鱼虚拟出人体代表精神 群蜂思维第一次听是在凯文?凯利的《失控》,蜂群症的进化个体有点类似三体人,而由个体意识融合的超意识像《超体》古生物馆袁致仁讲人类进化引用了《人类简史》 猴子摆弄花生的样式好像数字键盘的布局,可能是为后面猴子解开密码门锁做伏笔猴子敲花生的一幕和片中结尾的黑门契合《2001太空漫游》无人区的场景镜头想起电影《无人区》 在脑宇宙微管中好似《星际穿越》的五维空间 吴梅躺在浴缸里,真就字面上的“缸中之脑”。吴梅躺的房间是237号房间是一个彩蛋,来自经典恐怖片《闪灵》 在猴子跑出天泽实验室,在过公路的戏份致敬了《底特律:变人》的名场面绿洲科技公司的雕塑不知道是“周处除三害”还是表达降龙伏虎、战天斗地的信念,白洋市竟然是雄安新区,这有点意思了。一场公交车事故作为剧情引入,三层叙事让人羡慕目不暇接,后续剧情也很紧凑,看的时候很投入怕漏过什么细节。双男主设定,利用蒙太奇手法不断变换视角,从开始的互相提防,到最后两人回合一起进入阿曼博士脑部出来后两人合心合力,非常棒。 “袁致仁”是隐喻“猿-致-人”还是“元-智人”“图毅”这个名字很有意思:“图毅”~“图一”~“图零”~“图灵” 图毅母亲的名字“吴梅”也很有意思,“吴”~“无”、“梅”~“没”,都包含了“零”的意思,“吴梅”是人类二次进化的起点,而“无中生有”~“由零生一”~“吴梅生图毅”。 阿尔法医生~绿洲医生~黑门医生这是目前看《灵笼》和《我的三体》后最棒的国创科幻动漫 整部影片给我的感受,便是宋小宝这个人物形象给我所带来的震撼感,那种对于前途无尽的期待,以及人身上的那种善心大发,都生动的刻画了出来。其中,一些搞笑的场面不由得让我哈哈大笑,但其中也蕴含了很多的人间真理。 影片以一种独特的剧情叙述方式,向我们展示出宋小宝他在农村苦苦央求二哥带他进城发财,前半部分的电影都充满了搞笑的色彩,两人在进城之中也充满了很多的坎坷,但二人的兄弟真情时时 整部影片给我的感受,便是宋小宝这个人物形象给我所带来的震撼感,那种对于前途无尽的期待,以及人身上的那种善心大发,都生动的刻画了出来。其中,一些搞笑的场面不由得让我哈哈大笑,但其中也蕴含了很多的人间真理。 影片以一种独特的剧情叙述方式,向我们展示出宋小宝他在农村苦苦央求二哥带他进城发财,前半部分的电影都充满了搞笑的色彩,两人在进城之中也充满了很多的坎坷,但二人的兄弟真情时时存在。再另一方面,宋小宝所扮演的人物形象是一个合格的父亲形象,他对于捡来的孩子,付之以真情,陪伴在他整个成长的人生轨迹之上,让孩子看到了光明。那种善良让人直视而出。 无论是任何层次的人,他们都带有一颗善良,社会的发展需要我们大家,更需要千千万万个宋小宝这种人物形象。 轉眼間已經是20年前的電影,就這樣,20年了。 曾經在很長的一段時間內,我超級喜歡這部電影,vcd機渣渣的畫質反復的播放,年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬,幻想著每個人的最後,都會事業愛情雙豐收。 20年後的今日再重溫一次,震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏,感受到她的心痛,喜悅,甜蜜,糾結和憤怒,理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛,在20年後的今日得 轉眼間已經是20年前的電影,就這樣,20年了。 曾經在很長的一段時間內,我超級喜歡這部電影,vcd機渣渣的畫質反復的播放,年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬,幻想著每個人的最後,都會事業愛情雙豐收。 20年後的今日再重溫一次,震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏,感受到她的心痛,喜悅,甜蜜,糾結和憤怒,理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛,在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。 大概是每個人的潛意識,其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人,做怎樣的選擇,有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我,大概就應該知道,我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊,我堅強獨立,也會被人評價自大自私,我不懂溫柔,但又容易被感動。 經歷過最深的傷害,我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望,除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”,又能如何排解呢? Summer 問麼麼茶,“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點?”麼麼茶說,“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇,發生的時候,不顧一切,海納百川,有容乃大。 當然,不愛的時候,就是掛件衣服,我的方法都讓你如此的看不順眼。 原來啊,當時年少無知的我,之所以這麼喜歡這部電影,就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔,我獨立堅強,但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞,看到我眼裡深處的溫柔,理解我工作成就的得來不易。 偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐,形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。 11月24日 2021年,半夜三点在酒店的电视上看完的。不知道为什么豆瓣显示该片尚未上映。 总的来说逻辑紧凑,犯罪动机合理。场景真实,拍摄手法也不花里胡哨的。 一开始我还觉得王队的脑肿瘤在这个片子无关紧要,加进来有点凑时长的嫌疑,不过结尾交代了如果他不紧急住院就 11月24日 2021年,半夜三点在酒店的电视上看完的。不知道为什么豆瓣显示该片尚未上映。 总的来说逻辑紧凑,犯罪动机合理。场景真实,拍摄手法也不花里胡哨的。 一开始我还觉得王队的脑肿瘤在这个片子无关紧要,加进来有点凑时长的嫌疑,不过结尾交代了如果他不紧急住院就没办法在医院那么快的抓到正要下手杀害快递女的文质彬彬。 逻辑还是很说得通的,我也没看出有什么bug来。但我有点想不明白,既然文质彬彬这么在乎他老婆,为什么报复那四个女的的时候,还试图强奸她们呢?还是说文质彬彬他在乎的压根儿就不是他老婆,而是他老婆肚子里他的儿子呢?如果真是如此,那本片简直升华了。 有的时候现实把人逼的没有活路啊 人人心里都有一个恶魔,不是要把恶魔去除,而是要学会恶魔共生。 欢迎补充与交流。 当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候,即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技,甚至会带给你一些生理上的不适反馈女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中,毕竟坐在大银幕面 当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候,即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技,甚至会带给你一些生理上的不适反馈女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中,毕竟坐在大银幕面前的我们也不过是他玩弄下的小白鼠(笑总之,碎片化的剧情,呆滞的演技,似乎给你打上了一层高度近视的近焦镜头共同构筑了这部毫无意义的《日暮》,不提同台竞技缺把你摁在地上摩擦的《罗马》,就连《曼克》都能比你强上三分不如这样吧,弗兰兰下一步考虑如同《灾难艺术家》一般翻拍一部《黄昏》(滑稽 不过本片倒不是什么优点都没有,服化道是一点,能够紧紧的抓住碎片化叙事的观众和评委,让大家也能看的出来,喜欢这部作品的人绝对不少,但它注定不是一部为市场,甚至是为普通剧情片观影者准备的影片 第一次看这部电影竟然是我刚过35岁生日的时候。电影里的每个情节都能让我深深的感动,甚至有种往事入梦的感觉,真实的让人难受。我小时候在爷爷家长大,爷爷就是一位西北地区的乡村教师。因为读过师范,所以是转正了的那种,但是后来因为姑姑接班,他在老年又返聘成了民办教师的角色,掌管着一所小学。学校的人越来越少,从5个年级减少到3个年级甚至一个年级。学生从100多人减少直到十几 第一次看这部电影竟然是我刚过35岁生日的时候。电影里的每个情节都能让我深深的感动,甚至有种往事入梦的感觉,真实的让人难受。我小时候在爷爷家长大,爷爷就是一位西北地区的乡村教师。因为读过师范,所以是转正了的那种,但是后来因为姑姑接班,他在老年又返聘成了民办教师的角色,掌管着一所小学。学校的人越来越少,从5个年级减少到3个年级甚至一个年级。学生从100多人减少直到十几个直到几个。教师从十几位流失到只剩爷爷一位全职留守。 民办教员文化程度普遍不高,我的记忆中很多是中年人,还兼着农民的角色。年轻教师慢慢的都离开了乡村。有些家长目光短浅,跟爷爷说,只要他还教书就不让孩子辍学;如果爷爷不教了,他们就让孩子学木工,学汽修,学电焊,反正不能供他们去镇上、县里读书了,负担太重。 我童年的玩伴,暑假一整个假期都在村里砖厂搬砖或者挖药材,换取新学期的书本费文具费。学校校园里有几亩老师的自留地,同学们课外活动会在地里劳动。这些收成也会有一部分用作优秀同学的奖励和班费。虽然穷困,但回想起来那时的小学仍然是活泼的。爷爷身兼数职,从语文数学,体育美术,到吹拉弹唱,什么都教(民国的小学师范不是分科培训,教师是全科培训,加上自己的学习,练成了“十项全能”)。 爷爷的半生都守着这所乡村小学,生老病死,喜怒哀乐。我们全家人也靠着这微薄的薪水开枝散叶了。 为什么感觉到凤凰琴中情节很真实,因为即使是乡村教师,绝大多数是有师德的,是为孩子着想的,是爱学生的。同时每位老师也是有家庭的,家庭的经济情况让他们不得不对转正,调动,奖金,评比斤斤计较。 我看这部电影,想起了爷爷,他年轻时在15里外的小学教书,中午没时间做饭,经常吃冷饭,后来得了肺结核留下后遗症,减损了寿命。他得了很多次优秀教师,都让给了年轻教师,让他们先脱离农村。为了不让孩子们辍学,拿着几十块钱工资,坚守到了68岁才退下来。 我很怀念老好人却最能坚持,很怀念年轻时穷困却奋斗不息,很怀念为转正忙晕了头但能为大义割舍,很怀念年轻正直却莽撞冒失。 很怀念但是一切都在向前! 整部戏讲赌神的前传,演员都换了,赌神由周润发换成了黎明,龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二,可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事,比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的,喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久,在这部中把女友克死了,女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管,为了避免痛苦 整部戏讲赌神的前传,演员都换了,赌神由周润发换成了黎明,龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二,可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事,比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的,喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久,在这部中把女友克死了,女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管,为了避免痛苦。 开场是吸引人的高潮戏。 随后故事转向平淡、温情。 老板娘的私奔成为酒店的转折点。 悲催二人组的殉情成为压死骆驼的稻草。 温情相伴的队友们分崩离析,最后附上一段父母的温暖回忆,莫名其妙的结局。 开场是吸引人的高潮戏。 随后故事转向平淡、温情。 老板娘的私奔成为酒店的转折点。 悲催二人组的殉情成为压死骆驼的稻草。 温情相伴的队友们分崩离析,最后附上一段父母的温暖回忆,莫名其妙的结局。 主角放下心中的枷锁,父亲的羁绊,带着比自己还老的橘子,奔向自由、广阔的新天地。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 续貂都没人要的狗尾——《新咒怨(美版)》 续貂都没人要的狗尾——《新咒怨(美版)》
关于东京,台北和上海。
关于遇见,失去和离开。
关于爱。
唯独喜欢其中的第二段,台北篇。
Mavis赤脚穿着一双球鞋一件一条碎花的短裙在深夜钉了一个偌大的书架,想要忘记分手的情人。
她把一个陌生的异国人当成了自己的慰藉,想要寻求短暂的依偎。
她穿着一件带着大红花朵的黑色丝绸衫穿一双
关于东京,台北和上海。
关于遇见,失去和离开。
关于爱。
唯独喜欢其中的第二段,台北篇。
Mavis赤脚穿着一双球鞋一件一条碎花的短裙在深夜钉了一个偌大的书架,想要忘记分手的情人。
她把一个陌生的异国人当成了自己的慰藉,想要寻求短暂的依偎。
她穿着一件带着大红花朵的黑色丝绸衫穿一双黑色的球鞋,想要寻找分手的情人。
她偷偷的躲在海边的岩石后面一遍一遍重复不成调的发音,想要拼凑情人琐碎的话语。
她戴着头盔坐在摩托车的后座上紧紧抓住陌生人的肩膀飞驰在雨夜,想要离开自己固执的坚持。
她在雨中闪着淡黄色光芒的隧道中举起了一只手,终于想要和身后的那个人那段事说再见。
可是在半夜钉书架就真的可以忘记另一个人吗?
固执地一个人抬起沉重的书架就真的可以忘记另一个人的肩膀吗?
凭借一个人的身体就真的可以忘记另一个人吗?
你可不可以告诉我怎样才能控制想要回头想要见一个人的欲念呢?
你可不可以告诉我怎样才能说服自己他真的已经离开了呢?
你可不可以告诉我怎样才能把一个人从心底连根拔起而不留一丝遗憾呢?
你真的相信在下雨的夜里隧道可以给我温暖吗?
有没有人告诉我到底怎样才能告别这一切呢?
突然记起很久以前我看过蔡康永的一本书名叫那些男孩教我的事,用一个一个编号把成长中遇到的男孩记录下来。
当我又一次看到About Love这部电影,看到那些歇斯底里令人疯狂的小事,我又想起了那些男孩教我的事。
当我遇见你们的时候,当我失去你们的时候,当我拥有你们的时候,当我离开你们的时候,还有当我爱你们的时候。
那些男孩教我的事,爱和离别,甜蜜和苦涩,伤害和隐忍,泯灭和重燃。
那些爱过恨过走过的路。
每一次我想到这里,就像想起雨夜中隧道里的灯光,带给我短暂的温暖,直至变成我心底绵长的勇气。
我们就是这样在时光的飞驰中不知不觉地成长。
不是每一天都阳光明媚,而我愿意把每一丝光线都看作没有忧伤的希望。
多么感谢你们,爱过我,爱着我。
多么想告诉你们,我是如此不能忘记。
看这部美剧前需要了解,中西文化中对于高贵人格的评价标准是不同的。如果说东方文化的标准是好人的话,西方文化的标准则是自由。在东方文化中,好人的标准无疑最接近儒家所讲的仁义礼智信,所有人的行为只要往里面套,至于后果是无所谓的,也就是大K绝对不能杀他的生父,因为
看这部美剧前需要了解,中西文化中对于高贵人格的评价标准是不同的。如果说东方文化的标准是好人的话,西方文化的标准则是自由。在东方文化中,好人的标准无疑最接近儒家所讲的仁义礼智信,所有人的行为只要往里面套,至于后果是无所谓的,也就是大K绝对不能杀他的生父,因为这样不符合一个好人的标准,哪怕自己的女儿会因此而死,自己对女儿的死不负良心上和道义上的责任。但是西方文化对此绝不表示赞成,生活是自己的,从没有道德标准可以凌驾于人的自由灵魂之上,相应的一个人也必须为自己的全部行为和行为后果负责,即使后果并不是自己愿意的(不像中国古代所经常提的:坚持本心——实际上是坚持一套社会早已经规定好的标准)即可,做事不必考虑后果,即使后果很糟也会轻推一句:这是命。)
所以我说大K杀父是很有悲剧色彩的。毫无疑问,大K爱自己的生父,也因此以叔苏醒后他才会那么痛苦。如果按东方文化的标准,大K无疑是个禽兽败类,但是在西方文化中,这样的人拥有着最高贵的人格----一个自由的,独立的,负担起自身全部责任的灵魂。反过来看一下全剧中每一个有故事的角色,每个人都不曾按照某一个别人设定好的位置生活,都有自己在每件事情中的选择,哪怕在别人眼中是邪恶的。罪恶是生命的一部分,这就是为什么说人是上帝抛到世间受苦的。在此世生活就必须承担此世的罪恶,万物和谐的天堂在最终审判之后而不是现在。以善的名义放弃承担罪恶和痛苦的责任不是真善,而是胆小懦弱和伪善。
当然也有从来都不曾做过背叛角色定位的人,大家看看每集都出场的吸血鬼、狼人小弟们就知道啦,从出场到死亡,没有台词,没有名字,不是因为力量太小,而是因为他们没有自我,一切选择都是别人做出的。这样的人无法成为西方文化中的主角。
这也是目前为止我认为始祖妈妈的选择为什么始祖们不接受的原因,除了因为持续一千年的仇恨惯性外,最根本的就是始祖妈妈希望安排始祖们命运,而这是一个自由高贵的灵魂所绝对无法接受的,一旦接受,这部剧的主角就换了,名字也可以改了,名字就叫做《伟大母爱拯救失足少年记》吧,哈哈哈
进一步解释一下,我对于有人认为应该接受大K缺点,进而拥护大K的理由也是不赞成的。
大K杀父出于对Hope的爱并不能使杀父这一行为得到更多的谅解,这一行为本身是十分罪恶的,这一看法应该是无可置疑的,因为这种判断是在将杀父这一行为代入我们自己的生活,并在价值观体系内部得到评判,就像我在上文中说,我们判断人格的标准是好人或坏人,大K毫无疑问应该归之于坏人之列,早在大K杀害生父之前,我们就应该得出这一认知。
但是如果以这种观点,这种评价标准来看美剧乃至西方的各种剧集的话,我认为这是在将它们当作国产剧看了,主角必须高大上完美无瑕,形象点说就是政委角色。我不否认绝大多数剧集中主角形象都是个人英雄,一个人拯救世界的,但这种剧实在是意思形态宣传的无脑作品,而大K这个角色是完全超越这种漫画形象的。
那么对于大K的杀父行为,乃至对于大K的全部行为,我们应该报以怎样的态度呢?我觉得用*同情‘更为恰当一些。大K的生活无疑是戏剧性挣扎十分激烈的一生,这样的命运和冲突在我们的生活中是绝对无法遇到的(由始祖生命所保证的超越时间性),可以说在 始祖漫长的生命中,道德准则变幻多端,甚至拥有控制人心的能力的始祖们自身就是类神的角色,是道德准则的来源之一,他们是无法将自己的自由意志交托给凡人所据以安身立命的道德评判的。但始祖们又不是天使它们的永生来自于魔鬼,这是一种原罪,所以无论是大K还是以叔都被这种嗜血的原罪所永远裹挟,不得脱离,因此这才是一部在人间的剧种,而不是宗教宣传片(当然如果对基督教有进一步了解的话,就会发现,这一宗教的根本就在于对人世罪恶的宽恕,因为所有人都是有罪的,所有人都当然是有罪的,所有的罪都来源于最初上帝的诅咒)。
大K拥护者习惯说“大K自己也不想啊,他是卑鄙无奈的!”我认为这样的说法恰恰磨灭了大K身上最为高贵的东西,他自身意志的自由。大K,始祖们做的每件事都目的感十足,即使受人利用也要完成自己的目的,甚至不惮于通过受人利用来达到自己的目的。拥有道德洁癖的人对此是十分难受的,总是希望始祖们摧枯拉朽,以无可匹敌的暴力征服一切,不客气的说这种想法真是一种幼稚的表现。始祖们之所以可以受人利用是因为利用他们的人都是有自己目的的人,换句话说是有自己人格意志的人,这样的人在质上与始祖是同等的,同时也唯有在质上与始祖平等,才能成为始祖交流的对象,也就是英雄(古希腊半神式的英雄,而非中国的道德英雄)的对手只能是英雄,凡人们只能也应该沉默观看英雄的演出,追随英雄的脚步,不可僭越自己的本分。
综上,对于大K的做法,我们是没有资格评价的,我们只需承认大K是高贵的半神,命运洪流中的英雄,观看他的演出,如此而已。
(顺便说一下对于Hope的看法:救赎永远存在于未来,就像拯救在最终审判之后,而审判在时间之后,所有,我认为,Hope可能在整个剧集里都是人如其名,而且止步于此,永远存在希望,但希望又始终在遥不可及的远方)
这种感觉来源于我看到一些同学对这部剧铺天盖地的好评,聊过之后才发现他们并没有看过以上美剧,所以当我纠结于那些相似的桥段时,人家却在一边安安心心的欣赏电视剧里的人物情节,一边开怀大笑。
其实原因也很简单,就好像吃多鱼翅的人总会觉得粉丝口感有点差。看多
这种感觉来源于我看到一些同学对这部剧铺天盖地的好评,聊过之后才发现他们并没有看过以上美剧,所以当我纠结于那些相似的桥段时,人家却在一边安安心心的欣赏电视剧里的人物情节,一边开怀大笑。
其实原因也很简单,就好像吃多鱼翅的人总会觉得粉丝口感有点差。看多了美剧,口味被养刁了再回来看这种类似的国产电视剧当然有些不舒服,而《爱情公寓》问题就出在和美剧太类似了,而诟病最多的就是编剧的抄袭。
但如果仔细看,其实《爱情公寓》剧不仅仅“山寨”了某些美剧的经典桥段,还模仿了美剧惯用的制作手法——多线发展的故事情节、倒叙闪回的叙述方式、凌厉的画面转切,还有按季来拍的模式以及同演员长期的合作(中间出现的纠纷也导致了美嘉等人的离开)。所以基本上,《爱情公寓》整体上就是按照美剧制作的模式拍出来的。
这样的做法好吗?我觉得起码比现在的国产电视剧好。相对于美剧来说,国产电视剧最大的问题就是故事单一情节拖沓。前几年清朝戏霸占着电视台,这两年换苦情剧和谍战片如火如荼了。国产电视剧一拍就是三四十集,而且注水严重,如果你中间漏了几集没看,不要紧,剧情人物回过头来看照样接得上。
再看《爱情公寓》,虽然还有很多问题,在拍摄制作上确实用了心。比如解构色戒那一集里可以媲美绝大多数谍战片的布景,比如对于绿箭、屈臣氏、百威甚至sloggi的广告植入水平已经超过了某些所谓的大片。比如高房价、第三者、女博士等等只有中国观众才能看懂的笑点以及娄艺潇陈赫这些让人眼前一亮的年轻演员。从这个角度来讲,《爱情公寓》还是值得一看。
说了这么多,只是希望《爱情公寓》别被一砖拍死,因为相比较不少国产电视剧还是很不错的。
最后想说一下对国产电视剧的希望,很简单,希望能有些能让我们笑出来的国产喜剧,就像关谷说的可以看的时候不用看字幕,因为那是我们自己的母语。千万别真应了第一集里那个山寨导演的话——“你要是没有婆媳、孽债和第三者,根本上不了黄金档。”
桂治洪在简陋的镜头后想办法,用多点手持,用多点主观镜头,最爱拍的,是“观察”。小贼在观察下手的对象,小警察在观察小贼,桂治洪在镜头后观察他们,这仨的“观察”眼神里都含着笑意,满是友好,甚至有些温情款款。小贼观察玩具要下手,被身后的“观察者”小警察抓着了,两个一交流,嗨,原来都是想给孩子买(
桂治洪在简陋的镜头后想办法,用多点手持,用多点主观镜头,最爱拍的,是“观察”。小贼在观察下手的对象,小警察在观察小贼,桂治洪在镜头后观察他们,这仨的“观察”眼神里都含着笑意,满是友好,甚至有些温情款款。小贼观察玩具要下手,被身后的“观察者”小警察抓着了,两个一交流,嗨,原来都是想给孩子买(偷)点儿玩具呢。小警察自掏腰包,大方地送了小贼的小孩小玩具,临了告他:别客气,拿着,你老弟多帮忙,让我多抓几次,升个职加个薪,咱俩就什么都有了。
“这是我们的本分,警察就是你们的朋友,我做我本分以内的事。”
这个被称为怪才、疯子、禽兽和不要命的cult片导演,拍起小喜剧来给我一巴掌打懵了,幼儿园的老师跟做贼的孩子他爸要学费,扭扭捏捏,欲言又止,后来才鼓足气,那什么,本来不好意思说的,但是我们的学校有点困难,所以……
桂治洪老师!你是铁骨铮铮的坏人啊!世界上有多少坏蛋等着您开膛破肚剖心挖肺,有多少坏蛋等您下蛊降头砸头打小人!您拍奇案放大火把片场都烧起来了啊,您为了邪魔降头片让演员吃腐烂的食物啊,你为了拍蛆虫在邵氏化妆间里把个密封的粪坛子足足摆了三个月啊,您逼迫您的演员做危险动作差点把他摔成残疾,您放火把自己的摄影师烧成了残废,把自己烧伤在医院足足住了一年并且切走了肝脏啊!您怎么,您怎么,您怎么能这样呢!
——爸爸,你为什么不跟我一起吃雪糕呢?
——小强,爸爸要出去做生意呀。
——那,爸爸你换一份工作,以后每天和我们一起玩吧。
——呵呵,可惜爸爸只会这一样工作,别的不会呢。
桂治洪老师,我是怀着您扒恬妮姑娘的衣衫的心来看的,才20分钟,我这就娘炮兮兮抹眼泪儿了。桂治洪老师,您别这样,真的。
以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这
以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这可是科幻大片啊!”同学做不解状,说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了,这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀,咋就没看出哪里科幻了捏。我神秘地微微一笑,压低声音谨慎地说:“你听说过‘人力朋克’没有?”
对于科幻迷朋友来说,关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生,西方科幻有塞伯朋克(cyberpunk)这一潮流,从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》(Matrix),用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构;2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述,同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵;拉拉的《周天》系列(登载于第二期《幻想1+1》上),描述了一个用仙术驱动的上古机械世界(在我看来很像藤崎龙的《封神演义》),也被尊上“仙力朋克”的标题。那么从这些东西中,我们多少可以看到某些共同点:巨大的城市和机械,掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展,这是纯粹用想象力和理念建构出的世界,华丽的,阴郁的想象力。
而关于“人力朋克”,目前似乎还没有成形的作品,最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中,关于人力计算机的狂野想象:几人为一组,按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件,再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器,内存,硬盘,显示系统等等,三千万人组成的庞大计算机队列,便可以计算三体运转这样复杂的问题。长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思:来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造,通过简单的指令来控制他们的行为,从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。同样是华丽而阴郁的想象,然而主题是人类自身,把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系,在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。
那么在黄金甲这部片子中,我们又看到了什么呢。导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴,这是观众和影评人们必然会提起的,然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等,黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式,仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转,将时间线有序而精确地向前推进。
从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面,其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的,他迷恋那些仪式化的场面,并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来,但在这部片子中,此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战,小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰,当然还有定时定点精确无比的打更队伍,药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程,重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会,那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客,甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西:规矩。一切都由所谓规矩支配运转,指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式,或明或暗,而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。或许一些观众会发觉,整部片子很少去表现皇宫外部的事件,甚至很少考虑镜头外部的合理性,譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里,戴着菊花又究竟有何意义,其实这一切并不重要,就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性,你大可以把它看作一场盛大的仪式,我们所需要看到的,只是导演如何调度安排这一切,以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。
实际上,这同样是理念构建出的世界,却也是有根可循的理念。虽然伪托历史宫廷,然而在五代十国,乃至在新中国成立前的任何一个时代,我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话:“重要的不是话语讲述的时代,而是讲述话语的时代。”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的,但其运行方式却绝对是张艺谋的,最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式,既不是属于封建王权的,也不是万恶的旧社会的,而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象:华丽,精致,就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧,深入我们生活的每一个角落,无可逃避也无处反抗。
如果需要用一句话来总结,那么我们可以贸然地说,黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射,是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代,人类的异化与浮躁状态。不管导演是否有意为之,在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后,相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中,刻在这样人们的集体意识之上。我们感受到的,是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观,最终纷纷倒下死亡的过程。集体战争,集体舞蹈,集体死亡,其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义,我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件,做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。而张艺谋,我想他只是花了很大一笔钱,用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来,并调成一杯浓厚无比的毒药,逼着大家纷纷喝下去而已。
看过黄金甲之后,你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮,但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么,也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。
影片《冰河世纪2》以一个冰川消融的危机开始了动物们迁移逃难的故事,最后还按排了一只船来拯救他们,整个套用“诺亚方舟”的典故,在影片中确实有着相当多类似的模仿秀,有些心领神会,有些并不清楚,但是错过多少都无关紧要,因为在这部动画片中有足够多的笑料来刺激我们的笑腺神经。故事由不相干的两条线组成,一条线是那只犬齿松鼠斯科莱特无比执着地追求着松果,另一条线便是树獭希德、剑齿虎迭哥和毛象曼尼三兄弟的逃难路程。应该说《冰河世纪2》这样的故事情节很是老套,而且有些松散,算不得有多少精妙之处。而且作为一部可以适合多年龄层观众的动画影片,影处还被赋于了许多粗浅的说教,比如防止地球暖化的环保理念,如何克服恐惧战胜自我,还有自我身份的认定等等。作为一部需要轻松阅读的动画影片,这些思考的东西都只是一种点缀,只是为了避免让影片被人认为过于空洞。
影片《冰河世纪2》的最重要功能并非说教而在于娱乐,所以不必将影片用一种严肃的视角来审视,只需要轻松地从这中寻求到单纯的快乐。在影片中与主线故事并无多大瓜葛的犬齿松鼠斯科莱特可能算是最讨人喜欢的角色,它秉承着首集中的执着精神,继续疯狂地追逐着松果却免不了被设计成功败垂成,令人扼腕叹息却又忍俊不禁,狂张的肢体幽默配以一根筋的个性着让观众着迷。而同样作为首集中的三位主人公此番却因新角色的加入而删减了戏份,因此搞笑的程度也减弱了不少,出彩的笑点更多是由母毛象艾莉和负鼠活宝兄弟所制造。影片的观影过程中搞笑段子层出不穷,影院中几乎不时有笑声传中,应该承认这一次的中文配音还是比较成功的,将一些幽默对白配得相当本土化。
从技术层面上来讲,蓝天工作室也有了长足进步,我们可以看到动画造型更加的细致化。实际上这也并不值得过多褒奖,蓝天工作室在3D动画制作上的进步并没有领先的优势,这样的进步是整个3D动画技术的普遍发展。《冰河世纪2》更值得赞赏的是它在一个较为老套的故事里将娱乐功能发挥到了极致,紧紧吸引住了观众眼球,尽管这样一部动画电影难以深深印入观众的脑海,成为一部经典,但让观众在电影院中享受了每一分钟的快乐便已足够值回票价,哪怕走出影院就忘个精光彩夺目。
文:眉间尺
1996年的中考结束后,我第一次知道了什么叫港台三级片。那个假期我看到的第一部三级片叫《新报仇》,中间有些女人全裸肉搏的镜头,足以让年少的我血脉贲张。那部剧的男主角有个大家很熟悉的名字——张丰毅。
对,你没看错,他就是主演了《骆驼祥子》和《霸王别姬》的张丰毅。相信有很多人喜欢他,所以你就可以理解三级片其实是一种艺术,而不是下流。当然,看三级片你就可以当成欣赏艺术,你以为那些拍
1996年的中考结束后,我第一次知道了什么叫港台三级片。那个假期我看到的第一部三级片叫《新报仇》,中间有些女人全裸肉搏的镜头,足以让年少的我血脉贲张。那部剧的男主角有个大家很熟悉的名字——张丰毅。
对,你没看错,他就是主演了《骆驼祥子》和《霸王别姬》的张丰毅。相信有很多人喜欢他,所以你就可以理解三级片其实是一种艺术,而不是下流。当然,看三级片你就可以当成欣赏艺术,你以为那些拍写真照的男人心里不意淫啊?!
然后,我在这部电影的引领下,度过了我的高中三年,也度过了我的录像厅时代。那周星驰的笑啊,成龙的功夫啊,周润发的义气啊,叶玉卿的丰满啊,还有未为银河映像拍片的任达华,没转型前的舒淇。哪个人不曾让咱心潮澎湃,久久不能平静!?
好了,不多说这些了。还是回到正题上来。首先,《功夫咏春》不是烂片。相反故事情节、演员表演、武打设计都做足功课;第二,《功夫咏春》除了在片中最不应该使用的特技像21世纪的电影,其他的东西都像上世纪90年代的录像厅影片。
这当然和监制吴思远以及导演张同祖有关,两人都是从1990年代开始慢慢为广大内地影迷所熟知。无论是编剧还是监制,吴思远几乎没有失过手,现在随着合拍片大潮的开始,吴思远算是小试身手,曾经的金像奖主席也盯上了“咏春拳”的题材。看到什么类型好就做什么内容,这多么像那时的香港电影潮流啊!
而剧情的简单化,娃娃亲,搞笑,调戏妇女,路见不平,报仇学艺,最后决斗——这样明晰的线路和另一部关于咏春的电影《红粉金刚》几乎异曲同工。而与前段时间的《叶问前传》都充分的展现了港片过去的精髓,虽然没有创新,但是已经做到了合格线之上。与《嘻游记》《十全九美》之类的国产古装烂片完全不在一个档次上。
既然是录像厅时代的绝佳对照,自然不能要一些老戏骨来助阵。徐少强、惠英红、邹兆龙、元华、元秋这些好坏配角一个不缺,而徐少强还曾在袁和平导演的《红粉金刚》中与杨紫琼饰演的严咏春正面对决。而在那时,现在的“叶问”形象代言人甄子丹只能做一个配角,被人打来打去。
年轻演员里值得一提的只有白静,她的打咱就不说了,不过活泼可爱加上笑容还真是一个挺漂亮的女打星,去年红了一时的蒋璐霞就比白静显得沉闷了不少。一部电影能让人记住一个新人,也算是一种成功。
仔细看看白静还有点像香港影星米雪,而巧合的是,米雪曾经在电视剧《少林与咏春》中饰演了咏春。这可能又是另一种巧合了。
至于余少群,他还是在《梅兰芳》里唱戏吧,实在看不出他有哪点让人记住的地方。
整部戏如果就这样中规中矩的我还是觉得很不错的,如果没有最后的特技的话。最后的终极决斗,本来在山洞中的表现,江道海和董玮的武打设计已经不错了,最后却非要画蛇添足来段悬崖决斗。难道这些大反派必须掉到山下才会死掉的吗?袁和平已经用《苏乞儿》失败的特技武打给大家说明了,用绿幕做电影是不如实打实的演的。结果某些人非得重蹈覆辙。太假的布景,太假的特技,让人很难忍受。这怎比得上曾经的《红粉金刚》在山间的一场拳拳到肉的武打?这方面,《叶问前传》都要比《功夫咏春》做的好得多!
最后再补充一点:关于叶问和咏春的电影已经差不多了,可以收手了。希望王家卫准备了八年的《一代宗师》是个句点吧!也希望,老王能在明年推出来。要不然就到2012了,你想放映,世界末日了谁看叶问啊!
就因为费德南比雷炯早出场,一定要让他和林无敌在一起?
论地位论长相论地位论对无敌的感情,费德南哪点比的上雷炯。
我不是看不起费德南,而是看不下去林无敌对感情的翻书式变脸。
鄙视,鄙视,强烈鄙视!!
就因为费德南比雷炯早出场,一定要让他和林无敌在一起?
论地位论长相论地位论对无敌的感情,费德南哪点比的上雷炯。
我不是看不起费德南,而是看不下去林无敌对感情的翻书式变脸。
鄙视,鄙视,强烈鄙视!!
而最新出炉,由吉吉向上和奇树有鱼联合出品的《牧野诡事之金豹子》于鬼吹灯来说,则无异于《神奇女侠》于DC,是一次新颖且成功的尝试。影
而最新出炉,由吉吉向上和奇树有鱼联合出品的《牧野诡事之金豹子》于鬼吹灯来说,则无异于《神奇女侠》于DC,是一次新颖且成功的尝试。影片由黄羿执导,赵杰、陈宥宸、王十一等实力演员联合主演,围绕金豹子与日本侵略者的斗法 ,把“鬼吹灯宇宙”的年代轮廓扩展到民国抗日时期,在原有神秘、悬疑和玄幻基础上,增加了传奇、武侠、抗日等新元素。
很爱雯女的这两套loving you,甚至在我的整个影单里面,都算得上前几名。
这也是我为什么喜欢香港这座城市的原因,它的忙碌,它的市井气息,都让作为游客的我觉得好浪漫。跟ED去的两次HK,都觉得好开心。
"毕业,搵工,储钱,结婚,储钱,供楼,排队食廉价套餐,再储钱,换楼,五、六、日去超级市场买特价货,再储钱,再换楼,
很爱雯女的这两套loving you,甚至在我的整个影单里面,都算得上前几名。
这也是我为什么喜欢香港这座城市的原因,它的忙碌,它的市井气息,都让作为游客的我觉得好浪漫。跟ED去的两次HK,都觉得好开心。
"毕业,搵工,储钱,结婚,储钱,供楼,排队食廉价套餐,再储钱,换楼,五、六、日去超级市场买特价货,再储钱,再换楼,继续储钱,继续换楼,熬到老得不能动的时候就叫做安享晚年。"
刚刚吃四海游龙,因为油倒出来了所以去楼下扔垃圾,顺便吸了根烟。我以前很喜欢跟ED吃好饭之后出去倒垃圾,我会偷偷带根烟。这个时候我觉得特别幸福和满足。就好像最早的时候租房子在她外婆的小区。下班之后她在我们哪边玩好,我送她回她外婆的单元。那些时刻,我也特别喜欢。
嗯,吴启华的这几句话深得我心。没什么好说的啦,码底稿,储钱,学车,健身,做其他东西,出去玩,再码底稿,都很安心的生活啦。
我觉得我应该是高中的时候在成都图书馆的机房里,看过这套剧,十年之后又重温,还是很好看。
《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影,阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且,在那样动乱的年代能够造成万人空巷的社会轰动,让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝,都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用,他渲染恐怖气氛的能力在
《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影,阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且,在那样动乱的年代能够造成万人空巷的社会轰动,让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝,都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用,他渲染恐怖气氛的能力在当时的电影界是无人能及的。
美工出身的马徐维邦被誉为“东方郎却乃”(郎却乃是好莱坞著名演员,以擅长化妆各种形象而著称,有“千面人”之誉”), 非常善于运用造型和布景演员的化妆和服装都是导演亲自设计指导的,甚至连宋丹萍毁容后恐怖的妆容都是由马徐导演亲自用蜡油一点一滴塑造的。因此,片中的几个经典人物造型:面目恐怖神出鬼没的宋丹萍、驼背瞎眼的守门人、披头散发的霞妹、苍老的老嬷嬷……成为了吸引观众的一大亮点。丹萍的黑色长袍、霞妹的一袭白衣堪比神怪故事中“黑白无常”的造型,对比强烈,两个封建社会的牺牲品形成了一双极具悲情意味的象征造型。同时,剧院的设计和内部构造也能看出导演的良苦用心,在新剧团初来乍到的一场戏中充分表现出布景带来的恐怖效果:在幽暗的灯光中,守门人缓缓打开门,引领他们一步步前进,主观视角慢慢推进,镜头摇摇晃晃,狭窄的长廊好像怎么也走不完,拐角处似乎随时会出现些什么,破败的楼阁、随处可见的蜘蛛网、遍地的老鼠、房梁上悬挂的面具和帷幔,无一不让人感觉毛骨悚然。与之相比之后几版的《夜半歌声》虽然在技术上有所提高,演员造型更逼真了、剧院也变得华丽颓美,但是在对于影片的帮助上远不及从前。
马徐维邦导演有一双“慢手”:这一方面是说马徐导演拍电影时要求严格、锱铢必较、从不挑拍、经常重拍,导致电影的进度总是很慢;另一方面则是赞誉他对于作品严谨精细的态度,每一个镜头都慢慢琢磨,绝不糊弄。为了等一片云,马徐导演可以带着全局组等18天,为了斟酌布景设计,片场的一草一木几乎都被马徐导演抚摸了一遍。正是基于这样的态度,《夜半歌声》中的每一个镜头都充满意味,也许粗糙、也许有些在现在的拍摄技术中略显生硬,但是在三十年代中国稀缺的恐怖片中,它们足以使影迷瞠目结舌。单是电影开头简简单单的几个镜头就已经将萧瑟、凄厉的气氛营造了出来:惨白的月光被乌云遮盖,古老的剧院看上去荒凉冷清,镜头慢推拉近剧院大门,一个破烂的招标启示看上去十分扎眼,仅仅十几秒种,一个骇人的又充满神秘色彩的故事环境就展示给观众了。影片中还大量的运用空镜头,表现月、枯藤、浮萍、波涛、乌云、雨夜,在表现歌曲意境和人物心境上起到很大作用。与此同时,马徐导演还十分擅用光线和阴影。在表现宋丹萍的人物形象时,第一次出现就是以影子的形式,一方面制造悬念、留足神秘感,另一方面就是表现恐怖气氛,而且他之后的多次出现也多是一半在亮光中、一半在阴影里,这也暗示着他躲藏隐蔽的身世和内心。
除去画面感,《夜半歌声》的另一个重要元素就是音乐。由田汉作词、冼星海作曲的三首电影插曲《热血》《黄河之恋》和主题曲《夜半歌声》也随着电影的热映风靡一时。音乐和音效在电影中起到了迎合剧情、烘托氛围的作用,尤其是几段争斗的场景中,配合着相应的音乐,不禁是观众的心随之一紧。
影片《夜半歌声》作为当时少有的恐怖片在当时应该是备受争议的,但是之所以还能够得到一致的好评,也归功于它对于反封建主题的深化。借古讽今,再加之《热血》、《黄河之恋》的歌词充满革命味道、斗志昂扬,使它走在了革命的大潮中,正好顺应了大趋势。而且,影片中充满了对于黑暗丑恶的人性进行了抨击和警醒,用恐怖片的手法深挖恶势力扭曲的内心和旧社会牺牲品的惨痛遭遇,这应该才是最恐怖的地方吧。
《夜半歌声》的成功不是意外,在它之后出现的各种版本都未能在恐怖效果上超过马徐导演。即使是最著名的是1995年由香港导演于仁泰执导,张国荣、吴倩莲主演的版本,虽然演员的表演精湛,技术也有所突破,但是侧重点放在了对两人情感的细腻表现上,逐渐脱离了恐怖片的躯壳。所以说,1937年的《夜半歌声》无论在当时还是现在,都是一个值得把玩和研究的经典。
1988年的电影拿到这个电影业昌盛发展洪水泛滥的21世纪。显得根本没有可比性。可还是很多人愿意揭箱底似的把它找出来再过一次心膛。它也曾在90年代初期轰动在祖国大地的各个角落。打湿了太多人的泪腺。我想它还是有那么点存在的意义的。抛开电影在90年代的影响不谈。下面的转文有详尽的阐述。我只谈这部电影于现在。
在这个过于功利化的年代、过于物质身体以及过
1988年的电影拿到这个电影业昌盛发展洪水泛滥的21世纪。显得根本没有可比性。可还是很多人愿意揭箱底似的把它找出来再过一次心膛。它也曾在90年代初期轰动在祖国大地的各个角落。打湿了太多人的泪腺。我想它还是有那么点存在的意义的。抛开电影在90年代的影响不谈。下面的转文有详尽的阐述。我只谈这部电影于现在。
在这个过于功利化的年代、过于物质身体以及过于速食快餐的世界,太难有这么单纯美好的情感来打动人类最本性的存在。影片中层层剥开来的情感流线,当下看上去都弥足珍贵。人类走在奔向极乐的途中,大程度的忘记了自己的本性,大篇幅的享乐了本性以外的物质、利益、贪婪。抛弃了essentiality。如此一来,人类变的那么丑恶。
始终觉得人才是这世界上最肮脏的东西。尽管营造房屋,穿衣带帽,开办学堂,兴业建国。却依旧脱离不了肮脏。生产后recycle方面不但,而且在于人的内心。人始终摆脱不了gluttony、 greed、 sloth、 wrath、 pride、 envy、 lust。
我一样的肮脏如你。
人与人的情感应该尽量美好。心灵应该尽量净化。我们应该尽力去爱伸手可以爱到的人。
总结来讲,喜欢这部电影带给我的净化灵魂,呼唤沉寂于内心的存在,喜欢这场在眼泪里的尽情狂欢。。