2018-6-18

个人自用 非影评

兽人精灵与人类同处在同一世界 一位没有獠牙没受过洗礼的兽人成为第一位警员与史密斯是搭档 一次史密斯被一兽人用枪打伤兽人警察去追结果抓住一兽人小孩放走了他杀人犯逃走 警员们都不希望兽人警察在警局 一次任务在一间屋子里发现大量尸体和一精灵尸体 二人救出一精灵女孩 屋里有魔杖 另四位警员要求史密斯去杀了兽人独吞魔杖 史密斯知道四人要杀了他二人 史密斯枪杀了四位警员 人类黑帮追杀三人要得到魔杖 三人逃到一party 黑帮包围party 关键时刻三位精灵战士杀了黑帮 精灵战士是要得到魔杖唤出魔君统治世界 三战士是炼狱帮的身手敏捷 三人逃出又被兽人黑帮抓住 黑帮老大让儿子杀死兽人警察 儿子不忍动手因为兽人警察放走的就是他 老大枪杀兽人警察欲杀史密斯的时候精灵女孩拿出魔杖复活兽人 黑帮们跪下了 精灵女孩受伤二人把女孩带回原来的屋里屋里有圣泉把女孩放在圣泉里疗伤此时战士们也在两人杀死二位战士 一女战士拿到魔杖 魔杖只有光灵才可以拿其他人拿会死 女战士的手被兽人战士开枪打伤 史密斯抓起魔杖结果未死史密斯是光灵精灵女孩是炼狱帮的逃了出来也是光灵 史密斯用魔杖杀死女战士 屋里着火 精灵女孩滚入圣泉里 兽人警察进入火中救出史密斯 二人在医院 精灵与人类联邦警察来到 兽人警察说出真相 史密斯说没有魔法没有魔杖 二人得到勋章 授奖的时候精灵女孩从人群走过史密斯看到她

海底小纵队是一群活跃在海底的小小冒险家。小纵队集结了皮医生（企鹅）、生物学家谢灵通（海獭）、摄像师达西西（腊肠狗）、机械工程师突突兔（兔子）、小队中尉呱唧（小猫）等7名伙伴，在核心成员巴克队长（北极熊）的带领下向着未知的海域不断探索前进。在本次电影的探险中，一座火山突然喷发，突然唤醒了太平洋海底的几百座火山组成的 “火焰之环”，这一突发性事件迅速演变成了一场全球范围的大灾难。即将集体爆发的火山群时刻威胁着被海啸冲上岸的角岛鲸、生活在火山群岛的帽带企鹅、小纵队维修站的设备、海洋农庄里植物鱼种下的粮食……更不用说那些常年居住在火山口的动植物们！海底小纵队的成员们必须在太平洋海域分头行动，分秒必争，全力救助那些生活在火山周围的奇异海洋生物们。

所谓大成若缺大概就是这样，男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过，最后还能厮守一起，也不枉她一生颠沛流离了。

那时候的关山断了腿，林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷，在倾城之下还能保存一片痴情，真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年，一肩挑起救国重任，却在情感面前是个懦夫！被林黛惊艳到了，痴情又大度，自强奋进，果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代，青年时代和中年时代，也算是功德圆满，给自已一生一个交代。

一对因为战乱，身世，家庭，社会观念等因素被分开的情侣，要感谢这战乱，让他们重新书写倾城之恋。

而战争，就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐，下一秒已世界大变人去楼空……

其中的沧桑，恐怕没有经历过的导演编剧，难以体会。

细腻的感情拿捏，人与人之间关系的进与退，更抬升了这部社会伦理史诗的高度。

一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成，于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄，而丝毫不令人意外的是，在电影节结束的时候，洪已经完成了电影的粗剪。近年来，洪尚秀凭借他的这套演员班子，拍片速度越来越快，2017 年推出了 3 部，2018 年又推出了 2 部， 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信的作者的姿态，不难想起巅峰期的法斯宾德。

我惊讶于洪尚秀在这部电影里塑造的人物形象，而在视觉上也有着精妙的设计， 那些说洪偷懒的人们，我实在不明白他们究竟还想要什么。请看看它有机立体的颜色：金敏喜穿着深蓝色上衣坐在海边的石头上；于佩尔穿着一件堪称经典的金黄大衣，映在戛纳的海滩上、图书馆以及公寓黄色的墙旁边。电影甚至在短短 70 分钟内就成熟地打造了一个精巧环绕的结构，反映着其肥皂剧式的剧情，人物于某个地点出发后分离（开场的办公室与咖啡厅），绕过一个中心节点（中餐馆），发散到其他的地点（海边、公寓）在最后重逢于原点，而那条灰黑色的大狗，则慵懒地守护着电影的三个重要节点。在每一个场景中，洪熟练地运用他有限但自由的摄影机技巧（推拉变焦，一镜到底）拍摄着人物的对话。此时，洪深知英语并不是尬聊的最佳语言，但却又是唯一的语言，于是在于佩尔表演所赐予的一种“莫名奇妙”的质感中（她的角色令人惊讶地具有好奇心，还宣称自己从未来过戛纳），巧妙的幽默也诞生了。显然，只有这样一名像洪这样极为自信与高效的电影作者才能以这样的速度拍摄出这样的作品。

于佩尔手里总是拿着宝丽来相机（感谢友邻指正，于佩尔在片中使用的是富士mini70，并非宝丽来牌）拍摄周遭的人，在此也在洪尚秀的设计中变为了一个巧妙连接起整部情节剧故事的有效工具。而可别忘了，宝丽来即拍即得即时传播的特点，不正也是洪以如此快速度拍摄电影的一个完美的意象么？或许，洪尚秀注定要在戛纳花这 6 天以宝丽来的速度拍完这部叫《克莱尔的相机》的影片。

如何评价电影《小情书》？ - 知乎 zhihu.com

大学，是一个人从繁重的高中学习环境到社会的一个过渡阶段，从孩子到大人的阶段，这个阶段，直接影响了毕业的出路。如果不上大学，你要比别人付出更多更多的努力来改变命运，世界上没有那么多“苏明玉”。就算上了大学，也要看毕业的时候有没有一些必备的能力以及关系。

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

虽然在香港众多黑帮片中情节并没有什么独特之处，但却是是当时江湖黑帮片中很少有的把兄弟情，爱情展现的足够细腻，几个主要的人物形象展现的细致、立体、够全面的。男性形象不是传统黑帮片中完全的大男子主义。

儿童时期，大哥把大虾留给小弟却说“我怕吃了会生疮”，小弟把虾头扔掉大哥捡起时却说“生疮也比浪费好啊”，看的时候感慨他们生活的艰难却又觉得这个爱护小弟的大哥很可爱很有意思。

大哥得知小弟为了卡西要离开自己时，他一把推开甄妮，气愤地质问发哥“这时我最喜欢的女人，但如果要我在你和她之间选一个，我绝不会选他她，你做不做得到”。

婚礼上与弟弟断绝关系，然而在出事时他却让弟弟尽快离开香港不要再回澳门。

想要向甄妮求婚却为了不拖累她而提出分手。

这些地方都体现出大哥在生意场上胆大勇敢、勇猛机智背后的担当的和温柔。

发哥也一样，虽身在黑帮，却也在机敏英雄背后有善良可爱和温柔的一面比如做义工时的有趣片段。

在面对大哥“你做不做得到”的质问时，他满怀歉意却正式真实清楚的说出“做不到，我可以为你买命，我不能没有卡西”

还有在走之前跟卡西的解释:“就算我有一万个理由不去，但有一个理由我必须去，没有大哥就没有我，他得意的时候我可以不管他但他有难我一定要去帮他。我知道这样对你不公平，可是我没得选择。我希望你能够理解我。”

女性形象也不是传统黑帮片中的弱者，不是传统黑帮片中的温柔美丽却总在关键时刻吊链子有点傻的形象。两个女主都很聪明，有智慧，虽然外在性格一个放一个收，一个拽一个温柔，但内心都是能够理解男主并且通情达理的。比如甄妮舍身救老大是有一份智慧的并不是直接把自己搭进去却无济于事，夏文汐的那句“你想让我说什么呢，我说了你会听吗，我从小是个孤儿，本以为我会一个人过一生，可谁知道到却遇见了你，可以跟你这么久我已经很满足了。”还有在发哥说出“我希望你能够理解我。”之后她的那句我“我希望你平安回来”，都展现出她对曾在黑帮的丈夫的充分理解。临别前祝福的挂链、安慰与祝福的吻别、基督教的祷告、掉在杯中的一滴泪，烛光晚餐时恬静中带着幽默调皮的一颦一笑让我深深地喜欢上这个角色。就好比a的丈夫跟你说他要为了兄弟去死，a没有哭着喊着不让他走也没有很傻的说我要和你一起去死，而是虽然心里难过不舍到了极点却尽量平静柔和地跟他说虽然我不想让你去，但我知道你必须要去，我能理解你，我跟你在一起这么久已经很满足了，你去吧。

反派角色展现的也挺细致，谢贤演黑帮老大高老四演的举重若轻老辣到让人咬牙切齿。比如同样面对死亡，一个为了活命拿自己的小弟们当盾牌，杀死亲小舅子就为了让敌人背黑锅，一个尽其所能保护小弟谢贤与郑光荣的对比反差也是很明显了。

不是最好的，但却是人物形象足够立体的，情感挖掘地足够细微的，是王家卫电影的特点。

在那个年代的黑帮片中，是独特的，让我喜欢的。带有个人情感打四分。

在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方，功劳来源全聚德也占大半，后来又凭着铁锅和黑陶火了一把，其实泉水不如济南，大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已

但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用，章丘北有长城，南接济宁、滨州，西靠济南，东临淄川，是山东自古交通的枢纽地带之一，有黄河穿过，又有连贯大山围绕，是一片生机勃勃的乐土。

章丘诞生了李清照，李开先，孟洛川，范仲淹等光耀历史的名人，但除了晚年归隐的李开先以外，他们大多都不在故乡有过什么事迹和交际，甚至一生都没有再回过故乡，只能说章丘和中国千千万万的农民父母一样，它能诞生英雄，却无法培育英雄。但章丘也和农民阶级一样，默默无闻，不出风头，不漏心胸，踏踏实实平平安安的度过多少年。

章丘，有太多的故事，但细考究起来又没有什么故事，只能说章丘只是千千万万中国古老城镇的其中比较小有名气的一个地方，但绝不是什么这个哪个的什么代表，什么表率，章丘从来没这个能力，章丘百姓也没这个好高骛远的心思，所以踏踏实实过日子才是长远，不能有点成绩就得意忘形。章丘，过去无名，今后也求无名，只有让百姓真的过得开心，让老百姓有钱赚，有饭吃，他们才会真的用心去爱自己的故乡。

赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪，艾伦为了救女主，一起卷入了这次孤岛探险之旅。

比起寻宝冒险片，《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片，110分钟的时长，第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息，更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌，说是迷失之城，感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧，这可能就是低成本电影的难处。

全片不仅到堆砌了不好笑的笑点，更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值，唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练，确实真的十分非常特别帅呆了，可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后，彻底走入了要和过去自己告别的怪圈，一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

当然从另一个角度来看，《迷失之城》具备了商业片的大部分元素，寻宝探险、幽默、动作和爱情，但是仔细琢磨，这些元素并没有把影片的架子支起来，可能拆分成小视频会更有看头。

一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待，但至少也不能比《丛林奇航》差啊，但它确实做到了。

后来我查了一下，影片成本6800万美元，不能说是低成本，但确实作为寻宝冒险类作品，这个成本放到现在确实没有什么竞争力，只是拥有如此卡司阵容，却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作，也着实让人叹惜。

电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样，然后随手点开看的。

女主很美，第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美（但十分不确定），我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”，可见十分孤陋寡闻。

看的过程吧，就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的，中间几个与女主同框的画面很动人，很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉，就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉，我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥，再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。

然后就跟着电影剧情在看，没太特别关注男主。

电影演到结尾，案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。

那几步，简直，走得过于招摇、过于标准了我的妈，标准J家步，一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。

我心里还寻思呢，这怕不是个杰尼斯艺人吧，这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉

……

……

我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”

这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶！

果然，30秒后字幕出现了四个大字：

“木村拓哉”。

我：……

我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…

怎么说呢，就，吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。

暗夜古宅第二集《谎言村》

首先从节目的整体剧情上来说，这一集相当于是“密室逃脱”版的狼人杀。从节目一开始四个嘉宾就从不同的NPC处获得了“你们当中有狼”这样一个讯息。并且从长沙渔夫（一开口就瞬间出戏）口中确定黄宥明的“好人”身份。

于是乎，就从黄宥明的视角代入到节目当中。四个人因为NPC的话对对方有了警戒心，整个故事当中，每个角色之间的矛盾冲突还是很明显的，比如唐禹哲和黄宥明，从四人汇合开始黄就把矛头指向了唐。而在随着故事的发展中，观众也会随着剧情的走向而跟随嘉宾一起猜测如何过关、谁是卧底…

节目在剪辑手法和剧本设计上还是非常让我惊讶的，比如在四人转动木桩的环节，在众人都有努力合作的时候唯独没有把曹曦月的镜头剪进去，会让观众认为这是“卧底”现身最明显的标志，又比如在每个人分工记词的时候，又只有蒋羽熙一个字都没记住，还有捉摸不透他的想法的唐禹哲，甚至整期节目当中一直咋咋呼呼怀疑唐的黄宥明（偶尔也会怀疑他真的是NPC口中的好人吗）每个人都会有“卧底”的潜质。这不论是在剪辑手法或者是剧本设计上都是下了功夫的。

这一集最大的惊喜莫过于说谎的居然是NPC们，这也是一个惊天大逆转，对于我来说是有惊喜的成分在的。

但是，整体来说还是有一些不足的地方，首先就是嘉宾的演技，确实有时候会有“演”的成分在里面。所以偶尔会有些跳戏。

再者，谎言村相比昆仑古墓，密室逃脱的部分相对弱了很多，更多的是在谁是卧底的方面，一直在找卧底。古墓由于嘉宾人员多，分为两大阵营，充分体现团结精神。虽说嘉宾可以随意破坏道具会让观众有些坏印象，但是总体密室逃脱的感觉更足；这一期的“内讧”少了些笑点，密室逃脱的感觉有所欠缺，但是人物冲突非常激烈，也表达出了“信任”的可贵。

总体节目质量还是朝着好的方向发展，期待后面的内容能带来更多的惊喜。

本来我纯系路人，一直都不知道有这部剧。而且看影视我从来注重演技，不太关注小鲜肉什么的，从不追星。一次很偶然的机会，我在网络电视盒子里看到这部剧，因为喜欢探案题材，所以就点开看了，一集没看完，我就被徐海乔先生的演技吸引，他的眼神太灵动了，无法忽略。我从来不追星，从不。但是出于好奇，我去百度了一下他的从艺经历，还是出于好奇，去看了他凭之获奖的重生名流巨星，又去看了其他剧作，我惊讶的发现，其他剧作里的角色完全没有萨摩多罗的影子！后来我知道许多剧迷称赞他一人千面，我觉得这个评价恰如其分，演员，演什么都像角色，而明星，演什么都只像自己。徐海乔先生，是演员，最让我感动的是萨摩的三场哭戏，场场动人肺腑。不知道这里说演技的是怎么回事，具体说不出什么子午卯酉了，只是一语断定，我怀疑喷子黑子太多，真正看了这部剧，是不会这么无聊加武断的。徐海乔先生确实让我惊艳，我说的是演技。但是若论颜值，起初我也有些吐槽化妆和造型，觉得太俊俏了，比女孩子都漂亮，但是后来一看有关资料的介绍，造型是为了突出他是西域人，所以才这样设计（耳钉和眼线），我也就习惯了，而且越看越漂亮，浓浓的西域风啊，尤其是白衣胜雪，卷发如瀑，真是颜值担当，盛世美颜啊。但是关于这部剧，还是有吐槽的地方，比如剧情太紧凑，逻辑会牵强，如果两集一个案子可能就不会了。特效据说是cg技术，国内还不成型，但是还是支持一下，因为演员只能在绿幕里拍戏，这很考验演技的，但是有些bug真的不能容忍，幸好后来又都修复了，只是之前制作没有审片吗，虽是网剧，也请走心一点。最后要给所有的群演点赞！这部剧的群演可以说是最出色的一群。

与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。威尔?法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

The Trip to Spain，飞机上偶然看到，因为road trip和美食都是我喜欢的，而且10年也曾经在西班牙独旅了一程。但一路有心无心地看下来，发觉其实这并不是一个讲旅行或者美食的故事。

～～～

那讲的是，人生的下半场。

～～～

两个五十岁的中年男人，上半场混得不算顶尖但还算得意，自认正处在生命中的 “sweet spot”，少了毛头小子的冲动和慌张，多了成年人的自在和随意，有一点自嘲，有一点不甘心，有时候有点酸溜溜，但也充满了优越感。

～～～

两位演员本色出演，连名字都是用的本名，一路唠嗑加吃喝，讲只有他们自己才懂的笑话。后来在网上查了一下，发现这居然是第三部了。第一部是7年前出品，同样的背景，去的是英格兰北部；第二部是3年前，去了意大利；今次则轮到西班牙了。

～～～

奇怪的，倒是不讨厌这种调调的电影，像之前看的“before"三部曲，也是那种Woody Allen式的说个不停，几乎谈不上什么情节，就是耍着嘴皮子自娱自乐，有点无聊，但不知怎么有时侯又会让你突然会心一笑。也许这就是这类话痨电影有趣的地方吧。

～～～

想来这三部电影拍了七年，从40出头拍到年过半百，两个人的生活和心境该有很多改变吧，步入中年，各人都有一些难言的烦心事，开始害怕孤单，又担心遭遇失败，但不管怎样，都还是从容，生活还是照样要过得有模有样有滋有味。如果人生是在酿酒的话，那么这个年纪该是从啤酒沉淀成有些年份的威士忌了吧，不再是从头到尾一个味道，而是更复杂更丰富更难以预测而耐人寻味了吧。我想，这是岁月带来的滋味。

～～～

剧中最后，Steve在荒野里独自驾车，夜里犯悃就大声唱歌加上抽自己脸蛋，居然还把汽油用完了。突然想起自己很多年前也遭遇过一模一样的境地，那是在西岸加州，回想起来既有点后怕，又觉得刺激，也许以后再做不了这样疯狂的事情了。最后Steve stuck 在荒野中，远远看到有辆白车从路的远方向自己驶来，他笑了，仿佛是准备好迎接人生下半场的闪亮开端了......

～～～

转眼自己也快进入旅程的这一段，包括身边的朋友们，希望可以沉静下来，明白自己真正想要的是什么，改变小时候毛毛糙糙风风火火的样子，也来耐心地酿一杯好酒，如何？

*** *** ***

草草涂于虹桥机场1号航站楼出租车排队中，发现周五夜晚根本无出租车去机场，排队发呆近两个小时，打了两通concall，写了一篇文章，还算不无收获，呵呵，周末愉快[玫瑰]