实话实说,这部剧确实很烂,特别是女主,整天一副嬉皮笑脸的样子,装得貌似足智多谋的诸葛亮,实质是吃啥啥不剩干啥啥不成的主。以前追剧去上个厕所都要按暂停,这个看到部分剧情就玩手机斗地主了。狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血............................................................................
实话实说,这部剧确实很烂,特别是女主,整天一副嬉皮笑脸的样子,装得貌似足智多谋的诸葛亮,实质是吃啥啥不剩干啥啥不成的主。以前追剧去上个厕所都要按暂停,这个看到部分剧情就玩手机斗地主了。狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血、狗血............................................................................
2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影,可能还是前年(2021)做纪实周筹备的时候,在某位朋友(具体忘记是谁了)的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的,也算是挺期待。
纵观全片之后,就像我在映后跟导演说的,感觉挺压抑的。我觉着,这种压抑,来自于对留守儿童的现状;来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎,但却始终还有那种对希望的不舍、执着。
毛豆,一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候,我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像,在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆,就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版,或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时,生存都是一场竞争”,仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。
鲁迅曾说,人类的悲欢并不相通。但实际上,当身负相同的身世,当时空相通起来,这话可能就要另当别论了。
在97分钟的时间里,影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运,用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”,还是“寻仇”,毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。
从清涧到神木,从神木再出发,一路之上,两个没有了家来温暖心的人,却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是,苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账,毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以,当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候,苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包,甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。
然而,这种温馨的画面背后,却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问,毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅?若非都是无奈的底层,白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱?若非同是天涯沦落人,苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明,也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦?
生,容易。活,容易。生活,不容易。所以看过片子,我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然,我在看片的时候,的确泪目,但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中,让每一个尘世中的你我,被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击,都在我们的心上留下一道巨大的疤痕;每一击,也都在叩问着我们的灵魂。
生活,本就是比艺术更为残酷的。影片放映后,有观众跟导演白志强交流时提到,片中的一些桥段显得有些无厘头,就像毛豆去砸人家玻璃。其实,我倒是认为,这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为,现实生活中,本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以,个人感觉,片中的部分所谓“逻辑硬伤”,其实已经是搂着说的了。如若放在现实中,有些事情可能更会让人感到不可理喻。
其实,这就是生活,就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说,《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以,我才会在一开始就说,这是一部“不合时宜”的电影。毕竟,这个时候,大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好,却生生被这样一部电影以最直接的方式,予以了一次来自生活的暴击。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的,但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状,我想却是如今的华语电影中所鲜见的。
作为一部“公路片”,《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说,有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟,所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了,有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟,毫无来由,莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。
这部电影的关键是什么?可能,豆瓣的“剧情简介”中,“二人相互救赎了彼此”才是核心。
先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放,毛豆没有。别人家的孩子有新衣服,毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母,毛豆等不到。毛豆有的,只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是,没人管的“野孩子”,看到了苟仁的货车,便义无反顾地钻了进去,哪怕把人家的货烧了,也要去找爸爸。
苟仁呢?媳妇儿跑了,儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的,除了自己的货,就剩下那个只会要钱的房东,还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓,以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以,他要报仇。所以,他还有把刀。他跑车卖货照相,为的是活下来找仇人。
但是,命运却让这俩人走到了一起,也注定了“救赎”的旅程必将展开。
倘若没有毛豆偷了别家的假刀,那么街市之上,白明明已经血溅当场,苟仁也必将成为阶下囚,走向不归路。
倘若不是苟仁最初心疼钱,毛豆也不会成功上车,也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。
其实与其说,“二人相互救赎了彼此”,不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”,找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。
中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁,他到底是在寻找仇人,还是在寻找自己继续活下去的理由?从毛豆的身上,他仿佛又看到了自己的儿子,也在自己内心之中找到了他想要的答案。
1、本来想着应该早些发的,但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》:源于生活的真实,才能让艺术作品打动人心】,紧挨着发不太合适,所以就周末的今天发吧~~~
2、另外,听说这个片子会在过年之后正式上映,到时候如果有可能,大家可以一起去电影院看一看。
3、原文首发于【故事里的南城(XUANWU_Story)】,原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A
设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是,看了第一集,这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧,这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰,无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了,还要强行降智,这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。(话说梅洛斯那本书没看过耶),其实我期待后面夹杂点私料,什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。
设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是,看了第一集,这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧,这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰,无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了,还要强行降智,这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。(话说梅洛斯那本书没看过耶),其实我期待后面夹杂点私料,什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
选角不错,林心如演“姐姐”确实有熟女的气质(就刚好的那种),这个“弟弟”也确实很嫩啊,脸嫩、行为早期偏幼稚、但是身材身高绝不弱鸡,很好!整部剧里:1、弟弟的成长很有看点,之前说了,安庆辉早期真是偏幼稚,小男孩一个,这个时期的他是绝对接不住这段情感的,所以罗小菲拒绝他是很正确的选择。他要证明他的感情不是小孩子向家长要玩具得不到的不甘心、他要证明他能够承担起亲情、爱情
选角不错,林心如演“姐姐”确实有熟女的气质(就刚好的那种),这个“弟弟”也确实很嫩啊,脸嫩、行为早期偏幼稚、但是身材身高绝不弱鸡,很好!整部剧里:1、弟弟的成长很有看点,之前说了,安庆辉早期真是偏幼稚,小男孩一个,这个时期的他是绝对接不住这段情感的,所以罗小菲拒绝他是很正确的选择。他要证明他的感情不是小孩子向家长要玩具得不到的不甘心、他要证明他能够承担起亲情、爱情双重的感情责任,所以他注定不能一帆风顺注定要经历挫折。男孩在情感受挫中成长,这个时候的他,才是能够与罗小菲对等的、能够承担起家庭的男人;2、安庆辉妈妈这个角色也很精彩,女人最懂女人,她是喜欢罗小菲的,但做为一个母亲她肯定偏向儿子,她的转变一部分取决于儿子的转变,另一部分,是一个女人对另一个女人的体谅和尊敬,是的,罗小菲是一个值得尊敬的女人;3、前男友这个角色,是推动罗小菲成长的吗?但是觉得他们之间的故事有些婆妈和无趣,拖拖拉拉的感觉;4、小赖哥,这位真、咋说,绝世老好人哈哈,人品真的很好,可是确实不适合就是不适合,很体面的一个男人,有时候我甚至对他有点心软的感觉...总之,这部剧看下来还不错的,温暖、治愈,愿每一份感情都能开出花!啊还有,歌曲很好听:无穷!
先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。
吐槽一下各路角色:
沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。
沈盈娣:天使外表魔鬼心
先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。
吐槽一下各路角色:
沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。
沈盈娣:天使外表魔鬼心的傲娇拜金女。这个角色的外表具有极大的观赏性,适合忽略台词,只看颜值。
家俊:继承了养母的智商,这个不足可以靠颜值弥补。
曹锐:是个大少爷吧,有点小花心吧,但是对女主很专一吧,还具有妹控属性,我觉得可以。
曹司令:印象最深的是那段不符角色气质的台词:“老子是军人”“老子……”
大太太:每次害人的手段都是那么垃圾,战斗力渣成这样竟然成最大boss。
首先本人一直以来很喜欢悟空妖王的称号,更甚于齐天大圣,再者也很喜欢遵循原著的师兄弟仨人的非人外貌,这也是会去看这部电影的原因
好,开喷
1.造型人设方面:猴子的黑眼圈是啥?为了显得黑暗?DC宇宙来的?你就是复仇?你就是蝙蝠侠?猪还行,但是谁跟你说高老庄在京城附近
首先本人一直以来很喜欢悟空妖王的称号,更甚于齐天大圣,再者也很喜欢遵循原著的师兄弟仨人的非人外貌,这也是会去看这部电影的原因
好,开喷
1.造型人设方面:猴子的黑眼圈是啥?为了显得黑暗?DC宇宙来的?你就是复仇?你就是蝙蝠侠?猪还行,但是谁跟你说高老庄在京城附近了?你要做水怪就往吓人了做,那么大个眼睛水形物语是吧?看看古籍妖的外貌是怎么描写的,别总拿外国那套,boss变身前还有点中国特色就是太憨,变身后脏辫是吧?触手是吧?克苏鲁是吧?
还有果子精是是什么丑东西?看着就反胃,你自己看看那好看吗?滑溜溜的能称之为可爱吗?都是前几年那个什么妖的电影整个萝卜精带的,你要做萌物学学皮克斯迪士尼啊,机器人都能给你整萌了,你看国产一部部电影里做的那些个贵物!再有小孩子咿咿呀呀不能说完整的话的时候是很可爱,你这丑果子话贼多还口齿不清这不叫可爱这叫小脑萎缩
我到现在依然都觉得孙悟空很帅但绝对不是因为他喜欢耍帅!也不是因为他中二!你画个黑眼圈再垮起个批脸见谁都打一拳这是躁郁症不是帅!
2.剧情:集结万妖就为了这仨兄弟?你要说直接打上天庭还靠点谱,虽然在我心中猴子无敌强俩弟弟也很强但就这妖山妖海的去打500年后带着箍的猴子加被贬了的天蓬和卷帘多少有点难蚌,怪不得妖族再无出头之日呢,除了猴子合着没一个能打的是吧?
猴子一根筋的护着果子真的看不懂,你俩认识有48小时么??而且他不是你师父前世的真气么?而且人真气就是用来封印那个丑boss的,好嘛你护着真气让真气快跑然后眼看着师父在眼前被扬了,俩跟你共赴战场的弟弟一个被活活插死一个被吸死,你脑子里也是石头啊?你让奔波儿霸来带都带不成团灭,删号吧,你不配玩这个英雄
猴子还没他自己画的圈耐草是真的蚌埠住了啊??
其实光头被扬和猪被插死水怪被吸干这段我刚看到还心想可以啊,居然给了这么直接的一个镜头,不是模棱两可的画面,看看后面怎么圆,结果就是压根没!有!圆!直接复活…我真的佛了,不是不能复活,你好歹找个名正言顺的理由吧,比如说果子是师父前世的真气,合体了真气回体内了复活了,哎这多合理,你这杀了boss所有人都复活?照你这种设计妇联四拍十五分钟就能出字幕了
3.“借鉴”:就说说我感受到的:《斗战神》万妖集结CG“黄狮挥锤大部队前进部分”、《复仇者联盟:终局之战》“杂兵奔跑画面和猪变大踩人画面”、《圣斗士星矢》“光速拳都看到了吧”、《龙珠》“捏尾巴没力气”、还有我最讨厌的游戏《王者荣耀》里的地狱火皮肤,这波电影“借鉴”了“借鉴之王”的“借鉴”产品,在第五层
真的是无语,原著中这么多技能描写你搬出来用就完事了嘛,非得抄国外的一眼经典,完了硬套古诗文当技能名,吐了
不舍得花钱买《小刀会序曲》版权是吧?开头改几个音结尾一样就不算抄袭了是吧?你听听那好听吗?那是五声调式吗?不是吹个唢呐就是中国风了
最后说下优点吧:就是一些画面和角色造型塑造的还不错,比如五庄观和南天门的景,还有各路妖王的披挂,分得出哪些修炼的是道法哪些是佛家弟子,没了
总之西游电影出到现在,包括经典电影、剧和动画在内都没有一个我个人比较满意的“妖王悟空”的形象,本来最期待的《悟空传》也是稀烂,罢了罢了,电影是没啥希望了,就等《黑神话悟空》了,个人心中造型和对原著解读的天花板,gkdgkd!!!
《Never Have I Ever》(《好想做一次》),不要被这个羞耻的中文名吓跑,这其实是一部还算小清醒的青春剧,不同于一般青春剧,它围绕着的是美国少数族裔青少年的成长故事,其中不乏一些关于多元文化问题的思考。今天看了第二部第一集,整理了一些实用的口语表达,我们一起来看看吧
《Never Have I Ever》(《好想做一次》),不要被这个羞耻的中文名吓跑,这其实是一部还算小清醒的青春剧,不同于一般青春剧,它围绕着的是美国少数族裔青少年的成长故事,其中不乏一些关于多元文化问题的思考。今天看了第二部第一集,整理了一些实用的口语表达,我们一起来看看吧 1. my condolences. 请节哀 姨今年60,在大润发杀了40年鱼,本来以为我的心已经和刀尖一样冰冷… HSP直接把我从五感被封印的世界里揪出来了。最近看的电影似是有某种禁忌,不允许胡思乱想,切忌表面理解,不然就是一种亵渎。然而,这部可以在我想快进就快进,想遵循本能放声尖叫就疯狂尖叫的剧,破了所有戒,我不再需要提心吊胆,像看门罗的小说那样 姨今年60,在大润发杀了40年鱼,本来以为我的心已经和刀尖一样冰冷… HSP直接把我从五感被封印的世界里揪出来了。最近看的电影似是有某种禁忌,不允许胡思乱想,切忌表面理解,不然就是一种亵渎。然而,这部可以在我想快进就快进,想遵循本能放声尖叫就疯狂尖叫的剧,破了所有戒,我不再需要提心吊胆,像看门罗的小说那样,生怕漏掉任何一丝细节。它就是一张彩虹色的糖果包装纸,没啥用,但真的很好看??而且没看过小说的我,在看到nick的第一眼就沦陷了,这个男人的身材,长相都让我一见钟情啊??但是他不会比我小吧啊啊啊啊啊为什么我都快19了还能比未成年看起来还幼稚啊! 总之,这是一部真的能放松下来,不需要思考的“纯爱无脑小甜剧”惹::>_<:: (p.s. 刚才看了几页漫画,哦哦哦哦漫画也太甜了吧啊啊啊啊英国人,你怎么那么会啊!我强行分析一下,可能是一种反差,两个白人之间的活动如同亚洲人,这种又新鲜又熟悉的感觉不仅可以拉近距离而且可以增强好感,一箭双雕啊。) 当然,爱挑剔的性格让我不得不说说剧里一些显而易见的缺点。 人物方面: Nick的设定太像中式好男人了!难道世界好男人定义的终点就是中国好男人吗!??Nick两头不得罪,作事不做绝(harry heaney charlie,都没有把和三个人的关系做绝,牛)给heaney发好人卡并声称不是你的错(标准套话)而这样的设定也很容易因为过于善良而人设崩塌,比如说为了不得罪heaney答应她的学会邀请,背地里和charlie卿卿我我,表面上又小心翼翼怕被发现(从一种角度看是nick需要时间适应,从另一个角度看就是有点自私) chalie的设定太典中典,极度纯洁善良,永远觉得自己的存在就是一种错误,时时刻刻都在道歉,反抗也反抗得温柔又优柔寡断。其次,整天想着自己的存在是毁灭别人,这种想法不去做圣母玛利亚有点可惜了。 剩下几个,感觉就是完全为了剧情、政治正确和角色服务打辅助而出现的。跨性别恋爱(Tao和elle),蕾丝边(tara和darcy),让Charlie认清自己的幽灵提示者(tori),无性人和友谊缓冲带(isaac)…我从他们身上看不到啥特殊的personalities…(不过连两个主演都那么没有特点,更别说配角了??) 两个主演演技感觉还是…主要是nick,感觉nick真的是个直男??台词功底不是很好,表演痕迹略重(当然也是因为台词本身写的比较傻白甜)经常出现冷场尴尬脚趾扣地大家沉默不语的场面…所以看的时候真的是嗑不起来,全程把自己美美代入charlie惹?? 台词设计: 看的时候觉得台词又白又干,但是发现漫画更加如此…不过从另一个角度看,至少台词是准确直接的,比较通俗易懂…(果然,只要喜欢,找到借口不难) 剧情方面: 最最最让我迷惑的:总觉得nick和charlie的相遇并不那么自然,现在几乎回想不起来他们是怎么看对眼的。(只记得charlie是一见钟情)但是nick是怎么爱上charlie的,完全没有一个来龙去脉的交代,nick爱上charlie在剧里看起来完全没有任何理由…要么就是大善人男菩萨显灵了出于拯救charlie的神职使命,要么就是基因突变,个人感觉后者比较有可能。 还有charlie那几个朋友,眼瞎吗?这都看不出来两个人在谈恋爱???集体选择性失明啊?还有,四人组paris gang的这种设定,??典中典啊。主角必须是善良正义慢热型,必须有一个像兄弟一样的姐妹,必须有一个憨憨的大智若愚的胖子,必须有一个自视甚高整天挑东捡西但超级维护小团体友情的侠肝义胆愿意舍身为闺蜜的。 主题方面: 这部剧最大的一个问题就是,它无法解决任何问题,没有任何现实意义和功能性??很多现实问题都是悬而未决甚至并未触碰到核心的。 比如charlie遇到困难总是想着退缩,害怕流言蜚语伤害到nick就退队,害怕闺蜜受伤就一直不敢告诉对方自己在dating,一整个大sorry状态。然而这些问题只有等自己bf主动接近才能被解决,bf一离开就开始犯病…也难怪把nick设定成这种操心世界的老太婆形象了。然而这样并不是问题的解决办法,这只是电视剧里的解决办法…不是所有Charlie都有nick这样的bf好嘛… 还有,整部剧疯狂淡化校园霸凌(真正的校园霸凌能这么轻而易举复仇?)疯狂淡化家庭关系(我不信所有妈都能在一秒内眼含热泪拥抱勇敢出柜的儿子说我爱你谢谢你…)疯狂淡化pua(不是吧不是吧,如果所有puaer如果都像ban那么软弱好欺负,pua也不会出现了吧嘿嘿) 害,到此为止吧,可能就是所有的极端(极端的人设,极端的剧情,极端的拍摄手法(如狂插bgm))凑在一起反而没那么突兀刺眼,再配上光影色彩构图,perfect小甜剧。当一个东西被限定在一个标准(小甜剧)里时,确实就没必要再苛求了。 ps 感觉男主很像移动迷宫的newt? 还有哈卷…脸盲…了 期待第二季! 以黑人为主角、反映种族问题的喜剧,是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果,最后还能点题到族裔问题,便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言,在这个类型里,能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影,最后那一次,可能还要追溯到2016年的《 以黑人为主角、反映种族问题的喜剧,是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果,最后还能点题到族裔问题,便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言,在这个类型里,能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影,最后那一次,可能还要追溯到2016年的《隐藏人物》。 所幸,就在前不久刚结束的2018年多伦多电影节上,有部名为《绿皮书》的电影,以黑马的姿态闯入了人们的视线中,也给我带来了不小的惊喜,The Hollywood Reporter更是将它列为了明年奥斯卡最佳影片的种子选手。 喜剧想搞笑没错,但是搞笑不等于瞎闹腾,秀低级品味,完全没内涵没营养的瞎嚷嚷,我并不觉得多搞笑。 ~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~ 1、罗洁 圣母,为了不拖累丈夫找人装情夫,隐瞒自己的病情。初衷没错,可是这么做错了。夫妻应该相互信任,有了问题一起商量一起解决,出了事先找外人让自己老公多尴尬。 当然有事也能找朋友帮忙,谁还没有个事儿的时候 喜剧想搞笑没错,但是搞笑不等于瞎闹腾,秀低级品味,完全没内涵没营养的瞎嚷嚷,我并不觉得多搞笑。 ~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~ 1、罗洁 圣母,为了不拖累丈夫找人装情夫,隐瞒自己的病情。初衷没错,可是这么做错了。夫妻应该相互信任,有了问题一起商量一起解决,出了事先找外人让自己老公多尴尬。 当然有事也能找朋友帮忙,谁还没有个事儿的时候,但是要分清楚事情的轻重缓急,原则性问题(比如离婚这么大事)朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝,弄的没有回旋余地。 还有,明知道白志友喜欢自己,那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信,更不应该听着白志友的话调查潘向东,这不给人添堵嘛!情人眼里是出西施,可是情敌眼里出的是刀子。识人不明,被利用了还不知情。 后面终于醒悟,还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系,受了不少委屈,想出各种招数也是用心良苦,可是都没找到重点。 直到和菜好贵沟通后才开窍了,所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。 2、潘向东(“曾小贤”的性格,但是没那么贱) “好男人”,没主见,滥用同情心,看似很可怜,其实很多矛盾就是因为他的不作为。 离婚之后刚开始很愤怒,我完全理解,这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后,处理问题简直称得上是奇葩。好心可以,宽容待人也没错,但是过头了就成了纵容,害人害己。 正所谓当断不断,反受其乱。罗洁以前是他的妻子,毕竟有感情,适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束,硬是演了二十多集,不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去,这么简单个事儿,磨磨叽叽,这是个爷们儿干的事儿?(因为砍掉会少了十几集,懂了) 问题是虽然柳楚蝶出现了,但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后,内心深处仍然爱的是罗洁,既然这样,为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦,互相信任的伴侣而不是事事询问外人,事事安排好的大管家呢?(因为这样就会再少十几集,懂了) 剧情呢?亮瞎眼!表面上各种不理、不接受、嫌弃,内心却爱着对方,纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方,说一堆狠话(大概有七八集),伤人的话,各种往外撵,罗洁走后自己又难受,你丫作不作?这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗?你一个大老爷们儿,这么做合适吗?十来岁吗?还玩这种把戏,幼稚不?真是闲的无聊蛋疼。 也是,废剧情砍完了就剩下五六集了,该怎么播?想想导演也不容易!想破脑袋硬是凑了三十集,真辛苦了! 3、菜好贵 搅屎棍,什么事都要插上一脚。志大才疏,想要出人头地,又不想努力,天天做白日梦。疯疯癫癫,喜欢闹腾,大多数都是无厘头,干的事儿一件比一件不靠谱。 自从离婚以后才逐渐变得正常,果然痛苦是让人成长最快的方法。 在潘向东把自己灌醉后,看出潘向东还是喜欢着罗洁,主动劝罗洁冷静思考,心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情,朋友有难了,顶上去为朋友排忧解难,而不是瞎闹腾或者出损招,回头还要让人给擦屁股。 4、白志友(人设贱,但是演员演得好,演出了卑鄙小人的性格和行为) 真小人,破坏别人家庭,手段下作,无所不用其极。看似一切为了真爱,又是贷款又是攒钱,甚至不惜破产为罗洁看病,实则内心嫉妒,本着自己得不到的别人也别想得到的原则,典型的损人不利己。 明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东,离婚的原因也是为了潘向东不受影响,还一直找机会接近,眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段,背后中伤,不惜歪曲事实,甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。 最神奇的一句话:“我为了你可以对不起所有人,如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边,我会用我一辈子对你好。”so?这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由?每次和罗洁说话看似在安慰,实则不停在挑拨离间,幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱?这是赤裸裸的利用,这特么就是人渣! 为什么白志友的话这么容易让人相信呢?因为他见人说人话,见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫,毫不脸红,良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能,说的话三分真,七分假,真话全是你知道的事情,假话是根据真话编造的对己方有利的推论,而且有一定的逻辑,没有一定的道行很难识破。(现实中这种人特别能吃的开,因为他会装,表面上绅士风度,温文尔雅,处处为你着想,背后的肮脏龌龊全被掩盖,不容易发现。如果一个人阅历不够,识人不明,对别人的话没有分辨能力,很容易被表象蒙蔽,甚至还觉得真心对自己好,就是俗话说的被卖了还替人数钱) 5、张粉红 随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧?整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色!乱七八糟,乌烟瘴气!只要有这个人在的时候,什么剧情都看的没什么意思,耳朵里全是嗡嗡嗡,脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜,可惜演成了泼妇!骂街,死缠烂打,一哭二闹三上吊,动不动就下跪装可怜,严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头,我就忍不住要骂:我X你大爷! ~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~ 喝多了写的,清醒了发现写了这么多,舍不得删了,就留着吧,当个笑话。 罪案警匪动作对峙片。警匪对垒,在炸弹的设置和拆除上斗智斗勇,最终还是将罪犯绳之于法的结局。 在一次抓捕毒枭的过程中,战友为了掩护男主路阳牺牲了。过了一段时间,边境附近的一段燃气管道被炸,毒枭归来,找到当年把他儿子和炸死的武警,要和他比试比试。先是在一座堤坝桥上设置炸药,让路阳去拆除。路阳、牺牲战友妻子、还有排爆大队大队长一起前往,他们发现这个炸药设置在水下,就下水侦查,然后剪短绑 罪案警匪动作对峙片。警匪对垒,在炸弹的设置和拆除上斗智斗勇,最终还是将罪犯绳之于法的结局。 在一次抓捕毒枭的过程中,战友为了掩护男主路阳牺牲了。过了一段时间,边境附近的一段燃气管道被炸,毒枭归来,找到当年把他儿子和炸死的武警,要和他比试比试。先是在一座堤坝桥上设置炸药,让路阳去拆除。路阳、牺牲战友妻子、还有排爆大队大队长一起前往,他们发现这个炸药设置在水下,就下水侦查,然后剪短绑缚线,将它用泡沫板拖到河中央,再将泡沫板打碎,让炸弹自由下落引爆。但是泡沫板承受不了炸药的重量,先期断掉,炸弹提前爆炸。路阳差一点就被炸没了。紧接着就是毒枭绑架了五个驴友,把他们绑在一个压力炸药上,另一边是在一个医院设置了炸药。两边要同时拆除,才能安全,随便哪里先剪断引线,另一边就爆炸了。路阳去了医院,爆破队长来到了驴友处。爆破队长让特警战士换下了驴友,然后用液氯等住了弹簧,让路阳先剪短,然后他们赶快跑,虽然压力炸弹爆炸了,但是还是赢得了时间。最后警方发现,毒枭与路阳的斗法只是他的一个障眼法,其实他是为了引开警方的注意,为自己贩毒提供空间。通过对毒枭放置无人机的监控,终于发现了他的藏身地。特警神兵天降打掉了他们的一个制毒窝点,抓住了毒枭的傻儿子。为了炸死特警,毒枭引爆了傻儿子身上的炸药。最后路阳与毒枭对上了,两个人经过搏斗,毒枭威胁如果路阳抓他,他就引爆无人机上的炸药。但是无人机早就被路阳战友的妻子控制,竟然飞回了毒枭身边,毒枭只得束手就擒。直面黑暗,不惧生死,壮烈! 刘烨的演技没的说,虽然是一部网大片,但是老刘的演技还是可圈可点,虽然一口一个“谁佛”,但是还是觉的很有味,很到位,很真实,也许是对刘烨的偏爱吧!余男这次化妆有点问题,感觉五官有点变形,是妆花了的缘故嘛,不得而知,反正没有以前惊艳。总体对爆破的理解还是可以的,几次拆除现场也蛮真实的,和我想象的危险差不多。不过用手枪打地雷是不是也太过分了,当年用身体排雷的英雄们情何以堪。 版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 第二篇 傻不傻 如果,選擇不合適的伴侶是一種懲罰,那麼,受害程度有多嚴重,才算是懲罰到位。 上篇出文之後,有不少觀眾都留言詢問一個問題: 為什麼男方慣性出軌,要算作渣男,要立即與其分手,不能給對方一點機會? 本劇衹是側面描寫了這位准新郎的情況,從他與朋友的對話來看,這是經常性表現。從眾人勸說的情況來看,男方對結婚還有一絲遺憾。這就意味著,男方並不想這麼早就安定下來。或者,這位決意取消婚禮的准新娘,是比其他人更瞭解未婚夫的存在,她其實是以行動表明決心。既然如此決定,就說明女方也懂得出軌祇有零次和千萬次的道理。 還有觀眾提問: 為什麼這一類算是情節行為最為輕微的渣男? 那是因為,比起後面兩位受害著而言,這位准新娘付出的是時間和感情,還有心血。雖然時間對女性最重要,但也是有可能撫平傷痛,重新開始的存在,而後面兩位,付出的可就不僅僅衹是時間,感情和心血,還包括金錢和名譽。 不過最灑脫的還是那個開辦清潔公司的女孩子,交往時間不長,處理問題磊落,衹是潑了一杯卡布奇諾,就整理掉了這個以投資為名行騙的說謊者。而本劇的女主人公則要面對極為難堪的現實: 如果不結婚,將如何面對雙方父母和親友? 原本打算瞞下此事的工程師,面對兩家的母親,還是說出了實話。結果是,很快地,就聽到了受害者有罪論: -這事你也有責任,你為什麼要讓他拍到?! 就是這番話,讓收看該劇的不少女性觀眾,非常氣憤。看到一位觀眾憤怒的發言,气樂了。她説: “為什麼不考慮讓旁人在群裡來放一下您自己的截圖?” 是沒錯,感同身受才有資格評判,為袒護子女而有的昧心發言,只會讓自己和子女更加難堪而已。正如女主人公的母親所說: -到底什麼才是失誤?你在公交車上不小心踩了別人一腳,才叫失誤! 如同劇情所述,有意設置各類隱藏監控攝像頭,並將女友,不對,應該說是未婚妻,在自家房內穿內衣的畫面,截圖放在群裡,還在群聊對話中與熟悉的朋友討論,這能叫失誤嗎? 如果不是失誤,那這是什麼? 劇情說得非常清楚,這是犯罪行為。 那麼,發生這樣的事,是女主人公的失誤嗎?女主人公真的傻嗎? 信任自己的未婚夫,並且允許對方在自己的家中安裝監控攝像頭,是為保護安全,這是女方願意交托的信任舉動,也是善良的表現,不是癡傻。假設,戀愛多年要準備結婚的男女朋友,都無法全心全意相信對方,要把對方當賊防著,那麼這樣的感情,同樣沒有繼續的必要。正因為這份信任,還有善良的心意遭到了徹底背叛,女主人公才會如此堅決的與對方分手:這個婚不結了,一刀兩斷。 還有面對這樣的困局,要如何處理? 請參照本劇女主人公的做法。當然,如果沒有工科專業八年以上的勞動經驗,請勿任意模仿。還有,韓方負責受理的探員也同樣讓人感到擔心。究竟是什麼樣的人,才能在一個女性給出證據,打算提告的時候,眼睛溜溜地轉,盯著截圖不放,一邊否認,一邊勸退: -圖里的人真是你嗎?雖然有截圖,但圖片當中的女性,看不清楚面部特徵。 又補一句: -不行。 對於這種情況,還是觀眾說得好: “現在我總算知道,韓國為什麼還有那種由女性開辦,專門為女性營業的家庭服務公司了” 為什麼?因為在韓國生活的女性,時時都有可能遇到危險,實在太不安全了。 所以,面對這樣一個失去安全感和信任的人,要如何鼓勵和安慰她? 看起來,似乎還是智能冰箱,更適合安慰人。至少朋友不懂得放從前偶然錄製的綜藝節目給她看,以過去的她鼓勵當下的她,也不懂建議她去吃青蒟酱湯泡飯。 揮別了一段令人感到羞恥,不值和痛心的感情,還能愛上誰?或許,一段感情的結束,則是另一段感情的開始。 熱心的智能冰箱還是出了個餿主意: 如果什麼人的資料和日常動綫,都可以通過電子支付系統查到,那麼不使用電子支付系統的人,是不是更加可靠呢? 在清晨的微風之中巧遇救助流浪貓咪的他,卻有抑制不住的心動,在那一瞬間,也許就有了答案。 这种电影 包括second act 都不适合在豆瓣 或者烂番茄什么的地方看评论 评论起来 真的没什么好评论的 也是就两星一星了 但在影院里面呢 观众效果还是有的(北美)plus这部在纯粹的轻喜剧里投资算ok的 维多利亚风格 这很难的, 作为北美圣诞档的喜剧可以说是中规中矩了 就是演员都有点丑, 有几个笑点还ok 比如“我们美国没有女王独裁 我们有公正的 property owne 这种电影 包括second act 都不适合在豆瓣 或者烂番茄什么的地方看评论 评论起来 真的没什么好评论的 也是就两星一星了 但在影院里面呢 观众效果还是有的(北美)plus这部在纯粹的轻喜剧里投资算ok的 维多利亚风格 这很难的, 作为北美圣诞档的喜剧可以说是中规中矩了 就是演员都有点丑, 有几个笑点还ok 比如“我们美国没有女王独裁 我们有公正的 property owned white man 作为法官” 然后最后两个颜值担当还上了泰坦尼克 2333 但是这些都要用英语理解 很多影片院线看和电脑面前看 两个感觉吧 所以评分的话 两星,, 但是说实话温导的海王我看睡着了..这个还真没有 看了一下豆瓣的影评 嗯 影评教授说的有道理 这两个男主很喜感而且配合很默契 一看果然以前合作过 嗯 虽然给了三星但还是推荐给喜欢喜剧的朋友.类型片如果拍的不好 对于有一定观影量的人看起来是真的累 在这个信息过剩的年代 创新真是宝贵 ,如果不能创新 还不如索性无厘头一点 从这一点上来说 这部影片带给我的观影体验 注意是体验 超过海王 大黄蜂 这种 爆米花大片 如果能接受超市特工 chuck这种美剧的人 也能接受这种典型的美式无脑笑点的电影 演员阵容 加分 虽然颜值不高 两个主角气质很符合人物设定 即 世上最蠢的homes,两个女主也挺好的 喜剧就不需要什么盛世美颜了 两个人颜值恰到好处\女王 哈哈哈 这货就是出来打辅助搞笑的 面瘫全程 这个设定不错 警长 苦的一13 然后 画面风格 加分 不用多说 对标的是轻喜剧 剧情 嗯 喜剧..剧情 ,,要求太过了 总的来说推荐给喜欢喜剧或者想看喜剧的人 换换脑子 感觉还不错 我觉得最大的漏洞是,为什么没人查谁把十年前相关人员集合到陪审团?这可不是一般人能做到的。一定是司法相关职业。 其他的,男主觉得自己是领养的错觉,绝对不是一个不认识的小孩能灌输的,那时候不怀疑哥哥,可能还是潜意识不想,还算能解释通。父母也没觉出异样,开始猜测可能是母亲忙于事业,不太关心孩子。但目前看,当妈的还挺关心孩子。也有点违和。 没警察质疑陪审员怎么选出的,才是最大 我觉得最大的漏洞是,为什么没人查谁把十年前相关人员集合到陪审团?这可不是一般人能做到的。一定是司法相关职业。 其他的,男主觉得自己是领养的错觉,绝对不是一个不认识的小孩能灌输的,那时候不怀疑哥哥,可能还是潜意识不想,还算能解释通。父母也没觉出异样,开始猜测可能是母亲忙于事业,不太关心孩子。但目前看,当妈的还挺关心孩子。也有点违和。 没警察质疑陪审员怎么选出的,才是最大漏洞。
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的欣赏是来自于那种具有排演性的武打动作,那些花哨的交手,交织错落的躲避与攻击,飞天入地。但问题在于,某种程度上说,那些不是武打而是舞蹈。那些武侠片其实是一种硬朗和热血的歌舞片的变型。
直到后来,人们有意识地消解掉那些不可思议的动作,把武术更加引领至格斗,那些拳拳到肉的动作才具备了现实主义的气味。但是中国的武侠片,更多的还是强调着浪漫主义的底色。
所以,从这个意义上说,热爱武侠的徐浩峰用《师父》重述或者说还原了武侠。那些人都不再空中飞舞,永远也无法脱离地心引力,这部电影中的所有武林中人都有着沉重的肉身。徐浩峰其实更像一个学究、考据家和研究者,他曾书写过众多有关武林的故事,或真或假,也研判过中国武侠片的源流,对那些一个个飞天动作背后隐藏的、中国人的深层焦虑都有着冷静甚或冷漠的观察。所以,当他自己掌镜,他无意中就把影像变成了文本。相比于《倭寇的踪迹》中的那些枯槁,《师父》其实已经有趣得多。但是即便如此,它还是更像一本书,而不是一部电影。他剔除了有趣的一面,戏剧化的一面,冲突的一面,只是不知道这做法中有多大比例是他有意为之。
按照电影架构来说,《师父》讲述的无非是民国时期天津的武林故事,一些圈内近乎怪癖的江湖规矩,一些人情险恶,一些性命的断送与义气的伸张,但仔细看看其实这些都是幌子,就像那些打斗的动作是幌子一样。《师父》讲述的就是时代转折,以及这时代转折之前一瞬间人心的慌乱。
人之于一个时代,有些恰逢其时,有些终成炮灰。我们应该换个角度看待《师父》当中的一个个武林中人,他们只是时代布局下的角色。就像大机器时代来临时的产业工人,自己的存在感开始剧烈晃动,晃动得人心早已散掉。
时代车轮滚滚向前,武术就成了一个笑话,维系着空架子,几乎代言着落后的生产力,尚未坍塌但又摇摇欲坠。而从事武术的人,就更像一个个笑话,保持着诡异的规矩和自以为是的体面的同时,也早就洞穿自己终将被时间吞噬的命运。就像金士杰说,武术的未来在军界。你看,军阀来了,武侠有什么用?火器来了,拳脚有什么用?军阀是权力、是体制,是集团性力量;武侠是散漫、是个人,是流浪式的存在,田园牧歌被取代了,浪漫主义被取代了,个人散漫的生活状态被取代了。金士杰临走,留下了众多护具,说要让军人穿上训练用,武林中的人和术等于都被搅散了,金士杰挎着洋舞女去国外种可可,留下的用具和技术被体制收编了。黄觉穿着军装去比武和切磋,该做的事,他最后还是做成了,后来前去武馆参加活动,被一群武行的人围攻,拍案而起的人很快又都坐下了。他们表演了一下人神共愤的侠气,很快就变回识时务者为俊杰的乖巧。
这电影中的几股力量都有意思,脚行、武行、军界,各有各的规矩,但这三种人的等级属于依次晋升,赢的,最终还是处在鄙视链顶端的人。
武林其实是不存在的,某种程度上说,它就是一个想象共同体,一群三教九流的人,在业余时光中操练一些把式,有一些获得了名声,建立培训机构以此谋生。如此而已。而很多人将这一切精神化、意义化,与受众一起共构成了一个有着特殊精神追求的小圈子。其实更像是失意者对失败生活的精神遮羞布。世界在技术层面上不停精进,中国在幻想层面上耀武扬威,所谓你有大炮,我有神功之类。这一点,如果能用真正冰冷的理性去看,就无比让人心酸。我们无法追赶上世界的潮流,我们就连学习和仿效都不去做,而是自己建立起一个独立而魔幻的幻想世界,在其中鼓舞自己的士气。所以,除了把那些武林人士描述成飞檐走壁,举手夺命的高深莫测之人以外,武侠还一直强调某种气节,所谓侠气和侠骨。但在《师父》中,这一切也都被取缔了,甚至其中的人都做着与侠骨相悖的事。
《师父》中的每个人差不多都有点蝇营狗苟。金士杰说着念及武林的话,最后挎着俄国舞女去了南美种可可,用自己半生名声换了几张房契银票,他哆哆嗦嗦就着阳光翻来覆去地看;廖凡背着工具箱早出晚归,和媳妇啃螃蟹,缠绵悱恻,想着让徒弟踢馆之后,自己才有机会把南方小门派传下去,看着好像有点为了大义忍辱负重,但实际上,也都是算计着让别人成了牺牲品,自己得道;更不用提他来到天津,在起士林和金士杰商量着改变武行的办法,其实那也都是交易和密谋;蒋雯丽装腔作势的摆门面,但其实也是在各种势力之间钻营,她早看清楚大势已去。
所以,从道义的角度去看,这其中没什么人真的有道义,廖凡的徒弟,最后倒是接通了道义,他身上插着刀追着车的方向向天津跑了50步,跑到了死。几个军人看到了他的奔跑,也看到了他的道义,但又怎样呢?车里都是血腥味,他们说,“抽根烟,去去血腥味。”血腥味散了,武林也就散了。
其实,到最后显出道义和精神光芒的,好像都不是那些真正意义上的武林中人,反倒是被莫名卷入的人,最后也没得到任何好下场,比如廖凡的徒弟,一个混混儿误入武林,成了牺牲品;比如宋佳,有自己的命,想嫁个男人改一改这命,但最后还是孤身一人茫然无措。廖凡最后显得不管不顾,意气用事得倒像是还了武林的魂,但终究也挽不回整体意义上的败势。
时代的车轮滚滚压过,有人螳臂当车,有人顺势逃遁。你很难是说那里面的人哪些赢了,哪些输了,但确凿的是,哪些活着,哪些死了。
再进阶一点的,有开拓性的新魔幻,也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系,也衍生出很多作品。由于大家已经提前知道世界的架构,创作者不需要再花篇幅去介绍背景,直接上来就讲,观众也看得很开心。每个国家都有自己关于神怪的传说。西方有《荷马史诗》、中东有《一千零一夜》、中国有《西游记》。基于这些基础,可以杜撰出很多故事,比如基于宙斯、雅典娜、梅杜莎的《诸神之怒》,中东的《阿拉丁神灯》。
再进阶一点的,有开拓性的新魔幻,也就是基于《指环王》的精灵、矮人、兽人、人类体系,也衍生出很多作品。由于大家已经提前知道世界的架构,创作者不需要再花篇幅去介绍背景,直接上来就讲,观众也看得很开心。
中国其实有很多传说故事,目前来看,创造得最好的,还得数《宝莲灯》,以及早期的《小龙人》《葫芦娃》等等,能讲出来的不多。而且丢不开低龄化的感觉,上不了台面,登不上国际舞台,非常可惜。
这部电影,说实话,作者的想象力还是值得肯定的,而且野心很大,以中式的基地,讲述西方的故事。当然,片中的人设抄袭了很多名作,包括《阿凡达》、《指环王》、《战神》、《神曲》中的地狱造型,甚至包括《生化危机3》中的虫虫。苦于中西方的巨大差异,结合的不是太好,所以有人用到了“奇葩”这个词。
如果有谁能把王母娘娘、二郎神、哪咤、八仙也拍成一个高大上的故事,那他将成为中华电影史上开天辟地的人物。
个人认为呢,其实这部戏可以拍得更好。但是张版却
个人认为呢,其实这部戏可以拍得更好。但是张版却没有把握这个机会。
首先,大量的风景描画,并没有“锦上添花”。看过这部戏的人都会觉得,好多的风景画面,风景美则美矣,却导致以下几个不足。
1,片中很多场景,都很刻意地宣扬整体美景,所以很多时候我们只能看见远远的有一群人,然后听见说话的声音,却不知道是谁在说话,所以看下来,竟然不知道谁是谁。我很想告诉张SIR,我们是在看《倚天》,不是在看风景。
2,其实天鹅飞的哪一个片段的是的假的画面,假则假吧,我想大家都能接受,但是他却偏偏分了几次播放这个画面,所以就显得更假了。这些其实都是小事,最重要的是,整体的风景一出来,大家都知道这是那里的,举个里面,片中经常出现的拱门,无忌小时候在西域时出现过,无忌在灵蛇岛出现过,无忌在少林寺出现过。大家一看都知道是同一个地方,很容易让观众误会是同一个地方。特别是在灵蛇岛上面的时候,无忌和赵敏去踩草药的时候,在那个拱门出现过,后面赵敏被芷若陷害,其实应该是赵敏坐船走了,在沙滩醒来,就代表赵敏回到了中土。不过后面呢,赵敏来到了拱门那里,很容易让人觉得赵敏并没有坐船离开灵蛇岛,如果不是看多了《倚天》,估计大家都会问,为什么赵敏没有找到无忌他们。这只是其中的一个例子,什么竹林啊,等等很多的。如果镜头拉近拍摄,从不同角度拍摄,一个地方大家也会认不出来,就不会造成这样的尴尬场面了。
这些风景场面的拍摄,反正增加了观众对电视剧的理解程度,没看过原著的人,肯定看过这片还是一塌糊涂呢。
第二,就是张版太按原著来了,其中大家说的最多了插叙什么的,也是按照原著的意思,素不知,小说和电视剧是截然不同的,电视剧太多的插叙,只会让人觉得混乱,小说中的插叙,才能解释以前的谜团。
还有,小说中有时候是站在无忌角度的猜想,例如,最后面芷若见到蛛儿的鬼魂,害怕的扑到在无忌的怀里,最后无忌发现赵敏不见了,猜想到赵敏肯定是看见芷若和他拥抱的事情,所以不见了,看小说大家能明白,而电视剧中,芷若是扑到在无忌的怀里了,也放了无忌怎么安慰芷若,可是突然画面一切,就放无忌到处找赵敏,让人摸不着头脑,觉得干嘛要找赵敏啊,至少拍怕赵敏看见无忌搂着芷若,转身走的画面啊,让知道赵敏走了。
其中,赵敏识破了芷若的奸计,在大都用木偶剧表现出来的那里,估计张导觉得按照原著来得话,太大费周章了,就省略了皇帝游行的画面,直接告诉大家这是赵敏安排的,这倒没什么,正当无忌和韩灵儿商量怎么找杨逍他们时,彭莹玉出场了说“以暴制暴,不好”。这真的会让大家笑死的,这句话根本和无忌与韩灵儿交谈的八竿子打不到一块儿。其实原著上是说,韩灵儿看见皇帝出行,想杀了皇帝,无忌就说让他去,彭莹玉才说了那句话阻止无忌的,既然电视剧没有交代无忌要去杀皇帝,彭莹玉说这些话不就是多此一举了么。张导,既然你少了这些,你的台词就不能稍改点吗?至少让人觉得合乎逻辑啊。这种笑话不止一次在这部电视剧中上演。
最后,我们说说结局,金庸先生最后让无忌在芷若面前勇敢的承认了自己的所爱,但是无忌的性格已注定,被迫放弃教主之位等等这些都表明了无忌的懦弱。所以金庸先生还是让无忌承受了芷若的枷锁。但是电视剧中,无忌不但勇敢地向芷若坦诚了自己的所爱,还让无忌为了赵敏放弃了教主之位,这些举动都做出来了,后面导演还是让无忌承受芷若的枷锁未免就所不过去了,无忌为了赵敏连江山都可以放弃,难道就不能在最后为了赵敏勇敢地向芷若说句“这生非赵敏不娶么”。
所以张版《倚天》——没为原著添彩,反被原著所累。按照原著是好的,有的时候表现不出来的时候,既然变了,就要变得有逻辑,何必还要依书直说呢。另外风景固然能增加画面的美丽,但是却让观众有了地域上的限制,其实一个人地方可以拍很多地方的戏的。一个地方从不同的角度拍摄,可以让大家觉得不是在同一个地方,这种手法很简单吧。为什么张导反正不能从美丽的风景中跳跃出来呢?
真的,我想告诉张导既然要导《倚天》,为什么不仔细阅读恶化推敲《倚天》呢?
影片中讲塞林格被纽约大学辞退后,在家闲居。在一酒会,塞林格看上了富裕、貌美的奥娜小姐,但对方获知自称作家的塞林格尚未出版一篇作品时,婉然谢绝与其交往……于是,塞林格决定重回校园学习文学,虽遭父亲冷嘲热讽,但其母亲强力支持……影片中的杰罗姆·大卫·塞林格和现实中的塞林格的经历有不少出入,也许是电影艺术的必要,需要一些艺术加工……
影片中讲塞林格被纽约大学辞退后,在家闲居。在一酒会,塞林格看上了富裕、貌美的奥娜小姐,但对方获知自称作家的塞林格尚未出版一篇作品时,婉然谢绝与其交往……于是,塞林格决定重回校园学习文学,虽遭父亲冷嘲热讽,但其母亲强力支持……
塞林格进入哥伦比亚大学后,在导师惠特的鼓励下,在不断遭出版商谢绝出版的情况下,孜孜不倦地创作一篇又一篇作品……(现实中,塞林格在宾夕法尼亚州的一所军事学校学习;从军事学校毕业后,1937年又被做火腿进口生意的父亲送到波兰学做火腿)终于,导师惠特相中了塞林格的一篇作品,在校刊《故事》上发表,塞林格拿到了他一生中第一个稿费25美元……
奥娜读到《故事》期刊中塞林格的作品,很欣赏他的才华,答应与其交往,还约定家中相会……但塞林格被放鸽子,约会日期,奥娜远渡英国……
接着,“纽约客”出版社答应出版塞林格的短篇小说集,虽然出版社让塞林格对作品做大幅度的改动,但塞林格最终做出了妥协……然而,二战战火燃烧到美国的珍珠港。美国宣布参战后,出版社鉴于塞林格的作品过于轻浮,认为作品在国家参战的情况下不适宜出版。于是,塞林格的作品集被搁置……
接着,塞林格应国家号召,参军入伍进入欧洲战场……经历了诺曼底登陆、欧洲战火、死亡集中营后,塞林格患上严重的战争综合症,——失眠的同时,梦中全是残酷的战争场面,手指抽筋致使无法写作……(而现实中并非为此,1944年他前往欧洲战场从事反间谍工作,战争虽令其恐惧,但他还是写了多本以战争为题材的书)
1946年,塞林格携德国籍妻子回国。而此时,当允诺发表塞林格文集的导师惠特告诉他文集被拒绝发表后,恼怒的塞林格发誓不再与惠特见面……
战争的后遗症任然折磨着塞林格,使其无法写作任何作品……一次偶然机会,塞林格在公园看到了禅坐冥想的印度宗教……在冥想、瑜伽的治愈下,塞林格逐渐走出战争阴影,重新焕发出写作机能……
终于,塞林格写出其人生中第一篇长篇小说《麦田的守望者》,使其一举成名……此时,已离婚的塞林格又结识了年轻的女学生克莱尔,二人在1955年结婚……
婚后,塞林格与克莱尔隐居于新罕布什尔州乡间的河边小山……但塞林格似乎仍没走出战争带来的后遗症,成名后的他变得更孤僻,不走访任何亲友;为了写作,独自一人自闭房间冥想打坐,与妻子往往一周都不会一面……最终,克莱尔与塞林格离异……此后,塞林格再也无发表一篇作品……(现实中,塞林格在1999年又发表了新的长篇小说《哈普沃兹16,1924》,2000年,与第二任妻子克莱尔的女儿玛格丽特出版了《梦的守望者:一本回忆录》一书)
他的片子,有一种深沉的悲悯,对于人世的悲悯。包括菊次郎的夏天,花火,座头市,都传达出日本文化特有的美学原则,又残酷又美好。而他又从来不玩弄华丽,他的镜头都是精神的外化。
他自己同样也是个好演员,认真生活,认真发现。
感谢菊次郎的心灵回归,没有做作的煽情。夏天的味道,久久在我的心头浮起
他的片子,有一种深沉的悲悯,对于人世的悲悯。包括菊次郎的夏天,花火,座头市,都传达出日本文化特有的美学原则,又残酷又美好。而他又从来不玩弄华丽,他的镜头都是精神的外化。
他自己同样也是个好演员,认真生活,认真发现。
感谢菊次郎的心灵回归,没有做作的煽情。夏天的味道,久久在我的心头浮起