略不好意思地承认,一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派,而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里,都自然是有邪恶的一方,也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确,不如说是总是心里面有爱的一方:因为有爱,所以有信;在信念上能生出勇气,才可以坚持面对所有的邪恶,无论邪恶有多强大——在我的理解里,这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每
略不好意思地承认,一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派,而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里,都自然是有邪恶的一方,也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确,不如说是总是心里面有爱的一方:因为有爱,所以有信;在信念上能生出勇气,才可以坚持面对所有的邪恶,无论邪恶有多强大——在我的理解里,这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里,爱是“感同身受”与“平等看待”。电影里极有感染力的一个部分,是Newt对动物们的爱护。
如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗,才证明这个类型剧真正成熟,才证明它是真正的女性主义
如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗,才证明这个类型剧真正成熟,才证明它是真正的女性主义
小时候最爱的神话剧之一,之前对于八仙,只是听说,这部剧让我对这八位仙人有了具体的形象,而且每个都生动逼真。
铁拐李原来是因为本人的真身被烧,才会慌忙中投到乞丐的躯壳里,之前潇洒帅气的公子突然变成脏兮兮还瘸了腿的中年乞丐,这样的逆转让人难以接受,这也是仙人历劫的过程吧。
何仙姑确实美的很,没想到跟吕洞宾还会有一段情愫,神仙真的不能拥有爱情吗,成仙就要抛却平凡的情爱才能修
小时候最爱的神话剧之一,之前对于八仙,只是听说,这部剧让我对这八位仙人有了具体的形象,而且每个都生动逼真。
铁拐李原来是因为本人的真身被烧,才会慌忙中投到乞丐的躯壳里,之前潇洒帅气的公子突然变成脏兮兮还瘸了腿的中年乞丐,这样的逆转让人难以接受,这也是仙人历劫的过程吧。
何仙姑确实美的很,没想到跟吕洞宾还会有一段情愫,神仙真的不能拥有爱情吗,成仙就要抛却平凡的情爱才能修成正果吗,小时候虽然没有想这么多,也是很纠结了一阵儿。
最不理解的是韩湘子,为什么对牡丹会那么痴情,情之一物,真的说不清楚。
如今脑子里还是会想起八仙过海的主题歌,会想起八位仙人在雾气中飘来的样子,之后只要想到八仙,就还是这剧中的形象,挥之不去。
电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯,同样是关于一种追忆,一种用当下去填补过去的尝试。
攫取暴乱中的场景,导演紧扣住“家庭”这一关键词,构建出一个孩子眼中的不解与恐惧,以及对未来与爱情的期待。
正因为在“过去”这个时间尺度下,一切正在发生的事物都可以被来自现
电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯,同样是关于一种追忆,一种用当下去填补过去的尝试。
攫取暴乱中的场景,导演紧扣住“家庭”这一关键词,构建出一个孩子眼中的不解与恐惧,以及对未来与爱情的期待。
正因为在“过去”这个时间尺度下,一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合,当下的人们才能更显宽容之真义。于是,当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”,他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中,家庭的存在是孩子眼中的堡垒。
非常幸运,我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持,他们坚信人存在的意义,没有被宗教的符号蛊惑,在暴动中坚持自身选择,将人的超越置于上帝之上。
这非常勇敢,也非常让人感动。
因此我们能够看到老人的成熟与坚定,父亲的责任与保护,母亲的英勇与正义,乃至于哥哥丢出去的砖头(为解救母亲与弟弟),以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。
在贝尔法斯特的土地上,在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中,带有怜悯的情绪,以“离去”作为结局,却是以“爱”作为归处。
“尘归尘,土归土”,人们总会这样诉说。本部作品虽未表述自身之后的成长之路,但在其所展现的家庭氛围中,我们也得以理解当下能够取得的荣耀。
音乐不错,起到确认事件节奏的作用,平静中有平静的欢乐,生活总有跌宕,享受当下也是不错的选择。
奔着梁朝伟周迅张婧仪去看电影,结果变成了流量明星演技大赏……大年初一踩坑烂片。
奔着梁朝伟周迅张婧仪去看电影,结果变成了流量明星演技大赏……大年初一踩坑烂片。
即使时代黑暗,我们也有权去期待一种照明,这种照明未必来自理论和观念,而多是源于明灭不定,常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女,来自他们的生活和著作。无论境遇如何,这光始终亮着,光芒散布,照彻世界,照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后,终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性
即使时代黑暗,我们也有权去期待一种照明,这种照明未必来自理论和观念,而多是源于明灭不定,常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女,来自他们的生活和著作。无论境遇如何,这光始终亮着,光芒散布,照彻世界,照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后,终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后,一场彻夜大雨冲刷大地,这天,终于亮了。很显然,这并不是一部能够轻松赢得好评的电影,无论是号召力巨大又话题性十足的主演们,还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材,在大众的审视下,这些都被无限放大,为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影,惊悚罪犯题材,涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。但是这的确是一部值得一看的电影。并不是太过复杂的故事,一宗案子,两份口供。双方各执一词,牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里,让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松,但这部影片一开始就毫不留情赏上一击,杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸,生活中处处不便挫折像鞭打,一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬,一嘴儿的京腔拽得二五八万似的,贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前,只凭一份义气就毅然出手相救,倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。两个人牵扯进入案件的理由各有不同,一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气,一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯,面目俊朗声音低沉,偏偏将偏执演绎得淋漓尽致,隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶,让人心惊胆颤。影片最初节奏进展飞快,如小石入湖面,激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义,身后像是有了听不见的脚步,那些黑夜暗得像是没有尽头,但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕,突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”,还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地,年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏,行云流水把艰险境地轻巧处理,让人莫名充满大无畏的勇气。与罪犯相斗的过程凶险血腥累累,奔跑、强夺、摔打,紧张与恐惧深入人心,隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错,一直持续到最后。暴雨倾盆里,突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半,他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打,在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。当然并不是完全灰暗阴沉的电影,聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了,男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前,都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活,有好有坏,但是总不会一直都在谷底是吧。你看,遭遇了这么个破事,还不照样能认识几个好人?我想,这些浪漫情节也正是导演苦心用意。追逐正义与真相的过程艰难,牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚,为了只是那腔的热血,亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。一夜暴雨。凌晨渐渐亮起来。满脸血迹的林冲疲惫一笑,这漫长一夜终是结束了。“是谁说伟大才值得被歌颂/乘风破浪也不一定会成功/生命只能向前/坚定信念的人都是英雄”——鹿晗《勋章》
里面有老戏骨经典表现又有年轻演员的突破,可以说是非常好看了,特别是陈伟霆演的小丑,他对着镜子那场,演的特别逼真,演出了两个不同性格的人,另一面的人物性格分裂的那场真的是让人惊悚,演技对于年轻演员说真的是相当不错了,细腻而富有特色,深入贯彻,栩栩如生,把影中的角色演活了!真的值得推荐给大家,就是好看
里面有老戏骨经典表现又有年轻演员的突破,可以说是非常好看了,特别是陈伟霆演的小丑,他对着镜子那场,演的特别逼真,演出了两个不同性格的人,另一面的人物性格分裂的那场真的是让人惊悚,演技对于年轻演员说真的是相当不错了,细腻而富有特色,深入贯彻,栩栩如生,把影中的角色演活了!真的值得推荐给大家,就是好看
说好的外星人入侵呢?抱着看欧美大片的情绪进的点映会。结果这萌萌的外星人是什么鬼?还有这个便秘的男主。和随时抢戏的男二号。好不容易看到反派上线,结果你们这最佳第六人的开黑队让我直接感受到那些年被小学生支配的耻辱。
说好的外星人入侵呢?抱着看欧美大片的情绪进的点映会。结果这萌萌的外星人是什么鬼?还有这个便秘的男主。和随时抢戏的男二号。好不容易看到反派上线,结果你们这最佳第六人的开黑队让我直接感受到那些年被小学生支配的耻辱。
声明:专注影评,不媚影迷。1、《乡村爱情1》是一部正剧,顶多算轻喜剧。而后面的几部,则从重度喜剧逐渐趋向于闹剧。理论上把《乡村爱情1》与后面几部分开来看更合适。事实也是,第一部是央视牵头的,后面几部完全是本
声明:专注影评,不媚影迷。1、《乡村爱情1》是一部正剧,顶多算轻喜剧。而后面的几部,则从重度喜剧逐渐趋向于闹剧。理论上把《乡村爱情1》与后面几部分开来看更合适。事实也是,第一部是央视牵头的,后面几部完全是本山传媒的作品。2、第一部的主题曲、片尾曲及插曲与乡村爱情的主题十分切合,而且唯美至极,远胜过后面几部由赵本山主唱的《咱们屯里的人》。3、赵本山、范伟的名字放在了演员表的最前面,但其实只能算友情客串,而且是这部剧最大的败笔之一。特别是范伟的演法,倒是符合《乡村爱情》后面几部的风格。4、本剧中,除了谢永强有个已婚的姐姐外,年青一代全是独生子女。不是东北农村计划生育执行得到位,而是“中国人口文化促进会”的签名题字。5、村里的六个年轻但不凡的人物角色:谢永强、王小蒙、赵玉田、刘英、王香秀、刘一水,怎么看都像美剧《老友记》(《Friends》)的搭配。剧里的角色,也是没有什么恶习。谢永强大学毕业回来,第一次喝酒竟然喝醉了。村头打牌玩点小钱的村民,都被村主任撵走了。6、剧中的人物有各种吵闹、矛盾,有各种东家长西家短的是非,但没见谁跟谁动刀子,唯一的一次动手就是刘一水和赵玉田争王小蒙而动了次手,象牙山就像是一个乐园。7、六个年轻的角色,有开养殖场的,有开豆腐坊的,有建花圃的,有开荒发展果园的,没有一个不是成功人士的。---------------------------这个世界里,还有那么多美的音乐、电影、书籍没有来得及去听、去看、去读,可时间在跑,我拖不住它,想到这里,我竟然会泪眼朦胧……一个具有悲天悯人情怀的人
因为是【讲】两句,所以口语化比较明显,勿怪。
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这是一部优缺点同样明显的作品。
作为影片本身应该算是
因为是【讲】两句,所以口语化比较明显,勿怪。
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这是一部优缺点同样明显的作品。
作为影片本身应该算是二星质量,但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感,使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。
我们从优点来说,
最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念,被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象:日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争,它的战争行为伴随着掠夺资源,有组织屠杀,培植傀儡政府等殖民侵略战争特征,是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。
在这个基础上,导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化,这个点,是区别于(一般)反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛,许多新鲜的电影人涌入电影行业,这些人看着日本的动漫长大,熟悉的日本语言张口就来,对于日本的认识是割裂的,一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象,一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化,科技,时尚面前崇拜,沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实,所以在从事影视制作的过程中,就会表现出来非常别扭的结果:一方面是故意丑化,矮化日本侵略者。一方面又是抽离的,主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史,将其看为历史中一个孤立的片段,然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫,电影,剧集中的自己找到合理性。
这些想法驱使下,导致制作出来的作品,日本侵略者坏的很“样板化”。
而这种“样板化”,其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞,因为的确是,在这些文艺作品中,抽离了日本人作为“人”的一面,把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨,但是也太假太傻,难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。
这部电影中其实也同样面临这种情况,但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到,尽量想要把侵略者的另外一面表现出来,所以“东亚共荣”这个概念,以及这个“概念”背后真实的现实,这种安排是非常好的,可以给一些真正看进去电影的人们,不一样的理解日本人的参考:为什么它们能够对中国人组织性的屠杀,在它们的观念中,其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。
而导演在另外一处的设计也非常有趣,老王在不断的为站长上供,站长号称朋友,不停的劝诫老王少喝酒等等,在这种虚假的朋友关系背后,其实是一种殖民心态的功利主义的表现,对于站长来说,老王只是依附在自己身边一条宠物狗,当老王被特务军官怀疑起来时,站长再不接老王的花生,这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄,但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。
这部电影的优点主要集中在范伟老师,在范伟老师的表演中,我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗,又在中国同胞面前是游刃有余的老油子,而在被日本军官戳破真面目之后,那一脸抽搐愤怒的,作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。
与他对手的日本军官演员,也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧,因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官,所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住,本身已经说明了一种表演实力的体现。
下面我来说说缺点。
首先就是人物刻画非常的扁平!
毫无前因后果,同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗?
其实现在已经进入新时代了,有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。
影片大部分在封闭空间,又是几个固定的角色,在风起云涌的大时代,正反双方如此鲜明对立,意识形态中两种民族主义对抗,侵略和反侵略者的抗争,弱和强的随时逆转,这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。
抓住这个思路,利用这么多优秀的演员,可以将这个故事拍得更丰富,更有看头。显而易见的是,创作团队没有走出创作的思维泥潭,在跳出传统和不敢变革中反复犹豫,最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。
这就引出来第二个问题,动作片要巨大的视效支持,而视效烧钱速度,在那些看起来就很假的场景中,肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是,其实许多视效,根本没有太大的意义,并没有让电影更好看,反而是纯粹的浪费钱财,浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间,其实占据了演员们的表演空间,所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉,为什么那么多优秀的演员出镜,但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。
第三点就是对于历史的考察如同儿戏,仅仅借用了一个概念,铁道游击队的主要骨干其实是工人,工人跟军人,其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武,旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌,所以游击战,暗杀,破坏,转移物资等行为多,很少是跟日本侵略者硬碰硬交手,民间武装力量始终是民兵,跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车,其实是很离谱的设计,改编不是历史虚无主义,有时候过于为了戏剧而设计,反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车,可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量,甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测:是不是为了洗一点钱,顺手拍了个电影?
第四是女性力量的边缘化,既然海报上选择了一位女性角色,想拍战争年代的小白花也可以,但是能不能尊重一下女性,女护士的戏份加在一起才十句台词,那么漂亮一小姑娘,现在我跟这打字已经连脸都记不住了,我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的,被边缘化这么厉害,这对一小姑娘礼貌吗?好不容易跟这么多老大哥凑一电影里,也挺不容易的,给她段儿靠谱的剧情行吗?那个送情报被盯上了,这么大一剧情就一句话就揭过去了?合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥?表现她有钱吗?还是表现她善良?还给人姑娘整一杭州籍,她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里,你觉得这靠谱吗?她家没人了吗?你把人当小白花,你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。
最后说张涵予老师,大眼睛是真的大,别说瞪日本人,瞪谁谁都怕,可是您也太像游击队了,最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯,你说在背后给他一枪还能理解,俩人面对面摆造型,你说那观众看了能不出戏吗?摆造型不适合用在战场上,枪弹无眼,有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗?
说到埋炸弹就更令人生气了,中华儿女在抗击侵略者的过程中,付出了千千万万条生命,但是死亡是事实,可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解,有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了,人都撤出倆山头了,最后大家一起看列车爆炸——各位同志们,你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗?这么绝情吗??
我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗?如果他要完成任务,是炸车,那他还进入老王车厢去跟人决斗?是打算背着老王去炸车吗?最后解开衣服,露出肚子上的雷管,我非常惭愧的笑出声来,果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸,最终还是让人忍不住叹息:这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家?
无论如何,最后还是要感谢主创团队,虽然拍的如此离谱,但是终究还是愿意选择,并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中,那些抗争侵略者的工人和农民,早已经塌陷成一个符号,过了这么长一段时间,有人把它拿出来擦一擦,让更多人看见,这个符号对应的是一群活生生的人,是一段惨痛的历史,是一场决绝的斗争,是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到,也就意味着,会被人传颂,也许有一天,会有更有才华的人,意识到这些故事中宝贵的精神,厚重的思考,深沉的血泪,他将这些东西重新梳理,在这个基础上再次创作,把银幕后面褪色的雕像复活,让那些鲜活的灵魂重新动起来,将故事,将火焰,将气力,传给后人。
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦?
没办法,《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说,汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段,从靠眼神“说话”的模式到肢体语言,除了没有斯坦李老师串场外(不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦,不是在这一幕而已),与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后,突然讲出的那句土味情话you are my home,也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员,到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼,氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实,瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”,就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。
片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲,当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时(例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部),几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般,当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴,大婶突然飚出一串台湾腔中文时,我的心咯噔一下就悬了起来,想着这片子怕不是要完。有趣的是,紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫,不止没打乱全片节奏,反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低,还顺利打破前二十分钟的沉闷,让观感连上了两个台阶。
为什么?因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。
纵观全片,类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下,目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且(理论上)大部分超英首部曲都会套用的。因此,我选择在此详述抢劫一幕的拍摄,一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格,同时也可以尽量避免剧透,不影响大家的观影体验。
首先是汤老师,他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”,心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后,汤老师走向货架的同时,开门的铃声响起,走进来一个看上去挺路人的客人。注意,到此处为止,场景中的三个人都是互相知道对方存在的:路人眼看着汤老师走向后方货架,且汤老师因为和华人大婶吵架,脸一直是看向亚超大门这边的。
华人大婶朝着汤老师挥挥手,路人已走到收银台前,用喉癌般的声音说“买瓶威士忌,别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写,镜头还专门切到汤老师这边,明确表示他正在看收银台这边的动静,可能已经察觉到有问题。
镜头平转,路人掏出了枪,开始抢劫(此人是惯犯,将定期抢劫描述为“收保护费”),但并没有特写抢劫细节,反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边:他在看,在犹豫,在逃避,眉头紧皱,却无意上前。抢劫很快结束,没有吼叫,没有抵抗,劫匪仿佛没事一般离开,汤老师紧随到收银台前,递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动,因为她对这种日常之恶已经习以为常。
亲眼见证不法行为,却因为自己力量不足,无法挺身而出,良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于,它的整个过程是压抑而平静的,不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风,也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去,甚至没人受伤,但汤老师面对抢劫时的纠结,抢劫发生后,在他身上发生的一系列变化,却被演绎得相当完美:回家后,他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃,却只能忍耐。隔天晚上,他如往常般去了同一间亚超,但脸上表情已失去了之前的平静,只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后,转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后,汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。
汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪,身份是记者,这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物,蜘蛛侠形式上的对立面,毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年,一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装,并将图纸发到了漫威总部,时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错,便付给Schueller一张220美元的支票,买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本:某年盛夏时节,Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里,一直等到牛奶坏掉,发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大,Shooter拿起杯子一端详,发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿,仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫,Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字,打算将它作为蜘蛛侠的对立面,投入到故事线中,事儿便这么成了。总之,1986年9月,毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。
真相如何且不论,至少“毒液”在设定上是完善且有趣的:外星共生体,如同一团霉变发黑的牛奶,需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上,就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是,尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖,毒液本身却是中立的,行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲,毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠,漫画里是这样解释的:蜘蛛侠偶然得到一件新战衣,这套战衣看似寻常,实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升,战胜强敌变得很轻松,因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地,蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物,仿佛灵魂黑暗面的存在,甚至改变了他自己的心智,便想要抛弃它,但因为战衣实在太强力,几次三番也下不了决心。最后,蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感,他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了,被剥离出来的毒液濒临死亡,但它很快找到了新的宿主:爱德华·布洛克,也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告,毒液滴到了他的身上,带着残余的蜘蛛侠形貌和能力,与埃迪融为了一体。
漫画情节在经过幅度不算大的改编后,化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作,由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人,内心逐渐被力量所支配,灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体,化为了黑暗蜘蛛侠(毒液蜘蛛侠)。凡人世界中,蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会,记者工作进行得相当顺利,正当春风得意之时,却被彼得搅了局,心生怨恨。彼得前往教堂钟楼,借助钟声摆脱了毒液的支配,碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪,被钟楼上方滴落的毒液侵蚀,成为了新任毒液。最终,经过教堂钟楼内的一番激斗,彼得联合绿魔和玛丽·珍,战败了埃迪,并且通过钢管振动的办法,一度分离出了埃迪身上的毒液。然而,已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液,最终与毒液同归于尽,在烈焰中被燃烧殆尽。
与《蜘蛛侠3》版本不同,新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体:这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定,与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派,那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且,汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛:准确点说,这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠,不同之处在于,加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人,汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄,后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯,后者属于真实世界。
不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》,简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素:有黑暗有不义,也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后,做了许多奇奇怪怪的事情,因为当众乱吃生猛海鲜,前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查,弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐,汤老师(还记得么,毒液最怕噪音)马上去玩了一次川剧变脸,吓得对方瞬间安静如鸡。
生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入,毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手,成功逃亡的过程中,汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话(毒液又是一个喉癌患者)——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师,汤老师对它说“谢谢”时,它还会即时回一句“不用谢”。
为避免剧透,上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些,是想要提醒大家,新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同,与其说是战衣,或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽,倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道,这次连Venom这个名字,都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋,面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为,更改后的设定比之前要出彩得多:不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨,也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽,汤老师版毒液自带二人转效果,紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。
临近尾声的对决同样很有意思,大BOSS是谁这里当然不会透露,不过最终决战……实话实说,还是能够看到不少寄生兽的影子。
毒液完全去蜘蛛侠化,这次竟然会出现这样的设定——在观影之前,我是完全没想到过的。就成果而言,新版《毒液》完全做到了,而且完成得相当出色。如果要论功行赏,那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时,我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技,四处寻找他主演的影片时,偶然找到的09年上映作品,导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片,所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点:片中每个角色的行为,包括毒液本液,相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人,他既不拥有明显的恶,也不张扬虚伪的善,他的一切行为都是顺势而为,随心而动。
可以说,会去看这部电影,有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同,这部的汤老师话有点多,面部表情有点多,可爱的时候也比前述电影更多(反正比《传奇》里的双胞胎更可爱,毕竟太飚演技有时也令人讨厌),他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯,本来也有所期待,可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。
总之,《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片,同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来,它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2:黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3:无限战争》,比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是,对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言,《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌,它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情,配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭,再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造,调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词,叫做“若你喜欢怪人,其实我很美”,放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由,反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看,比如去年由大表姐主演的《母亲》,以及近来大热的《遗传厄运》。
电影之外,其实我对“毒液”这个名字,格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人,住在瑞士的这段时间里,每天三百个组合拳下来,用的拳套和沙包都是“毒液”牌的,它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影,以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别,但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象:毒液本身,是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手,并不区分或对立正邪。
最后,十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部,或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。
我想导演想以黑暗为土壤,种出光明之花
整个电影背景颜色其实是黑色的,只有在猪脚莱昂纳多(诺顿饰演)出现的时候,会有那么一丝光亮。密案谜底被揭晓的时刻,猪脚回头救起女猪脚,一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争,最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。
我想导演想以黑暗为土壤,种出光明之花
整个电影背景颜色其实是黑色的,只有在猪脚莱昂纳多(诺顿饰演)出现的时候,会有那么一丝光亮。密案谜底被揭晓的时刻,猪脚回头救起女猪脚,一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争,最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。
整体的情感节奏是缓缓的,男主与被杀的明纳的感情线路是在旁白中道来,如果在其中能有一些童年画面就会更好一点,他们的感情才会引起观众共鸣,猪脚的行动解释落脚点也就更踏实
密案的结局是坏人仍然挡道,反派1号的结局没有展现,故事线冗长
千年暗室,一灯即明。古往今来的改革,总是有先行者,一点点的撬动权利的堡垒,光明的阳光终究会到来,喜欢这样的导演,这样的演员,基调虽暗,吾心向阳!