某议员积极投身移民政策改革，尤其是认为边界开放一定会导致太多非法入境的人群。他的妻子，九年前被一个非法移民杀害，他辛苦地独自抚养唯一的儿子九年。这个儿子的未来职业梦是当FBI探员。议员的每次公开演讲，都因为富人赞助者的逼迫，必须讲得拉仇恨，讲得能激起白右激进分子点头（选票）的粗话和过头话。虽然逃过了一次暗杀，但未能逃过第二次。在与泽丹的对话中，他承认了自己的口是心非和迫不得已。中弹的他，献身了自己认可的改革事业。应该不是那种坏政客。

追杀他的狙击手是年轻的萨尔瓦多移民，他的父母当年冒死逃出本国。已经在美生活27年。最近却因为身份问题，被移民局官员判为非法入境，强行扭送回国。然后被萨尔瓦多当局杀害和抛尸路边水沟。他们的儿子因为是有合法身份的，孤身留在美国。他悲痛欲绝，并发誓要为父母报仇。他参加过狙击手培训，与一个美国退役军人有共建同性恋家庭的计划。但两次开枪，他已经击中了三条人命，最后丧命FBl枪下。他本不是坏蛋。

难得的是，作为消闲的连续剧，编剧还是努力面对当前问题，挖掘当下困境的背后原因，引导观众思考和关注。作为紧跟时代的即兴创作，每集的故事参差不齐，但总体而言，是严肃认真的。很多集都有鲜活的内容和结合了最新的学术界思考。个人一直觉得美国优秀的大众媒介工作者还是与学术界的最新研究动向密切互动的（具体路径不清楚，也许编剧是一个组团式的工作方式，有学者参与）。

这个故事最后借FBI探员泽丹（OA，他的演技越来越好，真为埃及人争光！）的沉重心情，给予双方以同情和理解，并借他的口，质问这样的美国移民局及相关移民政策，到底在干什么？

顺便赞一下：联邦调查局第四季中，FBl四个探员：玛吉（来自加拿大）、泽丹（来自埃及）、斯柯特（来自爱尔兰）、蒂芙妮（美国黑肤美女），真的是越来越默契和个个都让人觉得可敬、可亲、可爱！

这次仍旧写英伦岛上的侦探，格雷斯。

已经拍到第二季的剧集，是非常非常英国的侦探剧，就是那种带着过往不可愈合伤痛努力寻求正义几经调查后凭借灵光乍现将关键线索抓住的英剧探长，他有着无法跨越的过往（这次是妻子失踪数年生死不明），也有某些糟糕却没有办法回避的职场针对（这次是处处设防的顶头上司以及伦敦过来找事儿的借调上司），当然也不可缺少独特而敏锐的洞察以及感同身受的悲悯。

第二季显然要比第一季好看太多，除了最后一集强行言不由衷的人性拔高，第一集和第二集哪个故事拿出来都足以单独拍出一个剧集。

从最喜欢的第二集说起，英剧特别喜欢将几条故事线同时展开，草灰蛇线蜿蜒千里最终各条线索汇集到一处，便是答案揭晓的地方。第二集的故事尤其是，不但有案件线索的铺设，还有一个案中案埋下了整个剧集最大的悬案——格雷斯到底有没有杀害自己的妻子，他妻子到底是不是真的失踪了？

主线案件里心狠手辣的渣男将孤身有钱的女子设为目标，先以爱情的名义与之建立感情，再用投资邮票为诱饵让她们先散尽钱财，得手之后将人残忍杀害，有些甚至客死他乡，因为没有父母，亲朋也疏于联系，所以她们的失踪就这样如水入海如风过林，多年以来男子屡屡得手，拿着大笔钱财在海外逍遥。

对渣男追查的起因虽然是多年以前被他杀害的前妻尸体被警察发现，但是即使没有这个，他也会折戟于另外一名女子之手。

开始的时候艾比表现的像是被暴力惊吓的弱女子，最高标准的防盗门锁，出门精心的化妆以及随时草木皆兵的状态，给人劫后余生的印象，但是与追杀而来的杀手过招之后，才发现这女子的狡诈与心思深沉。

看似意外被困电梯2天的经历让她立马敏感的察觉渣男已经行动，她立即假借寄快递引出杀手，经过24小时的绑架再加上以最在乎的妈妈做要挟，她才看似妥协地交出了保险箱的信息，杀手对经过如此折磨得到的保险箱信息深信不疑，但常在江湖走的杀手完全没有料到，这些却不过是她借机逃走的手段而已，这样的谋划显然不是一夕之间想到的，可见艾比为了所有的情况已经计划了很久，将各种情况进行了预演，她的每一步反应都是精心设计过的。

只不过深深在乎的妈妈是她的软肋，将她安顿好是她在这个国家的最后的牵挂，她知道，渣男自然也知道，她知道自己免不了被要挟，所以她要善于利用，最终妈妈被救下被妥善安顿，而她拿着价值连城的邮票远走他乡，并且让警方无法从法律的层面对她有所行动，最后的最后她也利用渣男的利用将他送进监狱。

整个故事里艾比表现出来的反杀能力既让人钦佩又让人心惊，她或许早已了然渣男的种种，甚至她有比渣男更加险恶的心思。她拿着邮票返归英国既是为了安排母亲，但更是为了给自己安排好江湖退路，在面对突发的各种情况的时候，她能迅速反应，将各方的势力为自己所用，并最终在警察的帮助下让杀手伏法而自己和邮票叶不沾身地完美遁走。

知女莫如母，这样聪慧狡诈的女子，她的妈妈对她最为认得清晰，看似得了老年痴呆症的妈妈，却最洞察她的心思，也充分利用了这份心思，让自己有了安稳的晚年，然后无比清晰的对女儿说：父母爱子女则为他们提供一个可以回的家，然后让他们远行”。她听了妈妈的话，然后飞去了地球另一端的里约热内卢，此生恐怕都不会再踏上英伦的土地。单单凭着这份心智与孤勇，不用说她在哪里都可以风光无限。

虽然，虽然在剧集里是以犯罪的角色出现，但是这份独属于女子的心思与谋划，却值得现实里的每一位学习，即使没有如此缜密的能力，也至少知道首先要为自己谋划出一方天地，能够知进退更能够豁得出去，如果在此期间将伤害算计自己的人们推入深渊，当然也不是不可以。这样的角色是每一位编剧的心头好，更是观众喜欢的人设。当然犯罪是完全不可以的。

当然第二集里还隐藏了一个故事，就是关于主角格雷斯到底是不是伪造了妻子的失踪，但是实际上早就已经杀了她？剧集里给了无数的故弄玄虚让人生出无数的疑窦。但是这一集的最后，新女友问格雷斯：如果前妻此刻出现在他们面前，他将如何应对的时候，格雷斯十分笃定地说“这是不可能。”这句话一出，仿佛他已经知道前妻无论如何都不会再出现，这一幕和韩国电影《委托人》结尾处的片段简直如出一辙，如果看过这部韩国电影的人，在看到这一瞬间的时候真的会笃定，格雷斯是知道某些内幕的，甚至他真如伦敦过来的督察料想的那样，谋害了自己的妻子，然后藏尸于某处，之后伪造了种种。而作为看过另外一部英剧《血色之地》的人，在这一瞬间更是尤其相信格雷斯是真的杀害了自己的妻子，其后的所有只不过是他作为一名出色侦探的种种表演和假装而已。但是这一季的最后，编剧又祭出了大舅哥的电话，似乎将之前的所有这一切都给否定了，大舅哥十分肯定地说他真的看到了那个消失不见的妻子。所以被看到的仍旧活着的妻子，是真的吗，会是另外一部《窃贼、妻子及皮划艇》的故事还是另外一部《消失的爱人》呢？期待下一季答案的揭晓，如果还有下一季的话。

英剧甚至英美剧都真的很喜欢搞双胞胎的剧梗，这一季的第一个故事更是将这个剧梗玩出了新天地，莫名横尸海岸的警局内勤以及惨死家中的富商太太，将一个因为嫉妒因为感慨命运不公而犯罪的故事串联起来，相同血脉的三个人领取了完全不同的命运的号码牌，有的人得到了爱，有的人得到了爱和财富，还有的人一无所有.......

从生活中得来的愤恨被怪罪到了命运之上，然后就是被命运所眷顾的人身上，然而却无有胆量去直面对方于是他们身边的人便成了替罪的羔羊，可怜之人最终成为了最可恨的那一个。剧集里格雷斯在犯罪现场曾经和凶手有过当面的接触，只不过他那时候并不知晓答案，所有与凶手擦肩而过，但是当时凶手所表现出的镇定和机智，显然他之前已经无数次的观察过自己的兄弟，也已经在无数次的演绎过他的一言一行，并将自己完全的复制，希望成为那个让自己痛恨却更加羡慕的人，拥有无尽的财富以及爱。只不过，假的终究会被戳穿，模仿的永远也不会成为真的，而命运早在很久以前就给他们血脉尽管相同的人生做了不同的不可更改的安排，造化有时候确实就是在弄人。

最后一集看的时候一直在想，在当下，编剧搞出这样一个故事是何用意呢（当然编剧和拍摄的时候要远远早于2022年），远渡重洋的中东难民还未踏上这片向往的土地就已经成为了手术台上标价好的器官货架，死后又被弃尸于海沟之上，他们千辛万苦忍饥受饿的渡过大洋最终却又轻易地回到了大洋，只不过来时是孱弱却完整的身躯，重见天日之时已经残破不堪。另一边找不到合适配型器官的年轻女孩命在旦夕，其实他们奋斗挣扎的目的都一样，都是为了更好的活下去，只不过一个是另一个到达的肩膀而已。其中更为戏剧的是，之前一直从事器官摘除手术的医生因车祸不治最终成为需要器官女孩的捐赠者，充满讽刺意味对吧？但是却总有一种命运无法对抗的无力感。编剧让接受器官捐赠的女孩看到了拆除器官的手术室，并且让她拿着本来不应该携带的手机，这些都真的过于戏剧且刻意，真实的世界又何来这些温情呢？！当然剧集它确实需要这样的温情来给人以希望。只不过结合现下的战争和难民问题，总会让人想，那些穿越火线漂洋过海的人们，他们的命运终究是如何呢？他们会有如同剧集里面这样尚好的结果吗？没有答案也无需答案。

所以尽管这部剧仍旧搞了很多罪案剧惯有的剧设，例如双胞胎例如蛇蝎的美女例如日常的英式乳法，但是这些百试不爽的桥段，依然还是带来了一部还算不错的剧集，尤其是那聪慧狡诈反杀了渣男的蛇蝎美人，她神采奕奕让这部剧如此引人。也让这部罪案剧的案情至少有了八分值得观看的理由。

那么，下次见。

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

当时看这部电影的时候，我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律，电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭，一边眼泪掉了下去。一个女人吃相这么难看，还孤零零的一个人吃一大桌的菜，别人看来真的很奇怪。我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。生活就是有这么残忍，约好的在一起好好过日子，人说没就没了，约定也消散了。

我始终在等你，等到饭菜都凉了的时候，我知道，你不会来了。

图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

主角杰西磕磕绊绊一大圈后，终于回到原点，看似变化不大，实际上则脱胎换骨了图丽普为了换杰西自由，裘迪想为玛丽续命，费瑟斯通则是为斯塔尔的交易计划，三人出于各自目标临时组队，而后又回到各自的支线，新鲜有趣、杂而不乱——更别说还有“防职场性骚扰”讲座等幽默场景做调剂了。

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

就怪你们，每天唱着“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”，这下好了吧，天天下雨，大雨不断，小雨不停。

买了一堆零食，呆在家里，两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑，不用思考，跟着电视的情节又哭又笑，有幸福的瞬间，也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活，那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。

故事是一个很老套的故事，l灰姑娘和王子的故事，路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰，最后，历经艰难险阻，圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的，我觉得，对于这个电视剧哈，我总结了一下下。

1、理解父母

剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主，搬个小马扎给姑娘占车位，即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解，还嫌烦，可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长，现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻，但是也很佩服她，一个人把两个孩子拉扯大，并且将公司做那么大，虽然没有了相处的时间，但经济条件是跟上了，不然后来的生活哪里享受的到？

每一个爸爸妈妈都是爱孩子的，可能是做法你不认同，但不能伤害他们的心。

2、理解孩子

我们都是条件、环境下的产物，每个人的成长环境不同，经历的事情也不同，想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西，孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈，我能害你么”这种话来绑架孩子，每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美，可能在别人眼里就是一个麻烦，不仅花钱还要照顾它，寿命还短的。

3、是你的就是你的，莫强求

剧中的于娜你还记得么？三年前因为嫌弃何欣穷，离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧，没忘那就没忘好了，竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候，擅自改了病例，以为能够拆散她们，却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法，又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了，剧中男主的麻麻不是女强人么？怎么能被这么个小丫头片子给耍了？后来在婚礼上诬赖人家女主，可是，依然没有得到dn男主的y一眼。最后，应该去医院追究她的责任！

你不是风，想来就来，想走就走，你也不是人民币，能让人一直喜欢你。是你的你要把握住，不是你的，那也不能强求呀。

最后，槽点虽然挺多的，但是这部剧安慰了丧的心情，在这个连续阴雨天，是一个很温暖的瞬间。

没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了

比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻

其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的

这部电影确实有点出乎意料。确实，这部电影有很多不完美的地方，比如剧情的不合理，比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影，如果放在网大的范围内，甚至可以称之为优秀。

整部电影，作为导演的宋小宝主要就是做了两件事：第一件就是诚意，他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员，除了张一山略微容易出戏外，马丽和沙溢的气质都非常符合这部电影的特点，更不用说那些出彩的配角了。马丽是一个非常优秀的演员，特别是从《夏洛特烦恼》开始她在大荧幕上打造的刀子嘴豆腐心的女性角色特别能打动观众，用一种表面看似搞笑但实质上透露出的温柔和贤惠，让人物非常的饱满。至于沙溢，他从来就是一个好演员，只不过现在的环境能适合他的角色不一会太多，但这部电影中，二哥无论是贪小便宜耍小聪明的劲头，还是在危难时的担当，沙溢演绎的都非常完美，好像我们的身边确实就会有这样的一个大哥。

至于第二件事，就是宋小宝真的非常善于“藏拙”。本山一系出来的，无论是作品还是演员，通常会有一个通病，就是容易满足于自己擅长的环境，而一旦跳脱出不熟悉的领域，还是想用原来的方式去执行。这其实也是导致无论是综艺节目还是电影，这一团队很难有好作品的原因。假如在东北的农村，他们这一套非常的吃香，但同样的内容搬到了综艺节目，就会显得非常尴尬。宋小宝无疑是知道这一点的，在此前的宋小宝，最为成果的角色无外乎两类，一类就是小品舞台上那个其实很年轻却显老的小黑孩，这个宋小宝带着小聪明和大智慧，会有“瞧你那损出”和挤眉弄眼逗笑大家；另外一个是装扮为老头，特别是以苦情老人的角色尤为出彩，比如之前的电视剧《爹妈满院》最为典型。这个宋小宝，并不是一个搞笑的角色，而是在心中有着无数的委屈求全和无奈。这部电影里，在前面的部分，在东北农村的环境下，出现的是第一个宋小宝，而伴随着剧情的推进，特别是父亲角色的转换，则是第二个宋小宝。并非说宋小宝作为导演不愿意尝试，而是他知道这两个角色对于自己最擅长，他选择了是抛开自己不熟悉的内容，而是用熟悉的节奏去将一个人物尽量做到饱满。

当然，对于电影本身，还是要是有着很多有待提高的地方。但如果以一个新兴导演的水平来衡量宋小宝，他做的并不差，甚至要比很多从演员转为导演的作品还要好。最后想说的一点，是在一部以90年代为背景的电影里，看到了自己熟悉的惠州。不得不感慨，确实惠州比起深圳，真的就停留在了90年代。

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第三季可谓目前最佳，因为前两季和第三季比起来格局都太小了，那两季在我的眼里，本质上就是一个堂吉诃德撞风车的再版重叙，披上科幻外衣，加上历险剧情，这一季居然生出点淡淡的亚瑟克拉克的味道，电视剧里可谓是闻所未闻。

缺点也不是没有，应该算四星半吧，可因为它是电视剧，还能这么拍，respect....给个五星不亏。

这套剧的人物塑造一直是不大圆满，而且问题一直在执行方面，因为看完两季能琢磨出原作小说很明显的人物塑造框架和主旨：一部关于理想主义者曲折成长和前进的交响曲。

写理想主义不是一件容易的事，堂吉诃德里早就以夸张手法描绘过普通人对理想主义的反应：嘲讽和不理解。这点在几百年来一点没变化过，对于与大多数读者来说，什么是理想主义？是悲歌，是浪漫，是书里看着玩的，现实中如果出现这种人，还是该嘲笑嘲笑，该躲开躲开，因为只有书里才有“伟大的理想主义者”，生活里只有loser。所以写理想主义很容易被误当成“幼稚”、“低龄”，我倒是要给这套剧决心拍理想主义一点表扬。

在现代的中国，很多读者的思维模式是有些社会达尔文/厚黑的，成王败寇，圣母白莲花是要被唾弃的，在这点上，似乎就更加注定我们比西方中产阶级出生的孩子更难以接受理想主义型小说。这里要区分理想主义和中二热血，所谓理想主义，不是愣头青什么都没经历就要拯救世界，那是中二，理想主义是明知不可为而为之，明知人类永远会互相猜忌，却还是愿意相信善意，那是一种愿意豁出生命去实践自己所信的leap of faith。就像这个系列的片子自始至终反复出现的同一道德困境：只有当你展现出了善意，才有一丝微乎其微的机会使对方以同样的善意回报。三季下来，没有任何一个危机不是通过怀柔和平解决的，我打赌拍多少季下去也一样，为什么？因为主创的思维就是不相信暴力能解决任何问题啊。

譬如奈奥米在木卫三要拯救52个人的那次，很多评论不断地吐槽在现实中如何不可能，奈奥米如何白莲花，可恰恰这才是这套片子自始至终摆在第一的中心主旨，一个傻乎乎撞风车的骑士。她难道不知道自己出去后很有可能就死了吗？她自己都说她很确定自己活不了，才会把病毒发给FJ，她以前甚至还是一个说出“这些有理想有追求的人会害死你”这种话的“明哲保身”的人，可她是被爱神星事件打醒了，她明白，如果没有理想主义者的“傻”和“送死”，人类终将在暴力和欺骗中越陷越深。她这次死了又如何？被她相救的人杀死又怎样？起码她尝试过了。这，是理想主义。

为了说明这个道理，作者每一次都让理想主义者的努力绽放光芒，奈奥米成功救到了52人，同理，在这季里，各国战舰成功地一齐关闭了核能。

不错，现实中往往不会有这么高的成功率，但这不是我们可以去吐槽的理由，相反，这些稀少的理想主义者，他们大部分都安然承担着枉死的命运，却总有那么一小撮成功了，一旦成功，他们都会引起巨大的波澜，影响一代又一代理想主义者的诞生，这套剧，是在用比较戏剧化地方式表达这个意思，当我们的社会让我们的年轻人如此轻易地嘲讽理想主义者白莲花作死时，我觉得这个社会势必有点亟须解决的故障。

第三季是人物塑造方面最出色的。前两季其实框架我是看出来了，可人物塑造并不算好，总觉得很单薄，这算是编剧和导演的锅：我愣是可以通过几个明显的象征明白过来他想表达什么（譬如rocinante的名字），可就是没有感觉出艺术表现力呀。

说起来这些个理想主义者主角的心路一直在变化，这是必要的，因为真正的理想主义者必须脑子清楚冷静，经历过挫折。霍顿有一个阶段的思路和大部分人很一致：我救好人还救不过来，坏人整死就整死吧。如果不同意这条，估计就会被骂圣母心，总的来说并没错，对坏人仁慈就是对好人的残忍。但是什么是坏人？一般来说，绝对的恶是很稀少的，人类大部分的纷争都来自于不理解和恐惧，泛滥的暴力给社会造成的长远危害远远大于所谓的圣母心，因为当每个人都先动手杀了对立面，短期的绝对安全是有了，可每个人也都会人心惶惶，争相把自己最残忍的一面对外。面对暴力，文明总是很脆弱，真正的圣母更是容易折损，但往往只要它们还在，人类文明就还能涅磐重生，如果没了他们，人就算活着也没有意义。所以我是绝对不同意三体“失去狼性失去一切”这个说法的（况且他的这个故事里的程心也实在不是理想主义者，而是脑子缺陷，相比这部剧里头号理想主义王霍顿，他在权衡之下轰掉一艘救助船可完全没掉链子）。

这里又要提到奈奥米吐槽低谷时期霍顿的一系列说法了，她实际上代表了一个已经悟了的真正的理想主义者对正在动摇的理想主义者的警示：你每做一件亏心事，就会让下一件更容易。slipery slope.破窗效应，如果轻易打开了暴力私刑的窗口，很快就会失去平衡的。

设计的毛大姐最后反转救了众人也是以戏剧方式重申主题。如果主角把她私刑处决了，等于全太阳系都得陪葬。

第三季里还有许多人物反转，看似反转其实算不上。以牧师的口，主创团队再次点题：每个人都在做自己认为对的事，实际上每个人都在以为自己在奋力拯救太阳系。

阿什福德不是坏人，火星战士不是坏人，甚至连被电梯砸死的中二病小哥也不是坏人。每个人都受了他们过往经历、教育和眼界的影响而做着自己以为对的事。这点，电视剧往往很难表达好，这部剧可以说表达的还算不错吧，不能说完美，但主题明确，又有观赏性，值得推荐了。

看完这部电影感觉是今年暂时来说看完之后比较惊喜的。中间剧情的翻转确实非常吸引人，过程中间对剧情的讨论也很棒，怎么说呢，看完之后想起了之前的日剧【非正常死亡】，这个电视剧讨论的其中一个主题（自我理解，不一定正确）是死亡的时候，每个人都需要有一个体面的离开的理由，不能让人离开的不明不白，所以死亡的原因才需要大家认真来寻找。暗数杀人也涉及了一下这个主题，那些没有报警寻找的、消失的不明不白的那些人，他们的存在应该是要有意义的，而不是消失了之后也无人问津。电影里面那个杀人犯，太可恨了，因为自己的恨，而夺取别人的生命，而且杀人了之后还洋洋得意，看得我也是牙痒痒。