冲着预告的质感，我选择在这个周一综合症还没过去的夜晚打开了这个剧。凭心而论，剧情是比较日常和生活化的，没有一般国产剧的狗血与大开大合，胜在生活质感和细节铺陈得比较到位，应该能成为我这段时间的电子榨菜了。

我小时候并不是住在剧里主角住的这样的胡同四合院，但是身为跟主角差不多年龄的普通人，也是住在类似的街巷里，对于这样‘隔壁吵架家里能听得一清二楚’的亲近邻里关系还是比较熟悉的。小时候，大家好像生活条件和环境都差不多，不会有太多物质差异带来的落差和隔阂。印象中，每条熟悉的街巷里，总会有个勇闯广州深圳的叔叔，荣归故里的时候，会给我们这群小孩带来好吃的和好玩的。谁家打骂小孩了，总会有邻居出来劝，打孩子到最后便成了一件雷声大雨点小的事情。谁家炖了肉烧了鸡，也总会邀请相熟的邻居小孩过去打打牙祭。还有我们那神神叨叨的奶奶们，为了家里小孩的学习成绩，操碎了心。

不知道是不是回忆滤镜的缘故，总感觉小时候的人和物，都闪烁着更多的人情味和感情浓度。小时候的邻里关系，它不像现在大城市的邻里关系，最多就是在楼道碰到，点个头笑一笑的程度。就像剧里那样，是隔三岔五互相串门蹭饭，亲如一家的关系，用现在的话说，边界感很弱。但小时候只记得一句话，远亲不如近邻，总之，这种人情味和烟火气是构成我童年回忆的重要组成部分。

当然，免不了的也会有烦恼，比如别人家的孩子。何筱舟对于谢乔、秦川来说，就是典型的别人家的孩子。别人家的优秀孩子，老被父母拿来作为模范样本摆在那说个不停，这虽然可能会给普通的我们带来一定烦恼，但这烦恼转瞬即逝，可能还不如我妈不让看电视的烦恼来得多。（学霸除外）谢乔偷看电视那段，感觉就是在演我小时候2333

小时候的烦恼多简单，很费解为什么小时候我们总想快点长大，明明小时候的这段生活，是不用考虑赚钱不用考虑家庭不用考虑一切一切，完全不会有成年人都懂的负担和焦虑的神仙生活啊！！！

小时候肯定是回不去了，但还好，可以借这个剧来怀念怀念我的小时候~

这部影片的一些动作场景出类拔萃，甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作，Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚，而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti，Michael Woods，以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。

首先，拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹成功地将捕猎者变成自己的猎物。Salvitti的搏击风格有点癫狂的味道，胳膊和手一刻不停，好象得了多动症似的。甄子丹采用侧步和弧形侧踢来对付他，一脚正中胸口，倒霉的摩托杀手横飞八丈踣地不起，这是非常逼真而饱含力度的搏击，展示了对战双方精深的武术造诣。在影片中甄子丹狂风暴雨样的攻击实在令人眼花缭乱，视线很难跟上他的速度捕获其动作的精确轨迹，因此不得不将镜头分解来看。而甄子丹动作的节奏和角度完美无瑕，片中拳拳到肉的攻击必须依靠对手的高度配合，要求极高精密度，对时机的拿捏的恰到好处，以及与对手的同步默契。接下来，Donny又同Woods及Berwick上演了一场极为惊险的街头历险，他一度被二人用绳索拖在摩托车后面，险些丧生利斧之下。但是Donny以一个精彩后踢成功地将Berwick从车上踹了下来并且抢了他的摩托，随后Donny和Woods两人就好象摩托骑士一样，展开颇具古代风致的格斗，Donny用铁锹，Woods用铁锤，打得不亦乐乎。到了影片结尾的高潮，这两个老对手在高楼的平台进行倾世对决，背景是旧日的启德机场，不断有飞机起飞降落，动作风格百无禁忌，甄子丹的招牌飞踢腿法极其引人注目，结合摔跤身法，有力的抡臂出拳，拦截腿法和高速扫踢。与此同时，Wood的攻击也相当迅速而有力。最后，Donny利用woods的判断错误，将他从楼顶上踢了下去。本片中甄子丹在动作设计上具有相当的自由度，设计出的动作场面极富真实性并且火爆激烈，充分显示他于此道得心应手，心随意至。

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

有点平淡，说话太多，但结尾收得太快，结局不是想象中发展，很典型的意大利式手法，不了了之。

那个泼妇一样的女人，明明再婚后孩子已经好大了，还这样的歇斯底里，缘由只是为了出轨分手找理由，这样的太可怕了。

那个作家为了朦胧的青梅竹马，竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹，果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。

最可怜的应该是弹钢琴的，为了怀孕的女友，拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。

最后在想，整部戏都是歇斯底里的抱怨，其实也没多大的事，如果是中国版的话，加上利益冲突，例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题，可能会更突出人性的劣根性。

《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样，堪为美式主旋律范本。

在家庭伦理，高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外，能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。

但是不卖惨。一家人都魅力十足，这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角，酷到没边。看完一查，果然是。

最近嗑上了甜甜治愈好剧——遇见你之后，特别在这个深秋感觉看完之后自己慢慢释怀一些不开心的事情！我全剧就看高冷男神的颜值了，我用了一个星期天把这部16集的小甜剧认真追完。剧情简单明了，没有深入探讨，也没有烧脑部分，但是它有一种魔力让你一直要追看下去。童年的伤害是要用一辈子来治愈。男主自小被患病的妈妈情感绑架而导致患有恐慌症，我觉得遇见女主就是他人生的光，在女主的协助与陪伴下治愈了。

最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。

有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。

好多新奇的东西，许多牛逼个性鲜明的新人物，作者厉害啊，脑洞怎么能这么大。

留下印象的有：西游记新说，各式技法异能，各个人物的价值观——马仙洪尊重自由注重人格、诸葛青原有家族骄傲连受打击下人物的行为变化（他战斗值被映衬得急剧下降+突然无理由地撩妹+加入碧游村让我对这个人物的喜爱之情消减许多）。

11集陈朵廖叔的对话乍一看完她行为难以理解，看评论+仔细想+听诸葛青分析后又觉得咋舌无奈。她故意带回项圈见面是信任、愿意把命交到廖叔手上，并想试探他心意、逼他杀了她或者放她离开（尊重她的意愿、给她选择的权利）。

最开始和廖叔交谈一直在争取他对她选择的同意、能理解她或说能否关心她的想法，然而廖叔迫于上层监听的压力和一直以来的大老粗、沉重的父爱（把陈朵当成孩子对待），没有思考陈朵几天之间突然心态变化的原因，也没有询问理由，急切地想让她闭嘴（廖叔从未想过违抗、脱离组织这件事）；难以回头的悲剧由此产生。最可悲的是如果能静下心来交谈，结局很有可能是好的，廖叔再直男粗心也是真心为陈朵好的，他可以做到关心和倾听，如果陈果也能多说几句表达她自己想法的话。

之后陈朵给廖叔下蛊，逼他杀她，她既然得不到廖叔的理解，没有了生的希望，也愿意死在他手上。而廖叔即使自己身死也不愿杀她，他还在觉得是她一时迷途（像上层说得一样生了邪性，想危害社会才不愿回组织？），还是一心盼着这个可怜的孩子未来可以幸福、劝她坚强。

最终咽气前陈朵告诉了他自己如何才能幸福，不知廖叔最后一刻能否领悟。然而陈朵却并无悲伤情绪，对他至死不按按钮也没有反应，可能是心如死灰了，或者说真的难以像正常人一样生活、产生心情波动。赴约的结局是唯一重要的人不理解自己要什么+死了，怎么看于她都是一件悲伤的事情啊……她出去后说的“他要我死，我没办法”，我理解是她本身还有一点希望，廖叔说了那些话后她知道自己无法得到幸福，也就丧失了求生欲，一心求死。然而最终却落得自己孤身一人在世，她有什么办法呢……

终究还是觉得陈果太冷漠啊，真真不懂正常人该如何生活，刚刚觉醒了一些作为人的意志就害得廖叔身死……我还奇怪，既然如此，她还活着做什么呢，难道还对碧游村和未来有着向往，为何不自杀呢

港版僵尸尸妖茅山术斗法动作片。九叔为了两个徒弟惹出的祸端与自己的大师兄斗法的故事。感觉茅山术斗法的内容很多，闻所未闻，林正英给观众构造的僵尸世界真心太精彩了，它自有自己的规则和一套运作，九叔带着你慢慢参悟。影片的内容量很大，很有意思。

九叔的徒弟文才去看戏，没想到这是鬼节，剧场里全部都是鬼。文才感觉空荡荡的，其实全是鬼，只是他看不到。九叔带着徒弟秋生想把文才救出来，没想到有一只女鬼看中了文才，要去搞他，幸亏有女鬼小丽帮忙，才避开了女鬼。秋生进入剧场，躲过鬼怪，然后准备带文才走，结果自己也被小丽迷住了，动弹不得。在小丽的迷惑下，九叔的两个徒弟，封住了4个看押孤魂野鬼的鬼差，结果剧场里的鬼全部跑了，虽然九叔全力挽回，但是孤魂野鬼还是跑了大半。九叔怕跑了这么多野鬼会惹出事端，就请来师兄弟商量对策。最后来的大师兄和大家一合计准备用一个大阵把野鬼全部收了。于是大家摆开阵势，由九叔的两个徒弟把野鬼引到了阵中进行收服。但是九叔对于大师兄把野鬼打得魂飞魄散的做法不认可。第二天一个酒店老板让九叔去看风水，因为要价太高，老板最后把看风水的事给了大师伯。大师伯的儿子因为垂涎酒店老板的女儿就做法术，让自己灵魂出窍，用灵魂去糟蹋老板女儿。九爷徒弟俩让女鬼在酒店老板女儿那里埋伏，他们俩跑去挪走了大师伯儿子的躯体，但是不凑巧，儿子的躯体被一群恶狗撕碎了。大师伯儿子灵魂被女鬼吓了，跑回来找不到自己的躯体，于是也变成了孤魂野鬼。大师伯知道后，假装没事，让九爷弄一个棺材菌给他救自己的儿子。于是九爷带着两个徒弟来到了一群土匪被杀的地方，要到土匪头子的棺材里吸棺材菌。本来是没有满月，但是文才才吸到棺材菌，满月就出来，结果一群僵尸出来拜月亮，好不容易才把棺材菌弄出来交给大师伯。但是大师伯其实只是为难九爷他们，他扔掉棺材菌，让女儿去吸阴年阴月人的血，变成了一只尸妖，经过检验是真的尸妖后，九爷他们就用百宝汤去泼他现原形。这彻底惹毛了大师伯，大师伯唤醒了很多的僵尸去消灭九爷他们，九爷带着两个徒弟大战僵尸，眼看就要不行了，九爷利用地气将4个鬼差请来，消灭了僵尸，然后与大师伯斗法，最后用八卦将大师伯的功力发回，打败了大师伯。

有林正英感情戏的僵尸片应该不多，竟然还有吻戏。吴家丽的风尘气还是很重，但是那时够年轻，还是很美。两个徒弟四处惹是生非，要靠九爷擦屁股，幸亏九爷功力才次次化险为夷。茅山术博大精深，真是让人叹为观止。这里还有“人妖”的梗，不知道星爷的《大圣娶亲》是不是盗用了这个梗。师徒几人插科打诨，蛮有意思的。黄子扬这个大恶人长长的刘海要多讨厌就多讨厌，还是飞扬跋扈，一副很了不起的模样，还是一个好色之徒，这个角色非他莫属。老戏骨刘洵饰演的角色很是嚣张，心狠手辣，也蛮适合太监专业户的。很丰富的一部电影，很长见识。英叔的僵尸片自成一派，构建了最好的僵尸世界，经典永恒。有意思

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

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（我不是书粉，所以也不管什么原著，这部剧中小凡和碧瑶才是一对，麻烦ky的人就直接退出去吧）

每个人都在问小凡，一个魔教妖女就值得他放弃那么多，甚至不惜加入鬼王宗吗？就没人想想所谓的师门对他做了什么，所谓正道那群伪君子是怎样口中讲着大义行动上却令人不齿的吗？能者本应兼达天下，可那些人们连一对真心相爱的人都容不下。他那一句“如今我跟你一样都是魔教妖人了”包含了多少心酸与无奈？正魔不两立到底是什么意思？在寻找异宝的途中，他一次次地帮助旧时的朋友们，却又一次次地被有心之人恶毒地揣测，名门正派之人的心里就如此地不堪吗？野狗说得对啊，什么正派，一群混蛋！

有些人口口声声说为了小凡好，只是要强迫他忘记碧瑶，可能吗？他们说小凡绝情，难道他们不自私吗？他们为什么不想想这种“为你好”对小凡来说不就相当于另一种伤害吗？陆雪琪和林惊羽，他们只想着要把小凡带回青云，但是他们有没有想过如果小凡真的回了青云会是什么下场？他们只会跟小凡说生死有命，劝他放弃，怎么就能放弃呢？这些曾经的朋友虽然也在帮小凡，但是也一次次地因为立场问题对小凡拔剑相向，让人无奈又心痛。不过陆雪琪啊，她既然喜欢小凡，那她心底应该是不想让碧瑶复活的吧？她每次那样的大义凛然，是否都掺杂了些许的私心呢？书书和小环才能真正理解小凡对于复活碧瑶的执着，默默地关心着小凡，尊重他的选择，守护好那方净土，等着小凡和碧瑶回来。

秦无炎是个可怜的人，一开始被毒神控制，后来是鬼王，最后变成兽神。他虽然狠毒，但是没有变成像他师傅那样变态的人。他喜欢碧瑶，但是那句喜欢他没有办法说出口，只能通过别的方式表现出来。比如折磨玉阳子，比如帮助小凡拿灵石，神水和天书，甚至还搭上了一身的修为。他说他只是想知道小凡和碧瑶的结局，却奈何他也早已是戏中人了啊。

小凡和碧瑶是一见钟情，也是日久生情。只有碧瑶懂他，只有碧瑶真的心疼他，只有碧瑶爱他护他如命。小凡也知道，碧瑶嘴硬心软，是个真正善良的女孩子。他们两个经历了那么多，或许是命定的缘分，呆头呆脑的小凡就需要那样一个古灵精怪的女孩子护着他，爱着他，他也用全身的力气去爱着这个女孩子，即使心中充满后悔和怨恨，碧瑶也是他心中那盏唯一的指向光明和希望的灯。碧瑶满眼满心都是小凡，所以她愿意为他放弃生命；小凡心尖尖上的人是碧瑶，但是他的心里同时还装着天下，所以即使他说自己愿意为了碧瑶毁掉整个世界，最后还是为了碧瑶的信仰，为了他们两所爱的这个世界以身犯险。张小凡啊，不负苍生，不负亲友，唯独辜负了最爱他的碧瑶。不过我相信，碧瑶一定醒过来了，他们几个一定又在山海苑相见，把酒言欢，不醉不归。

正道魔道，本为一体，只不过有些人被欲望蒙住了眼睛，才让这个世界有了血腥与杀戮。真正需要被铲除的，不是那些“魔教妖人”，而应该是那些心术不正的人。如果不是因为小凡一直都是善良的，最后大家怎么可能都跟在他身后去一起阻止四灵血阵，帮助碧瑶复活呢？在大是大非面前，正派邪派的界限，早就被打破了。有的人披着正道的皮，做着畜生都不齿的事情；有的人虽然身属魔教，却心地善良怀抱苍生。天地不仁，以万物为刍狗。人间之道，道道归真。

一个下午刷完的小短剧，主角颜值在线，很符合漫画的设定，剧情不带脑子看还挺上头的。男主把霸道总裁的冷面和拽的内个劲儿演出来了，又完全不油腻，有几个镜头真的超级超级超级帅。一些细节的表情显得很傲娇，很符合这个角色的设定，听到姐夫耳朵会动真的好可爱哈哈哈。情绪的处理也很自然，再腹黑的霸总对喜欢的人也是那么温柔呜呜，哭起来眼圈红红像伤心小狗勾我的心都跟着碎了。吻戏又苏又欲，真的好会亲。不足的地方是有时候眼神有些空洞很迷离的感觉，希望可以再加强一下。

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西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

虽然说是我出生的那一年的电影，可是今天忽然看到觉得，说的都是现在的事。男主有些言论，放现在，是一定要被抛弃，才会让观众满意，“我一定要生儿子的”，“生孩子痛嘛，你也不会比别人更痛，我也不能替你痛，我能怎么办啊”，这样一个满口谎言，不能体会女友任何感情的直男癌，在一部电影的时间里，能坚持到最后还是男主角，是唯一的时代不同的表现了吧。

另外，结婚，是多么美好，却又让人痛苦的事情啊。

我觉得，一部好的电影需要有好的剧本和好的演员。这主演阵容都是演技派，只是对杜鹃的演技没什么印象，但是想想翁导挖掘出来的春夏，好像也没什么担心的啦。至于剧本，就翁导对剧本的故事性，逻辑性的要求，我先吹一下，绝对高品质，几乎是每个细节都追求合理性，不合逻辑的都推倒重来。看到影片计划2021年放映，真的非常期待。希望电影大卖。

先说主角。结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。首先是孩子，真的那么重要吗？没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢？哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？如果有人为义警叫好，他又是什么态度？以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？在自己束手无策，他又是什么态度？可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——

不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

这是一部舞蹈片…我不吐槽剧情…dino大神也不挑剔…但制作方是不是有病…演员配音也就算了…前半部分舞蹈音乐竟然是另配的bgm…真不能接受…导致舞蹈完全不跟拍…拍摄角度剪切完全搞笑…到底哪来的6分…误导观众对舞蹈的理解…恶心人呢…………………………………………………………………………………………………