看预告片感觉还不错，真心以为女主角扮演的是女儿，只能说男主角Sean Penn比女主角Jasmine Trinca看上去实在老太多……

Sean Penn饰演的Terrier是一个暗杀小队的成员，他因为枪杀了刚果政府的矿业部长而不得不离开刚果，离开他心爱的女友Annie，在Terrier隐匿了8年后却有人要取他的性命，为了查清幕后主使，Terrier开始寻找曾经的暗杀小队的成员，也再次遇见了Annie……

The Gunman这部电影的故事还行，剧本缺乏新意和一定的戏剧性，可以归类为纯动作片，一些相关的故事背景没有交代得很清楚，稍微影响了观看的流畅度。动作戏也还不错，火拼的场面虽然不多，但是打斗的时候拳拳到肉，打得很狠，看着就觉得疼。另外，已经55岁的Sean Penn还能保持这么好的身材，还真是让人眼前一亮啊。

这篇影评可能有剧透 3.5，一场标准的魔兽RPG战役。 人类英雄和兽人英雄联合接到了一个寻找法杖并阻止亡灵复活的任务。 人类英雄打怪升级后成功专职为人类光灵圣骑士，而兽人英雄升级为酋长，最后成功杀掉了亡灵BOSS，而精灵族则负责全场拎酱油瓶打辅助，而且恐怕是史上最难看精灵族没有之一。 影片...  (展开)

      影片稍长，将近两个小时，但连接自然，顺理成章，情节紧凑，全程无尿点。
      片子讲了这样一个故事：男主从大学毕业找不到工作一筹莫展，大风吹来一张报纸拯救了他，让他拥有了第一份工作，在大公司做投信员。新人刚来被欺负，被增加工作量是惯例，所以一般人不愿意做的活都丢给他完成。一封被视为不祥的蓝色信封的信件，当然也由他亲自去送。傻人有傻福，这封信改变了他的地位。原公司总裁跳楼身亡，公司缺少一个新总裁。董事们打算找一个听话的傀儡，做公司形式上的总裁，然后做空公司的股票，把原总裁的股票低价买入，真正控制公司。这封信让他有了面对公司董事的机会，他傻气的微笑和行为举止让他坐上了公司总裁的位置。他带着标志性的傻笑，与董事会交流，在服装店定制西服，然后被送进了偌大的办公室，总裁办公室。如董事会所愿，男主就是董事们想找的傀儡，一个听话的低能儿。
      一时间男主大名远扬，在众人的目光和好奇中乐此不疲。尽管他对公司没有贡献，尽管他一事无成。报社女记者觉得事情有蹊跷，伪装成落难的穷人在男主身边做秘书。她查明真相后，写了一篇又一篇新闻来揭露这个公司总裁的真相。公司的股票因此大跌，而我们的男主也受尽冷落和谩骂。
      事情到谷底后总会反弹，男主发明了呼啦圈，并且卖的不错。公司股票大涨，男主风头无两，地位猛升，身边的女伴也换成了时尚圈里的性感尤物。
      公司的董事们开始着急了。事情的发展与他们的想法背道而驰。然后他们开始行动，丑化男主，编造谎言说呼啦圈的创意是抄袭的，并不是男主自己的想法。男主的人生跌倒了低谷，无所依靠，在街上被人追打。被逼无奈的他回到了总裁办公室，想要跳楼自尽。坠落的时候时间停止，他遇上了原来的总裁，他告诉男主人生还有很大的希望，比如说完全接手这家公司。然后男主开心的活了下来，连滚带爬跑去向女记者告诉这个好消息，他们拥抱，他们高歌，他们大笑。最后男主完全接手了这家公司，并向董事们宣讲他的新创意。
      我从这部电影里看到了一下几点。1.商业是可以忽略道德的。商人们为了利益可以不顾社会道德，不顾外人死活。2.商场如战场，步步为营才能赢到最后。3.做成一件事，需要6分努力，2分势，2分运气。势，可以是自然因素，比如事情的发展趋向；也可以是人为因素，比如人脉的利用。4.傻人有傻福。5.无论何时何地，都得有一个支持你的人。

     《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
    这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
    一、低角度与舞台效果
    《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
    如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
    二、景别的选择与叙事表意
    景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
    例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
    接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
    此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
    三、水平运动机位的悖反与创新
    本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
    水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
    如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
    四、声光色的能指渲染
    本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
   本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
    影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。

在韦斯·安德森20多年的导演生涯中，4月20日上映的《犬之岛》是其第九部长片。虽然影片数量不多，他却以独特的美学风格和饶有趣味的主题，孤独怪趣神经质的主角，拥有了大量的粉丝。 甚至很多影迷尚未看片就已经把这部动画电影锁定为自己的年度十佳。（比如我） 《犬之岛》延续...  (展开)

又是一个夜班，逛逛公司的局域网电影库，看到一个很有警匪动作片味道的名字，打开之前还以为是美国大片（倾心指数五颗星有木有），结果一开始就出来一个亚洲“暴雨”女郎，穿着10几公分的恨天高跌跌撞撞走在鬼影都不见几个的香港街头。于是，一部可以血拼“午夜出租车”的港式警匪动作伦理文艺记录片就这样无厘头地开始了。

第一个场景：

妹纸，“暴雨”跟广州最近的暴雨相比真是毫不逊色，超短皮裤，开襟皮草下面直接就是二分之一杯比基尼式的内衣，个人觉得貌似直接拿一张A4纸写上“快来X我”贴在胸前比较直接一点。你说你喝成这样，跟你一起的喝酒的人怎么会放过你？难道那些男人都是X无能？就算你是个绿茶X，那些人怎么会让你一个人大半夜走在空荡荡的大街上，好歹也打个车送回去吧。就算这些都发生了也就算了，接下来我就见识到了最有组织的耍流氓场景。

两个衣着整齐得像顶级联赛足球队一样的小混混，带着墨镜跑来耍流氓，好像生怕别人不知道他们是小混混一样，上来也不管是不是还在路灯照耀下的马路边，就开始一阵乱摸（长这么大估计木有被“暴雨”滋润过），这流氓耍得也太不专业了，且不说旁边就停着为了耍流氓专门开来的一辆丰田MPV，至少你先弄到个昏暗点的地方吧，还没我上大学那会儿拍的DV专业一点（不堪回首得饰演小流氓的日子）。然后我们的任达华大叔就开始一段英雄救美的戏码，两个打倒了，大丰田上就开来了一众足球队的替补队员，然后接着打啊打啊打。

整场戏完了给我的感觉是，一帮有组织有纪律但是功夫异常垃圾的“职业打手”，跟一帮有组织有纪律但是功夫异常垃圾的“职业打手”约好了在午夜街头火拼，结果对手放了飞机，两个放风的“屌丝男”顺便调戏不知道哪里放出来的醉猫。

女猪脚吃火锅场景：

情绪一直浮于表面，内心的变化过度一点儿都不自然，李璨琛和另外一个女配的戏演得比较进，可是牛萌萌感觉一直没进去，戏搭不到一起总觉得怪怪的，后来考虑到老乡牛萌萌说得可能是普通话，看回普通话的版本，稍微好那么一点点，结果李璨琛又怪怪的，暂且算是一个配音方面的小缺陷吧。

李璨琛等女猪脚夜归：

那么戏来到了21分38秒，女猪脚在任大叔家里回来，走得姿势是风华绝代一骑绝尘有木有，但是那个眼神真的就是飘忽不定六神无主五体投地花枝乱颤地找不到重点，不知道她是看到还是没看到李璨琛，感觉是看到了，然后要假装没看到，可是又不绕道，走到以后又好像发现新大陆一样用一句有语气又没语气的语气问了一句“周江汉，你在干嘛”，然后脚底下想停又没停下，想走又没走，说了两句又像疑问又像质问又像赌气又像撒娇的话之后，又是感觉看到又假装没看到，要走又不想走地走了那么小半步，又被李璨琛截下来，给人看了的感觉好想把她拉出去枪毙三分钟，异常得别扭！

假钞案街头追踪：

是多么的期待能拍出美式跑酷的那种追踪，结果27分13秒简直把我吓尿了，虽然任大叔这种坚持不用替身的精神表示极其得钦佩和赞赏，但是那个明显要掉下去然后被钢丝拉回来的动作还是很明显得影响到了观影体验，其实用用替身也没什么啦，年龄那么大了，万一磕了碰了可咋办！这还不算完，也就半分钟之后，出现一个场景让我下巴都快脱臼了，两个人在一米宽的房檐上留着旁边的80公分不用，贴着墙玩太空漫步，我好想喊啊，我说的喊不是普通话的喊，是粤语的喊啊！请用跑的跳的前滚翻后空翻的，都不会掉下去的好吗？

大金哥打桌球：

看到一个小细节，大金哥结果啤酒喝了之后就随手放在台球桌上，这不符合一个经常打爱好打桌球的球手的习惯，如果他喝完递给旁边一个美女让她拿到一边去，完成感就甚好，还可以烘托出他的身份和专业性。

后面有个小BUG也一并说了吧，也是桌球桌旁，大金拉江汉入伙，明明走过去的时候右手抓了两个球，结果镜头一闪就木有了，WTF，坑爹。

小吃店砍人事件：

也是一个小细节，乱砍看中的伤口怎么会是横向的，还是在腹部，这个有点儿假，不过任大叔在天花板下去那一下真的有帅到！哇咔咔！

紧接着圣诞夜：

我真的很想很想问问导演，或者不该问导演，问问负责服装或者道具的亲，你不给他父子俩搞弄个亲子装也就算了，一个皇马，一个巴萨，一个C罗，一个梅西，你这是要闹哪样，拉仇恨么？如果不是这样，说不定小忠就不会死了呢！噢耶！赞成的请举爪！

顺便说了第二天早上，女猪脚又来她最擅长的似看非看似走非走似停非停，我实在感觉不到在家门口二十米开外停一辆面包车有什么奇怪，其实你早就知道小忠死了吧，擦，突然发现了真凶，原来这出戏还TM有悬疑剧的成分！女猪脚潜入大叔家原来是有目的的，这个目的是什么？十一年前究竟发生了什么？任大叔辞职真的是为了照顾小忠吗？我们继续往下看。

分手戏：

飘忽的表情还是让你捉摸不透女猪脚到底在想什么，似乎一开始她并没有想要提出分手，直到江汉提出要去香港，她才突然间话锋一转，说：不如，我们分手吧！为什么！唯一的解释就是，这也是她设下的一个局，事情渐渐明朗起来。大金十一年前杀死了女猪脚的父母，而任大叔就是当时的办案警察，所以她要通过江汉引起任大叔的注意，然后借香港警察之手，为死去的父母报仇。所以女猪脚临行前特意去了任大叔的家，其实根本就不在乎那点工资，为的是让任大叔和江汉两个人之间建立起联系。高，实在是高。

值得注意的是女猪脚最后离开任大叔家的那一番话：再过三天就是新年了，他们不是说二零一二年的十二月二十一号是世界末日吗？都是骗人的。如果真是世界末日该多好呀，那一天，我爱的人和我恨的人会一同消失，就再也不会有报不完的恩跟报不完的仇了，多好！

事情到这里，就基本可以对号入座了，报恩是向任大叔，而报仇是向大金，女猪脚其实一直在等一天，就是十二月二十一号，这一天之前，他报恩的方式是帮任大叔照顾小忠，报仇的方式就是利用江汉去接近大金，结果世界末日并没有来，所以她必须采取行动。于是，此时报恩的方式就是杀掉小忠，给任家一个解脱，也让任大叔重返重案组，借刀杀人，除掉大金一干人等，然后自己全身而退。

不过至于十一年前到底发生了什么，还是有待考证，有几个疑点。第一，任大叔应该没有见过大金本人，至少是没有看清楚的。第二，小忠的母亲到底还在不在世上。第三，小忠是不是天生的唐氏综合症。第四，江汉和这件事情有没有关系。

追车戏：

跟速度和激情系列自然是没有办法相提并论，但是不知道导演安排一场肥女人和胖小子的戏意在如何，为了讽刺香港的某些人群？亦或是暗示了十一年前的某些事件呢？这最多让我疑惑，但是让我不能理解的是，为什么不直接开两辆车走，有机会挟持人质和分散目标，都是脱身保命的最佳方法，可是却只是把车开停到了路边，还是驾驶一辆已经被警方盯上了的车逃窜。

难道十一年前，小忠的母亲载着小忠给大金驾驶的贼车让路，却被大金劫持，分头逃窜成功，却出了车祸，小忠的母亲和女猪脚的父母当场死亡，小忠变成脑瘫。十一年后，一切重演，却以完全不相同的形式结束。不再有负责任的母亲，却多了有负罪感的罪犯。而女猪脚的父母当时是为了救在街边烤鱼的小男孩——周江汉。

枪战戏：

整体感觉很混乱，没什么大的吐槽点，只是十分奇怪，为什么被暴力撞开的门还可以完好地重新闩上，这个貌似怎么样都解释不通吧。

最后：

女猪脚自白说“得到了爸爸妈妈的原谅和接受”，意思应该就是世界末日没有帮她结束所有的恩恩怨怨，她也通过自己的努力做到了，终于可以让父母在天之灵得以安息了吧！

擦，原来这部电影的主题是“大自然做不到的事情，人可以做到！”原来它是一部励志教育片！WTF！

这篇剧评可能有剧透 EP1-3 选角很有意思的是，在魔法师里还是后辈，到这里就成了年上。六角，你也想体验一下前辈们的快乐了吗?? 呆萌还有点傲娇的年上感觉被拿捏得死死的，因为年下不只是腹黑、直球，还很有压迫感。最近看到的好像都是年下腹黑攻，是不是流行起来了?? 年上其实一开始就被吸引...  (展开)

短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。 张震或者说沈炼，是真霉。这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。 然而他又有什么错呢？ 他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。 执勤夜里有碗热面吃...  (展开)

光影流转，再现激情岁月；热血筑梦，书写时代变革。和演员@X玖少年团肖战DAYTOY 一起讲述70年代北京青年命运起落与成长的故事，特想看拽王霸总肖春生努力拼搏的奋斗史，与肖春生一起回忆那些青葱岁月的大院往事，以及纯真年代的热血青春，肖战饰演的剧我都期待，期待肖战的新剧...  (展开)

周四晚上在美国看了提前场，实在太嗨了！虽然剧情属于一看到开头就能猜到结尾的那种，但无法掩盖每个人精彩的演出，简直是一群被篮球事业耽误的演员。最爽的一点是，和《大灌篮》相比，里面所有篮球动作都不需要任何特效。欧文总算是找了个好机会疯狂秀了一波自己的球技，还有...  (展开)

昨天顺路路过大光明，突然看到巨幅的海报上写着花木兰首映见面会，2009年11月19日，想也没想就冲进电影院，买了两张票喜滋滋地回家。

今天，比预定时间晚了10分钟到达，还没入场，已经远远望见人群都涌到了台前，赵薇，房祖名，李玖哲，导演马楚成还有几个配角演员已经站在了台上，远远的也没注意他们说些什么，只顾看着赵薇，心里激动~~~
本来想拍照，郁闷的发现手机的像素太低，拍了一片闪光模糊，还是用自己的眼睛多看点吧。

电影的叙事节奏有点没有把握好，特别是开场的部分，感觉交待得匆匆忙忙，想刻画点什么却没有刻画到位。

花木兰的故事的确是家喻户晓，要讲这样一个故事，还要讲出点什么，导演的视角必须非常独特，他切入的角度是什么，观众就会跟着他叙事的思维走。

花木兰不是一个英雄，她也是一个普通的女孩子，在面对生死战场时，她会犹豫，会彷徨无助，会号啕大哭，会退缩，甚至会逃避。当电影背景那悲凉的二胡响起时，仿佛就是那个落寞孤寂的背景，在大漠落日余晖中，伫立良久，又或是在那一汪平静的蓝色湖水边，低头沉思。
可是她无从选择，必须选择坚强，因为国仍有难，战争仍在延续，她仍是花将军，抑或，这从最一开始，有机会逃离那个金戈铁甲，有着无数厮杀的战场时，她选择回转身的那一刻起，就注定了这样的命运与责任。

可是花木兰，注定要成为英雄。虽为女儿身，犹有堪比男儿的英豪气概。三军阵前，豪言陈词，马上阵中，冲锋前沿，绝无退缩。她可以领率2万大军，面对柔然4万人的大军毫无惧颜，将其击得溃不成军。
她是让敌人闻风丧胆，让己方上司起妒，让军中兄弟敬畏，让知己爱之深护之切的巾帼英雄。试想，麾下千骑，一声呼喊，万众呼应，随你一同拚死征战沙场，驰骋于大漠硝烟，这是何等豪迈！这是众多男子亦望尘莫及，自叹弗如的情怀，任女儿家看后亦心潮澎湃，女中英雄，无愧于此。

可是，她仍会在夜半惊醒，仍有恶梦缠身，仍心有牵挂。
只可惜，那人，也有着自己的责任。
只能并肩作战，却不能举案齐眉；
只能同生共死，却不能并结连理；
十二年的从军生涯，幸好有他陪伴；
之后漫漫路，却要靠思念他来度过。
若说悲凉，莫过于此。
故事在此处，就如同洗印黑白照片一般，花木兰的影像，愈发清晰立体起来。它不再只是一个名字，一个象征，而是一段近于真实的故事，故事里的她朴素可亲，没有赢得战争的喜悦，而是总是在失去的痛苦中煎熬，只有一块块在风中飘荡的军牌，记下了她的思念与执着。
遍尝艰辛困苦的滋味，无人可言传，即使木兰辞，却也不及此刻眼前的真实，能如此般撼动人心。

若你问我，在那个年代，愿做花木兰否？我却会犹豫片刻后仍答，愿意。因为，她，是那样的不同，朴素如她，坚强如她，心伤如她，豪迈如她，都绝非一般人能做到，为国家，为军中兄弟，为父亲，她都已尽义。

此刻，花木兰亦是赵薇，赵薇亦是花木兰，她的一颦一笑，伤心落泪，都牵动人心。

导演的剪辑或许还有可改进之处，可他的镜头却使有关木兰的图景变得如此触手可及，那一个独一无二，外表坚强内心柔弱的女子，立于千军万马前而不变色的巾帼英雄，那样一个牵动人心的女子。




 

这篇影评可能有剧透 我是一个广州人，同时是一个顺德龙江东头女婿，我深爱岭南文化。因为爱上顺德饮食，顺德味道而想更加深入了解顺德文化。曾多次去左滩的甘莲楼、名门世家等地寻觅顺德味道，因此决定观看电影《左滩》，无奈第一眼已是煎熬，硬是坚持把电影看完。不得不吐槽一下： 一、全剧“唔咸...  (展开)

当初看到林心如的时候，其实我脑海里浮现的就是《美人心计》，对此，我非常的期待！于是点开，看到前半截，我真觉得不错，刘秀虽然没对阴丽华做什么特别浪漫伟大的事，但至少也温柔体贴，我觉得作为夫君也行了，在这个里面的阴丽华，能文能武，太无敌了，这是女强文的通病，把男主的能力弱化的结果，就是容易让男主招黑。

我觉得历史里，我对刘秀的印象还是很好的，在这部剧里，真的对他印象不是很好，主要是编剧太突出女主了，让男主弱化到，好像并不是那么牛，其实刘秀之才，可以更突出一些，作为阴丽华，我觉得她身上也太多的现代人影子了，很多想法都特别的突出，其实不符合那个年代的。当然了，是一部戏而已，没必要较真。

我看到刘秀娶了郭圣通，我就有点看不下去了，主要是阴丽华的表现太不让人满意了，一开始我看这部剧，我真的为它不平，怎么这样一部，造型，演员，故事，都是不错的剧，竟然份数可以这么低？其实原因，很大一部分就是烂尾了。

一个剧好不好，真的在乎剧本，首先，刘秀的形象太不强大了，总是被左右，虽然皇帝有很多的无奈，但是他也太坎坷了一点。既然是剧，可以适当的夸大一些，皇帝不行的直接影响就是，什么事，都关阴丽华的事，然后阴丽华的角色，就无限的被放大了。但是后半截的重点又是，阴丽华根本又拿捏不出，前半截还在说心意相通，后半截，就感觉，两个人为了虐而虐。

反正看到后半截是看不下去了，越看越气，我真的觉得把阴丽华弄的太委屈，刘秀弄的太无能了，不喜欢这样的剧，为了演员的努力打了三星，在我心里，真的只有两星，还追了那么多集，真浪费表情。

如果编剧再琢磨一下后半截，我觉得这是一部五星的剧，问题就是,,,,后半截拉了，真的有点看不下去，我觉得按照最开始的人设，阴丽华应该是很聪慧的知道为什么要娶了郭，她应该很明白才是，但是就是那么变扭了，而且在古时候的观念里，男人三妻四妾本来就是正常，但是我看到了她身上现代人的理念，她可以伤心，但是别拉了呀！整个一蹶不振是什么鬼，总想着走。走，走，=。=

然后又要见，见见。

我真是醉了，不能该狠的时候，狠一点吗？

她一个堂堂正室，就算是按老婆排位也是大老婆，她跑掉了，那不就是郭成了大老婆了，后半截，真的看的不爽。我觉得没必要这么为虐而虐，真希望这个题材，能再拍一部，更好的剧。

由印度著名导演法拉·可汗执导，宝莱坞当红女演员、超级名模迪皮卡·帕度柯妮、沙鲁克·汗等主演的电影《新年行动》，讲述了查理（沙鲁克·汗 饰）召集“小伙伴”组建代号为“新年行动”的复仇任务的故事。《新年行动》作为一部印度传统与现代融合的商业大片，在保持传统印度歌舞电影特质的同时，还巧妙融入了谍战、动作、喜剧、爱情等商业元素，试图制造一种合家欢的喜气氛围，以此，给观众带来一次全新的视听觉体念。

《新年行动》作为印度传统与现代结合的新模式，电影好莱坞化成为了影片丰富多彩的一个重要范式。歌舞作为影片固有的元素被保留下来之时，还在技术、场面、调度等方面呈现出了新MTV式的风格。电影《新年行动》不再单一的依靠印度传统的歌舞场面，而是更加注重故事的情节设置，如增强特色舞蹈编排、细腻温情的表演、轻松幽默的包袱等等，使得影片以华美而浪漫的合家欢方式呈现，从而将脉脉温情淡淡地传递而出。影片中，查理去找“小伙伴”时，都会伴随着一段舞蹈，这其实是导演对于人物性格的塑造的方式，他是以歌舞表现人，以人凸显歌舞。

如果说传统印度电影是一次印度文化的反映，那么电影《新年行动》则是一次凌驾传统电影之上的革新表现。因为，影片不仅继承了印度电影传统的精华，而且还融入很多新的元素，如浓浓的时尚气息、充满悬疑色彩的故事情节、魅力十足的动作等等，都为影片增添了一道靓丽的风景线。影片中，曾在部队服役数年的阿耶·贾格一出场就展现了他的“暴力美学”。不管是大闹导演拍片现场，还是在歌厅后“以一挑十”的场景，都展现出了欢乐动作背后的情趣。再者，动作场景与喜剧完美的融合，则让观众在欣赏歌舞、动作之时，也深深地体味了欢乐带来的乐趣。影片中，有帕西殖民地50岁妇女“杀手”和保险柜“杀手”的泰姆顿·伊拉尼，虽说一出场就给人制造一种明星崇拜的错觉，但这仅仅是作为影片的一出笑料而存在的。

在电影《新年行动》中，引人入胜的剧情，迷醉人心的歌舞以及那场关于代号“新年行动”的“狸猫换太子”之戏，都让人深深沉迷，欢喜不已。影片以查理为主的“新年行动”，一方面用自己的技巧和善良赢得比赛，另一方面则积极策划一出为父报仇之战。电影《新年行动》围绕的“新年行动”是契合世界舞蹈大赛以及查理行动的，它不仅充满了戏剧性，还能给观众制造一种紧张感。影片中，查理与“小伙伴”分工盗取钻石的小把戏，本身就是一种悬念。影片中查理一边安排比赛，一边进行盗窃，这样双向叙事发展，给予了人物和故事发展的空间。虽说傻傻地两个人进入目的地，但特殊时刻的泰姆顿·伊拉尼30秒发病，则让影片的节奏有了质感。由此，观众会随着泰姆顿·伊拉尼的情况起伏变化，而达成情感认同。

一种音乐一种情感，一种动作一种情怀，一种喜剧一种欢乐。电影《新年行动》作为“新概念印度电影”，已然被赋予了印度文明的斑斓色彩，而影片中欢乐的场景，富有韵律的音乐，以及爆笑喜剧背后的动作与悬疑，都呈现出浪漫温馨的气息。或许，在电影《新年行动》中，我们随着它载歌载舞，便已足够。

这篇剧评可能有剧透 当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间...  (展开)