关于整部剧最点题的其实藏在句末的歌里：“i miss you when i pretend that everything is alright.i look for anything that could help me forget.”

从母亲刘闵之去世开始，榴莲的生活已经无可避免地滑向了悬崖。刘闵之是榴莲生活里的鲶鱼，是单身家庭的陪伴，是叛逆期的反抗对象，是榴莲的Miss Tough。对于榴莲来说，反叛才是生活的母题，这是刘闵之潜移默化教会她的道理，所以她无法安静地走进温和的命运。只是刘闵之突然地离开了，榴莲沸腾的生活突然如开闸一般流逝了，所以12集里所有的话题，都是她想找回沸腾感的折腾。只是再沸腾的水也终究不是原来的水了，离开的人再不会回来，榴莲最后哭出来的时候，终于意识到假装平静是无法取代悲伤的，时间往前走的时候，固执留在原地的人也不会得偿所愿。

我们为什么喜欢榴莲？因为生活太平静了，我们喜欢怪异的人，忠于内心无所谓结果，她身上有一种春宵苦短及时行乐的洒脱，因为我们做不到。很多时候我们都容易带入山竹的视角，“生活的艰难是从始至终的”，但是就是有人，关关难过关关过，实在过不了也可以毫无心理负担地躺平，从这种意义上，榴莲是我们的鲶鱼。

另外关于爱情线，我非常感谢编剧没有补一个happy ending。宁远这个角色是我近年来看过的女性视角最具现实意义的男性角色。他不是恶毒的前男友，也不是优柔寡断的复合对象，比起爱情角色这部剧里他更像家人。榴莲为什么一直缠着宁远？我觉得宁远对她意味着旧时光里的安全感。她前半段人生里除了妈妈陪伴她最久的就是宁远，他了解她所有的怪异，付出过爱意也被回报爱意。另外宁远是被刘闵之接受的人，刘闵之离开后，宁远几乎是榴莲的半个亲人。榴莲还爱宁远吗？不知道，混杂着爱情和亲情很难区分，但是她想让宁远陪伴她，这几乎是她还能抓住的旧时光里的唯一的东西了。但是“人生没有回头路，且行且珍惜”，人生没有不散的筵席，

就像刘闵之一样。

希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。希望以后选演员慎重一点。

《新三峡》纪录片里感人的故事太多太多，它们则是承载三峡昌盛的有力基石和坚强力量，如纪录片导演杨书华所言：我希望通过镜头记录三峡的“新”与“变”，其中最重要的是聚焦工程背后那些大写的“人”。故事都是“人”谱写的篇章，很多故事可能在当时都是会搭上性命的，比如小江姗，比如冒着生命危险毫不犹豫救她的战士...经历了数年，这些故事通过导演杨书华独特的镜头视角，告诉我们，于是我们才会感悟，感动，感恩今天的美好生活。

我是陪朋友一起去看的这部电影，她是方制作人的多年老粉了。本来没有抱着什么期待的，因为在豆瓣上看到了许多的负面评论。但看下来反而给我很多惊喜。剧情和背景都是科技未来+爱情线，额外还有关于信任、谎言和人性的探讨。我着重想说说对于整个电影的色调和光影，真的充满了美感。尤其是男女主舞蹈的那一段，真的戳中我的心。

后来去了解电影的导演苏纳山，这也是他第一次尝试拍摄这种软科技类型的电影，包括方大同也是第一次做制片人，能够在第一次就做到这个程度就已经很不错了，也没槽点，而且也蛮有风格的，有时间还是值得看一看。

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。

Stronger together，看哭了。没有波澜起伏，但很真实很温暖的一部电影。你在，就好，我们是彼此的依靠。而最后选择放手，只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深，就有多难。

种下什么因，就有什么果，每一个人都有种子，心存善意，生活会有不经意的惊喜。还好，最后他们还在一起。

末路狂花类型画面，西部片元素混搭，电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同，以异域引出故事发生的场地：首尔。

影片的故事是完全的类型电影套路，那么在故事以外，我们还看到了什么？

电影风格元素的混搭

昆汀《无耻混蛋》的戏谑风格混搭，加之试听元素的混用。劣质影像的穿插，在电影自反之外，平衡着宽银幕的导演表达，呈现角色的自我表达。影游融合，平衡影像本体的缓慢叙事，多重画面分割力求最大的视觉冲击力。流媒体平台上映的电影力求视听刺激的最大化，并且结合非影院观影的平台特点，戏谑化视听语言，适应快消费与娱乐化的银幕美学。

对于年轻的书写

对于年轻的书写就是：闹剧。青年挑战权威，配合首尔奥运会的时代背景，对青年一代的侧写，绝对的民族自豪感，在最后一战的时刻，戏谑化得带上奥运会滑稽的墨镜，在滑稽之外都有一种强烈的时代特色和民族自豪。他们才是真的自信，不仅自信，而且搞出来的东西是民族的又是年轻一代的，又绝对是时尚认可的。奥运会时代是世界见证韩国的崛起，而韩国崛起更意味着青年的绝对自信。他们绝对不是一帮热血的热爱国家的人，他们只是在这个国家成长起来的自信的善良人。

时尚元素的影像化叙事

我们该怎么认同这一帮自大又不正经的年轻人，先让他们从视觉上和听觉上震撼我们吧，几个人一出场每个人的穿搭绝对是可以直接走进秀场的，而生活空间的细节充斥着各种时代元素与对于我们来说的复古潮流，这种场景的建构是依据现实但绝对是时尚化和语境化和风格化现实的，加之mv式的剪辑风格与试听的混搭，几个人的个人魅力不言自明，对于核心主角的穿搭和个人场景的搭建，不亚于韩国某女团的一个mv场景制作。对于观众来说，和一群这么酷的人共事，就算会输，也很期待他们会怎样翻盘。

好莱坞新诠释

如果说当代好莱坞爽片开创了一种模式和风格的话，这部电影绝对可以算得上是好莱坞的异国嫁接，韩国本土元素的拼接比起美式好莱坞更为猎奇，并且其将叙事视点聚焦青年一代，更加年轻和时尚，接地气令人喜爱和轻信。

ps：首尔大作战又名刘亚仁个人耍帅大作战

第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊，感觉下一秒国旗就要升起了。

第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影，因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活，怎样构建自己的城堡之类的，结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的，因此不得不说有一点点失望，刚开始看我还没怎么意识到，甚至还思考了电影改编为什么要将书中鲁滨逊自我爱航海探险的性格改为和兄弟争夺女人导致航海，在这种探险的影片里爱情的出现究竟是违和的还是更加促进整部片子的质量？对我来说的话其实是违和的，我想了两个原因，第一个是确实书中关于鲁滨逊性格的大前提确实电影的时长不够展现出来，二是可能出于市场观众的考虑？加点爱情更吸引观众？这个我还是持保留态度，不过后面发现是根据原型改编的那我就没事了，是本人想多了。

第三这里面的鲁滨逊尤其是在和星期五说上帝那一段我看着都生气，这种思想的强加于人实在是太窒息了，每个人都有每个人的信仰，在这个时候，鲁滨逊其实还是没有将星期五平等看待的，反观书里的鲁滨逊则是被美化了。

第四确实从这个电影里来看更加突出当时黑奴和白人之间的矛盾，看书籍的时候我自己其实是没有意识到鲁滨逊将星期五作为奴隶来使用的，因为在书里鲁滨逊对星期五虽然有怀疑，但是态度更加柔和，星期五也是更没有具有自我意识，我自己脑海中也一直有一个知恩图报的意念，和鲁滨逊一样认为救了星期五的命，因此星期五所做的是报恩，但是电影里所展现出来的星期五更加人性化，有自己的独立意识和信仰，对于鲁滨逊洗脑式的教学也是坚持自我，在知道自己回部落一定会死去的情况下为了受伤的鲁滨逊仍旧是回了部落，因此以电影来说，我更加喜欢星期五一些。

第五不得不吐槽最先开始男主出海的原因，那个时候的暴力因子感觉真的很浓厚，动不动就打打杀杀，鲁滨逊最先开始和好朋友的决斗是出于女人的争夺，最令人无法理解的就是鲁滨逊那个时候都转身了，结果他朋友一个剑就给砍过来，这种情况下正常人当然自保了，毕竟是你死我亡的事情，然后目睹一切的好朋友的哥哥转眼就说鲁滨逊是凶手要报仇，早这样干嘛不阻止你弟弟，其实胜负已经分出来了，耐不住你弟弟自己打破规则，可能也是欧洲那个时候的风俗？好像以前也有在那个作品里看到过决斗然后死人的好像是《罗密欧与朱丽叶》还是啥的，另外也是给鲁滨逊一个出海的强有力的理由咯

第六确实很原生态的让我看到了野人的生存状态，以及在当时遗留在人类身上的暴力因子，吃人给我留的印象确实是有够蛮深，不过野人一族的信仰确实值得我钦佩，社会发展到现在，已经很少有关于野人的消息了，不过更加令我惊喜的是里面谈及到的黑奴买卖的事情，在书中鲁滨逊出游的原因就是代表种植园园主购买黑奴，但是在电影里，星期五的部落成为黑奴买卖的受害群，因为黑奴买卖家破人亡，甚至最后鲁滨逊的获救也是因为奴隶主攻击星期五的部落，不得不说讽刺意味十足。

第七鲁滨逊抱着被白人奴隶主枪杀致死的星期五大喊三声NO的时候破防了，眼睛湿润了，无论是在书里还是在电影里，星期五都是鲁滨逊不可缺少的伙伴，书里两人还有了善终，可是在电影里确是两人之间的决斗，野人好斗的性格是不是也源于当时生活环境呢？众人没有可供消遣的东西，因此人与人之间的争夺格外的迷人，在鲁滨逊和星期五决斗的时候镜头扫过观看的人群，目测五十多岁的野人也是在呐喊助威。

第八注意到的事两位主演的妻子所采取的不同的人生选择。星期五的妻子在笃定星期五死去，并且两人的孩子也被抓走成了奴隶而改嫁，这样一说又想起之前初中学历史看到黑奴的不被当作人看的描写，我记得当时有一个关于热死病在船中的黑奴之间流传，大量的尸体被直接扔进海里，尽管现在黑奴的买卖被严厉禁止，但是黑人的权利仍旧是在不断争取。玛丽则是等了鲁滨逊很多年，不过也可能是因为玛丽不能确认鲁滨逊的死亡，因此没有再嫁，这让我联想到哈代的《德伯家的苔丝》，不过电影里似乎鲁滨逊只是在岛上四五年、苏格兰六年，加起来大概十年，书中则是二十八年，这样一看也挺久的，玛丽真的等了这么久吗？按照《德伯家的苔丝》来看当时社会的风尚，在不确定鲁滨逊是否活着是否抛弃了她的情况下等了这么多年？还是说鲁滨逊到达苏格兰之后给她写了信呢？

第九很喜欢电影里的两个镜头，一个是鲁滨逊和星期五两人抓螃蟹赛跑，就像两个小男孩在玩比赛游戏一样非常有画面感和游戏感，在整个快节奏的跌宕起伏的电影里显得那么珍贵，另一个镜头是两人在暴风雨和好，星期五将鳄鱼项链送给鲁滨逊，有那种两人一笑泯恩仇的感觉，并且在岛上独自生活之后有并肩作战的伙伴的那种喜悦感真的很好的就从画面中表现出来。

第十说到电影不禁想到现在的电影，突然就觉得现代很多电影都是在考虑怎么拍的更美而不是怎么拍的更加真实更加有整体，我自己也是这类观众人群中的一员，不过这也不失为一种拍摄的手法和方式，我个人认为郭敬明就是这类导演之一，不过也不是贬义，只是猛然察觉到这一点，甚至还联想到之前拿来营销的不记得是哪个导演拍的关晓彤撑伞的镜头，美则美矣，总是感觉没有灵魂，不过我没看过那部电影也不做太多评价，不过这个片段营销的点就是导演没有将这个片段放入电影，突然就和这个联想到一起了，再举一个我自己印象点的例子，《神都龙王之狄仁杰》坦白来讲我看过两遍，但是这两遍过后我记得的都是Angelababy弹琵琶那一个片段，惊艳是真的惊艳，但是在观看了两次之后不过都是比较久了，我现在豆瓣也没有标记，我仍旧只是记得这一个片段，这个我的关注点趋向对我来说其实是坏事一桩，对于电影所表达出来的自己没有很好的吸收理解，反而是对皮囊过分的关注，我并不期待自己是这样，也许以后可以试着去改变一下自己看电影的角度。

觉得五郎八卦棍非常耳熟，点开一看，才发现是被称为暴力美学的邵氏电影。果然名不虚传，看得我胆气激荡。

杨门一家忠烈，却遭小人暗害。阴阳相生相克，因果循环。如同方丈对想出家的五郎说的话，我看你的杨家枪法，招招杀气，你不适合出家。在对付野狼的观点上，五郎的观点和和尚的观点也有差异。和尚认为，打松野狼的牙齿，去其势力，便能使其远离。而五郎的观点是，一个活着离开，就会召集一帮野狼来报复，如此更加 难以对付，所以，打野狼，必须打死。而这种“必须打死”的想法，也正是片中杨家给自己树敌乃至于死伤重大的一个关键原因。

看到前面时，我对五郎的观点是不谋而合的，更何况，和尚不杀生，而打掉野狼的牙齿，这会不会更残忍？失去了牙齿，野狼会饿死，就算野狼改吃素，那没有牙齿也做不到啊，和尚的慈悲，难道只是，不要死在我手上就不算犯杀戒？

看到后面，当五郎去救八妹，再一次落入敌人圈套，而狼牙棒组倾力相救，整个场面，真的是，打得敌人满地找牙，怎么不是大快人心。人毕竟不是狼，没有了牙齿，还可以吃粥，可以吃糊糊，并不会因此而饿死。而人之所以贪婪，无所不吃，也是因为有一副矫健的牙口。打掉人的牙齿，在某种程度上，打掉的，是人的贪婪和欲望。是间接的在磨练人的心性，不可不说是非常妙的一招。只不过，在如今，人类发明了搅拌机，发明了假牙，所以科技的进步，也给人的心性修行制造了障碍，让人的贪婪欲望没有什么可以阻挡。但这不是重点，重点是，当我们对付观点与我们不一样的存在，又侵犯了我们的利益时，我们的处理方法不是杀，杀戮、消灭，只会结仇，君子报仇十年不晚，更何况如果得罪了小人，在其得势之后，会数倍报偿。不可杀，不可灭。而是，要削弱它，去其势。

“万事皆是表象”，这个故事也就讲了个表象。

三个主角，加上一个死去的人（不断出现在闪回中），都是EM福斯特所说的扁平人物，一句话就能概括。

妈妈：我命苦，我受到不公，我要拿回保险金。

“小王”：我爱他，他死了我能怎样，把他的戏排好，祭奠他。

儿子：你们这帮大人都是坏人，成天发脾气，搞不懂。

死去的爸爸：我是同性恋，但我压力大，我要一个正常的家庭……我要死啦，我还是个同性恋。

这几个人放在一起，所能发生的故事……你都能想到。这部电影也就讲了你所能想到的那些东西。

出于一种“类型自觉”，故事必然走向和解……和解得生硬无比：“小王”排了爸爸生前的戏，在他的忌日那天，然后妈妈和儿子去看了，感动了一下，所有问题都解决了。对了，还安排了“小王”的妈妈，知道了儿子是同性恋，在谢幕以后给儿子献了花。

总之，以一种大家能想象的方式，走向了大家都能想到的结局。