前几天看完是枝裕和的电视剧《回家的路》，显然这名字用来概括李睿珺的新片毫不失精准。然而后者有一个更为诗性的名字：家在水草丰茂的地方。这话是从爷爷口中说出的，“你们的阿爸阿妈在远离镇子的地方放牧，那里有你们水草丰茂的家。”当时爷爷骑着马带着弟弟阿迪克尔，哥哥巴特尔在前面骑着自行车，大卡车飞驰而过，留他们在一地高扬的尘土中缓慢前行。

       片中的另一辆大卡车出现在此后不久，爷爷骑着白马，立于坡头，眺望着它满载群羊远去。大卡车把属于草原的一切都带走了，水、草、爷爷因井水干涸而卖掉的最后一只小羊，也带走了爷爷生前的最后一个背影。留下一个枯黄的世界。

       爷爷的过世在小孩眼中过于突然——老师让阿迪克尔去喊爷爷来办公室一趟，下一幕便是他看到喇嘛念经，亲人盛装，爷爷躺在床上，巴特尔在为他烧纸祭奠。然而伏笔是有的，阿爸到镇上给阿妈抓药时，医生对阿爸说，也带爷爷去大医院检查一下。实际上爷爷和阿妈一样，都已积重难返。这幅场景拍的有些生硬，确切的说，在两个孩子开启归家之路以前，几个大人（阿爸、老师、医生）的出镜都不太自然，阿爸在炕上和爷爷说家常时神色不定，避着镜头，老师过于紧张而口吐字正腔圆的普通话，只有在李睿珺电影里演过三回的爷爷丝毫不露怯意。尽管如此，这些情节足够交代了三代裕固族人捉襟见肘的生活现状：爷爷住在镇子附近，因缺水而卖完了羊；阿爸阿妈去越来越远的草原放牧；同在一个小学的兄弟俩由于从小被爷爷和父母分开抚养而互生怨恨。爷爷和阿妈都生病了，爷爷希望哥哥暑假能回家看望阿妈。

       考完试，家长们接孩子回家（不懂他们为何要盛装出席，略显刻意），如同《白鹤》一样，无人管教的暑假开始了。弟弟独自呆在空荡荡的宿舍里，还是决定收拾行李牵回骆驼，带哥哥一起回家看阿妈，寻找爷爷口中他们那水草丰茂的家。认定遭父母抛弃的哥哥起初并不同意，直到弟弟在门前坐了一晚，本着带爷爷的灵魂回家/草原的心愿，他们一人牵着一匹骆驼，开始了最古典的公路之旅，一次沙漠中的奥德赛。

       从镇子到草原，实际上是一条逆时间的寻根冒险。兄弟俩走过郊外，露宿废弃的房屋，弟弟从被遗弃的相片里发现，这是他们的伙伴小胖旧时居住过的村庄；他们走过荒野，在风蚀严重的山洞里看到祖先的壁画，镜头随着哥哥手里的电筒细细探照着留在墙上的古老的故事：野望侯张骞出使西夏国图景；他们在濒死的骆驼的指引下来到昔日的黄金牧场，如今的沙漠；直到路过遗世独立的寺庙，这里的喇嘛也纷纷逃向城镇，留下一座空庙。他们路过干涸的井，地下的河，每一处都在求生存的同时，不忘以儿童的天性历险和把玩。每走一步，都意味着离他们的家，他们的祖先，他们最初的生活模样更近一点（尽管最终可能面临着不能承受的虚无）。每走一步，都意识到家的范围如何越来越小，文明源头如何越来越远。蜡烛红光中，不愿离开的老阿卡（喇嘛）道出了真理：父亲是草，母亲是水。而今母亲生病了，我们要虔诚祈祷。尽管不免有些生硬的说教意味，但是顾不得这些，我们清楚地看到了家庭关系的宏观比对，每一个成员都匹配着一种工整的隐喻。阿迪克尔和巴特尔的阿妈生病，正是他们的家园的干枯，暗示着与之息息相关的阿爸无法维持游牧业。水干草退，文明消亡，人们不再记得祖先的语言和生计，不再游牧，拥挤在狭小的镇子里，直到有一天狭小的镇子也被沙漠化吞噬，人们离开乡土，前往新地。祖先的后代成了永恒的流民，而他们不会再知道自己从何处来。

       与此同时，兄弟间感情的微妙变化，和他们身处的环境是一致的。儿童的天真和任性让他们的互动构成一路上生动的笑点，稀释了荒野求生的紧张感和亟待归家的迫切心情。起初弟弟百般热情，哥哥冷面相对，如同缺水的环境一样，两人有一种随时可能爆发分离的潜在危机。迷路后发生争执，两人寻求共存又相互警惕，关系始终不平稳。直到巴特尔偷换了水壶，阿迪克尔骆驼的奄奄一息，这种僵局终于到了冲突时刻。沙漠中的打斗宣泄了彼此心中长久的嫉妒和怨恨，哥哥的弃之而去又让两人关系互换——弟弟冷漠，哥哥愧疚。而寺庙的重逢，让哥哥从喇嘛那里懂得了归家的意义。一匹新的骆驼，充足的水，让他们的感情得到新的润泽，起了生色，重新上路。当哥哥假装系鞋带让弟弟去捡气球盒子，当两人玩溜溜球的影子投射在夜晚的白气球上，情感弥合，我们似乎感到这趟归家之路不再遥远。

       看到树木，经过河谷，人们在水里淘金。弟弟为哥哥描述着那个即将到来的美好的家，“我们能在天黑赶到的话，阿爸从草原上放羊回来，就能吃上阿妈做的香饭”。最残暴的一幕发生了，我们和弟弟同时惊呆了，转过身来的淘金工人之一是阿爸，他仍然戴着牧民的头巾，但是身边没有牛羊，没有草，只有被凿穿的河谷，手里的石子。我们往往因为在路上走了太久，把目的地当成确信的稻草，久之就忘了它可能不会存在的几率。兄弟俩的小理想打碎了，爷爷口中还在游牧的爸爸，喇嘛口中值得尊敬的最后的牧羊人，原来早就不在了。他和镇子里的人一样，谋着为更远的城市里的人服务的生计。即便走到文明的最核心，文明仍然不知所踪。这一击是异常沉重的。

       据说倒数第二个镜头是制片人方励给加的，为了让大家更明确地感受到工业文明对自然环境的剥夺，让弟弟望着远处的工厂和烟囱。我倒感觉不必。直接跟着最后一幕兄弟俩跟着疾步的阿爸走向消失就足够了。自然环境的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败，没有草原，没有马背上的民族，没了历史，没了未来。乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。

       片子一开场就给出了裕固族的信息。作为信仰藏传佛教的突厥的后裔，裕固族曾经有过自己的国家，现在仅存一万四千人，百分之九十的人已经不会说自己的民族语言。爷爷的去世，喇嘛的搬迁，阿爸的改行，兄弟俩的乡镇成长经历，都诉说着这个民族的日渐消亡。 哥哥巴特尔和弟弟阿迪克尔身上，各承载着不同的角色责任。阿迪克尔是了解草原文化的，种种超现实元素的运用，映照出他心里种着的一片大草原。课堂上望着窗外的阿爸，他望出了一家人的游牧场景。骆驼回归故地，让他想象着曾经的夏日黄金牧场。给哥哥讲述阿爸阿妈的家时，幸福生活的场景早已浮现。他骑马，他不允许骆驼倌给骆驼膝盖前装木条，他看/梦到了爷爷的灵魂变成白马跑回来，他为死去的骆驼痛哭，以及那些反复出现的他站在高处眺望远方的身影。阿迪克尔是草原的后人，所以看到阿爸在淘金时，镜头给了他全然呆滞的表情，作为一个有意识的回归者，家的崩塌对他而言太惨重了，他回不去了，他成了草原之外的流浪者。而哥哥巴特尔本身并无草原经验，他更具有现代人的特质，执拗，重视自己的想法，掩饰感情，偶尔自私。他更像被设置成一个游历者、冒险者，所以镜头借他之眼去浏览那些古老的壁画，去穿过寺庙的一个个门洞，去领悟喇嘛的教导。他的失落来自外部，来自亲眼见证的归家意义的丢失。而弟弟面临的是信仰的灭亡。奥德赛的兄弟并行是非常好的设计，内部的张力得到展现，又不断得到相互补充。寻根不止于寻的姿态，还囊括了主体的学习过程。

       关于这个家园失落的乡愁故事，尽管有叫人微词之处，李睿珺仍然精心编织了一个惊艳的故事，给了极棒的结局。相较上一部《白鹤》，整体上精进很多。值得一提的是，这次影像的饱和度并不像之前那么高（在我看来鲜黄鲜绿绝不是《白鹤》的影像优点，而这次黄沙弥漫还原了灰头土脸的本色）。伊朗人Peyman Yazda的配乐哀怨绵长又不失神秘恐怖，也很好地配合了这个民族的文化趣味（我们甚至可以想象换一个更哀怨的伊朗电影式题目《何处是我阿爸阿妈的家》）。

       李睿珺关注老人和小孩，总是以他们为出口探寻正在丢失的东西。在大量乡愁叙事中，做一个朴素、扎实、忠诚的还原是很重要、也很难的。我们最不需要阐释，其次不需要滥情，相比之下说教反而更容易被原谅。比如和《我故乡死亡的四种方式》那种故弄玄虚的知识分子式表达相比，他充满了诚意、反思和责任，又绝不放大个人情怀。据说李睿珺的下一部作品要离开甘肃，讲两个战地记者在海外报导的故事。那么看起来他的故乡三部曲《老驴头》、《告诉他们我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》正式完结了。我总觉得等以后他颇有名气了（放映厅能坐满了），人们一定会拿他和早期的贾樟柯相比，事实上他们的电影探索确实相似：内陆乡愁，好剧本，群众演员，方言；甚至连出道路径也一致：海外电影节、稳定投资方。然而李睿珺似乎看得更深远，不仅仅看这个世纪以内的事。他的关注颇为原始，这不是一种转型期的振荡，倒像是一种颠覆和灭亡，也许跟他更为内陆有关（？）。

       从山西到甘肃，是否还有更值得关注的内陆乡愁，关于宗教或民族或日常生活的样态，我不知道能不能看马润生的了。

                                                                                                      《电影世界》2015年10月刊

几点补充：

       《水草》放映的第二天晚上，浦东芳草路一家小小的青年空间放映了《老驴头》。李睿珺也来到现场和大家交流。这地方很远，这天下着大雨，来的人不到十个。没想到李睿珺也是单枪匹马坐地铁来的，在末班车上我把想问的都问全了。文中提到的几个疑惑也得到了解答。

       关于阿爸表情的不自然，这是我观影不够细致的误解。导演解释说这是他特意要求阿爸这么演的，仓皇失措，心里没底。因为那时候阿爸已经是淘金工人了，他每次回镇子上，其实都在编造他还在坚持游牧的假象，因此他说到自己去更高更远的地方时，言语迟钝，神情紧张。一个细节是，阿爸送兄弟俩回学校时，给他们脖子里一人套了一个小金锁，这其实也在暗示阿爸的淘金工作。关于之后的震惊，回头想想，伏笔是很扎实细致的。

       关于放暑假前，教室外面接孩子的家长都穿着隆重的民族服饰，我以为略刻意。导演解释说这是个巧合。找群众演员那天正好是当地一个民俗节日，所以大家都穿得很正式…而不是有意展现裕固族文化之类的用意…

       导演是个直接艺术家，朴素、扎实，没架子，有野心，单枪匹马，能写好剧本。他说故乡并不是只有三部曲，脑子里有七八个甘肃故事。希望有一天我们都能看到。

在那个乞丐奶奶面前，我们才像是乞丐。
 
这些天我很难理清思路来说话。
其实这是一句几天前就存在于大脑里的话。
这是一句上上篇日志就应该说出来的话。
如果单单从金钱的角度看也成立的一句话。
或者还有一些其他方面太多太多的利益荣耀。
有人们昂首挺胸却露出让人鄙夷的表情。
而沧桑历史沉默隐忍做错事腼腆果实的成熟
词语的真实往往是与低头联系在一起。
我不想特别强调提倡低头这个动作。或者相反。
只是某些抬头带来的灰暗我们也看不到。
所以我很少抬头怕带来灰暗怕碰到灰暗。
那个乞丐奶奶只是个配角。住在《彩票也疯狂》01：17：30处大约一分十五秒的屋子里。
乞丐奶奶是我帮她取的名字。来衬托我们更像是乞丐。
那一句“你觉得我怎么样”更像是赤裸裸的乞讨。
不忍看下去就像某些人在大街上看到乞丐冷眼而过。

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。

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纯粹因为男主长相有一丝眼熟看了几眼。

张凯丽一说话总是出戏，感觉她不适合演偶像剧，很适合演三姑六婆间动不动因鸡毛蒜皮吵架，撕扯头发相互拉扯骂街的那种草根剧。

至于剧情，到处是硬伤，这编剧是个没见过世面的中学生么？太缺乏生活常识了，让我想起最近很热的那篇极品玛丽苏文。

现在的电视剧还真的是没几个能符合观众智商的。

这篇剧评可能有剧透 EP1 真的棒！剧情足够紧凑，一集两案。 过目不忘但是害怕意料之外事件的律师和有韧性又机灵的律师助理。律师通过一些细节就能推理出真相的时候，有种不知道是在看律政剧还是推理剧的感觉。但是语速够快所以节奏感很好，讲解案情的时候那个同一画面不同场景的分镜太绝了！ 两人...  (展开)

      有句话一定得说在前面：通过看这部电影，总结出以后若是遇上翻拍小说的电影，如果没看过原著，那一定是好事。

     上映前在朋友的推荐下花几个小时补完了这本小说。

      一直对天仙挺有好感，漂亮，清纯。宋承宪的颜值也比较合我胃口。所以作为颜值控的我而言，这部电影是一定要看的。奈何上映期间时间安排出了问题，网上订购了一张电影票人却未走进电影院。后来特意购买了个爱奇艺会员，补上了这部电影。

     在看的途中我一直在怀疑这是我看的那部小说吗？是我记忆出了错？

     这就导致了我在观影过程中思维较混乱，脑子里想的情节跟实际正在看的情节对不上号，以致于看完整部电影反而对电影情节以及电影所想要表达的中心越来越模糊。

     那就根据自己的理解想到哪说到哪，整一堆口水话吧。

       爱，这个字本身每个人的理解就不一样。我认为“爱”是一种行为动作和控制不住的身体语言。爱情，则是双方的事。

       ⑴第一种爱情，单方爱。

       邹月爱林启正吗？当然爱，为他割腕为他跳楼，这不是爱难道是变态？就算变态那也是爱到变态吧。但，林启正就是不爱她。甚至不拿正眼看她，哦，不对，应该说是连她的短信都不愿意看一眼，更别说会有任何的行为动作来表达“爱”这个字。甚至全片，林启正都未曾跟邹月有一句对白（可能记忆出错）

       老高爱邹雨吗？当然爱。邹雨离婚，老高便天天各种明示暗示邹雨自己对她的那份爱，甚至一气之下随意找个人结婚（电影里老高对邹雨的爱比较隐晦情节较少）但，邹雨就是不爱他啊。哪怕他陪邹雨喝酒发疯哭泣。

      可是，你不能说他们之间没有“爱情”。只是这种“爱情”是单方面存在的，邹月对林启正的单方面的爱情，老高对邹雨单方面的爱情。

     或者，我们自己也会对某个人产生过单方面的爱情吧。

     突然想起一首歌《如果这都不算爱》

    ⑵第二种爱情，互相爱。

    其实就是相爱，两个人之间，而不是仅仅存在于某一方。林启正跟邹雨，他们相爱。我想“相爱”的状态，就是一段爱情之间最美好的时光最美好的存在吧，它不受控制，你更无法主导。

    “相爱”的状态，每个人的一生都应该会经历。未经历过，就等待它的到来。

    突然又想起一首歌的歌词“爱是天时地利的迷信”，刘若英的《原来你也在这里》

   ⑶第三种爱情，过去爱。

     可能与电影和书中所表达的不一样。爱过，也是一种爱情，只是存在于过去，但存在过，那就不能否认。既然是影评，那还是得跟电影沾点关系吧，比如邹雨跟她前夫。电影中她前夫未露过面，但看过原著的都知道，邹雨是爱过他前夫的。所以离婚时才会悲伤得不能自抑，旁若无人的哭泣，也就才有了她跟林启正的故事。

     果然，我又想起一句歌词“相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”，王菲《红豆》

    爱而不得，爱且得之，爱已离去。

    好像又扯远了，那还是回到电影吧。

    可能因为要将一本小说大致内容融入进一部120分钟的电影里，时间问题，所以整个电影都显得非常仓促，仓促到有点让人莫名其妙。比如，霸道总裁林启正仓促的爱上邹雨，不要告诉我就因为“从未看见一个女人旁若无人的哭泣”，（我现在就可以分分钟哭给你看，你会爱我吗。好吧我在自取其辱，还是看脸。）再后面的两次短暂接触，就突然要以结婚为前提跟人家交往，这别说吓到了女主，观众也吓一跳好吗。
     
     一部电影的剧情发展不够，如何让观众对这段感情产生深刻体会？只会让人云里雾里，被迫接受这样一个剧情的发展。
     比如你让没看过原著的观众回答：
     高律师跟邹雨什么关系。
     女主跟前夫为何离婚。
     男主作为一个富二代公司继承人为什么还要那么努力工作。
     男主跟他哥什么关系。
     他哥为什么要在关键时刻挪钱买期货。
     江心瑶为什么那么喜欢林启正。
     江心瑶的背景关系。
     ..........
     等等以上问题。当然，以上问题或许对于这部电影主要情节而言并不重要，可省可略，我只是举个例子。

     还有一点不得不吐槽。男女主在确认关系后，每一次见面就急不可耐的滚床单，再加上情节铺垫不够，真的很容易让人怀疑男主就是想YP啊！！！！而且后面一两次的”情不自禁，干柴烈火“的情节其实对剧情推动并不大啊，有这时间不如多完善其他情节。

    简单看了下短评，好像有些人认为天仙演技不行，得宋承宪带着。但我的想法恰恰相反，如果《露水红颜》让我觉得天仙就适合当个花瓶，那《第三种爱情》却让我发现这个花瓶华而有实。说真的，好几场戏的表现真的很亮眼甚至惊到我了，她不再是十多年前的小龙女，王语嫣，她在不断进步。至少我看见了她的进步。当然，”演技“这东西众口难调，各持己见罢了。

     零零散散写了这么多了。。。越写越偏。
 
     对了，还有一点，关于很多人对原著的批评，如三观不正等。我觉得，二奶、小三甚至小四等那都是道德品质问题，不能将之与”爱情“混为一谈。所以，对电影的改编还挺遗憾的。

     哦，还得表扬一下导演，就言情剧来说，打光角度镜头都挺不错的，赏心悦目。

    结尾还是再说一次：若是遇上翻拍小说的电影，如果没看过原著，那恭喜你中奖了。
                                                        
       

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先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。
 
但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。
 
家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。
 
在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。
 
快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！”
 
但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？
 
袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？
 
哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？
 
姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？
 
一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。这恰恰是最残忍的地方。如果是陌生人，我们大可以一走了之。但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。
 
每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。
 
香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。
 
这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

昨天晚上看了《奶奶小姐》这部电影 很感人 推荐女人们一定要去看看 尤其是做了妈妈、奶奶的女人们 时光流逝 哪个妈妈、奶奶曾经不是少女 倒回去拍了几段喜欢的片段 特别喜欢女主费利 她活的很真实 直言直语 坦然承认自己的过错 即使青春不在 勇敢坚强 直言直语 她不后悔自己当...  (展开)

《明月几时有》，将个人风格从一而终的香港传奇女性导演许鞍华在《黄金时代》之后为我们送上的新作。


《黄金时代》从画面到台词都如精细打磨后的一首诗，即使许鞍华从头到尾都保持了高度的克制，但动人的历史和艺术化的场景让影片从灵魂中散发出了愈久弥香的魅力。

虽然用了长达数月进行宣发，但《黄金时代》8000多万的投资，仅仅只收获了5000左右的票房。

这一次，用3个月时间拍摄完成，故事依旧是和《黄金时代》差不多时间段落发生的故事的《明月几时有》票房又当如何。

看完130分钟的影片后，我只能感叹，《明月几时有》依然保持了许鞍华一贯的个人风格、沉稳、克制，追求以禁制动，镜头和节奏依然是缓慢的，冲突散落在不经意的场景中，整部影片没有明显的情节高潮，绝对不是内地电影市场常见的类型片。


一早就听说许鞍华拍摄《明月几时有》会有票房的考量，希望为投资方弥补《黄金时代》的票房滑铁卢。

这次看《明月几时有》我始终在等待许鞍华的妥协之道，但令我惊讶的是，她依然拍出了足够自我个性化的影片。

影片《明月几时有》以东江游击队为故事蓝图，讲述了抗日战争时期，活跃在香港地区的游击队的故事。


整部影片在叙事风格上，依然部分采用了《黄金时代》的他者诉说模式，由梁家辉扮演的角色采用回忆的方式讲述那段人心惶惶，风雨缥缈的故事。

影片不断拉回黑白场景下的现在，梁家辉在中景特写的镜头中，扮演着诉说者的角色。


影片大致分为了三个故事，三个时间段，结构看似散乱，其实主线突出。以战争的开始，僵持，结束为段落进行。

三位主人公，周迅扮演的方姑，从懵懂青年老师成长为游击队核心人物。


霍建华扮演的李锦荣从学校老师成长为深入敌后的间谍。


彭于晏饰演的刘黑仔从街头小混混成长为游击队队长。


所有的人物弧光和情节转折都在战争敌我双方情况的转变中发生着悄然的变化。战争是主线，人物的成长揭示着主题，这样的故事安排依然很类型化，但许鞍华却在细节的处理上，让影片完全成为了自我风格的又一次极致呈现。

无论是《天水围的日与夜》、《桃姐》还是《黄金时代》，许鞍华的影片中很少有情绪沸腾的高点，观众从类型片中熟悉的情绪转折在她的影片中往往被反类型化处理。

当观众在长期的观影期待下形成的情绪点即将发生的时刻，许鞍华的影片却在克制和留白中选择了掐断，没有高起的配乐，没有煽情的台词，连人物的戏剧性动作都不够激烈，只有只字片语，短暂停留的剪辑，几个高度象征化的物品道具从隐秘中发声。


这种表现方式极为考验观众的观影能动性，挑战着观众的惰性。

为了保证观影的新鲜感，胖哥只是选取几个片段表现许鞍华的克制和坚持。

《明月几时有》中，有一组非常动人的母女关系的表达，就是周迅饰演的方姑其由叶德娴饰演的其母亲两人的对手戏。

叶德娴饰演的母亲一出场就表现出了势力，自私，圆滑。但随着故事的发展，战势的不断升级，她从保护女儿，藏住女儿，到一步步向试图参与战争，走向外面的女儿的行为的妥协和支持。


女儿方姑从送信件和宣传信，到成为组织栋梁，不得不离开家里。在这场告别戏中，母亲一开始拼命挽留，见女儿已经下了决心，就甩出狠话，“回来给我收尸”。

女儿低头离开，走出家门几步路，生气的母亲追了上来，喊了女儿的小名，然后往其手中塞了一些东西后飞快转身离开。

镜头一切，原来母亲把自己结婚的金戒子给了女儿。

女儿看着母亲的背影，眼睛湿润。

这就是许鞍华式的情绪高点。从起到落，都是柔软的，缓慢的，大段的长镜头仿佛让时间凝固，情绪在厚重的时间中发酵，本来再多一个动作或者一句台词就会带来决堤的情绪泛滥，可许鞍华很快就转换了场景，切断了观众情绪酝酿的时间，以留白的方式没有给观众的情绪沸点留下绵长的时间。


这种处理方式和英国著名现实主义导演肯·洛奇的处理方式有异曲同工之妙。

全片最大的高潮段落，当数母亲参与传递信息被捕后，方姑和刘黑仔商量救人，实地探查的一段戏。

两人商量好了计谋，从日军的“对酒当歌”中悻悻离开。

这一段戏，许鞍华依然用了一个稳定绵延的长镜头。

救人心切的方姑发现了刘黑仔的忧虑，她知道刘黑仔已经抱着必死的决心要就她的母亲。她几句试探，发现一向天不怕地不怕的刘黑仔都没有了往日的傲气。


理性的回归告诉她，他们目前的状况根本无法救出母亲，而且救援行动会让游击队复出惨痛的代价，甚至全军覆没。

这时，亲情开始拷问折磨方姑。她伪装自己的情绪，代替母亲做出了牺牲的决定，她为了保全队伍放弃了救援。

黑夜中，她背对镜头，朝着镜头远端不断走去，她越来越渺小，越来越低落，她终于崩溃，她一屁股坐在地上，失了魂魄。

这一刻，刘黑仔五言的上前将她抱住。

镜头中，没有刺人的哭声，没有断肠的配乐，只有风划过树叶的瑟瑟冷寂。

这就是许式的情绪处理。

克制，隐忍，用时间去粘稠情绪，用空间去挤压情绪，用留白去给情绪的空白处保留更多填空的可能性！


许鞍华的电影，视觉风格依旧高度概括了主题，甚至超越了故事。

她将主题隐藏在了风格里，影片的冲突因为克制反而显得弥足珍贵，更加令人印象深刻。

除了叙事风格，在《明月几时有》里，许鞍华依然保持了对于女性主义的彰显。

故事的中心全是围绕女性的，主角绝对是周迅饰演的方姑和叶德娴饰演的其母亲，通过两人的人物弧光，表现了女性在战争动荡时代的大善与小美。

她们靠着隐忍和坚持成为了救援国家，守卫传统，保家卫国的英雄式人物。

女性成为了叙事中心，权力的焦点，是她们舍家为国，放弃了自己的爱情，放弃了自己的亲情，甚至放弃了自己，保全了国家的未来。


《明月几时有》的英文名字是Our Time Will Come，正是这些在战争中，处于各个阶层的女性，从中队队长，普通母亲，到稚嫩的村姑，富家大小姐等的牺牲才让这个和平稳定富荣的时代可以加速到来。

细致对比影片中，对于男性角色和女性角色的表现，相信你能很容易看出许鞍华的女性主义立场。

她依然在影片中试图建立女性话语，并借此重构妇女主体。


影片中特意加入了一段方姑表姐结婚的戏，战争中的婚姻浮躁不代表爱情，匆匆忙忙中希望保留礼节，可战争无情，整场婚礼如同闹剧，新娘子亲口说出了对于现实的全面认输。

在战争中这位表姐选择嫁给自己不爱的人，对战争和现实不包有任何希望。，表面上的红事映照着她内心的白事。

另一面，方姑虽然失去了爱情，但她选择加入战争，用自己的力量反抗现实，用牺牲换取了自我价值存在的证明。

这种对照，明显就是许鞍华书写和重构女性身体主张的充分展现。


战争中的行为，让影片中的女性超越了传统固定的性别身份，使身份成为一种文化建构和自我选择的结果。

许鞍华通过战争中女性行为的选择和结果的表现，展现着女性主义的历史和现实价值。

反类型的叙事和情绪表现手法，女性中心地位的主题表现，让这部《明月几时有》依然是内地电影市场的一个“异数”。


这是许鞍华的坚持。

但相比于其以往的影片，还是能看出许鞍华的部分妥协，影片最终的长度，部分场景的表现有向喜剧浮夸的转变，可以看出她对于市场的考量。

但也许正是这些地方的妥协，反而让这部影片变得有些尴尬。

仿佛她努力在呐喊着表露自己不是独具一格的异类，她口口声声宣布自己是大众的，可骨子里，她透露出的气质依然是反大众、反类型的、

无论如何，依然感谢许鞍华的坚持，让我们在类型缺乏、浮躁的内地电影市场中看到这部风格化明显的影片。

这样一部饱满的电视剧，我来评论，料定是螳臂挡车，但还是希望能够留下一些心中的所想。

阿本：都说他是一个完美的男人。何谓完美？人品好，有智慧，重情义，重责任，胸怀宽广，用情专一。再想下去，或许还有其他。很多次因为家庭或者良心的原因，他不能跟天蓝在一起，那个时候，他一脸平静，满眼深情，默默地压抑内心强的烈爱意时那种忍耐，让人又是心疼，又是崇敬。他活着的意义，不是自己得到多少，而是为别人做多少。很多时候遭遇误会，能解释的，他解释，不能解释的，他请求理解，但即使遇到再大的阻挠，即使再怎么被误会甚至攻击，他都不放弃内心的坚定信念，只要是对的，他就坚持，目光高远，心胸开阔，永远记得自己应该做什么，事情应该怎么发展。

天蓝：对她，有人说，太死板，害得阿本很吃苦。我倒是很敬重她，有原则，感情独立，但并不意味着这是一个不重感情的女人。对于阿本的深情不忘，在经历过放弃之后，反倒显得更难能可贵。她和阿本在一起的很多个笑容，都让我印象深刻，女人当怒放如斯，前提是，一切干干净净。

阿康：弟弟就是弟弟，难免躁动一点。对于生活，他不掩饰，不拐弯抹角，黑就是黑，白就是白，永远没有灰色地带，绝对正义，也绝对专情。爱憎分明，但不狭窄，之前再怎么讨厌阿本，一旦认清他的善良本质，就大大方方地接受，对于屡屡犯错的OSCAR，在最后也能宽容接纳，是很难得的。

OSCAR：这个弟弟，似乎除了爱心，什么都没有，幼稚得很，也因此吃了很多苦头。他的任性，使他在反对他与KIKO的人面前说出许多气话，伤害了大家。他的毫无主见，令他对哥哥由敬重到陷害，甚至走上犯罪的道路。他是个孩子，不敢承担自己所做的事情造成的后果，开车撞死老太太，先是逃跑，后又听信二叔的话，花钱找人顶罪。其实既然做了，坦然面对，是最好的办法，人应该活得坦坦荡荡，认真承担生命中的任何一次经历。这个角色给我最大的反思，就是人很容易陷入一个自我预想的世界，带上主观的色彩去看周围的人与事，在这种情况下，自己明明错了，却替自己狡辩，别人对自己的好，也误以为是陷害。因此，做人应当时常提醒自己，从小我的世界超脱，站得高远一点，用客观的眼光打量世界，更不能只听别人的，尤其是不能只听顺耳的。

小雨：一个典型的传统中国娴淑女子。内心对阿康的暗恋很浓烈，但是从不宣扬自己的情感。这个内敛的女孩，只是默默的为阿康做着自己能做的，包括帮他追求自己的姐姐，她不嫉妒，甚至在自己心爱的人被拒绝时，难过得为他流泪。一个女子，有一点这样的内敛，是很美丽动人的。

茵茵：我最喜欢的人。凡是涉及到茵茵的地方，都让人觉得温暖，她的纯洁简单，深深地触动了我的内心。表面上看，她是个弱智的女孩，什么都不懂，但是她的内心其实很明亮，她也很有独立意识，一直要求自己做个有用的人，而且很勇敢，为了给哥哥做证人，不怕站到证人席上给人嘲笑，她说，我没有撒谎，我不怕。

KIKO：或许是因为家庭的环境总是很轻松，使这个女孩子很贪玩，头脑也很简单，这也许也是促使她和OSCAR在一起的原因，但是这个女孩子，对待爱情绝对不是玩一玩的心理，她很认真，用情很深。两个人一路跌跌撞撞，走错很多，但是最终还能在一起，不得不说，上天其实很照顾他们，让他们足够幸运，有一大群人一直包容他们，等待他们，帮助他们。又或者，因为她们本性都是善良的人，上天对他们很公平。

JACK:这个男人对我的吸引力非常大。很聪明，内心也严肃得紧。表面一副玩世不恭的态度，其实对人对事都很认真。看事情，他能看到最深处，看人，他也能看到最深处，对于他所看到的一切，他都认真对待。一个人，能够以轻松的态度面对一切，同时又不怠慢丝毫，是很难得的。

SEBRINA:为了弟弟，不惜出卖自己的身体，让人又钦佩，又怜惜。还好遇见善良的阿本，把她从地狱中救出。她温柔体贴，美丽漂亮，虽然经历复杂，但是仍然不放弃追求美好宁静的生活。她很勇敢，为了自己爱的人，甚至将自己最不堪的经历在法庭诉说。在历经磨难之后，她得到了阿本的承诺和大家的祝福，可是，因为熊百韬的死与自己有关，她始终不能解脱，最终选择独身前往法国，去开辟新的生活。一个女人，对于自己的内心，能够如此正视，并积极地去解决，实在是难能可贵。难怪连熊百韬也对她念念不忘。

熊百韬：其实在他可憎的外表下，是一颗受伤的扭曲的心。从小经历了母亲的抛夫弃子，长大以后，挚爱的女朋友又离他而去，从此对世界心怀愤怒，对女人更是藐视，又有极强的占有欲，纵然遇见SEBRINA这样温柔体贴的女人，心中的结也无法打开——最终是要靠他自己的。他给人最大的警示就是，身处逆境，当自爱不自怜，以一种坦然乐观的态度去面对生活中的挫折或者不幸，从其中吸取有利的东西帮助自己成长。一个人，并不可以因为自己经历过失败，就有理由对生活撒泼，生活总是难免痛苦，要活得乐观，对人类有信心。

二叔：利欲熏心用在他身上，再合适不过。古人说过，饱暖思淫欲，饥寒发善心。做人还是应该少些得失心，少些欲念幻想，才能活得轻松自由。

最后，记住其中的一句话，大意是：
一个人，不跌倒怎能学会走路？生活中的快乐痛苦，都要自己去承担。