昨日进电影院，实在麻烦，不得不想念北京那样的那样好政策起来——进一个电影院竟然也需要纸质的报告才可。折腾半天最终好不容易进去了。电影散场，还有一点点时间，就在旁边的南门书店转了一遭，文惠卡里面还有1000元钱，索性什么书也没有买。等到1号的时候用文惠卡买。到了书店，一是发现脱贫系列新出了一套新时代文丛，考虑可以一购。另外老友索耳竟然也出了新作，实在令人惭愧——倒是我写了一大堆评论却迟迟不见动笔。犹记得许子东说过，说有的作家比如曹禺、张爱玲，处女座就是成名作，后来的作品就又大抵不如以前了，可见学问与创作并没有直接的关系，读来令人如坐针毡。如今的图书与影视市场也是如此：天才之作实在是太少，大量的平庸劳什子却遍地开花。到了北苑门口，我与于尘做了一番较长时间的谈话，于尘母亲对她自费排片的事和很支持，倒是于尘自己觉得自己实在有愧于自己的母亲。

如果1930年12月5日那天，在柏林放映的是今天这个版本的《西线无战事》，戈培尔大概不会那么丧心病狂的在剧院里放老鼠，作者雷马克之后也不会被开除德国国籍。

毕竟，在电影的原创剧情里，德国财政部长马蒂亚斯珍视战士生命，忍辱负重极力促成协议签署，如果不是法国元帅福煦在谈判桌上的刁难，双方本来能早一点签署协议，包括主角在内的诸多士兵就不用白白送死。

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比起同题材的《类人猿计划》，显然没有后者来得跌宕起伏，紧凑有力。将原本单线程的伞兵空降，密谋暗杀，最终突围失败，全员牺牲的过程多了另一条主线，被希特勒盛赞“真正具有铁石心肠的人”的纳粹魔王，海德里希(Heydrich)的发迹之路。前半程全是在回忆，这个因为女色差点自毁前程的安全局首任局长，是如何一步一步通过清洗德军内部，屠杀犹太人，各种登上党卫队第二把交椅。海德里希遇刺身亡时年仅38岁，但已经通过射击和毒气残杀了超过200万人，包括130万名犹太人。在世间留下“布拉格屠夫”的骂名，许多史学家认为海德里希是纳粹高层中最为黑暗的角色。1942年6月7日海德里希的豪华葬礼在布拉格举行，此后其灵柩经火车运往柏林，于6月9日在新的总理府进行第2场葬礼，由希姆莱致悼词。希特勒参加了葬礼，并奖励其勋章。包括最高级德意志勋章、血勋章、金重伤奖章和一等带剑战功十字勋章。海德里希是二战期间德军被暗杀的最高级别的将领，希特勒对于海德里希之死极为愤怒大为光火，本来要下令捕杀一万名随机选出的捷克人作为报复。后来情报部门误将刺客同利迪策和莱扎奇两个村落联系到一起，希特勒下令对这两地进行屠村。超过13000人被捕、驱逐和监禁。6月10日始利迪策和莱扎奇所有16岁以上的男性，及莱扎奇的全体女性俱遭杀害，利迪策的所有女性则立刻遣送拉文斯布吕克集中营，后来仅4人生还。两个村镇均遭焚烧和夷平，而海德里希死后的屠杀遇难者至少1300人。影片，反映的就是这一段血腥屠村的场景。为了悼念利迪策村和全世界所有在法西斯侵略战争中死难的儿童，1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，各国代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残害儿童的罪行。为了保障各国儿童的生存权、保健权和受教育权，改善儿童的生活，会议决定以6月1日为国际儿童节。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的，每一部都充满着惊喜，观影过程中欢声笑语也未曾停歇，然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解，他的早期作品如此出色，很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停，绿灯行》简略分析。

黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画，以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想；更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述，并且有理有据也合情合理，乍一看似乎毫无问题，但细品后不难发现其中的老辣戏谑，除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨，角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式，因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分，恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章，多为片段在不同时间的拼凑整合，此外电影感也稍显不足

该怎么说好呢？哥哥，没想到，爱上你是你归去九年后的事情。可是，我不为此感到遗憾。因为，这时间，，恰好。二十二岁的我，才可以明白你真正的美。太早，我会失望，不会再尝试。太晚，我怕我会失去这样一份纯真的情怀。记得你曾经说过，如果当年毛毛同意嫁给你，那么也许你的人生会有很大的改变。这个，我非常的赞同。如果毛毛嫁给你，无非两种情况。第一，你依旧会这么成功，但是依旧在。第二，可能我没有机会见识到你的美，很多人都不会知道你的美，而你，依旧在。不晓得你自己想要的是什么样的，而你走过的就是我认为最好的。在这部戏中，你们结婚了。16年之后，你们在戏里面结婚了。尽管那时的你已有了深爱的唐生。我依然会因这份美好而触动万千。说说这部剧吧。哥哥，你的角色总是如此的特别。这里面，你饰演的是一个女人般的男人。其实，我很讨厌娘炮的。可是，为什么你饰演的却让我讨厌不起来？相反，这样的你，我也是非常的喜欢。尽管动作女气，可其中流露出的风华，无人可及。我不是个多才的女子，我只能说：哥哥，我是如此爱你......

我真的好爱这部剧……如此刻薄，毒舌，有趣，七嘴八舌里又充满着哲学的“光辉”哈哈哈哈。以及，我的最爱永远是the wall的故事！！！

还记得S1的the wall革命简直是史诗般的剧情。万万没想到，在这一季的the wall剧情中，雪儿患难中生子，跨越千山万水又跨回去，义无反顾回到墙国。真的太过期待接下来的发展了。

除了墙国之外，还有印象的比如一家四口出外夏令营却迷了路，明明只想找回自己的车却莫名其妙发展出一段新的人生，忘记了初心；比如俩小破孩子为了不跑步用了作弊机，却一路杀到世界杯，原来有时候做坏事也不会有什么惩罚。

明明他俩一个爱科研，一个爱懒散，但就是莫名地非彼此不可。这难道不是爱情？！

Anyway，真心期待出一个墙国的番外。无墙国，非难民。

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

从一个不幸的车祸开始，与你开始了联系。我哥在这场车祸中去世，父母把哥的心脏捐给了你们家，也因为这样我希望与你做朋友，我想把你当作我哥的影子。所以我想尽所有的办法和你做朋友，我的想法当时是太过自私，原谅我当时的心情，我太想他了。到了后来我发现了真相，了解我哥的心脏在你弟的身上，我一时不知道如何面对你，你看出了我的心事，你主动与我解开我的心结，让我们的关系从新开始，我不在是因为你是我哥心脏的受益人而关心你，我开始发现我对你的关心并不来至心脏。我开始知道我是因为我喜欢你，所以对你特殊了。确定后我是开心与喜悦的。

到了高三，我开始努力学习，我想考上京大，我也希望你可以成为我的校友，我在那节停电的晚自习和你发出了邀请。我很开心。次天，你同意了。你说你想回到计算机省队，通过比赛的金牌得到京大的录取。我全力支持你，你从那开始不仅要兼顾白天的课程，晚上还要努力追上计算机掉下的课程。你的休息严重不白天的时间，你经常打瞌睡。我努力让他们不打扰你，而你落下的课我给你补。你终于准备好了，去找到原来的省队老师，向他说明要求，他出了一道题考验你，可惜的是老师以题做错，拒绝了你。但你并没有放弃。反而你更加努力。实话说我挺欣赏你这一点的。

我们东门口小分队，陪你再一次去找老师，你单独进入去找老师，我们则在门口等待。老师没打算与你商讨这件事，但幸好我们在外面“堵着”门，老师看着没办法只好再来考验你。最后你果然没让我失望。你成功回到省队。你可要感谢我！

没过多久，你果然拿到金牌。我当时想我也要更加油了！我们一定要一起上京大！

从几天前开始就有博主推这部电影，我不以为然，昨天又看到一个博主说这个电影，我就下载到本地，开始看了。

一开始这个海报就很吸引我，我想知道海报的那个女人是谁，不过看着看着，我就忘了这回事。通过这个红色邮筒，每个群演的生活都被勾勒出来了（虽然我都忘记他们的名字了）。不过记得清楚的是夏目，有第三者的颜色；还有父亲自杀的短发女孩，失去丈夫的长发女生，还有很多，小林真爱俱乐部，母亲住院的那个对生活失去希望的女人……

那个红色邮筒的女人，才出现了，原来她是小林的前女友。在面试的时候，我一直以为她就是真实存在的，直到后面在片场，没有她的存在，在小林“觉醒”的最后那段时间，她在疯狂的跑着，说些我听不懂的日语，没有字幕，只有他们两个人的对话，嘶吼。以及那些很平的小路，很日本的滤镜，很虚晃的镜头。

我知道他们在片场的那场戏，是乱的，有怒吼，有争吵，有自然，也有不自然，但是这些都像是生活会出现的意外，不论是演员，主演和群演，还是导演，制片人等等，大家都是在生活与意外之中度过。毫不意外，那些试戏的人们，都来当了群演，他们还是有着自己的色彩，他们也想成为主角，可是在这场戏他们只能当被骂的群演，只能当那些主角的背景板，没办法对吧，确实没办法。说什么在生活中当自己的主角，可是，这样的主角总是缺少什么。闪光灯？人们的注意？还是什么？

可以接受平庸。也可以争气的当自己的小主角，虽然小，但是，也是主角呀。

最后的镜头，在她们两个人横冲马路中，在摄影机被警察拦住中，急刹地变黑了，一场戏，结束了。

影片没有什么跌宕起伏的剧情，基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述，很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我，他睿智、清醒、乐于助人，同时，他又强势，对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者，他无所不能；他又是个弱者，需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友，其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲，像一座灯塔，引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木的孤独老人，是个可怜人，他们不知道，真正的强者是不需要同情的。最触动我的是这一段剧情:男主给哈里根读了几年书之后，某一天哈里根突然问起:你现在已经不需要来我这里了，为什么你还要来？潜台词是:你是因为同情我、可怜我才来的吗？男主用真诚的眼睛望着他，回答道:因为我喜欢你的书，以及喜欢和你之间的交流，他们都让我感到很愉快。听完他的回答，哈里根的嘴巴蠕动着却没有说话，他鼻梁上的眼镜反射出一道水光，仿佛年老的智者流出的一滴泪。在这一刻，我仿佛看见两颗跨越时代鸿沟的灵魂碰撞在一块，迸发出一种叫做平等的火花。

太粗糙了。墙上的窗是画的 ，很多装饰是画的，看这种剧还挺浪费时间。 太粗糙了。墙上的窗是画的 ，很多装饰是画的，看这种剧还挺浪费时间。太粗糙了。墙上的窗是画的 ，很多装饰是画的，看这种剧还挺浪费时间。太粗糙了。墙上的窗是画的 ，很多装饰是画的，看这种剧还挺浪费时间。太粗糙了。墙上的窗是画的 ，很多装饰是画的，看这种剧还挺浪费时间。

很多人喜欢洪尚秀，这是不争的事实。

但是这第一个镜头就来了个变焦，实在是让人分分钟出戏，这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。

再说这个金敏喜，在洪尚秀的电影里，这个女人永远是哭哭啼啼的，睡眼惺忪的，忧愁的，弱不禁风的样子，柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。

要不是喜欢于佩尔阿姨，要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风，这片子真的是够乏闷无聊的。

同样是以戛纳为背景的创作，科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。

大概这是导演到了戛纳灵感闪现，想练练手，才有了这样一部即兴的创作。

于佩尔的演技全程都在线，活脱脱一个少女，毕竟自家的地盘，但是这剧情有点故弄玄虚。

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