出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。< 出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机,也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者,曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道,也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆,同时也在塑造着她与这座城市的关系:「也许你来到纽约,不知道如何在这里生活下去,但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证,也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己,是每一个选择前来纽约的人,坚持下去的原因。 多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz,但他们记得每一次聚会之后,都能聊上一整夜。毋容置疑,Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默,她的愤怒,她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》(Public Speaking),时隔 10 年,围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨:假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前,还是舞台之上都保持着如一的默契,一个在滔滔不绝妙语连珠,一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》(The Metropolitan Life)与《社会研究》(Social Studies)的 Lebowitz 将生活在都市的经验,转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默,不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen,脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人,将日常观察凝练为她的「街道之眼」,同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》(The Death and Life of Great American Cities)不仅成为了影响至今的城市规划经典之作,也挑战和改变了人们看待城市方式。 有趣的是,纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走,这个完全复刻了纽约城市的模型,由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景,蓝图式的建筑规划,地图模型带来全新的空间感,人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」,这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥,连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区,在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒,没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观,一种局部的对视,让我们重新审视那个无所不在的城市,究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。 除了开篇与剧集同名外,余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响,看似是政策与规划,实际每一个环节都与城市中的居民息息相关,围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界,艺术成为谎言的媒介;在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划,只考虑艺术改造的地铁站;「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义,那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里?;她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行;「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法,更重要的是,这位没有电脑,不使用社交账号的人强调了一件事:我不使用 Instagram 和 Twitter,并非因为我不知道它们是什么,恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」,对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店,到采访美国作家 Toni Morrison,Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门,「我的世界大了 10亿倍」。 纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考,思考前先读书」。事实上,这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议,这句话的后半段是:这样你会有事去思考,无需自己去编造。40 多年过去了,片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐,更重要的是,71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉,爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天,有时则站在台上进行脱口秀式批判,更多的时候,她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语,自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」,当中的故事与传说,一一 被踩在脚底。 在这些铭牌中,匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中,253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁,包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果,但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求,还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序,却为城市带来一种形象:保持原则,永不言和。 纽约与全球所有大都会一样,土地与人的关系变得异常紧张,无论向西搬,向东搬,向南搬抑或向北搬,节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」,Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子,经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻,她认为如果要买到心仪的房子,一个能装下一万册书的房间,她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约,不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱,仿佛这个话题很有吸引力,其实不是」。欲望与紧张交织,诱惑与失落并存,抓住机会的人藏身在大楼,没有地址的人消失在街头。 面对老马的发问,「你的幽默来自哪里,是后天培养还是天赋」时,曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于,它绝对随机分布在世界人口中的特性,它和任何事情都毫无关联。」而纽约,则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言:在纽约,一切都是聚世界之大成,它们彼此龌蹉又并行无碍:人口、戏剧、艺术、写作、出版,进口,商业,谋杀,奢侈,穷困 …… 迷失在纽约的多样性中,吸收了丰富体验的身体,也将成为社会空间的一部分。 作为「世界中心的岛」,曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来,不断从欧洲涌入美国的移民,经过漫长的大西洋航行,将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查,获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上,赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代,已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》(Hart-Celler Act)的推出,新的移民潮再度开启,这使得各个国家的公民都可以申请移民美国,到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内,Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系,而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。 城市是世界的高度浓缩,以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到,纽约是一个「双面之城」,贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力,这里有被神话的一部分,也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走,却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病,提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄,Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点!假装这是一座城市!」,以讽刺那些从不抬头看路,活在自我世界中的都市人。疫情的到来,在城市陷入停滞阶段,Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡,拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生,但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去,「我们不是记者」,这样的纽约,这样的城市,反而是她最不希望记录的时刻。 直到今天,常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化,拥塞渐渐冷却,我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号,不仅成为了这部纪录片的标题,同时成为了一则隐喻,过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味,城市有最吸引我们的东西;拥堵与漠不关心,这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂,生活不仅是一种存在,还是一种发生,一种可能。 - 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -
大鱼 电影大鱼海棠印象曲 周深我是大学的时候知道了大鱼海棠。一开始是看了短片,惊为天人,于是找到了作者的微博——呼吸不能说,关注了他一段时间,发现他画画也特别好,摄
大鱼 电影大鱼海棠印象曲 周深我是大学的时候知道了大鱼海棠。一开始是看了短片,惊为天人,于是找到了作者的微博——呼吸不能说,关注了他一段时间,发现他画画也特别好,摄影也特别好,作图也特别好,设计也特别好,长得也特别好,男朋友也特别好,就觉得“哇塞真是个才华横溢的人儿呀~”后来看到说大鱼海棠要拍成电影了,我就特别高兴呀。当时还跟我现在的老公一起聊,因为他从小就有一个动画梦,也是特别兴奋。可后来又说没钱了,要做众筹。感觉那个时候国内还鲜少有“众筹”这回事,我也去看了看,但什么都没有做,只是等着。后来又过了很久,久到听不到大鱼海棠的消息了,我也取消了微博的关注,接着过自己的日子。两个多月前,看到大鱼海棠终于要在今年上映的消息,一时间却忘记了,那是个什么故事来着?一查信息,才知道大鱼海棠的概念早在12年前就有了,我知道它才8年。过了这么久,当初惊为天人的记忆已经有点模糊了,心里是有忐忑的,到底会是什么样子呢?7月8号上映,今天10号,这几天网上铺天盖地的黑,让我习惯性地咧开嘴角,不假思索地说了一句“完了”。我老公也是备受打击,心想着怎么就恶评如潮了呢?说抄袭、说根本就是外包的、说12年等来个绿茶婊、说圈钱、说当年的众筹就当喂了狗、说故事特别特别弱……上一部这么招黑的电影是不是《小时代》来着?但还是要去看的呀,想看看到底怎么烂了,想肯定不至于的吧。看完电影,我们听完了三首歌,一直等字幕滚完了,屏都关了才站起来走,因为我一直在哭。回家之后我找出周深唱的大鱼又听了三遍,就是文章开头放的那个,呜呜地哭了很久。然后我跟我老公说,我就是觉得这首歌特别悲伤,听着就想哭,特别特别难过。大概会有人说这首歌抄袭了《千与千寻》的插曲,那首歌我也听了,但让我哭的是这首,不是那一首啊。大概是之前的丧气话看得太多,心里本就没有抱多少希望,我反而觉得这部电影,很好。相较于其他青春题材的国产电影,《大鱼海棠》的故事已经相当完整,逻辑并无太大的问题。画面,画面依然惊为天人地美,音乐也很美,人设都很可爱,山海经的人物都活过来了,我找不出什么特别的毛病。大概就椿的形象有些老气,不像少女,这一点我不喜欢。再有就是,海豚都太肥了,而且海豚不是鱼,鲸鱼也不是鱼,不过古代人知道什么呢╮(╯_╰)╭我只是忽然想起了一些往事,当年的鲸鱼是海底的安静生物,不会忽然被印上诸多“畅销书”的封面。当年还没有“绿茶婊”这个脏词儿,也不会把它随随便便往一个小姑娘身上安,那时的人们还单纯,还能耐心地等一封信来回,也看不到那么多糟心的国产电影,也没有那么多毒舌跑出来标榜自己的特立独行。于是我试着用一种8年前甚至12年前的角度来看待这个故事。椿第一次来到人间,第一次看到人类的少年,好奇混杂着好感,让她多看了两眼。然后椿走了,去周游,并没有浪费太多的时间。之后她回来,被网困住的时候少年来救她,她看到他手里的刀子,她害怕,他不小心割伤她,她挣扎,当椿在少年的帮助下终于挣脱渔网,她并不知道她把少年打入了旋涡。直到看到少年死了,椿感到愧疚,石狮子(其实是貔貅)开口说他有办法,从这一刻我便觉得这是个阴谋。后来椿便轻易地得到了少年的灵魂,又把他作为一条鱼养大,本来都还算好,可鼠婆的出现几乎立刻坐实了阴谋。很多事情并非偶然,你永远看不到在背后推波助澜的人,等你发现,往往为时已晚。他们相遇的时间很短,其实来不及一见钟情,我不觉得那是一见钟情,就像你在人群中看到一个你感兴趣的人,你会多看两眼,之后过自己的日子,某一天忽然又遇到,便觉得欣喜。是缘分?是巧合?没有那么多注定,这世上的人太多了,走在路上总会相遇。一个少女懂得什么呢?椿只是想救他,因为她欠他一条命。她知道一半的寿命意味着什么吗?弥海沙为救夜神月,两次使用死神之眼,使自己的寿命对折再对折,她懂得什么呢?椿知道她将要受到的天之惩罚是什么呢?灵婆没有说,为什么不说呢?后来村子里开始有了各种不祥之兆,看到这里,我不知道是因为湫的帮助,还是有他人从中作梗,竟然全村那么多法力高强的“其他人”都查不出这鱼在哪里。后来鼠婆逃了,大鱼藏不住了,海水也开始倒灌了,大家只把矛头对准了椿,没有人责问为什么灵婆会把人类的灵魂给椿,也没有人责问鼠婆怎么去了人间。椿一路走来,是湫一直在帮他,湫喜欢椿,椿却只把他当哥哥。其实很多人应该都经历过这种事情,这就是为什么很多人说椿是绿茶婊。可椿从来也没说过喜欢湫,从小玩到大的玩伴,又不是都会成为夫妻。强扭的瓜不甜,不知道为什么放到现在就变成了绿茶婊。湫的喜欢毕竟只是一厢情愿,其实他心里有数,那么长时间,椿怎么对鲲,湫都看在眼里,但他还是要说点什么,最后在草地上,他们靠得那么近,湫向椿表白,椿却一句接一句把湫推得很远很远,以至于他心碎至极,也始终无法再抱一抱椿。这是全片最令人心碎的地方。而最糟糕的是,那种体验,我竟然完全懂得。后来他们便冒天下之大不韪,无论怎样都要送鲲回人间。海水淹没了村子,椿才知道自己铸成大错,她跟鲲说不能送他了,要回去救自己的家人,直到廷牧的妹妹哭诉说“还我哥哥”的时候,椿才意识到,人类和“其他人”,生命是一样的,没有为了救谁,别人就该去死的道理。湫最后的牺牲,其实应该也是灵婆的计谋,因为之前灵婆让他知道鲲回去的时候椿就会死,而破解的办法也告诉他了,到最后全片结束,湫成了灵婆的继承人,这一下子就让我觉得,一切的一切,都是灵婆搞的鬼。还有一点让我很疑惑,湫被拒绝后在草地上大喊“你以为你接受的是谁的爱,你接受的是一个天神的爱!”呃,那他是天神?“其他人”都不是,椿也不是,湫为什么是天神,也没有给解释。https://movie.douban.com/review/7981391/我翻到这篇评论,感觉能解答一点我的疑惑。啊,顺着说下来,看来我对故事还是有不少意见的。其实这电影应该还在表达一个主题,就是禁忌之恋。罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台、七仙女与董永、三圣母与刘彦昌、白素贞与许仙、无道刹那与无道沙罗、司狼神威与桃生小鸟、杰克与露丝(泰坦尼克号)、段小楼与程蝶衣(霸王别姬)、恩尼斯与杰克(断背山)、特芮斯与卡罗尔(卡罗尔)……椿与鲲。都没有什么好下场,都给周围的人与环境造成了莫大的伤害,可为什么禁忌之恋还是会不断地出现?因为爱啊,它单纯地发生,自然而然,不知其所起一往而深,它无法选择你爱的是谁。我们能怎么办呢?当我们爱上了不该爱的人,我们无法阻止这份爱情,也无法毁掉它,只有逃走,只有离开,到一个没有人认识我们的地方,一切重新开始。当事人其实是最不想造成伤害的,他们只想被祝福,只想获得幸福,可是得到的只是周围人的阻挠。你可以说被爱情冲昏头脑的人是没有理智的,他们可以做出任何可怕的事情来,事实也的确如此,但这么多的悲剧摆在眼前,是不是曾经有过那么几对,本来是可以幸福的?一起殉情何尝不是一种安慰?来到新天地何尝不是一种希望?因为这种表达,作者选择用这样一种方式来做表达,我觉得已经是一种了不起的努力。(我补充一下,之前我说椿对鲲并不是一见钟情,这里又说“恋”,但其实我并不觉得他们之间的就是爱情,你想你养一只宠物也会尽心尽力,如果丢了也会心急难过,更何况鲲本来就是一个少年,日夜朝夕相处,这大概是最接近爱情的感情了,但相较于湫对椿的感情,椿鲲这对还是略弱,那为什么我要提禁忌之恋,现在想想似乎是我想当然了,这故事从头到尾就不是在讲爱情。)如果这电影是8年前或者12年前上映,不会有任何一个人说一个不字,而放到现在,它因为有被瞩目了12年的“负担”,每一步都将是举步维艰。我也看了别人说他抄袭,说他炒作情怀,我也会哑然,会觉得失望,但“既然开了头,就算初心被改得面目全非,也要拼尽全力走下去”,难道不是你们一直在标榜的“正能量”吗?情怀是一个很虚妄的词,我不知道为什么越来越多的人喜欢拿情怀说事,然后越来越多的褒义词就都变成了贬义词。之前还有梦想、还有正能量、还有励志、还有鸡汤,统统都坏掉了,因为你们的不信,因为你们的轻贱,因为你们的狂妄。“爱一个人,攀一座山,追一个梦,不妨大胆一点”,我不觉得这有什么不对。不是说敢叫日月换新颜吗?悟空传里不也说“我要这天,再遮不住我眼, 要这地,再埋不了我心, 要这众生,都明白我意, 要那诸佛,都烟消云散!”为什么在大鱼海棠这里,你们却是统一的嗤之以鼻呢?12年的等待与努力,你们到底希望看到一个怎样的结局?这其中艰辛如何与外人道呢?这部电影让我想起了很多过去的坚持和现在的放弃,想起那些妥协和无谓的抗争,想起所谓的初心与激情和所剩无几的耐心与冷漠。8年,我变成了这样一个人,跟8年前设想得不一样,中间也会有绝望和挫败,但好在走到了现在,竟也过得挺好。我不会去否认掉自己的某一段人生,因为正是昨日种种,成就了今天的自己。是的,总有一天,我们要接受一个面目全非的自己,但可别忘了来时的路。午夜梦回,我想被这条大鱼,带往过去。————————————————————————————————————————7月14日,来补一些官方内容,以便了解剧情。动画电影《大鱼海棠》制作特辑导演自己在微博转的评论视频:千夫所指的璞玉《大鱼海棠》中隐藏的细节1《大鱼海棠》中隐藏的细节2《大鱼海棠》中隐藏的细节3再对今天的评论做一下统一回复。10号深夜发的这篇,昨天晚上看阅读量才50几,今天大概是被豆瓣给推了,上午阅读量1312,到现在已经8048了,而且豆瓣都不给我新提醒了,有点怕……评论里有说我是导演请来的水军,你们说我是不是应该去找导演要钱?我来给你们总结一下我的观点好了,免得有些人看来看去看不懂。1、这并不是讲爱情的故事。2、椿和鲲不是爱情。3、椿并不是绿茶婊,只是湫各种各样的一厢情愿。4、画面很美,音乐很棒,但故事经不起推敲,好吧逻辑当然还是有问题,想讲得太多,想表达的太多,收不住了。5、我哭主要是因为歌,片尾曲才开始哭的,还有某些部分的触景生情,并不是通篇都在讲我是看这电影才哭的,也没有非要哭╮(╯_╰)╭6、也并不是三角恋的故事。7、海豚太胖了。8、我感慨的是12年的坚持,我能不能有这样的坚持。9、这是一个真·文艺青年,最文艺的文艺梦竟然成真了的故事。10、并没有提及所谓情怀。11、懒得跟你们废话。以上。居然翻页了……https://movie.douban.com/review/7979941/?start=100#comments哇塞又翻页了,拜托你们看完整再逼逼好吗,逻辑有问题我后来补充了好几遍呀╮(╯_╰)╭https://movie.douban.com/review/7979941/?start=200#comments再次翻页!https://movie.douban.com/review/7979941/?start=300#comments成功地又翻一页╮(╯_╰)╭https://movie.douban.com/review/7979941/?start=400#comments
抄袭的死妈死全家好吗~
一、让我对国产XX剧重燃希望。因为不可抗力的原因,我以为这又是兄弟情,本来没报太大期待,但小“锯”场和花絮告诉我,他俩是真的!
二、柴总选角无敌!两位主演不仅好看还耐看,更重要的是cp感明显,怎么看怎么顺眼。虽然都是新人,但演技全程在线,小表情意味深长,完全不会让人出戏。
三、剧情接地气。年轻人的生存现状、饭圈文化、不知名演员的幕后甚至还有cp科普,都是无限接近于我们
一、让我对国产XX剧重燃希望。因为不可抗力的原因,我以为这又是兄弟情,本来没报太大期待,但小“锯”场和花絮告诉我,他俩是真的!
二、柴总选角无敌!两位主演不仅好看还耐看,更重要的是cp感明显,怎么看怎么顺眼。虽然都是新人,但演技全程在线,小表情意味深长,完全不会让人出戏。
三、剧情接地气。年轻人的生存现状、饭圈文化、不知名演员的幕后甚至还有cp科普,都是无限接近于我们的生活,却在影视剧中少有提及的话题。在广大正剧老套剧情的烘托下,这部剧充满了活力与新鲜感。
四、必须夸一下主题曲,我太爱了!旋律朗朗上口,歌词就是南博万和百里千川的故事呀!“朋友知己亲人爱人都是你”最好的爱情大概莫过于此吧;“那关于鲜花与婚礼的童话,用我一生刻画”道出了多少真心,又透露了多少无奈。
最后,我想说也许你觉得我带着滤镜,我当然知道这部剧也有很多不足的地方,时长原因剧情有时会突兀,感情铺垫也少了点……但他能让我心动让我笑,作为一部情景喜剧,我认为他已经合格了。
期待《百里挑一》第二季!南博万、百里千川,等你们归来!
看了哪吒重生,第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。
下面是看片时心里的一些吐槽。
【先发总结:本片不建议十二周岁以上观众观看。】
结尾海啸那段,我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。
看了哪吒重生,第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。
下面是看片时心里的一些吐槽。
【先发总结:本片不建议十二周岁以上观众观看。】
结尾海啸那段,我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。
女性角色无一例外让人感到熟悉。我仔细想了想在哪里见过,哦。
在意淫向男频小说里。
在网站弹窗页游广告里。
在路边分发的整容广告传单里。
呵呵。
又到了白色相簿的季节。
一辆非法改装的摩托车引发的惨案。
不是,你这么猴里猴气的,谁看不出你是孙悟空啊?
所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然,还得再来两条小虫子助助兴。
敖丙,你长得好像吴亦凡。
敖丙,你多吃点核桃,补补脑子。
敖丙,你爹都能搞出那个发型,那你油腻确实也不是你的错。不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣,还是非要贴身戴个大银链子,还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完,都不是你的错。
云祥,你这名字我以为我在看抗日剧。
云祥,你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧,谢谢你带我穿越时空,我又年轻了。
云祥,你的混天绫跟迎宾横幅似的。
云祥,为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢?你觉得你很帅吗?我被你油得睡不着觉。
整部剧的审美,都像一个四五十岁的油腻中年男人。
背景美术好酷耶,特效好帅啊,可是对讲故事有任何帮助吗?
不对,这个电影有任何【故事】在里面吗?
去年国庆骂了姜子牙,现在请允许我对姜子牙郑重道歉。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。
首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。
然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。
第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。
第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。
对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。
当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。
简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。
美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。
怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。
这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。
从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。
这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。
于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。
但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。
故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。
而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。
但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。
我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。
基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。
《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。
当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。
于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。
这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。
美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。
按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。
这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。
这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。
因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。
这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:
按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。
虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:
似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:
https://movie.douban.com/review/7216329/
编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?
在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。
且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:
真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:
在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。
其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。
人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。
举个简单的例子,一个数列:
贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片,它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树,而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部,在具体而微的行动中,情感和意义自现。
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贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片,它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树,而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部,在具体而微的行动中,情感和意义自现。
前半段是一群巴黎青年周密部署的恐怖行动,人物不具姓名,因为他们只是整体的一环。波尼洛用作曲家的敏锐来剪辑和调度。每个角色的情感与意图在一连串的闪回中浮现。有时只闪回几分钟甚至几秒钟,以呼应其他角色的作为,重新锚定一个时刻,在动态中揭示个体行为与整体行动的关联。后半段是藏身奢侈品商场等待迟迟不来的猎杀。到处是设计师品牌,恐怖分子徜徉其间,玩玩具、试装、化妆、泡澡、上床、卡拉OK。电视前一秒用来娱乐,将现实挡在外面,下一秒用来看新闻,现实被重新引入,而最后也正是这电视向他们宣布了死讯。波尼洛故意隐瞒信息,但又给出恰到好处的信息,这让观影变成巧妙的游戏。《夜行盛宴》让人同时想起布列松的《很可能是魔鬼》和罗梅罗的《活死人黎明》,多么牛逼的事。
拒绝就人物动机给出清晰的解释,波尼洛似乎要与其他政治电影划清界限。然而他又在人物含蓄跳跃的对话中给出了答案。其中一个恐怖分子讲述自己的一篇政论文时说,社会的崩坏总是紧接暴力的重建,然后是文艺复兴。如果这是政治电影,它讲的是回避的政治。青年说什么不重要,重要的是所有人务必听到青年的声音。
《给你一朵小红花》2分
如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。
背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下,大概讲述了一个善良体桖父母但是因
《给你一朵小红花》2分
如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。
背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下,大概讲述了一个善良体桖父母但是因病悲观丧失生活斗志的男角(这个主角设定其实挺好的)与同样患病但性格明朗经常开导其它病人的女主展开魔幻史诗恋爱的故事。
这里不得不提电影的最后男主独自前往梦中梦见的地方(青海)的场景和火车上那一群群羊身上的小红花,这魔幻到我一度以为导演是郭敬明。
好家伙男主患病整天要死要活然后经常做一个不明所以的梦然后就是为了结尾这一出?谈恋爱就谈恋你还给我整出什么在一个平行时空谁谁没得病,谁谁干什么活的很好的大片感动男主的独白?在电影院隔着屏幕我都想吐。
整部电影剧情拖沓 前四十分钟拍的无聊至极,然后导演可能也知道自己拍的有多无聊还穿插了几个尚可的笑点,道理没讲出道理深度没有拍出深度,一股青春小说好看皮囊的味道 打着关注这个群体的幌子拍谈恋爱 真的是好题材没有拍出好电影。
想当初看少年的你还觉得易烊千玺演的不错,这一次我想说:
易烊千玺说台词的时候能把嘴里的痰吐了吗?
这一口咯痰的台词我闭上眼睛一句都听不清完全入不了戏(这个感觉可以把嘴巴张开舌头卡在中间不抵住上下颚然后开始说话感受)
女主就更一言难尽了 同行衬托易烊千玺好像还挺不错的??
最后这部剧唯一值得夸的就是那些配角了 两个主角的父母,那些患病聚集在一起相互取暖的配角选的真的很好 演技力压两个主角…
综上个人看法 如果冲着主角去的完全可以去看 粉丝滤镜下也许可以哭的稀里哗啦 (但是我在的影厅真全坐满了也没听到有抽泣声)如果是冲着癌症这个题材去看的没必要了(甚至我想会不会有可能赶着点我不是药神?)是我想多了。
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第13-14集观后七年了,聂宇晟一直走不出那个雨夜。那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁,把他紧紧扣死在原地,锁住他的身,也封闭了他的心。一场重逢,他看到谈静已经沿着生活的轨道向前,于是,他也想要放下,想要努力往前走。他尝试挣脱这枚心锁,他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。可他却发现
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第13-14集观后七年了,聂宇晟一直走不出那个雨夜。那个雨夜如同一枚锈迹斑驳的锁,把他紧紧扣死在原地,锁住他的身,也封闭了他的心。一场重逢,他看到谈静已经沿着生活的轨道向前,于是,他也想要放下,想要努力往前走。他尝试挣脱这枚心锁,他以为最好的朋友可以成为打开这把锁的钥匙。可他却发现,越是挣扎,就越被锁得牢靠。而挣扎的每一步,都是撕心裂肺,痛彻骨髓。只要事关谈静,他就做不到无动于衷。他会默默地为她拔掉输液的针头,他想要鼓起勇气问个明白,他脱口而出的第一句话却是,“谁给你看的急诊”,“把处方给我”。他不自觉地关心和在意她。最后,他终于问出了心底的话,“我就想知道为什么”。恨就是因为爱,面对这个简单的问题,“你爱过我吗”,谈静答不出来。她可以轻易地把恨说出口,却只能沉重地把爱藏在心中。这是她少年的爱恋,最在意的恋人,这是她孩子的生父,也是她杀父仇人的儿子。七年了,她把所有的爱都藏在那个旧盒子里,她告诉自己,不能爱,爱不起,彷佛一旦承认自己依然深爱着他,就是对父母和对那场事故中所有人的背叛。对这场爱情,她只留下了最最宝贵的,那就是平平。而把其他的一切,都封锁在那个雨夜。谈静并没有想到,隔了七年,早已是桥归桥路归路的两人,还会再相逢,而无论怎样一次又一次不惜代价地去伤害他,他却依然还是放不下她。在谈静看来,我们的一切都因那场事故而结束了,我们的爱之间,横亘着生命与悲剧。我无法当作一切都没有发生过。我只想把平平留在身边,看着他,就仿佛是印证着,那段爱情曾经真的来过。而我们,也曾经真的热烈的相爱过。在聂宇晟的心中,我们并没有结束,你欠我一句理由,只要你曾经爱过我,那么我所付出与珍视的一切,至少不是个笑话。我困在原地,只想要一个答案。谈静无言,因为她无法自欺欺人地说,其实,我从未爱过你。聂宇晟无言,因为他终于悲哀地了解到,原来,你从未爱过我。爱,很多时候是一种本能。这种本能,会令我的脆弱、无助、绝望、与哀伤,一次又一次地暴露在你面前。浴室里的那场吻,是聂宇晟爱的献祭,是他袒露了最深刻的伤口,扒开给谈静看。在爱恨缠绵的极致处,他无望地发现,自己依然那样刻骨地爱着谈静,而这份爱驱使着他,必须要做些什么。于是,他和舒琴提出了分手,这是他整理生活的第一步。他并不知道接下来要怎么办,他回到了那个终极问题,你爱过我吗?没有得到回答的聂宇晟需要找个地方去舔舐伤口。可当他独自开出片刻便明白,他做不到把发烧的谈静一个人放下,他带着对自己的怒气回来,抓住谈静放进车里。他只想给谈静一个舒适安全的地方,让她好好睡一觉。在酒店仅剩的这套蜜月套房里,他细心的照顾着谈静,聂东远不能摸、舒琴不能碰的额头,他用来去给谈静试温度,仿佛这是一件再自然不过的事。他为她脱掉外衣,想让她舒服的躺下。却没想到她那么主动的贴近了他。此刻,最爱的人就在身边,谈静仿佛回到了过去,依赖这一点温度让自己的脆弱变得不那么冷。可她发现,只要自己表现出一点点依恋,都会令聂宇晟失了魂一般爆发出他的爱,于是,那关键的一刻,谈静退缩了。她不敢承受这灼烫的爱,因为它注定不会有结果,然后,她用最最狠厉又最不堪的话,让聂宇晟死心。我们一直屈从于爱的本能。可当爱的本能成为这惨淡人生中唯一的光亮时,我要疯狂的与你燃烧,而你,却狠心的推我于万劫不复之地。如果还有那么一点感情,你都不会对我如此绝情,杀了我两次。无论是当年雨夜中的你,还是今晚把我看成一场交易对象的你,我都承受不起。于是,聂宇晟逃了。天下之大,他又能逃到哪里去。紧握着那支还带有谈静体温的温度计,他竟然握到它碎掉,就好像,要把手中仅剩的这一点属于谈静的温度,挤压到自己的身体里,哪怕,这碎掉的温度里,带了毒。也许,伤到极致,便自有抉择。聂宇晟又一次回了头。你不要再去找别的男人。你不是要做交易吗?好,只要你离婚。他去找孙志军谈判,这并不是一场所谓来自小三的挑衅,而是,无论怎样,谈静,你值得更好的生活。哪怕这份更好的生活里,没有我。所以,当孙志军问他是否会娶她时,他沉默了。如果他能,他当然会娶她。问题是,他一再的确认过,谈静从来没有爱过他,所以才会如此伤他。面对这样的谈静,他不敢想未来。他只想把谈静的生活安排好,平平的手术做了,不堪的婚姻离了,母子俩就能过一份平静的日子。为了这,聂宇晟的生活似乎重新有了目标。他竟然吃了4两米饭,还有那份热恋时谈静常做、分手后他从来不碰的,西红柿炒鸡蛋。聂宇晟说,既然放不下,那就拿起来。拿起来,能拿到哪里,能走到什么地步,他不知道。只是突然之间,生活于他,有了意义。我们或许永远都会屈从于爱的本能。但不怕,只要我的心还会为你而痛,我的爱还在为你燃烧,我就不再是一个空心人,只要心还在跳动,一切都会好起来的。聂宇晟,你有儿子啦!一切,真的都会好起来的。@钟汉良
体育运动类电影比较少看,因为自己跑步的原因,对跑步竞技、专业技能有一些了解。也想通过电影镜头多看看职业运动员是如何练习的,在这方面,电影的表现力还不错,主演的体能训练、跑步技巧姿势,明显是受过专业指导。
这部电影励志成分少于写实成分。职业运动员离开自己的舞台后,甚是落寂,生活窘迫,已经是一种需要广泛关注的社会现象,还有卖金牌
体育运动类电影比较少看,因为自己跑步的原因,对跑步竞技、专业技能有一些了解。也想通过电影镜头多看看职业运动员是如何练习的,在这方面,电影的表现力还不错,主演的体能训练、跑步技巧姿势,明显是受过专业指导。
这部电影励志成分少于写实成分。职业运动员离开自己的舞台后,甚是落寂,生活窘迫,已经是一种需要广泛关注的社会现象,还有卖金牌,电影中也有部分戏份,有些煽情。
通宵看完《摩天大楼》对一些情节产生疑问越琢磨越不困了。
以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透
通宵看完《摩天大楼》对一些情节产生疑问越琢磨越不困了。
以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透 以下有剧透以下有剧透以下有剧透以下有剧透
已知美宝居住的公寓楼有粗到可以爬人的通风管道,且管道四通八达,她是咋样烧炭死的?
继父被绑着每天吃药躺了11个月,肌肉没有萎缩,身体机能没有出现变化,还有力气用不知道什么东西拍死她?
继父被禁锢11个月居然没有留下哪怕一根毛发一滴体液,一个建筑师拿块抹布满屋子擦擦就一点痕迹都没了?痕检科这么菜的吗?
继父拍翻美宝之后又把炭盆引燃摆在美宝身边,且警方给出的死因判断是头部受重击+一氧化碳中毒,伤口情况判断不出哪个是最终死因?到底是钝器伤还是晕倒撞伤伤口分不出来?
屋子里一氧化碳浓度都足够毒死美宝了,为啥一屋子蜡烛还能正常燃烧,是不是我太多年没学化学所以我记错了?
屋子里摆了至少上百根蜡烛,到底毒死美宝的一氧化碳来源是她身边的炭盆还是那一堆蜡烛?
一氧化碳中毒后尸体的皮肤和黏膜应该呈现樱桃红,为啥美宝的嘴唇是青紫的?
美宝继父拿走的手机后来咋办了?
保罗送给美宝的血腥系手作小熊就只是个小熊而已吗?
声音又不是只传播上下左右,吴明月在家写小说都能那么清晰听到继父的呼救声,其他邻居就一点听不见吗?
这么高端的小区,业主入住时候前台接待只有个保安?
继父几次三番进出小区如入无人之境?
继父又破产又坐牢,哪来的社会关系和钱支持他满世界搜寻美宝?
继父连那么低调生活的美宝都找得到,却一直找不到已经因钢琴成名的儿子?
美宝茉莉小玲的同学关系为什么在查美宝履历的时候没查出来?
美宝十几岁的时候都敢捅继父一刀,十多年后变成了遇事就要哭唧唧的弱女子了?
叶阿姨英语流利又是外科医生出身,为隐姓埋名就只能做保洁?
做保洁还培养出了那么烧钱的钢琴家?
中介给美宝送完薄荷茶之后是咋样在没有梯子的情况下爬进通风管还不留下脚印的?
一个大楼的通风管道干净得像每天有人进去爬,但里面居然只查到两个人的指纹?
中介有说梦话和梦游的习惯,居然就只是这样而已吗?
中介妻子后面莫名其妙选择跟J方坦白真相这个心理转换是不是有点太突兀了?
吴明月惧旷症发作,美宝就只是让她深呼吸就好了?
叶阿姨好歹也是个医生,遇上吴明月惧旷症发作居然要去请教美宝?
杨蕊森对男友都那么不管不顾视若无物了,男友还死心塌地全力支持,这可能吗?
弟弟成名后都那么有钱了为毛不直接带叶阿姨和姐姐移民,躲去国外重新生活咋都比在国内四处躲藏强吧啊?
最后美宝既然决定自首,为啥不是绑着继父一起去自首,而是选择放生?
为啥我看的过程中没觉得有这么多疑问?
(本文涉及大量剧透;纯属个人观点)
1.到最后还是没有还Monty一个清白,即使大家都在一定程度上“心照不宣”。从高中开始,就形成“我能擅自决定以及改变别人的命运”以及“好人就比坏人更值得活着”这样的观念,真的好吗。这点主要针对Clay和Ani,所以后两季最不喜欢的也是这两个角色。
2.接上,Clay第四季各种作,活活
(本文涉及大量剧透;纯属个人观点)
1.到最后还是没有还Monty一个清白,即使大家都在一定程度上“心照不宣”。从高中开始,就形成“我能擅自决定以及改变别人的命运”以及“好人就比坏人更值得活着”这样的观念,真的好吗。这点主要针对Clay和Ani,所以后两季最不喜欢的也是这两个角色。
2.接上,Clay第四季各种作,活活诠释了什么叫“不作死就不会死”。所以最后他焦虑症也好,几近精神分裂也好,都算是吃自己的苦果,就像心理医生说的"You are paying a huge price for things you did." Clay这个角色,从第一季开始,就一直认为自己能去拯救别人,拯救自己的朋友,结果到了最后他连自己都拯救不了,而且他似乎并没有意识到这点。想当上帝,觉得自己能解决一切问题,总得付出点代价的。虽然客观上来说,四季以来Clay承受的痛苦是最多的,从Hannah自杀到法庭对决到他被拘留。但有多少痛苦是他自己给自己施加的呢?Clay最后能与自己和解,也算是感到欣慰,咱上了大学不作死了好么。
3.各种不信任成年人,成年人做的什么好像都是要害他们,倒数第二集Clay和父母“谈判”,还说父母沟通不够,明明他自己什么都不愿意透露,真为他父母感到寒心。
4.有些很夸张的剧情就不用说了吧,在学校里用空包弹演习,如果真实发生,这怕不是上到教育部长都得辞职。但这剧一向剧情狗血,而且就是要反应狗血环境中这帮高中生的心态发展,所以勉强能接受吧。
5.这不算槽点,有很多价值取向和世界观的问题,感觉最后进行了开放处理,比如说“你爱的人就比你恨的人更值得拯救吗”,”你能爱一个做过很多坏事的人吗”,“你该如何对待一个做过很多坏事的人”,“一个人究竟做了多少件坏事,就不该再给这人机会了,还是只要活着就该有机会”,等等。Clay最后说他愿意为他的朋友付出一切,而且他认为这么做是对的。那我只能说,如果你不是Clay的朋友,那good luck for you。为什么说不算槽点,因为这剧虽然讲的是高中,但一直都是rated for mature audience(俗话说就是18禁)。价值体系还没完全建立的高中生本来也不该把这剧当作高中生活教程,所以剧里对这些问题留白也可以接受。
6.也不算槽点,但为啥所有温柔体贴的暖男最后都是Gay了啊,尤其Alex和Charlie,让我有丢难受(完全没有反同的意思,他俩贼甜了)。ClayZachJustin三个人都个性分明,但都不是Alex或者Charlie那样的定位,可恶,直男就不能暖了吗,这label贴的。
前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话!!!说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅
前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话!!!说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅