在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

土不土洋不洋古不古今不今不知道什么东西 看到十分钟我还想认真批判剧情 看到后面我发现我错了 我实在批判不过来 我就想发泄 凭什么 我的钱不是自己赚的吗 我不加班的周五不宝贵吗 我为什么要折磨我自己

勖小姐自杀了 我也想自杀 重金求一双没看过喜宝的眼睛

剧组为了给新人演员机会真是煞费苦心

剧情是三流抖音小视频拍成连续剧

配音是路边拉人配的 叽里咕噜南腔北调 看着风景在苏州 邻里街坊一股东北味

台词顾问是郭敬明

导演有一个舞台剧梦或者莎士比亚梦 拍出了一个演艺圈逐梦

写到这里我又看到了更加突破想象的剧情 我想哭

我不配欣赏这样的电影 我不配

克拉克·古瑞斯伍德一家的旅游假期开始了。从置换店里置换出一辆金属加绿色的运动箱式货车，收拾好行李，交代好邻居，克拉克开车，带着妻子艾伦、儿子拉斯蒂、女儿奥德瑞，向旅游假期的目的地——洛杉矶市华利大世界出发。驶出芝加哥，奔驰在高速路上，克拉克一家欢歌笑语，充满 对华利大世界无限的美好向往。途经圣路易斯市，克拉克一家的旅游假期就开始出现麻烦。加油找不到油箱，问路遭地痞流氓打劫，好在有惊无险。入住旅店，不顾旅途疲劳，想要与妻子重温旧梦，美好的旧梦却被不谙世事的孩子搅黄。天亮起来，克拉克采纳了妻子的意见，开车来到艾伦的表姐家。乡下虽然没有都市繁华，但乡村的田园风光景色宜人。慷慨解囊，接济完凯瑟琳表姐一家，克拉克的旅游假期多了两个“客人”：怪异的艾德娜姑妈和见谁咬谁裤腿的一条狗。从出发开始算起，出门两天来的路上，克拉克一家的旅游假期就被接踵而来的麻烦和烦恼所困绕，艾德娜姑妈和见谁咬谁的狗更成麻烦和烦恼的直接制造者。告别凯瑟琳表姐，克拉克继续开车上路。由于克拉克的疏忽，拴在汽车后保险杠的狗被活活脱死，得到警察的原谅，再着车出发，艾德娜姑妈什么时候死去，谁也不知道。将姑妈的尸体用毛毯裹起来绑在车顶上，克拉克冒雨驾车，来到姑妈的儿子诺米家。恰好诺米外出，克拉克放下姑妈的尸体，敷衍了事地一番祷告后，重新上路。没有了讨厌的狗和怪异的姑妈，旅游假期重新找回最初的感觉。一路蓝天、白云、青山、绿水做伴，克拉克一家来到科罗拉州，面临沙漠迷路、身无分纹的窘迫。现金没有，支票不能兑现，却挡不住克拉克对妖艳金发女郎的垂涎。洋相百出、丢人现眼之后，克拉克度过危机，驱车来到加利弗尼亚。洛杉矶就在眼前，华利大世界就在眼前。然而，麻烦一路、辛苦一路换来的结果是：华利大世界因故停止营业两周。克拉克没有因此而放弃，持“枪”挟持保安，强行游园后，得到华利大世界老板华利先生的原谅，在兴师动众的警察面前，畅游华利大世界，继续欢乐的假期。

“儿童片”，可能是中国特有的，最基本的故事架构，就是让小孩子做成年人的事，必然要先当官儿——“经理”，然后就煞有介事、吆五喝六、大摆官威。当然，还要学会打官腔，“研究研究”“规定”“公开道歉”。

官本位，是编导的思维中无法逃脱的中国现实，非常直接地体现在他们的作品中。当然，他们的出发点并不是想把孩子教坏，却非常自然的让孩子学会了中国的——真实。

让穿着连衣裙的女孩儿打算盘，真是对童年的摧残——只有慌乱地擦汗。

从后来的客观效果来看，“太空”，和“菩萨”差不多，空洞而遥远，却能够带来一些生存的信念。小朋友用“太空豆腐”自欺欺人，而更实用的“拔毛机”，就消失在假大空的自恋和吹嘘之中了。

外国人的肯定，是1980年代到1990年代的重要证明——就像外语是“有文化”的证明一样。

没有人质疑这部影片违反了《未成年人保护法》《劳动法》，因为当时根本就没有这些法。

这部电影的美术风格简直绝了，模仿了各种影片风格，比如鬼片，美式剪影等等，创造力爆表，观感奇佳。我最喜欢这部片子的一点是，它以一个充满想象力的七岁孩子的视角去叙述，可以非常自然地无缝切换到神奇的场景，比如想象他们在海盗船上进行战斗，真地是合情合理又妙趣横生。此外，从二胎角度来看，往黑深残的方面想，说不定一整个故事都是不愿意承认二胎且脑洞其大的男主想象出来的冒险?????这是一部搞笑，又带着温情的好片子，他探讨了长子和二胎之间真实的矛盾，当全部的爱和注意力都被夺走了，长子该如何自处？这部片子细腻的情感表达让我经常笑中带泪，上一秒还笑得不行下一秒就被突如其来的温情打动。在离别后，男主想清楚了，或许多一个兄弟也很不赖；宝贝老板看到信时也幡然醒悟，他其实也开始想要一个错过的美好童年。最后结尾时，同样是出租车送来了宝贝老板，不同的是，片子开头的主人公如临大敌严阵以待，因为有人要来抢夺父母的爱；片子结尾的主人公却期待又欣喜，如获至宝，因为他终于等来了自己的兄弟，愿意为他付出自己所有的爱。我想，片子的结局也是导演对于二孩问题最终给出的答案。最后满箱子的积木全部哗啦啦倾倒出来时是真地非常感人，“如果没有足够的爱分享给我们两个，我愿意给你我全部的爱。”爱不是独占，而是分享，越来越多的爱会逐渐增长，最后像积木一样散落到整个世界。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第三篇 雪芭之味

“唉，这个戏，是不是古早味特浓？？不管怎么看，都是昭和的感觉啊”

看吧，写一部新出的日剧连载，还能看到读者的叹息，也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉，所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集，已经有越来越多的读者有了类似感受，可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众，并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期，成长起来的观众，又有所不同。

在我看日剧的那会儿，想看最新日剧，都得买VCD。不同于韩剧，日剧都是正版，一大盒一大盒地摆在木制架子上，通常价格是39元一部。所以，那时候我经常跟自己说，与其租碟，不如看正版全新的。昭和时代的日剧，真是丰富的宝藏啊～如今再看这样甜蜜可爱的故事，没了从前的繁荣，只添了嘘唏。

直至本剧播出第三集，作品才显示出一种可能性：

除开结婚或是分手这样的决定，作品通篇都是日常琐事，所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事，让他们更加理解对方，也更了解自己，逐渐成为一对默契的伴侣。

在第三集里，看似说的是女方的嫉妒之心，实际提到的，却是男方无法言说的在意。当然，细节也很有趣，比方说，俩人工作的会社居然叫做：“小学馆”。

是，本剧原著版权提供就来自小学馆，所以，这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是，尽管如此，这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧，也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底，真诚的心意还是胜过心机。

值得关注的是，由于两人都太在意对方，太过真心，引起了会社各方人马的注意，其中包括女方同部门的后辈，也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以，在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后，男方已经意识到自己有不少潜在对手。是，虽然先行一步，与这个纯真可爱的女孩子结婚，但周围还是存在不少不知情者，正在虎视眈眈，就是不让两人有更多机会接近对方，殊不知两人已经结婚好一段日子，目前正在适应中。

啊，这就是小学馆所出作品的可爱之处：

将黑暗之处展露，却不深挖，帮助角色人物隐恶扬善，努力将美好的一面呈现在受众眼前。

因嫉妒之心，希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊，一面气到一个人在外吃完甜点才回家，待回家之后，终于意识到对方知道自己干了些什么。可是，能够及时确认心意，就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧～亚美任性的真心至少有了回应，这才是雪芭之味：

当冻成冰的水果被制成甜品，没有加入牛奶，只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣，吃到嘴里不但酸甜可口，还有一种奇妙的味道挥之不去。

这就是嫉妒的感觉，又冷又甜，没见到时心心念念，见到以后无法忘怀。