被影片名吸引了，就打算看了这个影片。开头和我刚开始工作的遭遇相同，每天在公司如坐针毡。我的上司是个怀孕的少妇，就坐在我旁边的位子。她不喜欢我，从她第一天来上班（她在备孕期间不老实在家呆着非要去上班），没等我介绍完就把话题岔开就能感受到。果然，我的厄运就开始了。有一点小毛病就骂个不停。我坚持了三个月，等项目刚结束，第二天就把我辞退了。

那是我毕业后第一份工作，啥都不懂。虽然每天工作很努力，和男主角一样每一会儿就接受挨骂。项目组有5个人，只有我天天挨骂。其他人有点小错误，都不很少受到批评。上司肚子一天天变大，我却被一次被一次骂的更凶。现在我很讨厌她。当时，真应该很早就离职了。可惜，已经回不到过去了。

但是，我也没想着去死，这可能是日本大环境影响的。中国人的生存观，就是好死不如赖活着，人要想一切办法残存下去。人要为自己负责，人是为自己活的，不能轻易就自寻短见了。工作的价值主要是赚钱和成就感。如果两样都没有，就可以和公司说再见了。

如果工作压力大或者心情不好，不工作一段时间休息下，也是很好的选择。人是要生活的，工作不是生命的全部。就像影片中的那样，也可以选择辞职。辞职了，也是生活的一种希望。对于很多人来说，做出影响生活的大决定，可能很难，如果去做了，心态也就发生很大改变。

最近，对于工作和生活，有个新认识。那就是，选择了什么样的工作，就决定了什么样的生活。选择了程序员工作，那就意味着加班了。选择了护士的工作，意味着晚上要熬夜。选择了服务员的工作，就是自己的假期和别人都不一样。同时，工资低了，生活水平也会不高。

下面就简单聊下这个影片，这是小影片，但也耗费了1个小时53分钟，整个故事叙述比较完整。男2号生性乐观，热情主动，很能感染周围的人，像这样的人，在日本的现实生活中很少。如果有人真发生了男1号那样的遭遇，不要太依赖别人，内心要强大，最终才能慢慢从困境中走出来。

这个影片，算是消磨时光用的。和国内的绝大部分国产电影差不多，说不上好，也就那样。最终评价就是中国人喜欢说的，还行。

去年拍的。挺期待的。因为这部剧里有我看好的cp。哈哈哈。看路透满满的cp感。去看了点小说。感觉改编有点大。之前说今年寒假播。后面也没播。有天看到群里讨论。才发现这部剧上了。看预告挺有意思的。现在看到第三集了。夏之光终于用原声了。挺好的。这部剧还挺搞笑的。是哇唧唧哇一贯风格。我的cp挺有意思的。从预告到正片。都很有意思。我会继续追的。

看完有种酣畅淋漓的感觉。第一季本来觉着Wendy和ruth没有多出彩，第二季，这两个人戏份加多之后，恍然发现，她们简直是为这个剧量身定做的，先说Ruth这个演员，几乎整季都在和自己亲生老爸在爱与金钱的斡旋中甘拜下风。伙同着老爸一起去偷别人的游艇、去殡仪馆骗人偷钱、后面甚至纵容他去自己工作的地方打劫勒索。就是面对这样一个令人窒息，对着自己的亲人有绝对威严但满心满意，没有亲情，只顾捞钱的老爸，也没有断绝关系。在警长找来ruth见她父亲最后一面，还是激动的在嘴唇刻上了深深一吻，有被父亲背叛过，但还是亲人，还是要爱呀！有意思的一幕是她老父亲发疯一样的把侄子打翻在地，拖着彼德女儿要挟她给钱时，这是她第二次把枪对准她父亲，逃离后，彼得邀请在他家住一晚上。第二天彼得一家人围坐在桌前吃早饭的时候开玩笑Ruth感到有些不恰当的坐在旁边，直到Wendy叫她来餐桌一起吃早饭，她才畏畏缩缩的勾着腰坐在了旁边。在接受彼德家人的好意时，总在她身上看到寄人篱下的自卑感，和对Wendy女儿拥有父母关爱的羡慕。反观Wendy女儿就和耐人寻味喽。

第二个人物在第二季可以说大杀四方的人物就是Wendy了。她的脸看多了之后反而会莫名的欣赏她的魅力，与彼德丧丧的脸庞不同，尤其是那一抹似有若无，温柔恬静的笑脸。谁能猜测出她是一个乐于助人，同时又让自己合伙人杀死Ruth父亲的人呢？杀伐果断，反而形象更添妩媚和立体。

不过第二季的一个败笔之处就是:老婆出轨，自己也出轨爱上自己的合伙人就有点想弃剧了，这简直是为了拼凑剧情，而去拼剧情。

隔壁有蓝色大门，远点的有大哥大，女高，龙樱，还有个给你对标的1988，手把手教学拍校园和恋爱了，都还学不会？

现在的学生都没这么狂，更何况那个年代？学1988？旧时代一个社区里相亲相爱？学了个四不像，看看人家学生怎么对待恋爱，看看人家成绩虽然不好但正直善良，看看什么叫为生活努力和奔波，青春如夏日躁动却从来不缺乏安静感人的午后。

然后这是一群泰迪哦？不是叫就是发情，这剧里对待学生就像家长刻板观点一样，把学生当成只会恋爱的傻子玩意一样，好学生就是虚伪清高，坏学生就是一天到晚闲着没事作，明明自己菜还一直使劲作，酷炫狂拽“虽然我勒索收钱，捣乱撕试卷，一天到晚没事瞎起哄，逃学，脾气冲打架，但我是个好人”，混你个锤子哦混，这年头干烂事再立牌坊叫青春？

好学生—女兄弟—男主—校花—大哥—男主—好学生。这谜之半恋爱闭环，是要把我整吐？然后在重庆里还要搞这种谜之灯光，刻意的场景，最基本连配音都是一坨翔。没事就中二，没事就日式尬跑，再整几个慢动作，把好好的校园青春搞得娇柔造作，把日剧硬套进来，变得浮夸尴尬，搞得既不是大哥大也不是龙樱，学生在你眼里就是一群疯犬泰迪二哈吗？跑跑跑，叫叫叫，爱爱爱，去你丫的。

真不愧是影视界的圈钱一哥，拍烂东西从没让人失望过。哦，看了下评论，原来真有人眼中的17岁就是nt和动物世界。强调一遍学生热血烂漫率真，但他们真的只是年轻并不是傻子。

最后一次更新吧。评论远比剧情有趣，我讨厌的是这种把青春包装成无聊言情的把戏，粗制滥造的打灯加这谜之收音同时又毁着重庆的美好。大哥大和女高是肆意有趣，龙樱和1988是深情认真，然而剧里一点都做不到。看到又要言情是真滴烦。

那会每晚抽烟喝酒瞎聊，和女生宿舍对着骂，奇奇怪怪的动作投影在她们墙上，翻墙网吧通宵被保安勒索，搬酒被追，抢球场打架，集体逃课被罚。白天拼了老命做题，抄着女票的笔记，背着季风洋流，疯狂读书。所以没搞懂为什么只能当一种人，抱歉，疯狂和努力和恋爱，老子当时全都要了，10多年后依旧拥有。

我看过每一个17岁的人都不是权威眼中呆板顺从不懂事的傻子，他们都有不满，都有自己肆意的梦和感情，都有自己对现实理性的思索。不是编剧眼中这种泰迪言情，不过这套玩意好像什么时候都这么有效，呵呵。

就这样吧。

第一个案子乍看有《无人生还》的影子，但实际上是与之不同的巧思。

为了解前情，特意补看了《少年包拯》，庐州的鬼新娘案，有包拯和八贤王、庞太师的初次相遇，展昭和白阮阮的不打不相识，以及因包拯寻回大宋瑰宝太和碧而少年成名，但也只是一点名气，仅限于庐州圈、科考圈和朝廷圈。

因此，在《新少年包拯》中，会有人假扮包拯，凶手会引包拯查出陈年旧案和发现暗杀组织的秘密，白阮阮的身世之谜仍在进行时，如此一来，一切都说通了。

包拯的经历在变成长在变，但不变的是他“清寰宇，荡恶尘”的志向，还有身边的挚友。每场疑案，是斗智斗勇的故事，也是关于人心的幻象，何为幻，人心所起即为幻，所做即所思，行动发乎自然，万事无碍，心如止水，何幻乎有，直至心安即是归处。

这是一部台湾地区导演拍的台湾片，台北市的某个郊区工厂和一群无知的台湾人和一个香蕉人的脑残故事。这才是真相。

先说谷狗浏览器，霉国都把毫无敌意的抖音禁用了，香蕉人还在吐槽中国禁用明显污蔑，诋毁中国的谷狗，呵呵。

再说取景，深圳的高楼大厦全都不拍，直接从农村拍，我差点以为这个故事发生在台北。

再说剧情里人的思维，个个活在50年前，这不就是台湾人吗。去香港学设计？港农的创意真的不行，台湾人别活在梦里了。

剧情的合理性之类我就不评论了，脑子是个好东西，可惜台湾人没有。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

立意新颖，形式大于内容的高概念恐怖片。从本片能看出韩国窃取了多少中国文化和思想。儒家思想是以孝治天下，子女因为要赡养老人而难以有自己真正自由的生活。而西方则更倾向于成年之后，年轻人要独立闯荡，和原家庭分割开来，活出自我。本片的焦点即是这中西两种文化的对撞。在此我不踩一捧一，也不发表太多主观意见，单是谈两个小感悟。一、母子/女之间很难成为真正的朋友。我个人认为父母在养育孩子之前就应该明白，孩子早晚是要独立并离开你们的。你们生儿育女为的不是能有个人为你们养老送终，而是为了让他们能够独立生活的。所以，当孩子独立时，千万不要再以长辈的身份去限制和指点孩子了，当孩子的朋友，而真正好的朋友，是最会鼓励人，而非是指手画脚的。二、家庭的影响是很难摆脱掉的。父辈恶劣的教养习惯是会遗传到下一代的，这是无法避免的。不过请大家记住，父辈的恶劣习惯到我们这一辈打住就好，他们为我们带来的痛苦都让他们随风去吧，我们没有必要再把他们传给下一代，这样我们一辈一辈才能越来越优秀。不过，如果你很憎恨父辈，却发现自己越长大越有了父辈的影子，请你也不要慌张和厌恶自己！因为这不是你的错误，但如果你能把自己厌恶的部分改掉，那却绝对是你的功劳！

從第一季開始Bosch和Chandler作對，到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題，也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland，Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法，結果發現他自己也是個不擇手段的人，到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近，合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了，下一季做Dollmaker的話要把Chandler也嫩死了……

Irving雖然是他的老上級，但是Bosch也看不慣他爲了私憤而私設公堂的做法（這裏非常諷刺的是，Irving好心辦了壞事害了他兒子，卻反過來以私奉公；Bosch對Gunn見死不救，往好了說是他不知道Gunn竟然會被殺，往壞了說是因爲LA沒法懲治他所以他乾脆一石二鳥用Gunn和自己做餌私設公堂，至少他還是站在被道德審判的一方）；Edgar本人也不是什麽善茬（原作裏直接有説，第二季的case有暗示他在經濟蕭條期也和Nash一樣打過兼職，或者也知道退休警察那些見不得人的事），Billets爲了升職把自己的人際關係搞得一團糟，至於FBI更加是一塌糊塗，直接和國安暗通款曲。

個人最遺憾的是，第四季結束怎麽就沒學使命召喚，在機場旁邊放個肩扛飛彈把一飛機紅二代打死呢？

算不上剧评，写给剧中的林医生，也写给此剧的观众。

回忆那一幕幕，一个"有时治愈，常常帮助，总是安慰"的好医生林知衡那么鲜活的跃然眼前。非常喜欢的一个场景，你和熊坐在长椅上，你恬淡从容，和熊诉说着生与死的事。看着逐渐表面平息的熊，你又搂过熊，对她说："不可惯也很正常，想哭就哭呗！哭和笑都是可以疗愈的方式。"我知道，你是对熊说，也是对自己说的。多么希望能有个温暖怀抱，让你也去痛哭一次。你也希望的，所以你把这个温暖、这安全感给了熊，眼里闪着恬淡的光。有了熊，你一直在表达着爱。在爱的这条路上，再也没有"错过"和"来不及"。为了熊，社恐的你，求爷爷告奶奶，拼尽全力。熊走了，你还在继续科研，唯有带着爱去拿下成果，去帮助更多的人，才能以告慰熊在天之灵。这次，你成功了。失败是故事的开端，摔倒爬起来，爬起来再摔倒，还是要往前走是故事的经过，而成功则是故事的结束。这段特殊的经历结束了，哭过，迷茫过，最终感恩遇见，笑着回到最初，回到没有沉重包袱的孩童时光！知衡，不惧过往，不畏将来，向阳而生，春暖花开。该放下了，在开满向日葵的地方，有个天使安排的女孩在等你！