故事讲的是警员张标缉毒行动中被毒枭枪杀陷害,张标死不瞑目下凡擒凶,张标在警察局意外碰上体检的救星阿星,一次意外邂逅陈德容风吹白裙惊艳出场,阿星对陈德容一见钟情,张标说你帮我找凶手,我帮你升职泡妞,两人一拍即合,陈德容第一次带男友阿星回家吃饭,竟然发现伯父是自己死对头上司冯淬帆,冯百般刁难整蛊阿星引起一大堆笑话,张标意外发现阿星情敌邓就是杀害自己凶手,不料邓有神符护体,张标反被锁入冰棺里,唯有
故事讲的是警员张标缉毒行动中被毒枭枪杀陷害,张标死不瞑目下凡擒凶,张标在警察局意外碰上体检的救星阿星,一次意外邂逅陈德容风吹白裙惊艳出场,阿星对陈德容一见钟情,张标说你帮我找凶手,我帮你升职泡妞,两人一拍即合,陈德容第一次带男友阿星回家吃饭,竟然发现伯父是自己死对头上司冯淬帆,冯百般刁难整蛊阿星引起一大堆笑话,张标意外发现阿星情敌邓就是杀害自己凶手,不料邓有神符护体,张标反被锁入冰棺里,唯有集合 神坛猫屎 玉女尿 大仙屁方能除棺救出标叔,寻找这三样宝物过程特别搞笑,骗猫屎海鲜里面下泻盐,骗玉女尿请厕所大婶喝可乐,大婶可乐瓶吹太神了,吃烤地瓜取大仙屁 三样宝物都顺利到手,营救标叔对决大 boss 战胜反派 表叔重新投胎,阿星顺利抱得美人归!看完之后最大的感想 陈德容真纯真美 周星驰真年轻,早期的港片真有味道!
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作,才对很熟悉梅峰文学语言(作为娄烨的编剧)的影迷更有意义。这种依托文字的改编,是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。
但为什么是老舍,又为什么是民国呢?这个故事“借古讽今”的意图无需多言,我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中,梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知,他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。
原著《不成问题的问题》成文于1942年,大背景是抗战,舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆,而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法,构建了乱世中暂得周全的微型社会。
时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”:农场主任丁务源八面玲珑,是一个底层身份的上位者,精通人情世故;借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术,是旧财主的儿子,赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛;来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子,为人正直,对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝;但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”,最终让他认清现实,回归失望。
小说的篇幅很短,支线人物几乎都未多着笔墨,对这主要的四人也用最简洁的描写交待,甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度,让人感觉到短拳般的狠和准,即使是在那幽默之中,也能触到刺。
老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的,小说的最后,他写“到了夏天,葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实,仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”,但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹,“果子结得越多,农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心,老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛,对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。
但到了2016年的今天,隔着时代的距离去回望,梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩,让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象,每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造,原本似乎极为负面的角色,却因为动机的改变和气质的调整,为电影带来了隽永悠长的味道,也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。
这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色,如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性,梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。
二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上,也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事,跨媒介的再现才是电影的语言。
《不成问题的问题》的影像,存在感很强。全片黑白,镜头几乎都是中远镜,大量平稳的空镜头,特写屈指可数,关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名,这些元素都让我想到一个词——“古典”。
映后交流中,梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言(我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言)”。
他用一套极致的古典影像,试图唤醒人们对民国的记忆,构建一个“真实”的过去。
首先是黑白天生带来的时间感,从第一个范伟整理长袍的画面开始,就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头,呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感,剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化,谁该四平八稳,谁该轻佻好动,谁有带带点凝重,都能看出心思。文学式的结构,电影化的重现。
原著小说的节奏很快,不重要的东西大可完全不写。但拍成片子,每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务,之后几乎不再出现,梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。
唤醒往昔,思考当下,是本片的要务之一。但同样的,是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒,看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头,是明霞的背影,望着那个争斗的战场——小农场,她对此有所留恋,也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容,提供了一种超出知识分子是非观的视角。
三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性,镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。
虽然他说因为今年是老舍逝世50周年,《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到,所以自己选择这个故事做改编,但事情肯定没这么简单。
不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧,还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错,他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑,但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨,用影像表达出深远思考空间,他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性,不是咄咄逼人的说教,而是一种远距离的观察,给了观众足够的空间和距离感,也让故事更加松弛,这真的很让我喜欢。
当今天再去讨论老舍的愤怒时,梅峰对逝去的过去做了冷静的审视,甚至表达了温润的乡愁,当时未解决的课题延宕了下来,甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判,而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列,也更为立体地关照“问题”。
所以,为什么是民国?为什么要抒情?因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时,影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度,而不是直接而机械的意识形态来判断,这是抒情的画面带来的惠顾。
ps:东京电影节有幸见到梅峰真人,非常优雅,和他的电影一样,可惜还没机会拉片儿。
S2-16江油杨肥肠
S2-16江油杨肥肠
这剧不火怪编剧
太神奇了 人类南信居然要和一个杀他的人合作去杀自己爷爷这什么逻辑 智障也不会做
欧博士也是,不知道为什么要做一个机器人出来毁掉他
全剧只有机器人南信有着正常人类的善良温柔和情感,有钱人也各有各的不幸。全剧都不算在谈恋爱,人类的贪婪算计阴险表里不一真的是展现的淋漓尽致
这剧不火怪编剧
太神奇了 人类南信居然要和一个杀他的人合作去杀自己爷爷这什么逻辑 智障也不会做
欧博士也是,不知道为什么要做一个机器人出来毁掉他
全剧只有机器人南信有着正常人类的善良温柔和情感,有钱人也各有各的不幸。全剧都不算在谈恋爱,人类的贪婪算计阴险表里不一真的是展现的淋漓尽致
真的觉得大家都可以看看德国人拍的一战二战电影,感受是真的不一样。
我觉得本身一些战争电影被我吐槽的点就是他们的结局都太强调“成功”了。
虽然也会有很多人死甚至主角也会牺牲,但是总的来说他们还是在拍“我们是怎么反败为胜的”“我们主角是怎么英勇杀敌的”。
真的觉得大家都可以看看德国人拍的一战二战电影,感受是真的不一样。
我觉得本身一些战争电影被我吐槽的点就是他们的结局都太强调“成功”了。
虽然也会有很多人死甚至主角也会牺牲,但是总的来说他们还是在拍“我们是怎么反败为胜的”“我们主角是怎么英勇杀敌的”。
没错作为被攻击的一方我们想展示我们不怕敌人的攻击我们是坚强的民族,而且确实我们是二战的战胜方。所以我也完全理解为什么我们在拍战争的胜利。只是我确实觉得只看这类型的话这就失去战争片的意义了
(这里我再加几句,评论有人说“为什么非要反思,我们反侵略赢了就是要拍打赢战争的胜利,你为什么要和发动战争的国家共情”。
我上面也说了,我们做为被侵略的并且是战争的胜利方,拍战争胜利拍美好结局是完全合理的。但是,我还是始终认为“战争不会给任何人带来任何好处”,即使是胜利方,即使赢了也依旧是输的。有些电影可能会让观众产生“战争胜利带来了无限的自豪感和骄傲感,证明了我们的实力,所以战争也没那么可怕反而可以证明自己”的想法。从而减轻了战争实际的残酷和害处。
所以不是说大家都别看美国中国的赢战电影,如果只是为了爽一爽那就去找个手撕鬼子或者看美国人拯救大兵瑞恩,也完全ok的,我也蛮喜欢看。但是不仅要看这种也更应该看看德国的战争片,换一个视角去真的看看战争的残酷。
??并不是要代入德国人去反思!只是去看看真实历史中的一个国家为战争失去了什么,以此警示自己,警示所有人战争百害无一利。??也没有一棒子打死或贬低所有赢战类的战争片!就是觉得德国人视角会不一样会更有警示作用,我个人偏好这种警示型的战争片,个人偏好!!
仅从我理解来说,看战争片不是为了肾上腺素不是为了不是为了民族自豪感,而是去了解那段历史,从最客观的角度去认识战争最坏的一面。所以我不是共情德国,只是共情所有在战争中失去一切的人。
这个完全是个人喜好!我就是觉得爽片动作片可以拍成美好结局,战争片就不要全是美好的了。解释完毕求求别再杠我了)
如果只是为了彰显民族自豪感的话,那它被冠上“主旋律”也不为过吧。(说这句是因为在微博看到有评论问为什么我们自己拍战争片就被说是主旋律,国外拍的就不说)
我一直觉得只有德国人的战争片是纯粹地拍最真实的残酷的战争。他们会拍<西线无战事>,拍为了政府的自尊白白牺牲多少人,讽刺四年下来前线只前进几百米却死了几百万人。他们会拍<地雷区>,拍战争结束后德国士兵为了拆自己埋下的地雷葬送生命。没有哪一部是以“成功”结束的(因为他们确实也是战败方),就算主角活下来了那电影依旧是悲剧,因为没有人会庆祝。“战争结束了我们赢了我们太强了”这种东西真的还是少宣扬的好。(或者说看完了这种彰显民族自豪感的电影之外也别忘了看看德国的,换个视角嘛)
还有一点就是看西线无战事的时候你不会去特别在意主角,他们的存在感都不是特别强,他们的存在只是为了有完整的故事线。整部电影都找不到“杀敌高光”或者“作战战术高光”,因为它本身就不是为了彰显哪个士兵的英雄气概。只是在跟你说战争不会让任何一个人好过也不会留下任何一个英雄
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Co
母亲,是所有儿童文学作品中最核心的符号之一。大部分儿童作品的母亲形象较为单一,分为正派和反派两种,有的作品则二者皆有,主角在早期缺失的母爱会由另一位迷人的角色来代偿。
黑暗物质三部曲对女主妈妈的塑造,则超越了儿童文学的一般范畴,令人眼前一亮。
Marisa Coulter科尔特夫人,美丽又危险、狡黠又高傲。电影黄金罗盘中由妮可基德曼饰演,剧集中的露丝威尔森则赋予了她更多面的表达。饱满、立体、矛盾,既是引领女权的大女主,也是封建男权最隐秘的受害者。
《纳人说》——非常直白的片名,其实在一开始就已经剧透完毕。
既不是你说,也不是我说,更不是他说,里面只有摩梭人在说话,说他们自己。
片子四分之三都是各个主角在对着镜头吧啦吧啦,再加上毫不吝啬的音乐,以及并不慢的节奏,我怎么也无法将它和刻板印象中慢慢悠悠,安安静静的纪录片画等号。
但是不安静的纪录片不是我对它的负面评价。
不安静的纪
《纳人说》——非常直白的片名,其实在一开始就已经剧透完毕。
既不是你说,也不是我说,更不是他说,里面只有摩梭人在说话,说他们自己。
片子四分之三都是各个主角在对着镜头吧啦吧啦,再加上毫不吝啬的音乐,以及并不慢的节奏,我怎么也无法将它和刻板印象中慢慢悠悠,安安静静的纪录片画等号。
但是不安静的纪录片不是我对它的负面评价。
不安静的纪录片≠不需要静下心看的纪录片≠糟糕的纪录片
里面印象最深的是“爱”。
“走婚”是什么?
这个摩梭人最出名的关键词,它的由来,它的目的,它与当代婚姻的不同……这些东西在网络上稍微找找就有详细的资料。
但是没有资料告诉过我它是包含爱的。
不过从前我似乎也并不在意走婚和什么爱不爱的有没有关系,只是用一种审视和打趣的目光看待这一习俗。这和我对当代婚姻的态度截然不同。
对于当代婚姻,我们常常会思考很多制度以外的问题。
是否因为爱在一起?
是否是因为觉得对方可以搭伙过日子而在一起?
是否出于图财?
是否能携手走完一生?……
关于制度上的质疑咋一看似乎没有,就好像我们已经非常肯定它的合理性,但并不尽然。如果我们非常坚定现在婚姻制度的现状,那么不可能每年的婚姻法依旧是热门论题。
在和走婚做对比的时候,我们放弃了“出轨”“骗婚”等等一系列不利因素,只是觉得从一夫多妻制走过来的当代婚姻必然是优于从久远的过去承袭至今的民族习俗。于是其他都不重要了。
比如爱与忠贞,比如责任和尊重。
《纳人说》信息量不大,全程是摩梭人关于自己的自述,既没有某个习俗的由来,也没有展开讨论摩梭族在这些年遭受的社会毒打。
不过如果我要看民族介绍与发展史,要了解泸沽湖有多大,我大概不会点开它。
在国漫里是很棒的了。
画面精美,故事元素很有想象力有吸引力。
人物形象塑造上面还欠火候,寥寥几个画面就能刻画人物性格,但人物性格一成不变,要是随着情节推动人物也会成长就更棒了。
故事情节不错,刚开始战争那部分最棒,战争场面排兵布阵、调兵遣将以及诡奇策略很有意思。情节发展比较严谨但还是不足够严谨:第一集道士感觉都要被打死了,结果戴了面具后似乎没有受伤一般
在国漫里是很棒的了。
画面精美,故事元素很有想象力有吸引力。
人物形象塑造上面还欠火候,寥寥几个画面就能刻画人物性格,但人物性格一成不变,要是随着情节推动人物也会成长就更棒了。
故事情节不错,刚开始战争那部分最棒,战争场面排兵布阵、调兵遣将以及诡奇策略很有意思。情节发展比较严谨但还是不足够严谨:第一集道士感觉都要被打死了,结果戴了面具后似乎没有受伤一般,这部分也没有解释,不严谨。
看完前几集,再看这个春夜这个剧名起的还真是契合主题,静仁和志浩之间的怦然心动就像是春夜来临那样无声无息,但却成为撼动剧中每一层人物关系的种子,在黑暗中被滋养,带着破土而出的欲望。我不认为心动和爱情可以划上完全的等号,它只是爱情的引子。心动,英文里面有个很好的词叫crush,刘瑜曾经在书中深度解读过这个词,是“短暂的,热烈的但又羞涩的爱恋”,“爱情是一场肺结核,crush是一场感冒。”志浩和静
看完前几集,再看这个春夜这个剧名起的还真是契合主题,静仁和志浩之间的怦然心动就像是春夜来临那样无声无息,但却成为撼动剧中每一层人物关系的种子,在黑暗中被滋养,带着破土而出的欲望。我不认为心动和爱情可以划上完全的等号,它只是爱情的引子。心动,英文里面有个很好的词叫crush,刘瑜曾经在书中深度解读过这个词,是“短暂的,热烈的但又羞涩的爱恋”,“爱情是一场肺结核,crush是一场感冒。”志浩和静仁的互生好感并没有发展到要死要活的程度,目前为止双方都是理智而坦然的。
时间如白驹过隙,《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢,第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完,心里都是对于这个小故事的思考与感叹。
剧情紧凑不注水,画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准,我还有什么理由去追什么日漫美剧。
时间如白驹过隙,《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢,第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完,心里都是对于这个小故事的思考与感叹。
剧情紧凑不注水,画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准,我还有什么理由去追什么日漫美剧。中国动漫啊,你可要挺住,不指望一下子回到几十年前,但是,起码不能再倒退了。
还有就是,建议观看自己喜欢的作品时,尽量不要在意一些弹幕和评论,有的人,是真的魔怔了呢。
希望第三季也可以保持相当的制作水准,当然,要是有进步那更是好样的!过些时日,买原作书籍回来读一读。
1?? 艾米莉成熟了很多,外形上。爸爸没了胡子年轻了些。奥斯汀为什么越来越舅化了。情绪的爆发总是在饭桌上。爸爸说得很好,艾米莉说得很好,奥斯汀也说得很好,你不能判定绝对的对与错。我们才20岁,为什么要在充满战争的地方。说得对,如果我20岁的话,我会自杀。珍惜家人。节奏很好。如果战争就是生活的常态呢。3??如果你的诗歌脱离了现实生活,那那些文字就没有生命力了
1?? 艾米莉成熟了很多,外形上。爸爸没了胡子年轻了些。奥斯汀为什么越来越舅化了。情绪的爆发总是在饭桌上。爸爸说得很好,艾米莉说得很好,奥斯汀也说得很好,你不能判定绝对的对与错。我们才20岁,为什么要在充满战争的地方。说得对,如果我20岁的话,我会自杀。珍惜家人。节奏很好。如果战争就是生活的常态呢。3??如果你的诗歌脱离了现实生活,那那些文字就没有生命力了。如果让我在你和你的诗时间做选择的话,我会选择你的诗。每个人都有自私的一面。4?? 黑人音乐好好听,之后的对话片段有话剧的感觉。唱歌的奥斯汀有一点点可爱。我们要最大限度地感受我们的痛苦和快乐。感觉这一集和任何一集都不一样。最后的冷调蓝光很现代。5?? 给爸爸唱歌这一段非常喜欢,都唱得好好听啊。海狸终于开口了,当奥斯汀来和声的时候,我在想,他终于肯改变了,然而,他还是不解风情的那个,或是说,是清醒的那个。一切的矛盾又爆发了,人自己的矛盾也爆发了。你是他的妻子,我是你的。6??很喜欢黑人这条直线,其中一个和郑云龙好像啊??苏是在妥协吧,希望奥斯汀能尽到爸爸的职责。艾米莉爸爸一直说自己时日不长,所以也想尽量陪伴家人吧。能预测乔丹的未来好有趣。7??维妮失去爱人的痛苦让她意识到珍惜现在有多么重要,还好她让艾米莉也意识到了。8?? 奥斯汀果然是对的,他爸的思想永远都是腐朽的。9??给乔治开告别派对的场景每个人都那么美好和谐,突然好不舍啊。兄妹三个互相拥抱,尊重彼此,真好。最后的摸锁骨也太美了。1??0?? 宣布宝宝名字时苏读信的声音好可爱,奥斯汀笑着看着苏,他也觉得很可爱吧。最后,她穿上了自己做的洋装。第三季太好看了!!完结撒花。
我不是李现党也不是金世佳党,虽然说突然换了主角有点奇怪,但演员和剧组没谈妥换人这回事,在美剧上也是不要太常发生,只要剧情仍然稳妥、主角们智商仍然在线,我觉得影响不大。
第一季其实本来也是双男主的设定(看片头就是郭得友和丁卯两个人共分画面的),第二季换了金世佳之后,依然很好地融入到整个故事的角色网络当中。
我不是李现党也不是金世佳党,虽然说突然换了主角有点奇怪,但演员和剧组没谈妥换人这回事,在美剧上也是不要太常发生,只要剧情仍然稳妥、主角们智商仍然在线,我觉得影响不大。
第一季其实本来也是双男主的设定(看片头就是郭得友和丁卯两个人共分画面的),第二季换了金世佳之后,依然很好地融入到整个故事的角色网络当中。
作为今年春节档唯一一部纯正喜剧,可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务:给观众带来了最多的欢乐。
很多时候,一部电影的市场非常依赖其口碑的走向,而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。
但是本片会相对特殊一些,因为其现场的观影氛围非常棒!我是在大年初一下午观看的这部电影,全场满座,可以说在整个观影过程中,笑声真的非常密集,多次全场爆笑,我身边的阿姨笑得前仰
作为今年春节档唯一一部纯正喜剧,可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务:给观众带来了最多的欢乐。
很多时候,一部电影的市场非常依赖其口碑的走向,而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。
但是本片会相对特殊一些,因为其现场的观影氛围非常棒!我是在大年初一下午观看的这部电影,全场满座,可以说在整个观影过程中,笑声真的非常密集,多次全场爆笑,我身边的阿姨笑得前仰后合,乐不可支,看得出来她有点想要收敛一下,但是根本忍不住。
而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬,可见电影的喜剧效果有多么成功。
而对于一部喜剧电影来说,KOL们怎么评价并不是那么重要,现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价,显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。
所以,这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候,我都会毫不犹豫地推荐这部电影,毕竟逢年过节的,最重要的就是开心啦!
尤其是一年到头,也没几次机会带父母一起看电影,也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话,或许会收获一天非常美丽的心情,也许你会发现父母们可以笑得这么开心,他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢?
而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果,最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。
一直以来,魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中,而这次终于独挑大梁,成为真正意义上的男一号。
不得不承认,在一开始接触到这部电影的基本信息时,还是有一些嘀咕的:一方面,谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉,另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。
但是事实证明这些顾虑都是完全多余的,魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了,因为其相当于同时在饰演两个角色,一个是戏中戏的“杀手卡尔”,神秘莫测,且技艺高超,另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”,两个角色之间是有着巨大的落差的,但是魏翔却处理地非常到位,在两种角色之间自如切换。
特别第一次饰演“杀手卡尔”那段,从电影的结构来说,这里也非常关键,属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果,观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。
而从现场观影氛围来判断,显然是成功的,当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候,全场如雷爆笑,几乎没有人可以忍住。
而能有这么好的反响,就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质,同时充分放大其自身的表演特点,形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。
不仅演员自身相信了,观众也都相信了。
对,相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感,才能真正将自身融入角色中,从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为,从而进一步让观众建立对故事的“相信”,进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础,避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病,去真正相信那些场景,这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。
那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候,自然就可以更进一步,更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。
无论是和意大利人进行交流时的翻译,还是最后抱起冲锋枪大肆扫射,都达到了一种几近癫狂的程度,但是观众不仅不会跳戏,反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去,被充分感染和调动,从而达到一种彻底释放,开怀大笑起来。
观众也会越发期待后续故事的发展,而到此,电影基本上已经完全立住了。当然,也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。
因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境,而在这个叙事环境中,魏翔的表演体系正好可以进行充分融合,其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火,但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分,一切都显得那么般配、妥帖。
再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色,就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂,从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。
尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事,当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时,又怎能不触动不为之感到高兴呢?当电影中说到那句“在不久的将来,一定会得到观众的认可”这段话时,你知道这同样也是魏翔的内心独白,于是观众就会瞬间产生情感共鸣,因为演员与角色已然成为一体。
而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映,魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可,会期待他未来更多担纲主角的电影,他的确具备这样的实力。
另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋,这个作为影迷来说,迷影梗始终会甘之如饴。
例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈,而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快,同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复,确实会达到很好的戏剧冲突的效果。
再比如致敬《肖申克的救赎》的台词,模仿《荒野大镖客》的场景,也都印象非常深刻,且并不是生硬地植入,而是有机地嫁接到了电影合适的片段中,与故事内容本身是高度相关的,这样看起来就会舒服很多。
总之,这是一部看了不会后悔的电影,也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档,最重要的就是开心啦。
港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人,将整个酒店控制住,把整个楼的人当人质。在这个紧要关头,勇敢的警察凭借着自己机智,拯救了人质,制服了坏人。不过,这部剧情节还是比较紧张的,逻辑也能说得过去,还是值得看一看的。
港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人,将整个酒店控制住,把整个楼的人当人质。在这个紧要关头,勇敢的警察凭借着自己机智,拯救了人质,制服了坏人。不过,这部剧情节还是比较紧张的,逻辑也能说得过去,还是值得看一看的。
【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长 【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心,演什么像什么,展鹏哥哥稍微有一点点套路,可能是角色比较相近的缘故,但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多,看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣,已经很瘦了,那得多难受,这部戏也是她最经典的一部了,摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少,打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了,觉得好美,又会打,性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样,发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏,甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头,编剧把人性已经写到骨髓里面,在自身的利益面前,其他的又算的了什么?所谓英雄,就是将大众的利益放在重中之重,而英雄又是难做的。#我的第55个剧评