可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈最后坦白了,给他的药都是打掩护的,真正目的是拖延时间分析基因(现在驱魔都需要分析基因了吗);
父亲对母亲的欺骗,体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的,母亲虽然一开始就知道是来驱魔,但并不知道儿子最后会死;而父亲则是从一开始就知道了;
父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱,虽然不可能一点都没有吧,但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒,而不是一个正常父亲对儿子的爱(其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护,后面就越来越暴露了)
修女对小男孩就更不用说了,,但值得注意的是,从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体,说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔,这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年,在这个诊所也就三年“(言外之意是自己当了25年修女,但最近三年才在这儿执行驱魔,也就是你的三个哥哥姐姐啦)
……
其实这部片还有很多耐人寻味的地方,比如:
这个房屋非常高科技,建造经费是谁出的?从父母的对话中我们知道,为了来这里他们花光了所有积蓄,有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢?
姐姐的身世从来没有细说,但她自己说过一句”我从前很怕火,直到我学会了如何控制它们“,看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子,但现在看来大概率是真的(希望第二部能补充一下姐姐的背景)
为什么是这四个家庭留下了恶魔种,这四个家庭之间有什么联系?(现在想想,有可能是撒旦到处留种,只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……
为什么只是修女驱魔,没有正式的驱魔人?有可能这里只是全国诸多的其中一个地方,而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些(?那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了)
修女驱魔+基因工程,太有意思了,总觉得还有很多可以深挖。
最后按结尾的这个调性来看,第二部如果要恰烂钱可能会是:
刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行,受到爸爸委托,一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹,一边引起了神官上层的注意,与各路驱魔师进行对抗(这边建议直接出个美剧)
当然编导不会这么蠢的吧,希望第二部还能继续深挖。
我看到有这样的言论: 对于经典作品来说,一代人会有一代人的版本。
这话不是没有道理,或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍,但事实是,经典作品被拍得多了,比较也就多了,想拍得出彩,难度也就更大了。
如果能秉持“精益求精”的态度,经典是值得一拍再拍的,英国人就喜欢翻来覆去地拍
我看到有这样的言论: 对于经典作品来说,一代人会有一代人的版本。
这话不是没有道理,或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍,但事实是,经典作品被拍得多了,比较也就多了,想拍得出彩,难度也就更大了。
如果能秉持“精益求精”的态度,经典是值得一拍再拍的,英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛,那些故事大家都熟悉,但只要导演演员靠谱,制作考究,观众也不会排斥。
但吊诡的是,近年来国内对金庸剧的翻拍,很难说得上有什么进取之心,“精益求精”是谈不上,较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”,一窝不如一窝。
于是,每一次出现新版本的金庸剧,观众们就难免拿出老版本来做对比,兴起一阵怀旧热潮。
真的只是观众们厚古薄今吗? 我的看法是,“古”未必就完美,但“今”属实不行。
最新这版《天龙八部》我看了好几集了,很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”,对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。
先说选角。
让来自宝岛的杨祐宁演乔峰,是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例,他乍一看是蛮高大威猛的,五官也有些粗豪之感,但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的,且颇为洋派,这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的,但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰,偏差就很大了。
第二季承接第一季继续讲述宠物医院医生和动物及主人们之间的故事,在第一季的基础上有以下几点新元素:
1. 以上海、四川两家宠物医院为基地取材,作为主线的宠物医生具有地域特色
2. 以第一点为基础,因为添加了一所医院,介绍了【中兽医】这个新概念和新选择
第二季承接第一季继续讲述宠物医院医生和动物及主人们之间的故事,在第一季的基础上有以下几点新元素: 1. 以上海、四川两家宠物医院为基地取材,作为主线的宠物医生具有地域特色 2. 以第一点为基础,因为添加了一所医院,介绍了【中兽医】这个新概念和新选择 3. 在宠物的诊治上增添了异宠(仓鼠、龙猫、羊驼、貂)、治愈犬以及动物园、流浪猫狗收容中心的义诊内容(这点我认为要大大加分) 4.增加了b站up主带宠物看病并成为实习宠物医生的环节 5. 涉及了“如何成为宠物医师”的宠物医师考试这一话题,记录了几名新人备考查成绩的过程 在点评第一季时我提到期望看到更多样的宠物故事与宠物医院的服务运作,这一点在本季得到了很好的实现,对收容所和动物园的义诊记录更是意外之喜。然而在观看本季的过程中,我觉得“不够看”以及“本集主题并不明显”的感觉比起上季更加强烈,我认为原因如下: 1.想要刻画的内容增多了,然而总集数(8集)和每集时长(35集)并没有改变,随着素材种类的增多,集数和时间其实也应当相应地延长。 2.在素材的选用和取舍上十分遗憾。b站up主或者网红在第一季都是带着自己的宠物短暂出场,然后正常就诊并进行一两句采访,但在本季中成为集内大头,网红博主当实习生和宠物占了大量分量,然而实习宠物医生只能进行最基础的工作,缺乏看点,和宠物之间的故事、羁绊也并未展现,导致环节鸡肋。 同时,本季中让人留下深刻印象的宠物和主人较少,我认为也有过度侧重b站up主分量有关。同样,可能是由于现代人养宠的品种集中性高,本季中有一集多次出现法国斗牛犬、还有多次出现柯基,虽然有异宠的环节,但是异宠并没有特别着重刻画。每一集想集中强调的主题仍然不明显。很多主人和宠物之间的故事可以深挖(比如养挪威森林猫的中外夫妻以及道恩的主人紫头发酷姐) 3. 对宠物医生“个人的故事和选择”的刻画减少了。本季和第一季都才用宠物案例穿插医生工作和家庭片段的剪辑和展现手法,但是缺少记忆点。上一季中家里养了五只狗所以特别爱小动物的朱艳娜医生、工作间隙带着家人四处找房子,在上海扎根的蔺东启医生、和老婆共同在宠物医院效力的院长、麻醉的时候动作利索的阿茹还有负责照顾小狗的阿伟都自带故事与记忆点,同时借由他们的故事侧面反映了宠物医生的酸甜苦辣、作出选择的原因。 在本季中一样有家里曾失去过小狗的院长、有与丈夫共同从事宠物医师行业、兼顾事业和育儿的辣妈、还有满腔热血的新人医生,但是并没有对他们的故事和情感进行深度挖掘。比如达达是如何抽时间备考的、何嫣婷为什么要转专业考宠物医生,宠物医生这个行业会面临什么困难(上一季有拍到蔺医生因为一连送走好多只宠物精神崩溃,也有院长表达对妻子孩子的愧疚)。缺少了故事和情感的挖掘,出场的一众代表宠物医师的医生们都丧失了记忆点与亮点,无法成为一道亮丽的风景线。 总而言之,第二季中能看到节目组创新的想法与动机,但落到执行和呈现上却十分遗憾地呈现出“什么都想拍一拍但什么都拍的没有记忆点”以及“取了芝麻丢了西瓜(情怀、人与动物的羁绊)”的感觉。不过可能一档节目上上下下里里外外会受不少的限制,所以我觉得惋惜但并不觉得失望。我仍然感动于在b站这个平台能有这样一个节目,告知大家养宠的酸甜苦辣并让宠物医生也得到尊重和关注,同时我仍然期待下一季。
1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》(片长约15分钟),因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章,同时也因此而享誉海内外。
来看一下演职员表,鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》,事隔三年后首次在本片中担任艺术指导;钱家骏这一年没有导演其他的片,只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当,全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任,他在片中融入了一
1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》(片长约15分钟),因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章,同时也因此而享誉海内外。
来看一下演职员表,鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》,事隔三年后首次在本片中担任艺术指导;钱家骏这一年没有导演其他的片,只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当,全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任,他在片中融入了一定的戏曲成分。
此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编,带有一定的科普性,对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言,在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹,相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下:
《我知道》:小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼,看到真正的大灰狼时却不认识;
《美丽的小金鱼》:小金鱼到处寻找蚌公公,途中遇见螃蟹;
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
过去的古天乐,时尚代言,百事可乐,乐事薯片…,和郑秀文、杨千嬅拍了很多喜感的电影,当然还有这部轻喜剧的爱情片,虽然和前几部的知名度少了一些,如今看毕竟快10年了,已经迎合不了现在年轻人的口味了。当年流行杀马特的造型,流行超级女声,这种类型的电影,由韩国《我的野蛮女友》开始了别样的爱情模式,那个亦是天花板,如今也没有哪个超越,即便是电影导演郭在容。本片电影轻松愉快,开心即可,要求不易过高。
过去的古天乐,时尚代言,百事可乐,乐事薯片…,和郑秀文、杨千嬅拍了很多喜感的电影,当然还有这部轻喜剧的爱情片,虽然和前几部的知名度少了一些,如今看毕竟快10年了,已经迎合不了现在年轻人的口味了。当年流行杀马特的造型,流行超级女声,这种类型的电影,由韩国《我的野蛮女友》开始了别样的爱情模式,那个亦是天花板,如今也没有哪个超越,即便是电影导演郭在容。本片电影轻松愉快,开心即可,要求不易过高。
此狼子野心,人人得以诛之!
“商场即战场”, 雷·克洛克 说的不错,但战争也分义战和非义战。“春秋无义战”,为了自己光鲜亮丽的理由,满足私欲,伤害身边无数人,可耻也!
他口吐芬芳,说的都是光冕堂皇的理由,做的却是龌龊的勾当。
他说“FAMILY&
此狼子野心,人人得以诛之!
“商场即战场”, 雷·克洛克 说的不错,但战争也分义战和非义战。“春秋无义战”,为了自己光鲜亮丽的理由,满足私欲,伤害身边无数人,可耻也!
他口吐芬芳,说的都是光冕堂皇的理由,做的却是龌龊的勾当。
他说“FAMILY"是麦当劳追求的价值观,他却亲手残忍打破了自己的家庭,弃妻即草芥;
他貌似视金拱门为精神象征,要如同教堂般的成为地标,却践踏合作关系,违反给创始人二兄弟1%利润的口头承诺,毫无诚信。
说实话,看到他这所谓的成功,我不禁想:这DIAO无非是个野心家。
论激发人类文明创造力,创始人两兄弟奉献了质量为上的工匠精神;
论提升社会生产效率,创始人两兄弟发明了标准化快速生产流程;
论人间真情,他的前妻不离不弃,包容支持,两兄弟情同手足;
论商业思维,后来成为CEO的年轻人提出的地产战略居功至伟......
雷·克洛克放在战争年代,也就是王莽袁世凯希特勒之辈,什么优秀、伟大,跟他有毛关系。
但正是由于有了这些DIAO人,温室效应才会如此明显,世道人心才会每况愈下,我们的食物才会充斥着催熟食品、垃圾食品,试问这样的麦当劳存在的意义何在?
从此片可以看了传统文化和宗教信仰对人性的塑造意义,自从上帝在西方尤其是在美国的退位,道德已经成为了个人主义信仰者的奢侈品。从八国联军的入侵到当代美帝的言而无信,都可以看出丛林法则是西方人行为和认知的主要准则。而如果我们把中国传统优秀文化,擦去曲解误会的蒙尘,弘扬光大,势必能重放光彩,引领人类文明的美好方向。
此片成功的引发鄙人对金拱门的反感,感谢导演的客观呈现,不歌颂、不美化。
将军为什么要杀富豪我就不管了,摆个七星棋局干嘛?全世界跑就为了摆个局?要是点上没合适的人选怎么办,作案也不戴个头套,被全球通缉的情况下他是怎么满世界跑的?凑不够七个怎么办。凑够了七个又有什么卵用?能召唤神龙?凑够了七个还想继续杀怎么办?犯人尸体想猪肉一样被分了?我拿他的心,你拿他的肝。而且细胞记忆还能看到生前的画面?你是靠体细胞思考的吗?记忆细胞已经哭晕在厕所。将军女朋友的行为真是天马行
将军为什么要杀富豪我就不管了,摆个七星棋局干嘛?全世界跑就为了摆个局?要是点上没合适的人选怎么办,作案也不戴个头套,被全球通缉的情况下他是怎么满世界跑的?凑不够七个怎么办。凑够了七个又有什么卵用?能召唤神龙?凑够了七个还想继续杀怎么办?犯人尸体想猪肉一样被分了?我拿他的心,你拿他的肝。而且细胞记忆还能看到生前的画面?你是靠体细胞思考的吗?记忆细胞已经哭晕在厕所。将军女朋友的行为真是天马行空哦,分分钟爱上将军,分分钟爱上谢霆锋。分分钟自杀给我们看。移植个心就爱上谢霆锋,怎么就没爱上他弟弟和刘青云呢?还有她一个咖啡屋的老板娘,怎么就参加大富豪的晚会了?当时我就念了两句诗...
警察们也是low到爆,重案组、国际刑警办这么大的案子就这么几个人。最后自杀女是怎么进去的我都没想通。查了好几次说将军没有兄弟姐妹和父母,等他弟弟死了就知道他有个弟弟了。连名字都知道了,早干嘛去了?
保护富豪的时候也是傻的不行,被耍的团团转。动不动就把别人带出安全屋,还就这么两个人。人少装备还差,在泰国更是开创了三轮车枪战的新天地。
编剧想靠象棋装逼,可除了名字里的马和车,真心没什么关联性。这个棋局更是没什么卵用。剧情也很薄弱,没什么大的反转。(将军还有个弟弟这不叫反转),刘青云暴露的太突兀了,尤其是跳反后全程智商下线。
深夜看的,太适合深夜看了,虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单,二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗?和男友做的时候该提醒他戴套吗?发现自己得了性病怎么办?是不是说到这有点看剧的动力了,想象的是深夜小剧场????想的没错,就是深夜小剧场,拍的很有氛围感,有种很朦胧很抓人的感觉,不像岛国那样奔放,有种少女怀春的特殊美感,挠的人心痒但在深夜小剧场之外,还有一
深夜看的,太适合深夜看了,虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单,二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗?和男友做的时候该提醒他戴套吗?发现自己得了性病怎么办?是不是说到这有点看剧的动力了,想象的是深夜小剧场????想的没错,就是深夜小剧场,拍的很有氛围感,有种很朦胧很抓人的感觉,不像岛国那样奔放,有种少女怀春的特殊美感,挠的人心痒但在深夜小剧场之外,还有一些值得我们注意的东西三个女生的友谊也可以很美好女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查,身体是自己的性病不一定是做的时候才会传染,日常生活中也有可能会交叉感染到,去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生,定期去医院检查身体,感觉到痛了再去检查有可能会造成很严重的后果,防患于未然总是没错的没有男朋友的女生更要定期去医院检查,没有恋爱这么烧钱的东西,那就自己好好享受生活吧另外,男女之间真的很少有纯净的友谊哦你能和你的青梅竹马聊到现在,不知道对方在背后花了多少时间和精力去维持这段脆弱的关系,因为实在有太多不确定性了,告白失败连朋友都没得做是真的二十岁,有的女生属于普普通通的只想把自己过好,但有的女生就属于不闹点事就不行的当面一套背后一套,表面说是朋友私下不知道怎么编排你,你说有那闲工夫干点什么不好,学学化妆减减肥改改穿搭,披着一张美女的皮怎么就净不干人事呢还有恋爱方面,我知道你遇上了渣男,但是你自己也争点气行不,没有恋爱就不谈好吗,他劈腿你就分手啊,不对不叫劈腿,那是他单方面性骚扰,就这样的男人你还找他,你是打算开个垃圾收容所吗?不好意思没收住,因为这女的太让人太生气了,这样的人在生活中太常见了,当你碰见这样的人的时候 不要犹豫就怼她,怼两次她就不会再来烦你了还有还有,女生也会做春梦,但这不意味着你可以随便找个男人解决哦,如果你刚好碰见了属于你的那个他,在双方都同意的基础上可以试试,可不能捡路边的野男人啊虽然是一部小网剧,但它真的达到了许多大制作的剧都达不到的立意:性教育的普及真的非常有必要,尤其是女生越早接受性教育越好,让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要。
很有现实的参考意义,里面的演员虽然都是一些不太出名的小演员,但演技方面并不拉跨,很自然的一部剧我可太喜欢许智允了,有钱有颜还特别拎得清,美女姐姐谁能不爱
(放不了图了,看的时候太投入,忘了截,下次一定会记得的)
国产剧看见了吗,看见了就多学着点,求求别再拿着一线二线明星的拉跨演技和所谓的大投资大制作来糊弄我们了行吗