太扯了，还不如吴健的。石中玉还能洗白，还合练神功。。。真的是侠客 行吗？吴健版虽然服装造型丑，但是好歹很多人物都有特点。比如白自在，张三李四不三不四。吴健演技也还可以，叮当有点歇火。白阿绣演的是真可爱，柔情似水，多少人喜欢啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

平常看电影并没有太精细的我也发现了有些时候画面某些地方突然地有变动，真的蛮跳戏。要是电影院掏钱去看的话，我觉的不值的。这是我单纯个人浅显且固执的鉴定。鉴定完毕。

略略新的视角吧，还算清新，主要体现在配音语气给人的感受。脱俗倒是也不太算。意料之内，千万别去影院去看吧还是。费用不值得。

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。这部纪录突破刷新了我对瓷器纪录片的现象，值得观看。（吕秀才的配音也实在是惊喜）

新世界和学院风的场景，很快就能让人联想起《爱丽丝梦游仙境》以及《哈利波特》等作品，两位女主非套路式的发展以及善恶对立的魔法世家，在呈现上也让人耳目一新，但两个半小时的片长，无论剧情还是氛围都差了不少，尤其是哥特亦或奢华的装扮差异，加之爱情和反派的突兀，都让人觉得没啥深度，像是拍给那些花样少女的粉红泡泡，且大锅乱炖特别难受，尤其是最后，姑娘们放弃了探索和王子，离开疯癫版的霍格沃茨，重新回到封闭的小镇，所以吐槽是必然的。

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。张小凡，加分点明显不够。当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。至于纯黑的喷子，不说也罢。程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身，太让我出戏了。叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？靠我们猜？？？？这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

为什么很多人说这女主忍了四十多年不吭声突然就反抗了不合理？

去过各地基层法院民庭看一下就知道，吵着离婚的头发苍白的老夫妻不要太多哦。

有一老头甚至跟法官说，一定要大年三十前给我判离婚，否则我这年都过不好了。你问人家几十年人家怎么过来的？人家是机器人没有感情然后突然搭错神经？那些暴力，恶言冷语，出轨，负气都是一点点累积起来的，到老了，他们觉得自己对社会角色的义务完成了（孩子成人，房贷还完，退休了等等），可以去为自己活了。

女主估计也后悔当初为什么一时糊涂嫁给除了颜一无是处的渣男。但她忍了，为了某些没讲明的东西：家庭价值啊，子女啊，爱情啊，体面啊什么的。但是始终是自己的选择，也没什么好叫屈的吧。自己的选择，自己承担后果。

更惨是儿子吧，无论是娘胎自带的写作天分还是渣爹，都不是他能有选择权的。一边从小拼命为了获得父亲的认可，一边又不断被无德无能的父亲打压和羞辱。还有个隐忍又默不作声的母亲, 实属惨。

其实Jonathan Pryce的演技非常到位，用力不多，但把角色立起来了。而且可观察到他有意识的压制这个这个角色的存在感使得不会盖过女主的风头。输出功力收放自如，把握精准。

David这种角色一不小心很可能演成男版林心如。Max Irons作为星二代这波里的演技还算可以了。

李韬导演的电影《圆梦公司》是一部轻喜剧电影，很符合当下人们的口味和喜好，作为一部网大，轻喜剧更容易被人们所接受。刚开始看电影的开头感觉剧情比较普通，但之后的发展总是出其不意，出乎意料。观众看惯了偶像剧中的出轨、两男争一女、替身情节等等，但这些类似的情节又是很多剧情中不可缺少的片段，李韬导演很聪明的把他设置在老年人的戏份里，当打破了观众的传统认知，就会产生不一样的笑点。我很喜欢结尾的反转，大多数观众会根据剧情的发展猜测结局或是下一步剧情的走向是什么，很惊喜的就是我会被电影的剧情牵着走，顺着他想引导的错误方向猜测，从而达到反转以及让观众恍然大悟的效果。电影的运镜也是做过处理的，该稳定的镜头稳定，该有动感的镜头也有动感，比如讨债的人上门叫开门的时候，父亲走路的画面用前跟，镜头有晃动，色调也比较暗，从画面就预示了接下来会发生的事情。包括打斗的场面，都尽可能的通过镜头的切换让动作更加真实。《圆梦公司》有冯小刚导演《甲方乙方》的影子，我想“圆梦公司”不仅仅是圆梦剧中的人物，也是在圆梦李韬导演自己的电影梦，期待未来有更好的作品。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

哈哈哈，我要爱死了老洪这个推拉摇移的镜头了，多么不屑，多么随意，多么暧昧，多么犹豫徘徊胆怯摇摆无立场。老洪真是个艺术家。

敏敏说英语太好听了，hahaha，像个初高中学习很好又很乖巧的小姑娘。如果把镜头推到腰肢或者胸腹，停一秒，我感觉能看到一个高中低年级女生的“抽条感”。

看老洪的电影，看着看着就笑了。是看到某个地方，会心一笑。哈哈哈，太可爱了，又太尴尬了。有种低落的淘气和自恋。用我一片文章的话就是“不屈服的温柔狰狞”。不过老洪还不算狰狞，我觉得他年轻的时候一定“狰狞”过。

这个电影拍的真的好随意啊，不是老洪最好的电影。是“发行商写字楼味道”的老洪。不是“海味”的老洪，不是“艺术家味”的老洪，更不是“烧酒瓶味”的老洪。即便这部电影里这些元素都出现了，但这电影真的很一般，在老洪所有的电影里。

我为什么讨厌婚宴，一个桌子上总有海参和鲍鱼，甚至一个盘子里。海参和鲍鱼能顿一起吗？好像也能，但这个一百加一百小于一的事情，我很讨厌。以后千万不要把敏敏和于佩尔放一起了，即便佩姨是我们老于家的人，即便是一个天才导演，但真的做不出等于二百的东西来，更别说要出现事半功倍的效果了。

老洪真是爱拍漂亮女孩子抽烟啊。能把抽烟的女孩子拍的如此不做作，如此自然，真的好会选角色啊。

我爱老洪。老洪的电影是我的顾影自怜。