现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。

鬼狐仙怪，魑魅魍魉，这些占据童年片库的主角，近些年不是化身一袭白衣，N生N世扎堆出场，就是干脆销声匿迹不敢成精，同款剧情看多了着实有点不dei劲儿，仿佛看了很多，又仿佛什么都没看。

搞得到现在提到妖，脑子里第一反应蹦出来的还是聂小倩、婴宁、小唯……(救命)

鉴于本来就看过《妖怪酒馆》漫画，再看漫改剧是非常存疑的，但真没想到，竟然就这么一口气快炫完了。怎么说呢，这剧有点意思。

感觉小时候看的那种立体、真实、“有人味”的妖又回来了。

————以下无剧透，可放心食用——————

报恩之狐——男狐聊斋，朕心甚慰

这个讲的是小狐狸为了躲除妖师浮羽，被迫上身死人，带着人类新身份的小狐狸胡深不慎陷入两个水火不容的村子纷争，却于对面村的助平成了好朋友，结果邪祟作怪胡深的身份被发现，助平也危在旦夕……

盛赞选角，小狐狸在漫画里巨可爱，巨讨喜。理解真人改编肯定不可能还原漫画小孩可爱的程度，就连隔壁霓虹国音乐剧找的小孩演员演Anya（《间谍过家家》）也就一般般，还是有幻灭感。所以剧版还是比较聪明的，直接放弃了浮羽小孩状态（后面稍微玩了一下梗），小狐狸也用了成人扮演。不过还是抓住了精髓，有灵气且纯真感很强，跟助平的朴实感搭在一起挺配。助平受伤了还冒着现原形风险帮忙疗伤，这…这个简直男狐聊斋好吗？老脸一红。

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关于“坎卜斯”，在剧中女警官的说法是：

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

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电影我只看了一半，就忍不住来评论打星。其实故事本身很一般，但是这个节奏实在太过另类，舒缓到让人难以相信这是一部美国电影，情感表达也细腻到不像话，如果不是这些美国人脸孔反复提醒，观影过程绝对会以为这是一部中国家庭伦理片，它的气质在西片中过于特殊到让我不得不写个加长短评mark一下，整体氛围让我想起了前不久看过的国产片《八月》，简单说就是很喜欢。并非剧情，而是这个片子的味道。

5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？

这特效干脆别用了。

没人可用，就用PS算了。

一个求助电话，一个充满正义感的落魄警察，一场惊心动魄的解救历程，将84分钟的电影长度紧紧相牵，扣人心弦。对弱者的怜悯，满腔正义的警官抽丝剥茧，不惧来自各方的层层阻力，慢慢解开整个事件的原委。故事到了最后180度大拐弯，劣迹斑斑，叫嚣凶狠的丈夫并不是掳走妻子的暴力狂魔，反而可怜哀求，无力挣脱的妻子才是整个事件的制造者，让人大呼过瘾。一个人张弛有度的演绎将这部电影燃点的极致，真是难得佳作。低成本，单场景，但是紧张不缺，情绪都在，看似简单，实则却述说出一段耐人寻味的突发事件……谁才是真正的“罪人”，扑朔迷离，发人深省。有时“罪人”真的有罪嘛？无罪之人是不是一定不是“罪人”，还是让大家去观之评论吧！精彩，丹麦电影《罪人》[强]

这本书刚好看完英文原版书，还没准备看电影，于是写个书评当影评吧哈哈

真的太好看了，几次让我哽咽，真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿

好看到，美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环，好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了，从一开始就是双线叙述，一条线是基娅的童年故事，另一条是十几年后的谋杀案，看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点，也慢慢被拉平到同一时空。

结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。

女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中，不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。

除了孤独她一无所有，但被切断所有的人类经验后，仍然能借助大自然的力量活下来，被剥夺了所有选项后，从零开始创造了属于自己的王国，只要你愿意接纳孤独，相信生命的力量，相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话：我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气，继续向前，无论脚步有多么不稳……

蝲蛄本不会吟唱，可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方，与我而言，那是一种对自然界的敬畏吧！

特别喜欢里面的环境描写，无论是写湿地，大海，沙滩还是森林，真的都充满着神秘，野性又富有诗意。

很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书，残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心，她笔下的基娅，是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩，是不幸的，是孤独的，她渴望爱，可是一次又一次的在爱情里失望，但是出现在她生命里的泰特，老跳夫妇，汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的，但我知道死亡不是终点，遗忘才是，虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧！

无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧！??

“而我见过你，我知晓你，我爱你，永远……”

关于财富，在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢？举个例子。NBA的那些球星都收入不菲，但是一旦退役，这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业，无论经历经济危机，还是世界战争都屹立不倒，财富代代传承。有钱不一定是上层阶级，富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里，我们能够更清楚的看到两者的区别。

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偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧，先在B站看了解说，觉得不过瘾，想看看到底是怎样的剧，让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了，昨天晚上正式看完。一部四十集（也有说是46集，我看的芒果TV版）看了13天，不是因为剧不好看，就是因为太好看了，只有这么几十集看完就完结了，心里很舍不得，只能很珍惜的一帧一帧的去看，这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况，《把酒问青天》真的是很不一样的存在，是个特殊的故事。

里面最喜欢的是余火莲，觉得他好惨好心疼他，他其实只是个想要得到父亲认可，想要得到关爱的人，虽然外表坚强冷漠，其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱，可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离，方离是他世界里纯净的色彩，是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失，不敢相信有人真的爱自己，所以才会有后面的误会。他真的很善良，即使被冷漠对待了那么多年，他却没有变成冷心肠，还是很温柔的人。

追剧的前几天满脑子都是余火莲，看到朋友同学就像给他们看看，昨天看完大结局，为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了，但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了，而是为余火莲的一生而哀叹。

心里忍不住觉得余火莲好惨啊，他是最无辜的那个，没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢，展灏不无辜吗，李寔不无辜吗，李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常，却说不出谁对谁错，只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑，他们的私心害了那么多的人，天网恢恢，疏而不漏，可还是很多人无辜牺牲。

或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。

插播一个片段，方离中了毒，失明了好几集，真的是好几集，我一度怀疑瞎的不是方离，是余火莲他们。着急、愤慨，在寝室不停的碎碎念，“方离瞎了！”可编剧听不见，主演看不见，后来我也就释怀了，性子给磨平了，也能理解方离的决定了。她爱余火莲，不希望成为要挟余火莲的筹码，也不希望给余火莲带来麻烦，她也更是个坚强的姑娘，眼瞎了，世界一片黑暗，身体中着剧毒，谁知哪天归去，她哭了，但选择面对。原来，面对这种突如其来的巨变，还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望，歇斯底里的哭泣（想到了紫薇，让我见到了另外一种可能）

剧里的男生，余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清，就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来，哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力，不自觉就喜欢上了；方旭温柔宽厚，是热忱正直有爱的；王宝德是深情的、无私的，也是善良洒脱的，他一定会遇到两情相悦的好姑娘的，他是最单纯的那个，有人性，却又善良；惊蛰傻傻的，古灵精怪，但还是有着很多的小心思的，但是他不会作恶，安于本分，调皮中带着通透；冷清人如其名，是很冷酷，但内心去很执着，虽然冷清做了很多坏事，但就是讨厌不起来，甚至会有一丝怜悯，他也是悲惨的，内心是自卑的、偏激的，但心里还是存有着善念的，对小芙的爱，对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍，多一点关心和爱；在或者冷清能够再打开一下自己的心，面对更多的阳光。但这最终还是无解的，双方是互相促进的，总要播种一颗种子或是洒下些阳光，或许就没有那么清冷了。

把酒望青天的姑娘都很好，没有拉低智商，都有各自的特点或故事，方离看似柔弱却很坚强，李柏开朗乐观却也渴望温暖，李承颂敢爱敢恨，草原姑娘的洒脱却很深情，喜鹊娘娘的沉稳老练，还很性感漂亮，杜芙，想单独也写写杜芙，她的出场没有那么多，形象却更鲜明，她爱财也重义，虽然同在御香斋，但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一，但她却简单有着自己的快乐和小心思，会有争风吃醋，也会有心生嫉妒，她有，都有，是个更贴近人性的人，她没有那么高尚，有自己的私心，可很真实。她喜欢余火莲，觉得他才是真正的男人，他关心冷清，那是她与童年幸福的最后关联，那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃，他更愿意要平凡而普通的生活，爱钱但不势力，盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦，孤苦无依的她，钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西，所以她愿意帮助冷清、关心冷清，甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。

方离和余火莲，方旭和李柏，嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子，懂得爱、知道如何去爱，更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大，内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起，可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾，让他们安全、安心。

...

不知道还会不会再去刷，可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平，二十年的一场梦，影响了一群人的一生，或许生活有时候就是这样，不能评判的，只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发，可能现实的结局对他来说太过于沉重，心中总是会受些伤，是会释怀，只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后，慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠，但却更加珍惜现在。

让人有些意犹未尽的片子，不过我还是给出了5星。

看电影先看时代背景，1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败，整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去，战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了；从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。（片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂）

这样的定调也贯穿了整个片子：谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 （爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压）

当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口，导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景，配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子，唯美是唯美，就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识（杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等，但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动；号称“为人民服务”的警察（警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感，为导演点一个赞。

故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了：大概就是官商勾结，权力内卷，然后帅气的男主顶着主角光环打不死（吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了，Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速，也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然，背脊发凉；这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花，并不会觉得故事乏味。

Netflix出品，不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确，还是编剧和导演的小巧思？

I don't care! 效果其实是挺不错的，几段男一男二的对手戏都是引人入胜的：

第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕，尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂，深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯！这时隔着屏幕都能有心动的感觉。

男一去了男二邀请他去的派对，男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay，那么你绝对会收到不公待遇，上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事，还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃，俩人都试探着向对方靠近，甜甜甜！

让人尴尬到脚趾抠地（导演的目的达到了···）的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言，好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场（男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...)，结果还是挺酷的，和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”

男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情，背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it，虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ，那么他对真爱的追求和决定，还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应，俩个演员都演的不错滴。

滚床单那一幕，运镜和光影都绝了呀！拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果，估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到，眼睛是真的要瞎了！

还有一个细节：当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了！用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说：整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单，算是audience friendly了！

总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的，也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点，俩人颜值演技双双在线。加分！

我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感；权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀；男一男二之间的犹豫和互相吸引；正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵，就是会有”啊！“的感觉，但是又接上：“哎！”的叹息。意犹未尽..

为啥这么多吐槽还是给出5星？我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。

毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分，我很喜欢！