昨天晚上看完,直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数,大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌,整个陷进了电影里。
一共有多少多元宇宙数都数不过来,千奇百怪天马行空,甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是,在展现多元宇宙自带的纷杂之美
昨天晚上看完,直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数,大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌,整个陷进了电影里。
一共有多少多元宇宙数都数不过来,千奇百怪天马行空,甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是,在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上,电影更进一步,带出了对混乱和意义的探讨,还有对爱,善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上,同时轻轻点缀,用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板,原汁原味的武打风,一流的服化道,行云流水的剪辑。异想天开,又乱而不散。啊,太爽了…
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能理解,毕竟电影的名字就可以解释一切不合理!
《狗咬狗》这个名字很尖锐,而且配乐也特别有意思,每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声,原来这是个癫狂的动物世界,人跟狗一样互相撕咬,人性泯灭,唯有生存,不要跟我讲道理,也不要跟我谈逻辑,从这个角度去欣赏,可能会容易理解的多.
很多人说冠希哥在里面的表演炸裂,我不知道这种炸裂感是怎么表现的,他没有什么台词,只是靠一些肢体动作和眼神,我的感受,有融入角色,也能挑起主演的戏份,最后的部分还是有一点青涩,但绝对谈不上炸裂,可能他们的理解,只要歇斯底里,够凶残,够狠够酷够拽就是炸裂,我们的理解有偏差,而且我非常讨厌这个词.
PS.我倒是觉得李灿森演的不错,还有最后的结局很好,虽然跟前面的衔接有点脱节,但那个孩子出现的时候,还是看到了一些希望,并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.
从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢?
写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的,想写的内容太多了,一点一点来说吧。
首先,整部影片是一个爱情悲剧,资料上说是1931年摄制,经芒果台翻新了字幕之后(虽然有的地方对不到一起),一些繁体字更容易明白了。
如果从我最真实最直观的角度来讲,影片从始至终给人一种压抑感,即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的,但他们的相爱在一开
从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢?
写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的,想写的内容太多了,一点一点来说吧。
首先,整部影片是一个爱情悲剧,资料上说是1931年摄制,经芒果台翻新了字幕之后(虽然有的地方对不到一起),一些繁体字更容易明白了。
如果从我最真实最直观的角度来讲,影片从始至终给人一种压抑感,即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的,但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了,抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看,又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。
先理一理人物关系吧。
影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了,他的定位是金太太家的农场管理员,在他焦急地等待媳妇生孩子的时候,劫牛贼出现在农场中,得知自己有了女儿,还未见上一面就去赶贼人,以完胜告终,并告诫劫牛贼“有我陆起在,你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷,身手矫健,与后期形象形成鲜明对比。
琳姑的母亲是一位善良勤劳的人,说实话她的出场惊艳了我,长相优雅,虽然在田地里干农活,但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝,她躺在榻上奄奄一息的样子,全然失去了年轻时候的风华,对比鲜明,为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。
接着出场的算是金太太了,一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人,但她并不知道如何是正确的爱,为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系,农场是金太太家的,陆起只是管理人,从第一次收租,小小的男主和女主见面开始,她就表现出对乡下人的看不起,这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。
男主金德恩,长大后的他英俊挺拔,眉中有神,的确像是一个富家大少爷该有的样子。
女主琳姑是影片中最悲剧的人物了,豆蔻年华的她单纯善良,眉清目秀,嘴角的梨涡更显温婉可人,德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”,她的一颦一笑都是如此天真烂漫,但由于她和少爷身份悬殊,导致金太太完全反对她们的婚事,金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”,并对其许下承诺,琳姑未婚先孕,(就现在的角度来看,我暂时都无法接受,何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人)
主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了,陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树,琳姑小时候,妈妈告诉她:如果你以后做个好人,桃树就会长得很好,开枝散叶,枝繁茂盛,但如果你不学好,那就……
琳姑和金德恩相爱,被带到城里,在花园搂抱时被其他女子看到,便告状到金太太那儿,金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下,就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来,在此期间琳姑怀孕(这时她还不知道)。
母亲病重,让陆起去城里接回琳姑,于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露,陆起欲向金太太讨回公道,结果并未得到想要的结果,而且也不再是农场管理员了,就在场面闹得不可开交之时,乡下有人来报信,母亲不行了,琳姑痛恨金德恩,连声叫喊“骗子,你这个骗子……”
金德恩被金太太阻拦,自此,两人很久很久没见面,至于是多久呢?
琳姑回到家中,一切都变了,父亲让她把院子里的桃树挖了。
又逢劫牛贼来农场,陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们,我们不要负人,这一去就致使陆起失明,(我本以为金太太会感念陆起的好,但影片中并没有提起),善良的人并没有得到好报,而是更加悲惨,使得影片悲剧气氛凝重,压得人喘不过气。
琳姑生了孩子,这时出场了一个人叫做刘欲泰,是一个老色徒,看上了琳姑,当时琳姑父亲和孩子病重,琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱,路经桃花林想起了自己的爱情,以及母亲对自己说过的话,最终没有去借钱。影片到这里,画面一闪,变成了父亲病好了,琳姑躺在床上奄奄一息,孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿,今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。(此时我太难过了,无法用一个词去形容那种压迫感)
你问男主去哪里了?本以为他是个渣男,但他的枕头下压着琳姑的照片,每次想潜逃出去,都会被守在房间外的金太太拦下来,甚至以死相逼。(说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好,因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了,这一年他哪里都没去就待在房间,金太太也哪里都不去就守在门口,金德恩手里的箱子也没变,所以很假,但作为整体,我可以忽略这一点细节。)
听到琳姑将死的消息,这小子终于反抗了,扬言断绝母子关系,一路跑回乡下,中间还摔倒了两次,终于终于,在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她,紧接着琳姑死了……(我非常不喜欢这种结尾,可是故事从一开始就预示着这样一种结果,所以我接受!)
最终结局是金德恩写了封信给他娘,说要抚养孩子,总之就是不回去了,他娘也终于答应了,一改往日的老顽固形象(但说实话她依旧是这场悲剧的主导者,作为一个活生生的读者,我讨厌她。)
影片结束。但我的想法还没结束。
旧社会对于门第和阶级观念的重视,残害了多少原本应该和和美美的爱情,虽然讲的是这两个人的爱情悲剧,但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中,这不仅仅是一两个人悲剧,这是当时社会整体背景下的大悲剧。
同时,从金太太对儿子的畸形的爱,又可以引到当今社会,这种中国式家长爱子女的方式,一直到今天,我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话,这种现象值得深思,毕竟,爱没有错,但用爱去捆绑一个人,用爱去扼杀一个人的天性,就是过失了。
第二篇影评结束,形式凌乱,但该表达的都表达了,接下来我会通过当时的社会背景,再去了解这部影片,以做修改。
丈夫是金融公司工作,业绩不佳却打肿脸充胖子买了栋郊区豪宅。
妻子是陶瓷艺术家,对生活盲目乐观,不清楚家里的财政情况。
于是,悲剧发生了,新买的房子时不时“闹鬼”,邮件中常夹杂恐怖信,女儿和黑人小伙擦枪走火,儿子的雪貂半夜自杀,门外的老古董邻居一个个冷嘲热讽…
精致体面的中产生活一步步破碎,夫妻俩也有了裂痕,怀疑的对象从邻居到熟人再到多年前的变态杀手,最后也
丈夫是金融公司工作,业绩不佳却打肿脸充胖子买了栋郊区豪宅。
妻子是陶瓷艺术家,对生活盲目乐观,不清楚家里的财政情况。
于是,悲剧发生了,新买的房子时不时“闹鬼”,邮件中常夹杂恐怖信,女儿和黑人小伙擦枪走火,儿子的雪貂半夜自杀,门外的老古董邻居一个个冷嘲热讽…
精致体面的中产生活一步步破碎,夫妻俩也有了裂痕,怀疑的对象从邻居到熟人再到多年前的变态杀手,最后也没查出所以然,女侦探说房子本身是贪欲言外之意,住户们口袋空空,请不起保镖,装个摄像头还思前想后,竟然好想你能在顶级豪宅过日子,本身就使自己陷入谎言和压力中。
压力化身为魔鬼,折磨着每一个住户。
看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家,并不觉得今后的一切都会开始有起色。
明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾,只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。
看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家,并不觉得今后的一切都会开始有起色。
明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾,只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道,这对于一部非英语作品来说是极大的肯定,上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。
有趣的是,《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母(“Amor” vs. “Amour”),法语中的“爱”(Amour)在西班牙语里是“A-m-o-r”,而把这四个字母倒过来,就成了我们现在看到的片名:ROMA。
片如其名,这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥(Cleo),是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历,所以片中四个孩子中的一个,想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代,以克莱奥一段苦涩的爱情经历,和女主人苏菲(Sofia)被丈夫抛弃为主轴,细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时,导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡:墨西哥城街头的巷战,枪声,炮火,带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子,他们看似平静生活背后的不易和创伤。
然而,《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现,整部电影的拍摄,和我们如今在银幕上看到的克莱奥,对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节,她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动,以及丧女的悲痛,想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯,而这个极富诗意的360度长镜头,也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯,不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话,聊到了很多细节,为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态,连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以,对于卡隆来说,把抚养自己长大的保姆搬上银幕,不但是对自身过去的回望,更是对一个普通女人进行重新认知的过程。
其实早在十年前,卡隆就有了拍摄这部电影的想法,而迟迟没有动作的原因,据他讲是因为还没准备好——并不是技术上,而是情感上的:十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情,而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤,其中的感受想必也颇为相似。
因此,我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首,既非声嘶力竭的追问,也非一厢情愿的怀恋,而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人,在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜,用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像,为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去,又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小,毫不起眼,但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中,这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染,而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大,电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥,欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流,忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术,无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸,勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前,平静时则一言不发,坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突,但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公,连笑起来都有几分腼腆,却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。
从视听角度上看,这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天,卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷,甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时,镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部,不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过,覆盖了整个表面,肥皂沫涌起,地板被洗刷一净,这个过程中摄像机完全静止,克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完,镜头缓缓抬起,一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘,摄像机平行对向户院大门之后开始转动,缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候,人物出场,刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野,她进到屋里后拿了什么东西又走出来,镜头跟着她往回转了90度,随其登上房顶天台再次抬起,我们看到屋檐上的天空,和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久,中间没有出现过一句话,克莱奥也没有露出正脸,但结束时我们却对这间宅院的每一个角落,和克莱奥的身份与生活状态一目了然。
这样的例子在影片中还有许多,卡隆对将摄像机置于客厅中央,然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落,在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕,和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接,并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量,使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。
当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永,卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时,也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱,持枪匪徒夺门而入,惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥,也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着,悲剧来临,去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声,和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救,一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者,从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程,并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀,一气呵成,让人赞叹不已。
正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候,卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线,这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面,进入海中,几近被海水淹没,又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头,却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声,正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般,导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。
最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女(苏菲和克莱奥)面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷,尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远,妇女解放呢,也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底,那个充满了悲欢和爱的宅院,那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们,还有庭院之外对爱情的追逐,才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义,并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节,而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物,但在这部电影里,同时也通过这部电影,克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐,又勇敢坚强,不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟,对于女人来说,获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。
无意中看到这部只有六集的短剧,一个晚上看完,很是惊喜,三位主演还有其他演员都好得,包括陈豪,王浩信,王敏德,郑丹瑞等等,尤其张智霖演技很细腻,周秀娜打戏很落功夫,黄宗泽演什么就是什么。
故事新颖,剧情反转,戏中有戏,有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题,不看到最后你都不知道“啊!原来是这样”。
无意中看到这部只有六集的短剧,一个晚上看完,很是惊喜,三位主演还有其他演员都好得,包括陈豪,王浩信,王敏德,郑丹瑞等等,尤其张智霖演技很细腻,周秀娜打戏很落功夫,黄宗泽演什么就是什么。
故事新颖,剧情反转,戏中有戏,有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题,不看到最后你都不知道“啊!原来是这样”。
如果非要定义什么或者贴标签,我会用“实验式创作手法”来形容。香港影视在创新的路上进行的一项实践试验。
喜剧《全民追女王》(Long Shot, 2019)讲述的并不是一个牛蛙想吃天鹅肉的故事,而是一个天鹅想吃牛蛙肉的故事。Charlize Theron扮演的国务卿将超级模特般的外形、气质与奥尔布莱特的大脑有机整合,整个人生唯一的闪失就是执意选择布鲁克林社区报纸被解雇的记者作为自己演讲词的“润色写手”,然后以无法理喻的方式义无反顾地爱上他。喜剧演员Seth Roge
喜剧《全民追女王》(Long Shot, 2019)讲述的并不是一个牛蛙想吃天鹅肉的故事,而是一个天鹅想吃牛蛙肉的故事。Charlize Theron扮演的国务卿将超级模特般的外形、气质与奥尔布莱特的大脑有机整合,整个人生唯一的闪失就是执意选择布鲁克林社区报纸被解雇的记者作为自己演讲词的“润色写手”,然后以无法理喻的方式义无反顾地爱上他。喜剧演员Seth Rogen扮演这位touch-up writer,作用基本限于在讲话稿里添加笑话。国务卿对他展开的一次次回眸凝望特别怪异,电影意在显示真爱具有穿透所有世俗之见的强大力量,但我只能联想起观鸟时见过的天鹅捕食,对象都是鱼、虾和牛蛙。
非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。
可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数
非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。
可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看,这都不是啥大问题(毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??),但既然不得不选择了分季放送拉长战线,可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合,会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间:首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈!!!人设该帅的帅该谐的谐,动态行云流水,最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感(又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”);景物画工古朴大气,建筑设计有专业的大学教授加持,整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了(我并没有暗示某位陈大导演真的??)。
作为有一定历史科普意味的作品,每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃(舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq)。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环(btw我实在是太爱男主的河南口音了,有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境)。
从《大圣归来》到现在这么多年,什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求,毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候,大多数观众(特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众)可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。
所以如果我们的动画工业体系,能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品,还能让人站着把钱给赚了,所谓“国漫崛起”,我想不过如此吧。
TVB前几年有一部火线下的江湖大佬,当时收视爆棚,十分之好看。有血、有肉、有人情味、有义气、有雷气、有勇、有谋的江湖第二把交椅由于当时的大佬坐牢,不仅就此结束了古惑仔的生涯而且还和大佬的女友发生感情,结为夫妻。大佬出狱后,两夫妇一起帮助大佬共同摆脱以前的亡命天涯,开创光明未来的故事。
TVB今次出了一部由原版人马再次打造的此片的姐妹篇,果栏中的江湖大嫂。大嫂PK大佬,究竟是巾帼不
TVB前几年有一部火线下的江湖大佬,当时收视爆棚,十分之好看。有血、有肉、有人情味、有义气、有雷气、有勇、有谋的江湖第二把交椅由于当时的大佬坐牢,不仅就此结束了古惑仔的生涯而且还和大佬的女友发生感情,结为夫妻。大佬出狱后,两夫妇一起帮助大佬共同摆脱以前的亡命天涯,开创光明未来的故事。
TVB今次出了一部由原版人马再次打造的此片的姐妹篇,果栏中的江湖大嫂。大嫂PK大佬,究竟是巾帼不让须眉还是继续是男人帮中的佼佼者呢?我看了前4集,感觉不相伯仲吧。
陈炜原本是隔壁ATV(亚洲电视台)的台柱级花旦。96年亚洲小姐竞选的冠军。她的一颦一笑,眉眼嘴角实在太像已故的HK一代天后级巨星梅艳芳,梅姐了。所以每次看到她我都想到人好歌靓的梅姐。陈炜出生在上海,后来跟着父母一起过HK生活。也许老天让她的存在就是为了弥补梅姐过早的离开人世间而留给我们的一种另类的补偿吧。陈炜演技确实了得,演什么像什么,任何角色都能handle自如的一个HK女戏精。她在这部戏中同样做女一,一个被马拉西亚的江湖大佬抛弃的前大嫂,表面风光无限,其实内里空心大佬倌。表面势利、恶死、残鸡、拔剌,其实内心善良、好智商、高情商、有商业头脑、识得进退的果栏中的江湖奇女子。她和香香公主饰演的果栏中的唯一的一对女少东,一唱一和对付着臭男人扎堆儿的油麻地果栏批发地,真心集集都有卖点和很多的估你唔到。
相比于陈炜浑身上下都散发着浓郁戏精味道的好戏之人,香香公主的演技和卖相不敢恭维和直视哈。她的粤语水平这么多年了不但没有进步甚至比以前还要差,懒音好严重,发音十分之不标准。陈炜73年生人,身材、卖相还是一流,看着她不仅仅是男人们会流哈喇子,而且女性朋友们都会羡慕、嫉妒、赞叹、恨她的一级棒外表。而曾经鬼火甘靓的香香公主84年生人,不知道是否因为过度减肥呢?还是筹备婚礼太累?甚至一人要同时开演几套剧集,她的样貌身材好明显在此剧中开始走下峰路了,整个人看起来一点没有后生仔女应该有的欣欣向荣的精神风貌。太瘦弱了,越来越瘦。我记得HK知名的风水堪与学家苏民峰说过,年过30的女人,最好是身上有点肉。尤其是大腿,一定不能瘦成鹤腿,当然也不能肥成猪蹄,要不然会影响下半生的运程,因为从古自今很多很有钱很有资本的所谓老板娘哪里用得着自己出去跑腿跑生意的?这些都是下面的打杂的人干的活。所以,姑凉们,过度瘦弱也不是什么好事哈。。。演技方面连之前整天给人骂到找不到北的陈凯琳和蔡思贝都不如,还是停留在佘诗曼刚出道时又鸡仔声,演技生硬到尴尬的窘境。在整个TVB上下这么多花旦中,只有两个是永远没有再一次进步的空间,一个是黄翠如,另一个就是香香公主了。就算她们两个的background多么厉害都好,但始终得不到观众的认可,就注定不会成功成为TVB将来的中流砥柱。个人认为,TVB与其不停的让她们上位参演各种重要的剧集,还不如让她们继续回炉再修炼,到艺员训练班再次刻苦用功学习演戏之道。
男主角方面这次又是黄浩然,果栏中和女少东们从打擂台开始打到擦出爱火花的苦命太子爷。摸着良心讲,黄浩然的演技比以往有飞跃性的质的进步。倌仔骨骨的书生到为女性谋福利的最佳异性友人再到此片中混迹果栏的“栏痞”少东仔冯宝宝,他真的可以被喻为TVB的千面小生了。但是他的演技有个致命伤,每次演绎一个角色都有点用力过猛的感觉。建议他学一下什么是太极中的四两拨千斤?以柔克刚,潇洒自如一点。。。
有HK80年代电影界四大恶人之称谓的黄光亮,今次和陈炜演绎一对中年欢喜冤家。老戏骨就是老戏骨,就算不能在电影的大舞台上发光发亮,在电视剧中一样可以挡大旗。其实从面相学上说,黄光亮不属于大坏大恶之人的面相,反而感觉他其实大智如愚,心地很好。也许是因为他以前在黑帮片比如监狱风云三部曲中大癫、大肺、大痴、大喪的形象太深入人心了。生活中的他也是一等一的好人,与老婆同甘共苦同舟共济了大半辈子,也没有什么不良嗜好。戏中他和陈炜的对手戏看的真的让人拍手叫绝。
油麻地果栏批发市场虽然只是HK的一块豆腐干大的地方,但是就是这样的一块小地方却再次谱写了一曲HK普通市民们的不一般的甜酸苦辣的生活交响曲。。。
今年的正月比腊月还要冷。我窝在被窝里刷抖音,刷到浴火凤凰这部电视剧,因为想要知道最后雪凤凰有没有爱上帅呆了的天魔苗侨伟,便一口气刷完了这个小时候看觉得好好看啊!22年看觉得这多傻逼啊!的玛丽苏套路剧。
随后搜索了有关苗侨伟的消息,看曾经的媒体评价他是“无线五虎”中最不好看的,我仔细看了看刘德华、梁朝伟等人,哪
今年的正月比腊月还要冷。我窝在被窝里刷抖音,刷到浴火凤凰这部电视剧,因为想要知道最后雪凤凰有没有爱上帅呆了的天魔苗侨伟,便一口气刷完了这个小时候看觉得好好看啊!22年看觉得这多傻逼啊!的玛丽苏套路剧。
随后搜索了有关苗侨伟的消息,看曾经的媒体评价他是“无线五虎”中最不好看的,我仔细看了看刘德华、梁朝伟等人,哪有苗侨伟帅啊?!果然不同时代的审美差异如此之大。
另外,在那个时候,台湾的打光技术果然是领先我们大陆。小时候我也是被潘迎紫的美貌惊艳过的,回头再看,这剧中潘迎紫的大妈状态还是在另外两位如花似玉年纪的女二女三的衬托下显露出来。
整部言情剧看完,我最大的困惑就是:为什么所有男人都喜欢雪凤凰???
美貌?身材?家世?善良?温柔?
剧中有体现吗?一个什么也不用做的女人就轻易获得了所有男人死心塌地的爱。
所以这样的剧在现代看来就是玛丽苏本苏。她告诉女孩子们,所有男人都只喜欢你一个人;你什么也不用做就能不费吹飞之力得到男人们的爱。太脱离现实。现实中形形色色的女人们,可能有的穷尽一生都没有获得过男人的爱。
作为一个女人,我怎么也无法理解男人,不知道他们到底爱女人什么。既然一个女人什么也不用做就能得到男人的爱,那只能推断男人的爱就是无缘无故地出现又无缘无故地消失。
-1215 cheer up完结-
终于看完cheer up了www
虽然很多人都说是烂剧 但在我看来真的是一部充满了青春气息非常热血的韩剧 和名字非常的符合TT 让人感慨的二十代青春啊[苦涩]
“二十多岁的时候
-1215 cheer up完结-
终于看完cheer up了www
虽然很多人都说是烂剧 但在我看来真的是一部充满了青春气息非常热血的韩剧 和名字非常的符合TT 让人感慨的二十代青春啊[苦涩]
“二十多岁的时候去放肆生活吧 不留遗憾 不要后悔。” 不在意对方的背景 和感觉对的人好好谈一场恋爱 不在意做的事是否有好处 加入一个社团和一群伙伴做志同道合喜欢热爱的事情 这就是青春的vibe
虽然私心非常喜欢男二 但后来想了想女主坚定的选择了男主也许也是因为爱情有时候就是如此奇怪和没有缘由吧 许多人希望男二和女主应该在一起 可能是因为代入了自己 自己会选择男二 或者是可能把自己代入了男二 什么都比男主优越为什么还是得不到女主的心 但没办法 爱情有时候就是这样 不讲道理 也没有缘由 这也是爱情的魔力所在吧kkkkk 在我看来男主的那一份沉稳和中二有时候看起来也挺可爱的 并且真的是一个很有责任心的人 和女生活泼的性格互补 刚刚好 男二就留给我吧(不是[旺柴]
除了爱情 亲情线和友情线也设计体现的非常好 这是第一部让我产生 哇 好像三条线都诠释的还不错的韩剧(? 女主努力兼职 热爱生活的样子让我看到了自己的影子 和弟弟之间的小打小闹亲情也很真实 妈妈们老一辈的友情也诠释的很生动形象
回想起自己的大学生活 好像除了内卷还是内卷 很少有机会能参加这么热血氛围的活动里(当然和国家文化差异也有关系) 还是有点点些许遗憾呢 哈哈哈
片名就蹭热度,《我不是药神》这种神作,又岂是这样子的网大能比拟的哇。不过我事先就有心理预期,知道基本上不会是什么正经拍的片子,当做超长版的小品来看,而且还是宋晓峰特色的那种小品,就不会有很大的心理落差。看完以后,果不其然,熟悉的味道,熟悉的套路,压根就没有什么惊喜,但也没有让我抓狂,也就是乐都乐不起来的电影,虽然宋晓峰使出浑身解数,就差直接上来挠痒痒了。
<片名就蹭热度,《我不是药神》这种神作,又岂是这样子的网大能比拟的哇。不过我事先就有心理预期,知道基本上不会是什么正经拍的片子,当做超长版的小品来看,而且还是宋晓峰特色的那种小品,就不会有很大的心理落差。看完以后,果不其然,熟悉的味道,熟悉的套路,压根就没有什么惊喜,但也没有让我抓狂,也就是乐都乐不起来的电影,虽然宋晓峰使出浑身解数,就差直接上来挠痒痒了。
林子聪这样的人物,完全是因为星爷才能有点名气,那也是因为星爷手下的配角除了达叔这样的以外,基本上也不需要什么演技,哪怕你是在尬演,被星爷用起来,就是那么搞笑。可林子聪不这么认为,他好像对自己的演技有什么莫名的自信了,于是在大陆疯狂拍片子,也不知道到底能赚多少钱啊。不过我觉着,大陆的这些投资者们,想来也不会给他多少钱的吧。好好学学郝劭文吧,至少人家现在还是深得人心的。
更新:我这篇影评说的不是剧情里的男主和男二如何,说的是编剧让男主和男二如何。重点在于编剧的立意和想法,以及现在偶像剧的深度问题,关于大家说的男二如何坏,男主如何好,这些不予评价,因为这些都是编剧赋予的
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高见鸿上学
更新:我这篇影评说的不是剧情里的男主和男二如何,说的是编剧让男主和男二如何。重点在于编剧的立意和想法,以及现在偶像剧的深度问题,关于大家说的男二如何坏,男主如何好,这些不予评价,因为这些都是编剧赋予的
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高见鸿上学的时候乐观开朗,积极向上,成绩优异,打篮球,组织学习小组。男主高傲自负,强势,不尊重别人,处处言语打压。你可以代入一下自己,遇到男主这样对待你的人,是不是会窒息?于是编剧把高见鸿写成心胸狭隘,性格偏激的人,那么男主就不再有任何问题了,因为男二的所有行为都是他自己性格缺陷造成的,男主情商低因为他是神
男主入狱后,男二做了与男主完全不同的产品方向,并且三年时间就把公司做到如此规模。从打工人的角度去想就该知道这是多艰难的事情,我甚至无法确信如果男主没入狱是不是能做到这个程度,但是编剧肯定会告诉你可以,并且可以做的更成功
大学时男主把三个人的成果直接卖了并且没有跟高见鸿商量,大家说男主为了爱;男主入狱后高见鸿发现医疗行业的弊端,为了能更好的经营公司卖掉了软件,大家说高见鸿无耻
从高见鸿的视角来看,他花了三年的时间,从 0 到 1 ,从 1 到 99 将公司做大做强,但是所有人都在骂他抢夺了男主的公司,但事实是所谓男主的公司可能就是当初软件卖了的那笔钱。
但是,编剧一定会用最生硬的剧情来激化矛盾,一定要展现出男二恶的一面才能合理化后面所有的剧情,以至于让大家完全不去在意高见鸿这三年到底付出了多少。高见鸿突然性格偏激到要害死男主姐姐真的太生硬,太不合理了,但是没办法,不然编剧没有更好的设定了
国内编剧什么时候才可以不去神化男主;什么时候才可以有饱满立体的角色;什么时候女主才可以不完全依托于男主而存在;什么时候才能不塑造像方志靖这种坏的毫无道理的角色,只为了给主角献祭
金钱和亲情哪个更重要?众说不一。其实,这种说法都没错,每个人的心中都有他们自己的理解和定义。这只不过是每个人对待生活的方式和态度不同的结果。然而,当你身陷囹圄,失去自由,亲情却被金钱所胁迫,或许这个时候才是你真正做出决定的时候。是的,金钱在生命中是不可缺的,但是金钱也不是万能的。当金钱碰触到人生中的一些底限的时候,失败是注定的结局。
金钱和亲情哪个更重要?众说不一。其实,这种说法都没错,每个人的心中都有他们自己的理解和定义。这只不过是每个人对待生活的方式和态度不同的结果。然而,当你身陷囹圄,失去自由,亲情却被金钱所胁迫,或许这个时候才是你真正做出决定的时候。是的,金钱在生命中是不可缺的,但是金钱也不是万能的。当金钱碰触到人生中的一些底限的时候,失败是注定的结局。
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
相比那些动辄几十集的注水剧,英剧一直以短小精悍著称,其特点是节奏快、不墨迹,最接近电影质感,因此一度处于"观剧鄙视链"的顶端。
最近BBC的一部新剧《贴身保镖》在英国收视大爆,第一集播出当晚就有1040万人观看,成为近10年来开播收视最高的英国剧情类剧集。
该剧的男主角由"少狼主"理查德·麦登出演,他饰演阿富汗战场的退伍老兵大卫
相比那些动辄几十集的注水剧,英剧一直以短小精悍著称,其特点是节奏快、不墨迹,最接近电影质感,因此一度处于"观剧鄙视链"的顶端。
最近BBC的一部新剧《贴身保镖》在英国收视大爆,第一集播出当晚就有1040万人观看,成为近10年来开播收视最高的英国剧情类剧集。
该剧的男主角由"少狼主"理查德·麦登出演,他饰演阿富汗战场的退伍老兵大卫,在退役后成为一名政府要员的贴身保镖,并卷进了一场政治阴谋。
女主角则由凯莉·霍威饰演,她在剧中饰演英国内政大臣茱莉娅,也就是大卫的保护对象。