你的童年看过，现在的小孩子童年里依旧在看。

今天早上面馆用餐，老板娘的八九岁的小儿子，坐在电脑前津津有味的看着《街头赌圣》，我没有打扰他，只是默默拍了两张照片，很感慨。

港式无厘头电影，生命力超级顽强，很多人不解王晶的《澳门风云》因何可以获得春节档冠军，票房十多亿！其实，“港片”“王晶”依旧是金字招牌，港片在人们的生活中潜移默化的在传承着，现在的小孩子就像当年的我们一样孜孜不倦的吸取着港片的营养，在港片的陪伴下成长。不同的是，70后在录像厅里看港片，80后用影碟机、电视机看，00后用电脑网络看！

港片不灭，情怀不老！

硕大的影厅，只有我们两个人，着实有些孤单。这种情景我只在早上十点看《图雅的婚事》时遇到过。而这次是晚上18：00。
其实，这倒也并不奇怪。红色经典本身就有让人敬而远之的“魔力”，而这部片子又没有做什么成规模的宣传，难免会有此种尴尬。我早就知道它10月1日上映，但找了好久影讯才发现北京只有万达等三家影院有上映，于是兴冲冲地跟好友五色全味赶了过去。
据说这部影片是许飞给潘冬子配音的，但我总觉得不像；据说这部影片是蒋雯丽给冬子妈配音的，但在几句话之后显然换了另一个人；据说这部影片是由许飞演唱主题曲，但主题曲《红星歌》是一个孩子的声音，片尾曲是许飞《也许，飞》EP中早已成型的《爸爸妈妈》。
这部片子叫做《闪闪的红星之红星小勇士》，翻拍自70年代的经典影片《闪闪的红星》。但是，全片看下来，除了《红星歌》，除了潘冬子、潘行义、胡汉三的名字，除了用衣服送盐的妙计，除了意象性的映山红，除了刘江老师“我胡汉三又回来啦”的经典台词，整部影片与《闪闪的红星》完全没有任何瓜葛，它是另起炉灶重新结构的故事，人物也发生了极大的变化。《铁道游击队》里芳林嫂扔手榴弹不拉弦的桥段挪用到了冬子妈身上，而冬子妈不再是被火烧死的，胡汉三也不是被冬子用刀砍死的，总之，都变了，“红星”，不再是那颗“红星”。
与故事的变化相伴随的，是冬子变成了一个真正的“孩子”，跟所有的孩子一样，天真、调皮。同时，情节也更加扣人心弦，几分钟便出一个小高潮，足以看出导演与编剧的用心。
看完影片，心情有些复杂，不知道是失望更多，还是欣喜更多。它没有让我看到自己心中记忆的情节，却又让我另看了一个还算精彩的故事。深圳方块公司加上香港班底，让这部影片在国产动画影片中属上乘之作，但与日本、美国的动画影片相比，差距依然明显。当然我们也见到了中国动画的进步。
其实比《闪闪的红星之红星小勇士》本身更值得我们关注的是中国动画影片的命运。
应当说，近几年，尤其是今年，我们看到了中国动画影片可喜的发展，与迪士尼以及香港合作的《宝葫芦的秘密》取得了不错的票房和评论反响，《勇士》得以进入影院放映，《小兵张嘎》提名为金鸡奖最佳儿童影片。
但是，反过来，我们又看到了另一面：与《闪闪的红星之红星小勇士》同时上映的迪士尼影片《美食总动员》（又译《料理鼠王》）宣传得热闹，上映得火爆，而《红星》只能在少数几家影院的角落里无人问津；《宝葫芦的秘密》进入了迪士尼票房最低影片的行列；上海美术电影制片厂的《勇士》从发行到票房完全退回到了《宝莲灯》以前的水平，甚至离《宝莲灯》还有相当大的差距；获得金鸡奖提名，在业内广受好评的《小兵张嘎》至今无法进入影院……
这些境况让我们在有些欣喜的同时，又不能不增添更多的忧虑。动画影片投入资金高、周期长，收益却相对较低，成为许多投资人不敢涉及的禁地。与之相跟随的，是资金缺乏、宣传滞后、发行遇阻。这成为制约中国动画影片发展的瓶颈。
其实，从《宝莲灯》、《宝葫芦的秘密》、《闪闪的红星之红星小勇士》等这些影片中，我们应该总结出一些有益的经验，比如明星配音
增强号召力，比如多方合作募集资金，比如《闪闪的红星》推出公仔、不倒翁等后续产品。
中国动画丢掉了太多的宝藏，比如水墨动画、剪纸动画，当我们发现还有许多经验我们可以充分发扬来让中国动画影片重新焕发青春的时候，不能再把这些宝贵的经验丢掉了。

这篇影评可能有剧透 女性、贫困、励志、追梦，相比于《摔跤吧，爸爸》，同样的元素，这次导演的野心更大，把内容引向了另一组更沉郁的基调：贫困、阶级，以及农民问题。 据统计，中国的农村人口截至2020年已减少至5.1亿人，占总人口36.11%。中国仍在致力于解决“三农问题”。那么印度呢？——农民...  (展开)

好家伙，5.1的特利迦和6.3的罗布表示凯子你这评分水分多的和海绵一样啊。 自从阿加慕斯第一次喊出“ 花朵，树木，天空，微风，云彩 。。。”这一串本不该是贬义词的名词时，德凯中后期的观影感受就和过山车一般直接地府了好吧，你阿加慕斯何德何能撑起德凯的反派一角？就挺离谱...  (展开)

这篇影评可能有剧透 是青春，和人生。 我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。 只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。 有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。 歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。 當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎？ 那讓人留戀不已的燦爛...  (展开)

大家都玩过密室逃脱和狼人杀吧，如果是以生存作为博弈，你能存活多久？你会变成怎样的你？
这部剧集科幻、悬疑、推理于一身，一共20集，几乎每分钟都不能错过，让人欲罢不能。
整部剧单情节一项就足以秒杀一众水剧。该剧除了戚薇、蒋依依外，起用的都是年轻新人，演技上虽算不上惊为天人，但还是可圈可点，且剧中特效、布景等都很用心。

一、烧脑：悬疑+推理
剧情是从一桩看似平常的谋杀案引出的。主角夏驰有一天发现自己的女友晴知“不存在”了。没错，是“不存在”了！除了夏驰和他好基友孟秦外，身边的所有人都不认识晴知了。身为推理社社员，高智商二人组展开了寻找，结果发现了一个真人生存游戏，于是进行了一场场极致推理与生死博弈。
从寻找晴知线索开始，整部剧就披上了烧脑的基调，开场就引入了包括“凯撒密码”、“斐波那契数列”、“莫比乌斯环”等理论。
如果连找寻入口和试练关这些小游戏都解不了，那进入正式游戏估计活不过3秒。
游戏类型主要分为五类：个人对个人、个人对团体、团体对团体、个人对机器以及团体对机器。每个游戏关卡都设计巧妙、脑洞大开，其中最为经典的莫过于“阿加莎晚宴”以及“携手之戒”了。

?“阿加莎晚宴”可谓升级版狼人杀，10位玩家中有1个虚拟人，玩家找出虚拟人则成功，指认错误则被指认玩家出局，最终玩家少于4名则玩家失败。而主人公夏驰的副线任务则是帮助虚拟人存活。整场游戏充斥着生存博弈和人性的考量，就像夏驰对6号玩家侦探大叔说的，“你的逻辑都对，但是你不懂人性！”

?“携手之戒”则是更加烧脑，6个玩家参赛，玩家需将按钮全部按亮才能拿到钥匙，而最终能拿到钥匙的只有一人，看似与以前的游戏相同，但夏驰却发现自己陷入了死循环。看完后也许你就能发现这个游戏很好诠释了《武林外传》中吕秀才和姬无命的哲学对话，究竟是谁杀死了谁？

其他关卡中的奥秘与精彩值得大家自己去观看和挖掘。

二、科幻脑洞：世界设定+规则
游戏关卡的设计已经让人兴趣盎然，但是，别急！整部剧的世界架构和规则设计才是真正的大BOSS。
主人公的女朋友消失了，可能被绑架或是谋杀，但怎么会“不存在”了呢？主人公赢了游戏退出后突然“一夜暴富”，还多了个女保镖？一张游戏卡竟然全国通用，1积分等于10万甚至300万？一系列问题在后续慢慢被揭秘。

?世界与规则：“两个世界”+“生死博弈“
故事存在两个世界：“赢世界”与“输世界”。玩家进入游戏如果赢了比赛则退出后到“赢世界”，在赢世界中玩家可以生活，好似与现实世界无异，且游戏卡中的积分等价于通用货币，可以随意买买买。但若是玩家比赛输了，则退出后回到“输世界”，即现实世界。
两个世界可以通过“时间对齐”来同步。通过合理调整比赛时间（差时空间）、等待时间（待时空间）以及生活时间（常时空间，即休息时间，需要花积分购买）来使两个世界的时间对齐。
看上去是一个相当不错的游戏，赢了享受生活、输了回归现实。错！这是生存游戏，是会死人的。虽然输了一场比赛只是扣去积分，但是一旦积分为负，则回到现实世界后会被“猎杀”，这也是对开场谋杀案发生的解密。

?运行与初衷：“穿梭”+“遴选”
那么，如何让玩家在两个世界穿梭呢？原来每个玩家头顶上都会有一个精密的悬浮装置，它会将玩家瞬间转移到另外一个世界。这个装置还具备监视和监听功能。然而这个装置太过精密，目前还没能拆解其原理。同时，虽然人体在两个世界穿梭，但是进入游戏的只是意识，这也解释了为什么在游戏中死亡不是真的死亡。到这里，可以看出该剧从悬疑推理上升为科幻，其实为之前常识无法说通的地方填了坑。
解决了怎么去的问题，那还有进入游戏的标准，即“遴选条件”是什么？从开场就可以看出，游戏卡的给予是有选择性的，甚至可以说端脑是为了引主人公夏驰进入才给了晴知游戏卡。晴知消失的几个月既没有在赢世界出现，也没有回到现实世界，那只有一种可能就是被游戏刻意困住了，最后几集可以看到这个猜想是对的，游戏设计了一个需要协作的关卡，让晴知挑战不可能完成的任务。只有夏驰在游戏中不断前进，晴知才不会死。
因此，端脑是将游戏作为选拔赛，挑选头脑、身体、毅力、心性等顶尖的人才。而遴选的目的是什么？第一季里并未透露，但在结尾埋下了一个很大的伏笔，应该与外星人有关。（当然，看过漫画和动画的人肯定知道。由于不知后续是否会和原著完全一致，因此不在此累述。）

三、内核之美：人性反思+自我突破
当生存在一个虚拟的世界，或者为了生存而战，你会变成怎样的你？如上文提到的，整部剧中处处是人性博弈，而这也是除了烧脑解密之外，最值得深思的内核。

?人性恶的释放
在虚拟的环境下，现实里胆小懦弱的人在游戏中不择手段，阴暗角落里的懦夫成了恶魔，而原本就残暴的人就更加杀人如麻。人性之恶在游戏中被充分的挖掘出来。其中有个角色叫博卞，很好地诠释了人的两面，一面恶魔一面天使，是个值得深入研究的人物。
从第一场正式游戏开始，夏驰就被教导“不要对自己的对手手下留情”，并意识到这是一个“逼人说谎的游戏”，在这个游戏中玩家自觉或者不自觉地伪装自己。更可怕的是，玩家会在这个游戏里趋向麻木、习惯残忍。正如夏驰自身感受，从第一场游戏就算被队友坑害还是出售拯救，到后期竭尽全力淘汰玩家，毫无一丝犹豫。他，在变，变得逐渐丧失对生命的敬畏。

?自我限制的突破
为了完成遴选的目的，除了挑战机器和他人，端脑还不断的让玩家自我，突破自我极限，磨练韧劲和毅力。在跑步大厅关卡中，同队玩家孙盼盼和周晨分别战胜了现实中的自我恐惧，突破自我极限，也获得了内心的成长。就像博卞在夏驰陷入死循环自我混乱之际所说的，“在端脑的世界里，最后都是自己和自己较量。”

虽然受限于成本和技术，一些原著中大型科幻场景并没有体现出来，但《端脑》第一季尽可能尊于原著，呈现了剧情的完整和严密。该剧拍摄了4个月，特效镜头3752个，场景搭建将近10000平米，团队在场景和道具上付出了巨大的努力。这样的良心剧值得大家去追。

原本大家都以为《端脑》只能拍第一部，后续更宏大的场景估计会夭折。但原著作者壁水羽发微博表示正在设计筹备第二季的游戏，预示着第二季必有下文了！大家可以期待下~

想象力真是奇妙的能力，至少，有了想象力，就可以在漫画世界里回击残酷的现实。

那句话怎么说来着：

“女孩子一定要注重外表，别傻了，才不会有人通过你灰暗的外表，看到你丰富的内涵！”

可是不成，看不到内涵，那是世人所不见，如果看过高台家的故事，就会明白，一定会有人透过平常的外表，看到美好的心，前提是遇见高台家的人们。是没错，高台家的人们是一群读心者，他们拥有与生俱来的能力，可任意阅读他人的思想，所以，他们是比常人更为敏感，也更加苛刻的精神洁癖者，也是比常人都在意感情付出的天赋者。在一片扑街的嘲笑声中，疑惑地打开这个近乎童话般美好，却又异常现实的故事，却出乎意料地有趣：

原来，读心者也会生活地如此狼狈，在现代生活中，也可以不用遭遇不幸，就能遇见爱情。

电影版的最开始，介绍的是高台家人们拥有读心术的由来：

读心天赋源于拥有欧洲贵族血统的祖母安·潘德拉，当这位伯爵千金安执意嫁给留学生高台茂正，并生下一子之后，高台家族的后人就拥有承袭读心术天赋的可能性。

可是，为什么说是可能性，而不说天赋遗传渊源？

那是因为读心术这项天赋也有可能不被承袭，或是以隔代遗传的方式继承，因为安与高台茂正的儿子高台茂正二世，被称为正男的家主人就没有遗传到母亲的天赋，但正男的子女，即安的三位孙辈，两男一女，全数遗传了祖母的读心术天赋，因此出现在家族油画上，与祖母同框，祖孙四人看起来非常亲密。

说到天赋异禀来自家族遗传这个话题，还引出了另一支潜藏的暗线：

高台家族是一个具有深厚传统的旧贵族家庭，对人对事拥有与别不同的鉴别标准：真心实意的人，在高台家永远受到欢迎，如果能够拥有丰富而真诚的内心，那就更受青睐，会得到全家人的喜爱。

那么，为什么说高台家是旧贵族家庭？

实际上，在电影版的开场，同事兴奋地对木绘说起会社新调来的员工高台，就特别提到：

-高台家的王子！

-高台光正从纽约分社调派回国，高台家从前是华族，目前是拥有地产，保险等多个关联企业的名门！！！

那么，什么是华族？

说起东瀛旧时的贵族制度，内容庞杂，卷帙浩繁，简言之就是位于皇族之下，士族之上的贵族阶层，是在废除公家，武家，大名等称呼后的通称，拥有高于平民和士族的很多特权。所以，这就是伯爵独生女安·潘德拉能在自己的祖国遇见留学生高台茂正的原因所在：

在明治维新之后，华族子弟，本就比平民拥有更多受教育的权利，因此华族子弟高台茂正来到异国求学，也属顺理成章之事。

不过，贵族女子安最终爱上高台，并追随其来到东瀛，与之成婚，却不是因为他的贵族身份，而是因为别的理由。因为欧洲贵族不讲究日本的等级身份，而高台茂正在遇见安的时候，经济状况看来并不那么好。

为什么这么说？

在家主人正男对初到家里探访的平野木绘谈起父母相爱的故事时，曾经特别提到父亲在欧洲是寄住生的身份，可见，高台茂正在欧洲不宽裕，并未拥有资产，不可供自由开销，此后，在安独自一人提着箱子来到东瀛找到高台茂正的时候，男主人公正独自一人坐在园子里沉思，衣着朴素，衣装陈旧，但气度非常，坐在园子里，若有所思，内心还在叹息，而家宅看来简陋而破败，园子里长满荒草，看来更像是个废园。可见，在高台茂正与安·潘德拉结婚之前，高台家虽然拥有华族身份，却无实际财产，仅是保有贵族血统却无财势的贫寒家庭。到了高台茂正二世家主人正男成年后，为招待自己心仪的女孩由布子，在家中举行神户牛排派对的时候，班里的同学都被招待，同学们来到高台家的时候，见到的是拥有欧洲风格，气势恢宏的城堡式大宅，不由得为之惊叹：

-哇喔，这就是高台家~

可见，此后高台家经济条件的改变，拥有被众人艳羡不已的多个关联企业，都来自安·潘德拉这位精明果断的女主人。除此之外，另一个值得注意的细节是：

由于华族子弟高台茂正迎娶了英国贵族女子安·潘德拉，因此高台家在东瀛拥有私宅的建筑风格，包括生活方式，待人接物模式，都以欧洲贵族标准为主。

为什么这样判断？

在木绘跟随高台家的长子高台光正，初次来到高台家宅的时候，所见都是欧式陈设，包括庭院和内堂设置，都是百年前欧洲贵族所崇尚的方式，这才疑惑图书之后会不会有暗格，还会见到高台家族人的肖像油画，以及以油画方式呈现的祖父母的结婚画像，安与孙辈们的画像。

说过家庭背景，观众最关心的就是高台家成员的婚恋故事。在有限的篇幅当中，想要说完每个人的故事，当然不那么现实，因此只能有重点地叙述几人：

在电影版当中，简略描述，却起到点睛作用的暗线，是祖父母高台茂正与安·潘德拉的爱情故事，但主线却是高台家长孙高台光正与会社女职员平野木绘的婚恋史。

实际上，由于读心术这一天赋设定，祖孙几人的爱情就变得十分有看点，也遵循了读心术家族天赋这一特质拥有者的一贯性：

读透内心虽易，确定感情却难，但一旦决定，就毫不犹豫，勇往直前。

正因为如此，才成就了高台家祖父母，父母和长孙的婚事，虽然择偶的理由各不相同，但都有共同点：

高台家拥有读心天赋的人们，所选的恰是他们所见的最有诚意，内心最为纯净丰富的人，在这其中，未承袭读心天赋的高台茂正二世正男，伴侣的选择由母亲代为促成。

祖母安之所以忽略其他追求者，唯独看重不肯送她回家，也不愿与她多做接触的东瀛留学生高台茂正，是因为她的读心天赋，由于擅长阅读人的思想，安感受到了高台茂正的诚意，被他含蓄热烈的心意打动，这才会不顾一切地接近，此后还追随高台来到男方的祖国，与他一道承担破败的家宅，每日劳作，毫不介意。

长孙高台光正之所以会爱上平民女子平野木绘，也是因为他被对方丰富的内心所吸引。按他自己的话来说，就是：

-从来没有一个人，会让我如此在意，想要去读取她的内心。

那么，平野木绘究竟是哪里打动了众人艳羡不已的高台王子？

还是因为她丰富的想象力。试想一下，如果身边有一位伴侣，不论年节，三百六十五天，分分秒秒，脑中时时都在冒出奇妙有趣不重样的小剧场，而你，就是剧中绝对主人公，被剧中所有角色，各类奇幻剧情所围绕，最终结果都是爱你，在乎你，害怕失去你，这是不是一件很幸福的事？

对高台光正来说，成为绝对主人公这件事，岂止是幸福，简直是神奇，他就是这样，总是在路上特地安排不期而遇，要见到这位脑海中不时嗖嗖冒出小剧场的女孩子：平野木绘。这就是高台光正爱上木绘的理由，但也是木绘在知情后吓到不知所措，反复纠结后远离男方的理由。

这又是为什么？

内心丰富却不善言辞的人们，比常人更加敏感，更为懂得被人看透内心，会是怎样的尴尬难堪，可是，为保护自己，刻意不去想象，等于是抑制天赋，又是多么难受。要问木绘有多慌张，只要看她在婚礼现场落荒而逃的窘境，就能知道对于这桩婚事，她是多么犹豫，又是多么缺乏维系的信心。是没错，木绘最终变成落跑新娘，不是因为婚事遭到高台家的女主人由布子的强烈反对，而是因为她自己都无法鼓足勇气接纳时时看透她内心的高台光正，尽管对方是那样深情专注，有学历，有能力，有教养，是难得的好伴侣。但还是不行，她害怕的还是如何面对自己被看穿的那颗心。

问题就在这里，在漫画作品当中，每到出现主人公为感情发展不顺利而痛苦徘徊的剧情时，往往都会受到读者关注或是回避，甚至会造成销量大减的情况，但却是作品无法回避的剧情发展阶段，但对于影视作品创作，类似潮湿黏腻的剧情可望依靠创作手法有所改观，或是转变剧情画风，变为更受瞩目的亮点，如此种种，都靠影剧版主创人员把握。本片直到木绘拜访高台家的时候，节奏仍保持一贯地明快，水平稳定，但到木绘开始为婚事纠结时，画风突变，转而变得低缓而黏腻，让期待不已的观众大呼上当。这才是电影票房不理想的主要原因：

在忠于原著，去除枝蔓的同时，无法把握剧情节奏，无法掌控漫画读者和普通观众的观看节奏，因此影片下半部的婚事纠结剧情就成为作品中无法忽视的败笔。

什么？结局如何？如果对读心术的奇幻爱情故事有兴趣，可自行确认。但本片最为奇特的部分在于：

前半部和尾声都异乎寻常地精彩，值得一看再看，而后半部直到结尾之前，却拖沓到让人想要离场，或者，作品分段编写，编导不是同一人负责也未可知。

在一辑电影，两集网剧的篇幅当中，讲述的是一个家族三代人的爱情故事，很多细节与关键情节的推进，都与读心术这项特殊的天赋有关，但最终说的却是另一个道理：

在阅读思想的同时，争取他人对天赋的理解和接纳，则更为重要，读心虽好，但仅止于天赋，真正打动人心的是诚意，最无往不利的也是诚意。

什么？电影扑街？漫画受众往往无法接受失败的改编，尤其是拖慢节奏的剧情让人无法接受，可是放在新年时播出，如果拥有足够的耐心，看得到纠结爱情的结局，就会感受到收看不完美漫画改编作品的乐趣：

剧情趣味十足，节奏无法掌控，但始终能够带给观众一份美好的回忆，至少看后能由衷感叹，这两小时花得值得。

小说原作我没看，但电视剧的暗黑者，处处透露出新时代网络文化成长下的新青年娱乐气息。显然在当今的网络文化中，娱乐性质的片子比严谨的推理片更具传播力，也更符合出品商的利益。

而如果你对网络文化有所了解的话，里面人物折射出来的元素都是引发共鸣的要点。人类因为相似而互相喜欢，如果你能从本片看到你的影子，这显然是编剧所希望看到。而片子是腾讯和慈文传媒集团出品，显然腾讯也是掏了钱包推广自己的视频领域，可惜腾讯视频太卡。

那么我现在来解析一下本片。
罗飞---喜欢喝酸奶的分裂忧桑且逗比的内分泌紊乱的犯罪学教授
梁音---迷恋死亡黑暗元素的哥特萝莉属性的验尸官
尹剑---身材柔弱但观察入微的痕迹学达人
穆剑云---S属性嘴毒傲娇的怪阿姨属性的心理学专家
熊原---外表恐怖但却异常喜欢萌系宠物的爆破组炸弹拆卸专家
韩灏---总在纠结而纠结的专案组组长。
曾日华---负责网络方面情报收集的黑客专家。
薛天---看似正常的私人理财顾问
周皓---习惯性拍马屁，但却经常拍到马腿上的二队逗比队长。是韩灏在网游战场的好基友。
丁局长---自我感觉良好具有唐僧潜质但有些可爱的老爷。
DARKER---精通各种炸弹，机关，黑客等物理技术，擅长心理，犯罪，战略高智商布局，到最后准确无误的实施。到最后每次相安无事的逃脱，他是谁，他是一个人吗，还是一个组织？


你也看到了，这里面没几个正常意义上中国古代所推崇的普通人。大家都是有各种属性组成的新时代新新人类。而当时最早得知此片的我是通过穆阿姨所推理的凌波丽的段子开始的。
显然编剧在观众的心理认知偏好和认同上做了很多功课，定位也十分准确。在娱乐性上，打破警局推理片一贯的沉闷。人物塑造上根据趋于个性化。总而言之，5分给3分是绝对没有问题。看在片子逗比的份上，我给4分

这篇影评可能有剧透 伦敦电影节期间去看了法鲨主演的这部“Trespass Against Us”，中文直译为《得罪我们》。我一开始不明白片名是什么意思，和威尔士（我一个威尔士朋友在我口中的外号）说了之后他马上就知道了，原来这个短语出自马太福音6:9-13， “Our Father who art in heaven, hallowed be ...  (展开)