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在众多只在影院观看国外大片的小伙伴中，我应该算是朵奇葩——至今在影院中观看的国产电影数量比国外大片多得去了，不管觉得好看与否都不曾参与过评论，顶多就是在微博上随便说点自己的感受。因为我常觉得每个人喜好不同，票房不能证明电影质量，存在就必然是有原因的。但是对于《钟馗伏魔》真心忍不了啦，那片我和同看的小伙伴从头吐槽到尾，没一刻停歇，对比微博上的一片赞美之声，我觉得我和小伙伴是从外星来的。【严重剧透，还想贡献票房的建议关闭本评论】

我觉得电影值不值得花钱就是看三样东西：特效（非大片就是画面）、人员（主要是演员）、剧情。这三样但凡一样让我产生兴趣我都会去花钱，但凡一样能达到我的预期我就不觉得花的钱亏。
《钟馗伏魔》我看的是试片会，福利票没有花钱，基于演员阵容，我还是愿意掏钱去影院支持的。但是很可惜，看过之后，这特效、人员和剧情一样都没达到我的预期。

事实上，特效这点我不想多说什么。国内特效技术肯定是有的，这点毋庸置疑，但是那么多影视作品的特效情况，大家也都心知肚明，能够保证观众看的不违和就算不错了，当然也确实有一些电影的特效相当不错。
对于很多人说“钟馗”特效很好的，我想想古剑，也就默认了。但吐槽说喜羊羊特效团队和网游特效团队的，我恳请你们别侮辱喜羊羊和网游，国内好多网游特效竞相追逐电影级（我相信绝对不是“钟馗”这种特效标准）画面的，他们的团队有多努力你们造么。

“钟馗”的演员阵容绝对有票房基础的。我个人就很喜欢陈坤、赵文瑄以及李冰冰。但是这部戏嘛，让我非常遗憾。不是他们演技不好，我觉得他们根本没啥发挥演技的空间，具体的在后面剧情部分细说。

剧情是任何故事表现形式的关键，同时也是最难满足大众的部分。所以我对于电影的剧情一向要求不高，只要故事完整，各线索、冲突之类的能圆起来，没有特别突出的硬伤我就能接受。比如最近也上映的《有种你爱我》，我没觉得多好看，但是至少故事完整，没有很脑残的硬伤（但是有些其他让我非常不喜欢的因素就不说了），那些略夸张的表现方法其实都可以忽略不计了。
而“钟馗”的剧情，我真的是很无语。这部片我觉得问题最大的就是编剧和剪辑，乱七八糟的剧情拼接，毫无章法的线索布局，人物塑造也非常乏力无趣。
我们在语文课本里都学过，小说有三要素：人物、情节、环境。这三要素也完全是任何故事形式的三要素。而人物和环境算是一个故事的基本设定。

人物是最最基础的，但凡人物表现好，情节即使差一点都没太大关系，比如《画皮》。当然《画皮》情节不差，但是它的主线故事绝对算狗血：妖怪勾引书生，最后为书生舍身。有多少影视剧和小说都是这情节。它有很多东西都远胜过同类影视作品，但人物塑造方面尤其突出。这当然有周迅演技非常好的原因，而人设本身也是有可塑性才能有演员的发挥空间。
我不是专业影视类人员，所以我也无法以专业角度去说明，但作为一个观众，我所看到的人设表现就是演员的表现，他们的台词（说不好台词的就请找配音）、表情和肢体。而这些都是基于情节去表现的。

“钟馗”这片里主要角色除了钟馗、雪妖、张道仙外，还有吉克隽逸的蜥蜴精以及杨子珊演的钟馗妹妹钟灵和包贝尔所演的她的未婚夫，估且把魔王厂花体也算上吧。
钟馗有三个形象：书生、斩妖士和魔化体。
陈坤确实蛮帅，所以书生形象挺好的（这里说一下，本人是颜控，但凡有帅哥美女，片再烂我都会去瞅瞅的，于正的一些戏我也浸淫过不少，请原谅我的花痴）。但是，除了形象好，书生本身的性格就表现的不多，是勤勉奋进还是风流儒雅呢？你可以说，那是戏份不多，但事实上几句台词和几个动作就能让角色鲜明起来。（PS：别跟我说书柜上摆了那么多书，书生还在大冷天夜读，特么的还不如让他穿的破烂点还要护着自己的书来的鲜明。）
而斩妖士，给我印象最深的就是大胡子和咆哮。
不管是斩妖士还是书生，给我的感觉就是职业上的设定，动作、台词都没有表现性，对于陈坤在《画皮》中的表现都差强人意。虽然我一直觉得《画皮》里陈坤显得很酱油，尤其是《画皮2》那完全就是赵薇和周迅的对手戏，但陈坤的两个角色的感情表现还是非常不错的，细节我也不太记得，也不好细说。而钟馗，书生时对雪妖的爱意来的莫名其表，台词和行动也非常平淡，就像以习以为常的炮友间的互动；斩妖士愤怒时只有咆哮，想起恋人了也只有回放，知道雪妖是妖怪后理应存在的矛盾转换都没有。
厂花体嘛，其实在看的时候我觉得出现的很突兀，我还在想这是不是因为陈坤的厂花特别受欢迎，所以为了迎合粉丝才设计的。但是试片会的时候，有观众问导演，这个魔王为什么要设计成厂花那样，导演非常激动地否定，说和厂花完全不一样，但是也没解释清楚，然后陈坤帮腔说，厂花形象是钟馗的心魔，雪妖对上魔王，魔王就会表现出雪妖的样子。我倒是觉得陈坤的这个解释不错，但很可惜，这样说没用，要从电影里表现出来。

雪妖。首先我不得不说，这个角色的行为非常莫名其妙，不符合妖怪甚至人的正常行为方式。为什么这么说呢？妖怪接近人类总得有个目的吧，她莫名其妙出现在书生钟馗附近是为个啥？我可以接受她在看到书生舞剑后就喜欢上书生，然后跑来跟他做羞羞的事情，反正书生颜值高，但是你一开始接近的原因呢？然后共浴时莫名其妙冒出一句“最冷不过人心”，之后消失不见，你也太任性了吧~
其次，这个角色的设定非常平淡，她没有小倩的飘然倾城，也没有小唯的妖艳诱人。虽然李冰冰全程自带柔光与滤镜，和其他人色调不一样，但我不认为李冰冰不漂亮。我觉得李冰冰很漂亮的，我喜欢她“生化5”那身红衣，也喜欢她在《功夫之王》里的白发魔女造型，后者其实也很接近妖了，她真不该顶着奇奇怪怪的装饰（也不该加那么多光）。作为雪妖，她就穿一身飘逸的袍子，头发散下来，在雪地的风雪中，头发和衣摆那么一飘，或者风雪里就露出脸和飘逸的头发，就足够了。
这里插一句，我真心讨厌现在影视剧里那些乱七八糟的发型和装饰，还有一脸看不出模样的大浓妆，又不是玩视觉，搞那么花哨做啥。观众心里记得住的永远都是红衣的林青霞、白衣飘飘的王祖贤、关之琳。
我很不喜欢李冰冰跟范冰冰的较劲，她俩根本就不是一个路子的。虽然李冰冰演传统妖怪有些吃亏，她的长相确实不是魅惑型，与其加些奇奇怪怪的装饰还不如就表现出英气御姐范，谁规定妖怪不能走御姐路线了。

其实，这片里表现最好的要数赵文瑄了。从一开始就让人看出来他才是大BOSS，这一点完全是编剧埋线的失败，稍后细说。

而钟馗的妹妹钟灵和包贝尔的角色，我真心觉得这俩货完全没啥必要。他们对整部剧没多大作用。包贝尔给钟馗诊断确定他已经挂了以及钟灵在和其未婚夫偷窥时，惊呼“雪儿”的名字，都不算多重要的推动作用，这样有名有性的戏份也算多的角色应该作用更明显点。

至于吉克隽逸，我想知道为什么非要是蜥蜴。这里就涉及到环境相关的设定。

“钟馗”是魔幻片，大环境是人、魔（妖）、仙三界共存的世界。仙就不多说了，无非就是维持三界稳定，受人类供奉保护人类不被魔或妖危害。人也没啥好说的，这里面就是待宰的对象。而魔（妖）就有说一说的必要了。
我觉得不管是恐怖片科幻片里的怪物、外星人，还是魔幻片里的妖怪、魔鬼，其形象上都应该要参考大环境而设定。
这方面《异形》就非常好，长尾巴、利齿、硫酸体液、坚硬皮肤等全部是为了捕获猎物而存在，抱面虫也是为让胚胎在人体孵化而服务，宿主不同孵化而出的异形也会产生变化……这一切都符合异形这种生物的环境背景。

来看看“钟馗”里妖怪，首先就是刚刚说到的蜥蜴精。那些传统妖怪鬼物志里提到的狐狸精，算是天朝古今作品里传统经典妖怪，倒也无所谓，那这个蜥蜴精的设计呢？它是什么其实不重要，重要的是，既然是蜥蜴精，打斗的过程中能不能表现出蜥蜴的特性，不是随便爬个墙就是蜥蜴了，那是壁虎好么。你可以根据环境变个色，偶尔吐吐舌头，尾巴也可以甩起来的好么。而且，那么黑状为毛不找个汉纸来演，吉克隽逸的脸都看不出来了。最关键的是，后面吉克隽逸到底去哪里了？完全没有交代啊，我有个小伙伴一直在纠结这个问题，都快从吉克隽逸的路人变成粉了。

魔化的钟馗呢，好丑。我完全不知道为何要那样设计魔化的身体，又不强壮，又看不出啥特别的地方。就是比一般人高大，身体像是X光下的图片。

再说那个魔王，和钟馗魔化打斗幻化出来的妖怪，有点像异形，身后又多了几个九头蛇（83西游记中九头蛇）的蛇头，还有一条异形的大尾巴。
我就一直以为，这妖怪身后的几个脑袋能拉伸，能喷水火，并且尾巴也可以当武器。还等着它被钟馗揍残的时候，几个脑袋和尾巴能逆转一下，多给钟馗点伤害。谁知道，特么的就是装饰。
达尔文的进化论告诉我们，生物的成形都是受环境影响，但凡经过优胜劣汰而保存下来的物种，他们的身体构造都是有存在必要的，多余的东西都会在进化过程中退化掉，人类也不例外。
那么，这魔王背后的脑袋难道是因为没啥用所以退化了，只是还没退化干净么？那么长的大尾巴拖在身后只是为了保持平衡？霸王龙的尾巴都可以御敌的好吗。人类为什么不保留尾巴保持一下平衡呢，还能像狗狗一样表现喜好，多好啊！

至于一开始钟馗斩杀的那个怀孕的妖怪，谁告诉我那是个神马东西。像鳄鱼又像壁虎，突然又冒出几个像狐狸的脑袋，我天真的以为钟馗的剑钉住它的尾巴，它也能断尾逃跑，然后反戈一击。特么的，那长尾巴就是致命的缺陷，方便被斩妖士钉住。编剧用事实告诉我，他和导演想怎么设计就怎么设计，就是这么任性。

然后关于一个关键物品——魔灵的设定。我只知道这是个能量极为强大的能量石，人类的阳魂能让它快速增长能量，成长足够它能毁天灭地。
我不知道是不是我理解有问题，魔王是不是说那玩意是他们妖怪练出来的，就等着积累一定能量后妖怪们就可以借此飞升？然后被张道仙所欺骗（或怂恿），开始收集人类阳魄，魔灵快速积累，也因此仙界要灭掉妖怪？
魔灵既然这么吊又这么重要，妖怪为什么能让钟馗穿了个黑袍子就能从眼皮底下偷走呢？特么的他还不是换石头，居然是换那么大一个盒子，袍子都突出那么大一块，钟馗你真真好胆量。行，我原谅妖怪看不见都是靠鼻子闻的，他们怎么闻不出来你是个人类啊，哦对了，你也早已魔化。所以这实际上是个伏笔吧编剧，是我智商低没看出来，不是BUG也不是你没考虑清楚对不对。

影片的剧情不复杂，看完电影的都很容易知道在讲什么，但是剧情发展和线索排布太混乱，编剧或者导演想要表达的东西很多，因此整个片看下来让人觉得剧情就像东拼西凑出来的。
整个故事就是讲的斩妖士钟馗在执行张道仙的除魔任务中，重遇旧情人雪妖，发现张道仙的真面目而倒戈。主要故事线两条：
第一，书生钟馗遇到雪妖并产生感情，雪妖离去→ 科举出现徇私舞弊，书生因此落榜不甘撞墙死去，被张道仙所救→张道仙教钟馗除妖，钟馗变成斩妖士→钟馗帮助抢夺魔灵，并看守，重遇雪妖→钟馗与魔王大战，发现张道仙阴谋→钟馗杀死张道仙，雪妖亦死亡；
第二，张道仙飞升，却感受到仙界依然存在等级差别，心生不满（产生邪念，也可以说是心魔）→张道仙遇到魔王，说服他以人类阳魂增强魔灵力量→张道仙救下钟馗，引导他成为斩妖士，并指示他在特定时候夺取魔灵→围观钟馗与魔王大战（人魔冲突），阴谋败露，被推倒
非常容易理解和烂俗的剧情，正常地讲故事都不至于会让情节变得那么混乱。偏偏编剧或者导演非不想好好讲，就是要玩插叙（电影相关的专业名词叫啥我不知道），你要插就好好插呗，可是你东插一杠子西插一缸子是闹哪样？
比如：钟馗学艺过程中，莫名其妙加入钟馗除掉怀孕妖怪（还是生妖怪？）的戏份，那段情节若是排布的好嘛也不算完全无用，只是放在那里完全显得多余，我还以为那个妖怪能断掉尾巴逃跑最后还能引出一些情节，那个演孕妇妖怪的妹纸真的不是带资进组所以帮她硬塞的戏？这里我就不吐槽张道仙在告知“扇子每开合一次钟馗心魔增加一次”后还反复开合让钟馗练习魔化，那83西游记美猴王的翻腾功夫，我还想钟馗会不会发现水帘洞然后在其中修行。
里面的回忆部分真心都穿插的不自然，尤其是钟馗失忆，早已成为死人的情节，一点伏笔都没有，他既然早就是死人了，张道仙还魔化他做啥？如果是在他死时做魔化的准备，前面好歹交代一下呗，既然是复活他，直接那时候就做魔化他的手脚，完全不用告诉他魔化加重心魔嘛~一个合格的道貌岸然的反派BOSS，能不能表现得再腹黑点，不要坏的那么明显嘛。

我个人觉得，人物的言行描写是为表现人物性格，除非确实是剧情需要（比如推理后的破局）或限制（比如人称视角限制等）或技巧运用之外，靠人物对话道出原委，而非透过一系列的戏份情节埋下线索从而再由对话揭露结果，是最下乘的方式。
张道仙这个人物的行为就表现得非常失败，虽然赵文瑄蜀黍演得很好。前面应该若有仙界里地位分层的的情况，以及张道仙遇到魔王的戏，比起张道仙突兀的讲出自己的不满，魔王说出张道仙的诱骗，岂不是更好。
虽然知道他是反派，但明知道妖魔会来抢魔灵，还特么离开自己属地的神仙真的算伪装得很好么？何况在告知钟馗开合扇子心魔会重后，还反复开合，“以此锻炼抵御心魔的能力”，钟馗你丫傻的啊，读那么多年书真的成书呆子了么？谁跟我说这东西有毒，你每天吃一点就能提高抗毒能力，然后逼着我吃，我绝对把那玩意先塞进对方嘴里。

不知道大家是否记得，雪妖一开始是被病封的，想是受刑一样，然后魔王派雪妖抢回魔灵时说过“戴罪立功”。我很想知道戴什么罪。
我是不是可以理解，雪妖一开始接近书生，其实就是跟小倩一样，受到领导的差遣，是要取得书生的阳魄，编剧里把这点东西加进去，雪妖的出现就不会那么突兀了~有些情节就算观众脑补的出来，你也得要交代的，情节的完整又不是证明题可以跳步骤的，证明题跳步骤即使正确也还得看运气才能得全分得好么。

还有一些小BUG：
书生钟馗遇到雪妖时，在荒山野岭冰天雪地突然出现的美腻女子，然后一晃神，美女不见了，他特么的就不怀疑一下么？这样都没发现对方是妖怪，我只能表示，难怪妖怪都喜欢抓书生呢，傻啊！我都不想质疑为毛他突然开始舞剑并念出一段莫名其妙的诗歌，以及之后雪妖到来考他学问那段，台词很傻好么→_→

还有魔王与魔化钟馗对打，谁能告诉我他俩从水里出来后，对看时发生了神马？怎么就不打了，吉克隽逸喊了一声“保护魔王（还是大王？）”，怎么就转头走了？
其实这里可以当做两人实际上进行了无声的交流，魔王告诉钟馗他和魔没有区别，约好时间来魔窟，然后钟馗在之后偷偷摸摸地去魔窟，这就完全可以省掉魔王另外让人来通知钟馗去见他的戏份，当然也就省了妹妹和未婚夫的戏了（我真心觉得这二人的作用不大），这种安排绝对说的通，也不像电影那么奇怪。

至于结局的问题，提到的人很多，我也就不说了。
一个多星期前看的，很多都记不太清了，当时和小伙伴确实吐槽很多。我真心觉得这个剧的主创实在是不太用心，说是特效花了好多钱，但是真心太烂；情节安排上想玩技巧，又玩的太拙劣，让整个故事乱七八糟的；人物没什么可塑性白瞎了演员。
虽说现在烂片一堆堆的，天朝的观众群体也确实有造成现状的一些责任。但能不能不要侮辱观众的智商？那些真心觉得好看的孩子们，我实在不知道要说啥，想拍这种所谓的大制作的魔幻片来迎合市场，也请好好地讲故事。

PS：妖怪伪装楼兰马戏团（请放过楼兰好么）进城的时候，其中有一幕露出一个妖怪丰润的腰肢，那肥腻的肉团让我很在意，穿那么性感是为了迷惑人的是吧，能找个细腰女纸么？

PPS：我可以指认海报有欺诈嫌疑么？杨子珊根本没那个造型，而且胸也没有海报上的那么大~

这篇剧评可能有剧透 前几集比第二季好了，但还是特别多的槽点。。。。 形象设计的都挺好看的，但是剧情衬托不出人物。觉的没有太多能让人印象深刻的地方。导演只是想把人物都设计的特别好看，利用这些人物来吸引眼球。那样的话还不如看维密了。 终于出完最后一集了，一开始写的16集，最后当出到13...  (展开)

善待自己， 别期望别人会善待你， 因为每个人都自顾不暇呀！善待自己， 别期望别人会善待你， 因为每个人都自顾不暇呀！善待自己， 别期望别人会善待你， 因为每个人都自顾不暇呀！善待自己， 别期望别人会善待你， 因为每个人都自顾不暇呀！善待自己， 别期望别人会善待你， ...  (展开)

曾经和友人就池莉小说版的《生活秀》做过一番探讨。我的意思整体对这些所谓的“新写实主义”作家评价并不高。生活本身已经世俗不尽、龌龊不堪，我们无法看到生活本身亮丽的一面，这个时候阅读小说的行为就是渴望提升生活的一种美好心情。用句比较专业的话说，渴望在阅读中得到一种审美救赎的可能，能够恢复对生活的信心和希望。但是作为那些“新写实主义”的作家用自己建构的小说世界还原为生活常态本身的做法同时粉碎了读者阅读的预先期待视野。作为一个普通人，我们都想有些希望，也许这些对生活将来的未知的希望不可能达到，但是不可否认有生活的希望，对常态生活中寄予一种理想的诗意是能维持我们继续生活下去的信心。但是“新写实主义”的作家的写作，或者具体到我将要谈到的《生活秀》中已经将这种“诗意”作为了一种虚假意识的意识形态而存在。所以某种程度上，我对小说版的《生活秀》并不看好。
但是我下面要说的是电影版的《生活秀》，第五代导演中比较年轻的霍建起导演，陶红、陶泽如主演。其实如果仔细的观摩过霍建起的影片，尤其是那部《那山 那人 那狗》的话，会有一种错觉，虽然他的确和张艺谋、陈凯歌等同属一届，但是他的电影风格更近似于第四代的中国导演的风格。他不钟情于宏大的历史叙事，不注重民族史诗风格的大制作，反而一直倾向于回归自然和古典，回归传统与生活，注重在平常人身上挖掘人性中如涓涓细流的美善，在用无声的镜头的全知叙事中，他好像讲述着我们这个日益疲软的常态生活中一抹的亮色，一丝的温馨，和那怕一点点对自己青春的自恋和回味。在《那山 那人 那狗》中，完全看不到现代机器文明对深山中人性的侵袭，那个邮差和他的儿子，也许是现代文明入侵的唯一证明，但是他们又是作为深山中人家联系外界的主线而存在的，从电影中看，那对父子与其说是外界现代文明的代表者倒不如说是深山中古典文明的传播者。他们善良、温暖、待人如此的亲近，互相扶持度过难关。他们身上的品质与其说是现代文明的象征不如说深山中那些固守自己古老的家园的人的延续。那些大段大段深山中如画如缎，如绿如翠，空灵而悠远的画面，是霍建起用电影的语言向我们讲述现代机器文明入侵生活之后仍然有诗意的生活存在的可能。这种看似固执的电影语言无疑是霍建起对生活以及现代文明的一种态度。
但是在根据池莉同名小说改编的《生活秀》中，这种对对“诗意生活”的固执已经开始不确定了。一位导演对一部小说的改编无疑是有自己感情倾向的选择，比如说为什么他选择改编把生活描述的如此真实残酷的《生活秀》而不是其他的比较唯美的理想主义的小说，无疑可以说明他的感情思考已经开始转向了。而这种由注重诗意的描写到注重现实常态的变化就是用《生活秀》这部电影来进行诠释的。
电影文本无疑是不可能完全涵盖原来的小说文本，导演以及编剧——编剧也是霍建起——的对某一情节的选择就是导演的观点。《生活秀》中主要截取的是来双扬和卓雄州之间的爱情作为主线，另外穿插来双久的吸毒与堕落、来双扬为了要回自己家的老房子处心积虑以及吉庆街面临被拆等等方面。另外，对陶红饰演来双扬，以及陶泽如饰演卓雄州，无疑也是很值得玩味的地方。刚看这部影片的时候，我始终无法认同由陶红饰演来双扬这个角色。陶红身上有一种过于华丽的气质，虽然不用浓彩艳抹，但是过于艳丽的气质总觉得和吉庆街那种喧嚣的、世俗的、小市民式的生活质地格格不入。但是等我完整的看完后越来越发现，霍建起对陶红这个人物的挑选的确是不二人选。无论在小说中还是电影中，来双扬都是吉庆街的一道风景，一个亮点，一种情调。当来双扬坐在自己的鸭脖店前面的小摊前，优雅的点上一支烟，无声的注视着她前面的街道中来来往往喧嚣不断的人群的时候，你会发现陶红饰演的来双扬的那种让人无比沉迷、诱惑的气质仿佛与生活无关，与吉庆街的喧闹无关。霍建起用陶红的艳丽夺人的气质，与吉庆街的格格不入说明了来双扬身上的一种诗意的可能。这种诗意的延续无疑是霍建起自己的风格的延续，但是也提供了一种诗意的救赎的可能。但是这种面对常态生活的诗意救赎无疑在开始就交代的来双扬最疼爱的兄弟来双久因吸毒进入戒毒所这样的一个事件中透露出一丝绝望的信息。从她与卓雄州的交往也是如此，也许他们相爱还不如一直远远的观望好。卓雄州每天晚上都来买来双扬的鸭脖，几年如一日，除此之外就是坐在远远的单桌上注视着来双扬忙碌着。在卓雄州的眼中，来双扬就是吉庆街的全部风景，是吉庆街的全部诱惑之处。但是有些风景注定是只能远远的观赏的，当一旦开始亲近的时候，风景的全部诗意就开始破碎。来双扬无疑在卓雄州身上倾注了自己的全部感情，也就是说，她渴望这个男人能够救赎她。但是，这是一个一厢情愿的想法，来双扬作为诗意的坚守，在她和卓雄州一夜欢愉卓雄州的一句“女人，有人对她好就非要嫁给他”之后已经陷入了崩溃的边缘了。电影当中的那场来双扬和卓雄州在雨中厮打的戏中，来双扬最终在倾盆的大雨中无力的跌倒在泥沼中的镜头是最最诗意的，但是同时也是最残酷的一个镜头，因为霍建起用这个无声的镜头无力的告诉我们，诗意的救赎已经成为了不可能。
最后一个镜头中，来双扬还是坐在自己的久久酒家的前面，手中有一支烟，她一直在等待有个人给她点烟。一个画家看到了这个风华绝代的女人，他给她点上了烟的同时要求给来双扬画像。最后，画家离去的时候问，明天还想过来画像，不知道她是否还在。来双扬凄美的一笑说，我会一直都在，每天都在。她虽然还在，但她已经不是以前的来双扬了，她内心的诗意已经死去，还在的不过是为了生存不得不挣扎着活下去的生活常态。
如果说小说版的《生活秀》是揭露或者披露我们残酷现实的生活常态，而在电影版中，霍建起则把重心放在了一种诗意救赎的可能到残酷的生活逻辑重压之下诗意无奈消解的过程。从诗意的救赎到诗意的消解，这种生活常态的幻灭过程无疑是现代的机器文明积压之下人类越来越缩小的生活空间的证明。电影中，我们得知的最后一个信息就是吉庆街马上就要拆迁了，那个时候，来双扬作为吉庆街的风景已经也不存在了。这种现代机器文明对生活的无孔不入的侵袭是常态生活中诗意消解的原因。能用摄像机挖掘到这种视角点，无疑是对小说版的《生活秀》最成功的提炼。

这篇剧评可能有剧透 2021.1.16 目前动画更新到第十集，还有两集就第二季完结了，本着对国漫一般在头尾发力的自信，觉得最后两集拉胯到颠覆整个季度的可能性不大，遂决定提前写下评论。倘若后面真的发生了上述匪夷所思的事情，到时候再回头来改。（以下纯属个人观点） 1. 首先献上优点： 第一季作为...  (展开)

第一章：你还记得她吗？
第二章：你还记得发过的誓言吗？
第三章：你后悔吗？（也不是记得特别清楚）
坐在角落的我终于忍不住站了起来：「老师，这个我懂」。
岂料老师生气教训我：「有些童鞋就是爱显示自己，好像自己什么都懂。这种自以为是的态度，老师最不喜欢了」。

以前我说过导演张一白拍电影是在写作文，为什么这么说呢？就是他会跟你一一交代：时间、地点、人物、起因、经过、结果，《将爱情进行到底》是这样，《匆匆那年》亦是如此。《将爱情进行到底》分成3个MV,而《匆匆那年》也是这种格式，有点像社交网站Timeline。所以在影院的时候我的第一反应：「我靠，你不需要这样，我们看得懂。」

结尾：就在大家陈寻、方茴、赵烨、赵烨、乔燃、林嘉茉和观众都在纳闷：这个拍摄VCR的这个人到底是谁？她为什么打听这些？她那屎黄色的等离子烫是不是团购做的？是在美团还是大众点评团购的？团购券节假日是否可以通用？ 这时候仿佛听到了导演张一白在后面窃喜：「这下你们就不知道了吧？」 然后画面一闪，VCR拍摄者对着穿红裙的方茴说：「你有什么想对陈寻说的？」。整体来说，感觉导演需要表达的太多了。我估摸到120钟的时候导演自己也舒了一口气，「靠，总算拍完了」。

而关于陈寻最后居然喜欢上了（当然：这个"上"也可能是动词）沈晓棠我更是无力吐槽，此时我的脑海就闪现导演王全安（放着娇妻不用，外出嫖娼）。我靠，电影版的沈晓棠是不是也太丑了点啊？

另外，有个挺有意思的数据：
《致青春》没有戴套→做手术
《同桌的你》没有戴套→做手术
《匆匆那年》没有戴套→做手术

我惊奇的发现，这很可能不是简单的校园题材电影。我初步猜测这是关于「校园性教育」电影，观众还是图样图森破啊。

迷路：独守家中失智爷爷的孙子，一边是前女友的离别，一边是坚守爷爷的责任。阿霞的挂钟：失智的母亲跑回拆迁老屋，询问好友老庄30年前死去丈夫的下落，老庄帮着找回挂钟，随后被女儿带回。我爱恰恰：失智的老先生整日思念着初恋情人也是如今的妻子，只是面对着每日照顾着自己的妻子却根本不认识。通电：姥姥患上失智症，母亲面对残酷的现实受不了，最终送走，外孙女痛苦的诀别。

影片由台湾天主教失智老人基金会推出，四名台湾新秀导演执导四个家庭四段失智老人的故事。尽管请来不少明星卡司加盟，以张震和隋棠开场，老艺人马之秦和顾宝明串场，再由罗大佑的前妻李烈和郭采洁收尾。让人对失智老人的无奈和其家庭的同情，提起大家对此样群体的关怀之心。但是，影片的整体感觉并没有福利基金会的上一部，由杨力州执导的纪录片《被遗忘的时光》更加深刻感人。或许是因为其中的演绎成分过多，表现手法也稍显不足，失去了那些直指人心的悸动。

无论如何，让观众们有机会关注一下身边的弱势群体，都是件值得鼓励和支持的事情。毕竟，人家的今日写照很可能就是我们的明日遭遇。提前感受体会一下那般境遇，提早思索一下应对之策，于人于己都是件善事。让我们更好的珍惜现在的记忆，不要成为残缺的记忆碎片。

        高中的时候在电视上看过这部电影，不得不承认从小我就是一个内敛男控，加上反町隆史戴着墨镜帅得一塌糊涂，从那时起我的择偶观开始基本稳定下来了。但我对反町隆史的了解仅限于这部电影，在度娘万能的年代，我反而不想去看他现实生活中的样子，不想去知道他女朋友是谁结了几次婚。我对他的爱好，仅限于o这个角色而已。只是每次看见他一双深沉的眼神，我就慨叹，好感激上帝能赐予我们帅哥。
    
    那个时候还不认识林熙蕾，一刹那的惊艳来自于托尔在冷饮店拿下她的眼镜，作为女纸我都有被电到的感觉。从外表上看，那就是一平凡的女孩，做着两份平凡的工作，过着平凡的额生活，但本质来说她并非如此。从胆敢和个莫名其妙的大头去看两人电影到后来在工厂大厦毅然决然拿着枪跟着O走出那扇门，这个女子内心不甘平庸的一面开始显现出来。有人想秦小姐好幸福啊，两大帅哥站起身来一个说 回来接你，一个说等我回来，然后开着车去打真人版cs拼命，那种感觉一定爽爆了吧。我怎么就遇不见这种好事。关于这点，我想说用电影里一句话解释，求仁得仁。秦小姐根本就不是一盏省油的灯好不好，去O的房子打扫卫生是有预谋的好不好，你要听说你一个朋友在一个疑似杀手的雇主家干活，还失踪了，你有胆还跑去接人家的班，这不是赤裸裸的追求刺激是什么。
    
    再看这部电影，我相信它和搏击俱乐部一定有那么点联系。托尔在剧中演示的各种杀人美学——一会是超大捧的鲜花，一会是美国总统系列面具、一会拿个尼古丁给人注射，每次杀人还有古典音乐伴奏托尔不仅仅是一个退役运动员好吗，他热爱电影热爱文艺的范儿总让我想起搏击俱乐部里面爱德华诺顿拉着女主的手看炸大楼的感觉。托尔是个文艺杀手。

    最爱这个结局，昏暗的车里面的侧脸明明是O，秦给的结局却并不这样。现实总是很残忍的，我们电影里看到的那些完美得不得了的人物，其实无论是饰演他们的演员还是其历史人物，都不太完美。记得看美丽心灵，被送钢笔那段感动的要死，然后去查资料说，现实的老婆根本不是那么漂亮那么善良，现实中也完全没有送钢笔那段情节，一切的一切都是为了剧情需要编写的。后来我再也不去纠结电影里是否有真人真事，有些事，信则有，不信则无。

      现实是有那么一点平淡，但感谢有电影，有剧情，有帅哥。
   

在做一件重要的事之前，总得未雨绸缪，哪怕是简单谋划一下，这是小孩子都懂得的道理，偏偏在本片这个老生常谈的遗产争夺战牵扯上亿金元的故事里，一点计划都看不见。

本片翻拍自60年代的好莱坞黑色电影《美人局》，如何实现本土化是导演要做的首要任务，因为就黑色犯罪类型片而言，韩国电影已经形成了其独有的特色和形式，本片的改造难度可见一斑。事实也证明了这次翻拍是失败的。

往往要实现本土化是必须得把这个洋故事包装成本国口味，好比《重返20岁》里的广场舞和还珠格格，都有着浓浓的“国味”，在人设方面也得让人觉得与现实生活息息相关，起码说，得让人认为现实中真可能有这么一人，是属于这一方水土的。本片最大的失败之处就在于此，实在想不通一个韩国女人身在澳门被朋友坑的一无所有后居然还会相信“天上掉馅饼”的事儿，就算她相信，被追个债，让人吓唬吓唬，也不至于就豁出一切去当骗子吧，还是“色诱”老人。那位老人的设计也是充满不合理，除了声色俱厉发脾气惹人讨厌外，没什么存在感，角色里的情感层次呈现不明，极其模糊，与女主角的感情变化也是“突如其来”，随随便便就被哄骗上当，这对于一个老狐狸式的角色显然说不过去。最后女主角逃离警察追捕的段落更是让人懒的吐槽了，属于那种必须发生的剧情，别谈逻辑。

海报上那一抹香艳的场景至死也没有出现，原本充斥着犯罪和色情意味的故事被改造的面目全非，空有一副蛇蝎心，只能最后露出一个诡异的笑容作为了结，不得不说真是可惜。

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
 
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

本文首发于巴塞电影APP

最近在看一個偶像劇《幸福選擇題》。男二很喜歡很喜歡女主，可是不知道怎麼讓她接受，就和她交換條件，只要女主下嫁男二，男二願意對女主家的化工廠注入資金。於是女主答應了，但最後逃婚了，認識了男一號。分析模式啟動：我只能說【把妹】真的要循序漸進，不能超之過急，不然會嚇到女生的。交換條件就是不對，XX（叉叉）用這樣的手段逼女生就範，那麼作為女生看來，這種喜歡也不是單純的喜歡了，而是和利益掛鉤，這種手段十分下流卑鄙的說呢，就算你有多喜歡，女生應該也會很反感吧。作為一個看官，男二真的真的很喜歡很愛女主呢（我真是業界良心啊。我在幫男二正名呢）即使女主逃婚了，他也照樣入資了。而且全心全意去尋找失蹤的女主。在得知女主得了暫時性失憶時候，他怕再次刺激到女主，也忍著不去看她，即使他真的很想她，一個人對著他們的婚紗照碎碎念（這個情節有點深井冰的感覺，不過也難說誰沒有這樣的時候，哈哈）而且發現女主后，也及時通知了她把拔。最重點是，男二的顏真的比男一號好看太多太多啦，超man啊。話說導演幹嘛不讓他當男一號類？回歸正題，男二的好只有我們這些女觀眾看到了，按照劇本走，女主是看不見的。所以，（分析又開始啦，請注意）當你喜歡一個女生時，一定要時不時滲參與她的生活，和她一起玩一起鬧一起鬥嘴（鬥嘴這方面最好不要成為超級貧嘴，在女生說不過的時候要懂得適可而止哦雖然我從小到大鬥嘴都是穩贏的~哈！），“默默”的為她好，隨著時間推移，她會自己慢慢領悟的，也會慢慢知道的，當然，如果有神助攻的話，那就更棒啦。（os：好像在說自己喜歡的耶，嘿嘿，誰叫這篇文是我寫的，當然以我為標準囖，）（笑~）还有还有抖S的男生们，不要太S囖，一直欺负女生会有满足感，但前提是女生也喜欢你，这样的行为才会是可爱的，或是这是你对喜欢女生的表现，而女生不知道，你最好多少透露一点爱的讯息，不然这种行为真的很讨人厌呢。姐姐我就非常讨厌呢，以前被这样的学长和后桌欺负过呢，那个学长骑车经过我身边还摸我的头，靠！我不知道这是不是喜欢我的表现，反正我就是超！级！反！感！
本來要寫打工好玩的事情，結果走題啦（笑）可是我寫了把妹戰術啊，我可是廣大男同胞的好戰友啊！太佩服我自己啦~~嘿嘿
以上。
明天見囖！掰掰！