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本文基于12集全部看完的条件下写出（没有看过原著），有严重剧透，没有看完且介意剧透的伙伴可以看完再来??

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张东升和朱朝阳两人是相似的，都热爱数学，崇拜笛卡尔，是“高材生”，是社会的精英，是“优秀”的。仅仅从人物的名字设定来看，地球自转，太阳“东升”，昼夜交替，黎明到来，“朝阳”悬空。“东升”和“朝阳”都是太阳运动的一种状态。不过“东升”是一种相对泠冽的过程，要经历无尽暗黑，跨过地平线，才能成为“朝阳”。朝阳作为初生的太阳，不如正午的太阳火热，只是淡淡的，相对柔和，缺乏自信的。作为多音字，“zhao”也念作“chao”，面对太阳，向着阳光，怀抱希望。

剧中，张东升和朱朝阳都是为了维护自己“特别害怕失去的东西”，“做自己不想做的事情”，从而犯罪而杀人。会读书和好人之间没有逻辑关联，社会的评判标准有时候天真的可笑。

【详细】

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1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。2.米拉妈妈像是永远的少女。3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。5.所有演员都超在状态，五星。6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！7.配乐实在太棒！要吹上天。最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！演奏完就把琴送给了天华）。8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。在片尾感受了。

日本夏洛克巴斯克维尔的猎犬剧场版，首先最后看卡司表里面有个人叫今村昌平笑死。其次我觉得这玩意儿能撑到拍剧场版每个人都有责任。好像是因为已经经历了一整部电视剧的洗礼主创终于发现本剧的长处并不在于那些聊胜于无的谜题设置而在于更加聊胜于无的反派形象和情感，所以一个两个小时的片子到中点刚好一个小时的时候反派和作案手法就被抓出来了，之后的一个小时变成了家庭情节剧，还剩下二十分钟的时候反派把动机也交代完了我心想后面咋整啊，然后来了一个更加聊胜于无的反转，这个反转是当年伤害受害者的不是这家的A是这家的B和C，然后C抱着赎罪的形态和B同归于尽了，藤冈靛晚来一步，好惨烈哦。这种拖沓到想让人揍编剧和导演一拳的后半段跟前面开头两场戏马上交代出主线情节的节奏仿佛两部片子。本来看了十五分钟觉得还行信息给的很干脆然后后面就越来越垮越来越垮，真是经不起夸啊。

虽然披着日本福华的皮但是还是难耐不住地想让华生和千金小姐有那么一点暧昧的关系，好像为了体现华生的温暖和相对于福尔摩斯的人性就只能通过对特定年龄的沦落风尘的美少女展露一点同情来体现了。"好"在本身两位男主之间也dry的毫无火花。两人之间做关系的互动几乎没有，实在是想象不到这两个人是已经在一起合作很久的老搭档。夏洛克跟江藤警官的互动都比和华生的耐看。咱就是说既然已经打算不好好写剧情和推理靠挂靠洋鬼子IP来圈钱了好歹也学一点人家的精髓啊。都把广末凉子请来了浪费这么好的演员。观众瞪了120个小时追星，磕cp，看剧情起码能满足一样吧，你是全不沾啊，给这取景地拍宣传片呢？

剧本最大的硬伤在于因为没有办法或者懒得设计出逻辑更严谨的推理谜题，企图用作人物关系和感情戏的方式填充故事（水时长），然而就连水时长的部分都因为基本逻辑的缺失导致观众完全没办法带入剧情。不是不让你把柯南道尔的小说改成东亚家庭伦理剧，富人一家全员恶人妈妈自己害死了孩子就偷婴儿完全没问题，但是给的情境是直接大街上看到一个就明抢，大姐万一你偷回来的是个男孩你就用完直接和你死掉的亲女儿一起埋了呗？坏人可以坏但是坏人不能蠢啊。这作用在反派角色上就算了更恐怖的是作用在正面角色身上，最后地震的那个结局就算有大小姐早就想和亲生父母一起死来托底，但是依然掩盖不了一个事实就是，【是福尔摩斯授意华生给她喝了安眠药间接导致她和家人在第一时间不能逃生】（本来想说直接的但是想起来亲生父母发现女儿醒不来的时候第一反应不是把孩子扛走而是试着叫醒她，丢过一次孩子的人了心也还是挺大的。），这个东西真的很恐怖好吗，万一他们不想死的话主角团杀的人比反派都多了。就这最后一个镜头是华生跪地大哭藤冈靛潇洒离开（就不说为什么山路上停着车他往前走了这个镜头拍的很奇怪。很搞笑，跟坐轮椅的夫人听说儿子死了时候一路狂飙一样拍的很搞笑），大哥你是高功能反社会的咨询侦探不是变态杀人狂，为了阻止杀人犯就间接害死杀人犯然后功成身退是吧？

然后既然已经改成一个东亚故事了也换了编剧了怎么能和电视剧的编剧一样一边要给一个东亚家庭的困境给一群被父权压迫下堕落受苦的人但是一点儿都不指向真正的敌人的。跟剧版第五集（还是第六集我愿称之为封神之作，年轻人疑似被职场霸凌后紫砂那一集总之就是。多看一遍都看得出主创吃着主妇的贡献能有机会出来工作不用担心家里还洋洋得意看不起主妇的嘴脸）一样造成了这一切的万恶之源的爹是一个字不提呀，一点儿批判都不给啊。全靠最后有钱太太和管家良心发现送双杀。这么喜欢爹就别带爹下场了你拍个片子的功夫回家给你爹洗脚吧。

我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》（1985），因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过，即使发生的地点她还未踏足过。

《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言，或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇，既不是田园式的浪漫，也不是都市化的冷漠。走几步可以去抓田鸡，小孩在河里游泳；退回来是完全的熟人社会，邻居家的风流韵事、闲言碎语、柴米油盐，连小孩都心知肚明。这样的质朴与普通，很久没有被记录了。

小男孩陈小进在这样的城镇里度过了一个有惊无险的暑假。他就是最早那一代独生子女的缩影：孤独、无聊、似懂非懂、无人解答。双职工家庭的父母白天去上班，他需要一个人挨过漫长的白昼——和邻居小孩下棋，做简单的家务，拿纸牌搭房子，然后全部吹散，看小人书。发展的蛛丝马迹都在他的身上显现。一起下棋的小孩去深圳找爸爸了，于是他摆棋谱玩，找年纪大一些的孩子玩，找成年人玩，并且一心向往着去河里学游泳。夜晚来临时，他执意要把日历撕掉，因为“好不容易过完这一天”了。

对于70年代末80年代初出生的观众而言，影片帮助他们回忆起了一种难能可贵的无聊。在没有野心的童年里，看到了时代的变革。孩子们谈论着聂卫平、马拉多纳和十二生肖的邮票；录像厅里放着香港邵氏武侠片《新独臂刀》（1971），放到最后一个场景，李菁去找完成复仇的姜大卫，就有人提出要看叶玉卿的风月片；邻居家的丈夫去深圳工作，留穿着精致的妻子一个人面对无力承受的浪漫向往和兵荒马乱的现实婚姻；修自行车的男青年闲暇时还会阅读托尔斯泰。

这就是再也不能普通的曾经的日常，但时至今日，再去观看时，发现自己已经变成了时代的一部分。过去数着分钟挨过的无聊，如今也值得纪念。

不知道这一批观众的子女会如何看到这样的无聊。在没有电子产品，在开卷有益的年代里，他们是否可以看到和自己相似的孤独？陈小进和别的小男孩其实是有距离的。在城镇和田园之间，他的家长选择了城镇这一边。所以他可以看书下棋，但不能和田园那一边的孩子一起去河里游泳，而大孩子则嫌弃他不会踢足球。他只能缠着成年人带他玩，但成年人有他自己要追求的女孩和工作。他用一张珍贵的邮票换来了一个孩子三日的陪伴，无论他的嬉戏是什么，想要和人一起玩才是他真正的愿望。这与现在的孩子又何其相似？

影片风格、故事和人物都非常质朴。陈小进下棋，没有仍和训练的目的，只是为了找乐子。故事本身也是温和的，没有太激烈的冲突。而风格上，也并没有真的要临摹侯孝贤的野心。这在某种程度上，难能可贵。因为我们看过太多特别有野心但结果却稍显造作的新人电影了。但在看这部影片时，完全可以放轻松。

这难道不正是一部超级适合的亲子电影吗？

制作的精良不必多说，画面漂亮，许多段落的剪辑也精彩，比如大平老师对于捕旗鱼一段的处理，在视听语言上是挺经典的，可惜华丽的形式下依然难掩内容的空洞和乏力。主要的问题在于“风味”有余，“人间”不足，在探讨人物与食物的关系上过于浅尝辄止，导致缺乏“地气”，时常有看科教片的错觉。

实际上舌尖一二在这方面把握的不错，舌尖三有些过头，风味人间显得不足。其实我一直想为舌尖三说几句话，舌尖三的导演确实不如陈晓卿懂食物，估计也没陈晓卿那么爱吃，他是想藉由饮食去探讨背后的人和社会的变迁，食物是个引子，他有更大的暂称为野心的东西，结果不太成功，但其实他的思路是对的，他感受到已经有些困境需要突破。我们可以看到《人生一串》拼的是烟火气，是基层的地气，也比较成功。风味人间是想回到好本行，没毛病，但毕竟美食纪录片已经火了这么些年，如果还停留在展示食物，已经难以维持住受众更高的专注度。

从影视行业整体看，现实主义的东西开始重新受关注，无论哪个群体层面，美食纪录片也需要突围，我们需要更多文化上的、更多人情味的东西去打动人，去抚慰人。

不知道为何会没火，还有这么多人吐槽。一口气看完了，剧情很吸引人，有点当年仙剑的味道。特效还行，取景漂亮，演员颜值在线，演技还行。角色众多，但每个都有鲜明的特点。穿插友情，爱情也不错，感情戏略拖沓。唯一的缺点就是女主颜值不在线，比不上太多配角。最漂亮的是盲女，再是琉璃和笑无声，再是灵儿，女主前10都费劲，哈哈。

除了英姿的爷爷，没有一个好人。很多人说大壮好，对媳妇好，三观正还善良，但都改变不了强奸犯的本质。他身为村长的儿子，既得利益者，看上城里漂亮的女生，就用父亲权势，把人弄到手。真的爱可以慢慢对她和家人好，而不是先“生米煮成熟饭”，去迷奸，还做出都是父母逼我的样子来。周双人品不好，可开始她甘愿为全家牺牲自己，两个哥哥都默认放手不管，本质还是好的，后来经历太多变坏了。她后来的行为过分，大壮有情有义，不代表可以洗白大壮的强奸犯身份。周武不用说了，为了获得周家人的认可，老圣父，但一直在牺牲李英姿，还说因为她是自己人，那真的，做你老婆太倒霉了。李英姿付出了那么那么多，他最后，还是装可怜暗示英姿打胎。英姿就受不了他伤心拉胡琴。李英姿对外人都够意思。但她对得起她父母爷爷吗？他们把她养大不是让她做周家的牛马的。

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

连环杀人案的真凶是本剧的麦格芬，谜底和真相当然重要，非常重要，在冤屈和恐惧中等待死刑的囚犯，在自责和不甘中长大的少女，各色百态的受害人家属，都需要这个真相。

但过程，确实是这个剧最核心要表达的。很多显而易见不合逻辑的决策为什么被执行又为什么难以推翻，这个过程之艰难被反复呈现，显得剧情“拖沓”“迟缓”。主人公们也反复犹豫，想明哲保身，被圈套逼退，受背叛嘲讽。而这便是翻案冤罪的现实吧，很多时候甚至不知道自己在对抗些什么，还是被压得喘不过气，四下迷茫皆是死路。所以这个结局，已经不错了，更多时候可能只能停留在秘书的“被病逝”。

我真的很吃大根仁的拍摄风格。没有很压抑晦暗，悲伤也拍得很克制，很多黑色幽默。因为讲得是媒体拍新闻，有很多镜头里的镜头，把“镜头语言”的魅力发挥的淋漓尽致。

麻酱的演技够用，但她有点演不好歇斯底里，那在这里其实就是不大够用了。尤其最后一集浅川去说服岸本那里，一通希望论有点儿捉襟见肘了。

岸本就是一个很好哄的男青年，很容易垂头丧气也能很容易打鸡血似的着横冲直撞，从未一蹶不振。

村井始终对岸本十分照拂，是看到了年轻的自己，是个更幸运的自己。村井演绎了这个剧最爆发的一段，怒砸news8演播室，在摇晃的镜头里，看到了他的愤怒、混乱、无能、无力。

一开始很吃麻酱和亮平凑的cp。但斋藤果然是个道貌岸然的政治家门客，到最后直播前来做说客，讲出那一套政客“大局观”的说辞时，竟然显得鹰嘴鹞目，难看至极。

这部是本季或者本年度民放黄金档最喜欢的剧了（很多限定词）。看的时候经常联想到当下很多事情，所以有些寄情于剧了，就多说了一些。

这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆，把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca，我深爱我的妻儿，当我得知生命即将结束而又有一个和我一样能深爱并照顾我妻儿的男人时，我能否把我的妻儿托付给他。显然Ca是不能的，我相信任何一个人都不能，毕竟这世上有谁能比我更爱他们呢。所以Ca做了噩梦，发了疯的要越狱回去守护自己的妻儿。但Ca是幸运的，他有机会去做绝大部分临终病人都做不到的事，去验证那个男人是否值得托付，真的善待他的妻儿。最终在Jack的一句“Do what you need to do”中，Ca的心态转变了。他从怀疑变了信任，他知道可以把妻儿托付给眼前这个男人，最终Ca和自己的妻儿做了最后的道别。观看电影时我一直在想克隆人能不能代替本人这个话题。我对这个议题持否定态度，所以电影出现一些可讨论的节点上，我的反应基本都是“凭什么”。于个人而言，被替换之后，不能回去看望和陪伴自己在乎的人，只能从别人口中了解家人的近况，又何尝不是折磨。受一些因素的影响看完之后我还有一个这样的想法：自己因为身体不好的无奈，无法继续陪伴在乎的人，更别说一个劳动力的缺失，家人精神支柱的倒塌，现实的残酷应该如何化解。或者更往前一步想，如果早就知道了自己有这样的疾病，是否还要进入一段亲密关系，是否还要进入一段家庭的关系。前者是几个人的人生阶段，后者可以只是自己的抉择。对我来说这是真实的人生难题。