采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
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Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
被开头的片段女主绊倒男主吸引进来看下去的,在大多数日剧女主中普遍都是比较弱势性格里脱颖而出的人设。
第一次很难形容一部电视剧,简直是b/d/s//m题材+爱情片+恐怖片的结合体,社长的性格就是典型的dom型m,非常以自我为中心。表面上是卑微弱势的一方,实际上在他和佐藤唯的这段关系中,他才是占据主导地位的人。他
被开头的片段女主绊倒男主吸引进来看下去的,在大多数日剧女主中普遍都是比较弱势性格里脱颖而出的人设。
第一次很难形容一部电视剧,简直是b/d/s//m题材+爱情片+恐怖片的结合体,社长的性格就是典型的dom型m,非常以自我为中心。表面上是卑微弱势的一方,实际上在他和佐藤唯的这段关系中,他才是占据主导地位的人。他可以干涉佐藤唯身边的一切,她的职业,她的生活,在精神上左右着佐藤唯的想法,通过一步步算计让对方喜欢自己。
欧美电影一向以逻辑严谨、剧情自洽著称,难得碰到一部自相矛盾、精神分裂的电影,值得吐槽:
1、片头女主角漫步街头,请问正常人看到这样血腥杀戮的现场还能如此闲庭信步吗,更何况女主角刚刚经历医学院大屠杀,知道丧尸的嗜血残忍,居然还能在这种情况下掏出手机跟老母亲煲电话,WTF,是解剖尸体练出来的胆量吗?难道是片头就埋下了女主角是个神经病的伏笔?
2、在地堡女主角说小女孩得了病
欧美电影一向以逻辑严谨、剧情自洽著称,难得碰到一部自相矛盾、精神分裂的电影,值得吐槽:
1、片头女主角漫步街头,请问正常人看到这样血腥杀戮的现场还能如此闲庭信步吗,更何况女主角刚刚经历医学院大屠杀,知道丧尸的嗜血残忍,居然还能在这种情况下掏出手机跟老母亲煲电话,WTF,是解剖尸体练出来的胆量吗?难道是片头就埋下了女主角是个神经病的伏笔?
2、在地堡女主角说小女孩得了病毒性肺炎,要隔离,要治疗,不然全地堡都会被传染,这是啥道理?就算能通过空气传播,好好隔离也是能够避免传染的好吗?姑且认为是她仗着自己是全地堡唯一的医生,夸大其词忽悠中尉同意她去医学院取抗生素和药品吧!
3、尸变过去了五年,再见MAX,他的衣服居然没烂,可以五年保持原样,难道MAX还会时常洗衣服不成?这个我想不出理由洗白。
4、MAX混进地堡后偷袭了卫兵,地堡居然没发现?每天都不清点人数的吗,更何况是执勤的卫兵,总要交接班的吧,居然没人发现。勉强用承平日久所以管理疏忽解释吧。
5、中尉发现女主角关押MAX后,本想直接枪毙MAX,后来被弗兰克的情人劝阻了,理由居然是“如果她成功搞出来疫苗,弗兰克可能就不会死”,拜托,你的弗兰克都被丧尸啃成渣渣了,疫苗当饭吃都要死好吗?
6、女主角说需要活体丧尸的血液,为啥一帮人马上就冲出去招惹一大堆丧尸?白天明明有落单丧尸可以轻松捕捉的机会不是吗?(至于血液提取后就不新鲜之类的硬伤我都懒得说了,真要活体丧尸的血液,应该是捕捉活的丧尸回地堡,马上抽血试验不是吗?)
7、女主角一直强调需要MAX的血液,所以不能杀死他,为何结尾自己反而斩首了MAX?既然要杀,干嘛不一开始就干掉?
8、一个小地堡居然能批量生产疫苗。
9、女主角证明疫苗有效后,在广播中呼吁幸存者都来地堡接种疫苗。幸存者是怕被感染吗,路上都被丧尸们吃光了吧?这招引蛇出洞真是帮了丧尸大忙,本来饿了五年都吃不到人,这下子可以饱餐一顿了。
10、最大的BUG是,这个疫苗到底有什么意义?虽然被咬了不会变丧尸,但是被开膛破肚五马分尸还是会死啊。想象一下,幸存者千里迢迢、千辛万苦、九死一生赶到地堡接种了疫苗,然后该干嘛?去跟丧尸肉搏吗?
简单不做作的演技,自然不矫情的剧情,而且还没有让你看得尴尬癌都晚期的神特效,简直是暑期电视剧的一股清流了 。
简单不做作的演技,自然不矫情的剧情,而且还没有让你看得尴尬癌都晚期的神特效,简直是暑期电视剧的一股清流了 。
看到这么低的评分,被迫要站出来写一个给个5星平衡一下,这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒,情感和画面给出的美感很高级,虽然节奏慢但非常的流畅,很美妙的体验。
那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩,把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢? 前面有个小女孩丢了的剧情,说是上 了另一架飞
看到这么低的评分,被迫要站出来写一个给个5星平衡一下,这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒,情感和画面给出的美感很高级,虽然节奏慢但非常的流畅,很美妙的体验。
那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩,把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢? 前面有个小女孩丢了的剧情,说是上 了另一架飞机,而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走,难道也是幻觉?
最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间
最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间的感情描绘得十分细腻。双女主不只是形式,更有其象征与所指。
书生常在田从京城回乡之后,受到全村人的夹道欢迎,唯独没有看到昔日爱人曹玉一家。但他却见到了一位样貌行事都和曹玉十分相似的姑娘——玉版。
玉版是她的姐姐派来刺杀书生常在田的,她的姐姐名为葛巾,身着一袭红装,与妹妹全身素白的装扮不同。
这一切,要回到当年来看。七年前,与曹玉定下终身的常在田进京赶考,遭人陷害落榜、流落街头。在流浪中,他不得已成为相府赘婿,并将一纸休书传至曹家。很多年轻人可能不太理解为何阿玉要自杀,鲁迅写过《吃人的封建礼教》——要知道,在古代中国,封建礼教思想极其严重,未婚先孕的曹玉忍受不了流言蜚语,又因常在田的休书而含恨离世,才会怀着怨气啼血牡丹,并幻化出玉版、葛巾双生花妖。
红色象征着炽烈的情感,白色象征着简单质朴的纯洁。这对姐妹的设定正如颜色的象征一般,红色的葛巾是恨,而白色的玉版则是爱,她们本就是双生牡丹花妖的一体两面。
在姐姐的保护下,玉版同样不相信男人,和姐姐一起以吸取男人精气为食。面对常在田,她本该如此。但在和常在田的接触中,她有一种特别的熟悉的感觉以致于第一次对姐姐的告诫产生了叛逆。
姐姐的恨难以消解,是无法逃脱的宿命。而妹妹的爱又何尝不是一种命定的安排呢?就像是一种难以磨灭的执念,带着恨意的姐姐以肃杀的气势奔向常在田,招招致命。而妹妹为了救爱人只得与姐姐为敌,但仍有不舍与对姐姐的祈求。
这个男人是否值得让姐妹之间兵戈相向,或许无法被解答。但玉版与葛巾的对决也是观影过程中让观众共情的部分。
当玉版与姐姐葛巾爱恨交织在一起,外力消除恨而不能时,爱选择了消除自己,从而获得消除恨的结果,从爱自己,转向了渡众生,从小爱,到大爱。
当然,除了姐妹两之间的“内部斗争”给人带来的共情感之外,我们依旧能看到姐妹两人亲密无间、相互扶持共度难关的场景。当葛巾被桑道长困住时,妹妹玉版苦苦哀求而不得,葛巾亦希望妹妹能逃离法阵,愿以一己之躯来抵抗法术。
徐沐婵饰演的玉版仙气灵动,饰演的曹小姐温婉端庄,吴佩柔饰演的葛巾飒气十足,都很符合她们各自的角色性格,两个角色拿捏的都很到位,塑造出善良真诚与敢爱敢恨的姐妹形象。
牡丹向来是中国人最喜欢的花卉之一,是倾国倾城的美,玉版与葛巾也是两种不同的美的存在,演员本人的气质十分适合这两个角色,正如牡丹一般。
90分钟的电影,5分钟家庭录像,85分钟追逐戏。女主的演技、镜头、音效和剪辑都动人心弦,但是这些都拯救不了剧本的烂!
女主做的每一个决定都不像是一个母亲在那种情况下会做的,而是编剧为了凑够九十分钟的剧情而做的决定。情节什么是不存在的,死路什么的也太出戏了,他好歹也是这附近的居民吧……
在打两星的边缘疯狂试探,但后期人员还是很用心的,所以就这样吧。
90分钟的电影,5分钟家庭录像,85分钟追逐戏。女主的演技、镜头、音效和剪辑都动人心弦,但是这些都拯救不了剧本的烂!
女主做的每一个决定都不像是一个母亲在那种情况下会做的,而是编剧为了凑够九十分钟的剧情而做的决定。情节什么是不存在的,死路什么的也太出戏了,他好歹也是这附近的居民吧……
在打两星的边缘疯狂试探,但后期人员还是很用心的,所以就这样吧。
就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分
就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。就冲这群货,不可能看。也不可能超过3.3分。
近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
二月廿九和940920我是连起来看的,有种挖到了宝的感觉,但又苦于看的人太少,没太多人能一起讨论剧情。不过整个故事在这20集级已经交代得十分清楚了,刚刚好到这儿也不错,有第三季的话会再看(结尾的相机,我就默认你有第三部了喔!)
打开二月廿九纯粹是想看一个简单的穿越爱情故事,而后发现其穿越剧情意外地吸引我,两天
二月廿九和940920我是连起来看的,有种挖到了宝的感觉,但又苦于看的人太少,没太多人能一起讨论剧情。不过整个故事在这20集级已经交代得十分清楚了,刚刚好到这儿也不错,有第三季的话会再看(结尾的相机,我就默认你有第三部了喔!)
打开二月廿九纯粹是想看一个简单的穿越爱情故事,而后发现其穿越剧情意外地吸引我,两天就把整个剧看完了(倒是剧中感情线反而越来越让我不理解)。我从一开始觉得Ryan和Yeesa是最合拍的,但由于Yeesa整个过程表现出在Ryan和加葱之间的摇摆不定,这个故事的爱情线我就已经嗑不动了,只希望Yeesa不要拖着Ryan还耽误着加葱。结果加葱为了Yeesa死了。
到940920的时候,我很希望最后的happy ending是A时空与B时空融合,可惜并没有,A时空的故事就如二月廿九那样,所有人都忘了楚凝,加葱也还是为了Yeesa死去,那个时空其他人的结局没有交代,现在想想还挺想知道。B时空里,大家都有了很好的结局,但我的感受是:已经不是原来的世界,所以没有更多幸福的实感。
剧里比较让我不理解的是阿月的黑化,感觉像是为了形成闭环而硬凑出来的一个反派(毕竟他原来真的是一个大好人呜呜),虽然整个剧情都连上了,但是看到阿月是这个结局还是十分伤心。要是反派的动力可以更强烈一点就好了。
其实说来整个A宇宙从头到尾都充满了悲伤,B宇宙则像是其乌托邦版的倒影。A宇宙里的人,有人与不属于这个时空强行扭瓜,有人忘记了他们过去最重要的人之一,有亲人离开,穿越到未来却无法改变既定事实,牺牲…这样一想,发现整个结局在我这里还是一个实实在在的sad ending…
以上是一些看完剧的迷思,没构思,想到什么都写上来了(不过也没什么人看吧、
无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
冲着Bosco看的,一系列只有这部看完了,说实话 没有一个真正意义上的反派显得这部人性太足 冲突不够 最另外惊喜的是 佩佩?是港片片酬好赚吗?黑人问号脸.jpg 节奏和美剧 电影完全不一样吧,总怕他和对手演员对戏时出戏。另外世界观可能想象的比较宏大,但香江真的感觉像个工具人,世界各种组织团伙在这里中转 emmmmmmm就很中二??最后 情感线负分over???♀?
冲着Bosco看的,一系列只有这部看完了,说实话 没有一个真正意义上的反派显得这部人性太足 冲突不够 最另外惊喜的是 佩佩?是港片片酬好赚吗?黑人问号脸.jpg 节奏和美剧 电影完全不一样吧,总怕他和对手演员对戏时出戏。另外世界观可能想象的比较宏大,但香江真的感觉像个工具人,世界各种组织团伙在这里中转 emmmmmmm就很中二??最后 情感线负分over???♀?
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事,很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是,黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题,既解释了张译的动机,又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子,在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后,重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默,在我看来必须带着一种绝望,在力图引出笑声之外,以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑,而是通过搞笑的张力来反映现实。
以我个人十分浅薄之愚见,《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟,这种因两千年皇权不下县的传统,导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力,依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着,尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄,也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙,有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成,我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上,总会感觉独木难支,唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色,可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥,熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济,熊三是村长自然大权在握,熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要,但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位,以及承包了那场冲突中,“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里,被丢进了一颗小石子——村支书。
他是个外人,熊三想把他拉拢成“自家人”,如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪,或许你还会想有这种可能,可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑,在潜意识里你就知道不可能,所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排,以我愚蠢又浅薄的见解,刚好。说句不太重要的事,角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势,还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸,靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天,免不了要揭开些已经滋生的腌臜事,嗯,在现实主义里,说到滋生,不会是细菌,通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况,却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀,路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒,就连镇里的书记也一口否决:熊家兄弟是镇里树立的致富典型,你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理:有人管,证据一抓一大把;没人管,你还抱着石头冲天啊?叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁,叶光荣解释了之后,他问:是我像他,是他像我。
他像你。
叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包,他不晓得茅盾笔下的吴荪浦,一面雄心勃勃一面惟利是图,表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干,那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里,我们已经要说:在我们脚下这片热土,这么一部片子能上映,已经值得庆祝了。曹保平说:
电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条,比如:怎么可以这样描写最基层支部书记,他会那么猥琐,他会那么鸡贼,会不择手段,靠欺骗人把四个村霸打倒么?而光天化日之下,又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢?我跟他们辩白,在我国一些偏僻地区,这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过,后来他们也跟我谈了话,说:这事其实挺简单的,如果你想让剧本在我们这儿通过,你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾,表面买家具,其实一直是卧底的那个警察,最后从房顶上哐当一声掉下来,摔到地上又爬起来,说:“我是警察”,然后又摔到。或者哐当一声,不是掉下来个人,而是掉下来个钢盔,它在地上转了几圈才停住,但你肯定不能拍,因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言,原来的结尾肯定比现在要好,现在这个结尾还是在我的电影轨道上,90%是我的。
其实看到结尾,明眼人都看得出来这是阉割过的结局。
叶光荣、水根、大旺、狗卵,如同当年熊家四兄弟一样,在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。
土瓜看着手里的六十几块钱,咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里,有个更为黑色的结局:光荣们吃饱饭,打了个酒嗝,丢下一句“先记着”。扬长而去。
总结三点吧,可能是干货哦!
1不但要有理想,还要把理想当信仰。
假设天平的一端是痛苦,那里有亲人的不理解,爱情的伤害,还有合作者的背叛,以及创业失败后残酷的生活状态,都足以压垮一个人的意志,最终能撑起你内心天平的只有理想,而能化解悲痛的自然就是把理想当信仰。(关晓春最煎熬的时候放下一切回到学校,看人表演了两遍“完美生活”)
2得民心者得天下,能坚持这个观点
总结三点吧,可能是干货哦!
1不但要有理想,还要把理想当信仰。
假设天平的一端是痛苦,那里有亲人的不理解,爱情的伤害,还有合作者的背叛,以及创业失败后残酷的生活状态,都足以压垮一个人的意志,最终能撑起你内心天平的只有理想,而能化解悲痛的自然就是把理想当信仰。(关晓春最煎熬的时候放下一切回到学校,看人表演了两遍“完美生活”)
2得民心者得天下,能坚持这个观点的创业者一定是少数人,你要做少数人,那大多数人一定会对你指指点点,比如说你眼高手低,不面对现实,其实你只要知道他们的现实不是你想要的。(关晓春也有这种傲骨,不管你们是美国投资人还是什么外星投资人,不管你们有多牛逼,反正我关晓春就是舍弃所有都不向用户收费。很多伟大的人都干过类似的事,因为得民心者得天下)。
3规则一定要有,但灵魂也一定要自由,这样才能把规则变得有温度。(剧里关晓春对刘和的态度就叫有温度,是人才我就珍惜,也会给他成长的空间,慢慢树立价值观,而且人本来就是有温度的,反正我不知道那种冷冰冰的公司也有做的很好的)。
三点给三星,为什么只讲到关和刘,因为这剧里真正能领头做大事的主角最后只有他俩。
而且还很搞笑,男主非常直男但又细腻,就是篇幅太短了没办法具体展开有点可惜。而且经纪人和艺人谈恋爱现实中也很不现实哈哈,看出来男主非常年轻了,上来直接就叫阿姨可还行。女主和这么年轻的男主对戏也是看出来压力很大啊,哈哈,有点可怜兮兮。不过作为小短剧来说还是可圈可点的。 就是不知道现实中经纪公司里面是什么样的呢
而且还很搞笑,男主非常直男但又细腻,就是篇幅太短了没办法具体展开有点可惜。而且经纪人和艺人谈恋爱现实中也很不现实哈哈,看出来男主非常年轻了,上来直接就叫阿姨可还行。女主和这么年轻的男主对戏也是看出来压力很大啊,哈哈,有点可怜兮兮。不过作为小短剧来说还是可圈可点的。 就是不知道现实中经纪公司里面是什么样的呢
今天看了2,距离5还有6年,6年后希望我混的不必现在差。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
今天看了2,距离5还有6年,6年后希望我混的不必现在差。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
八分比较合适,故事线完整和谐融洽,前后呼应,人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止,考虑到二已经板上钉钉,所以可以理解,但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显,事实确实发生时会让人失望,好处是不会离谱。
很明显,这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益,第一部还不明显,第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题,我讨厌别人拿我做一个工具,可我不能在
八分比较合适,故事线完整和谐融洽,前后呼应,人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止,考虑到二已经板上钉钉,所以可以理解,但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显,事实确实发生时会让人失望,好处是不会离谱。
很明显,这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益,第一部还不明显,第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题,我讨厌别人拿我做一个工具,可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她?当然,人不是傻子,很多电影以女性向做一个引子,却只想我的钱。女性思潮起伏不定,但这就是现实,没有直行道。我挺喜欢enola的,我觉得她很可爱,天真而不失坚韧。
她正在走在自己的路上。
ps:不要奔着大本来,他演的只能说,平平无奇,甚至美貌也不够明显。pps:我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以,她不够聪明,但是绝不是目光短浅,凶无大志的人,不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了,这是同人,同人好吗?不喜欢自己拍。
ppps:我个人不喜欢神探夏洛克,因为自此我很难找到原著的同人本,周边,我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了,他尖锐,用理智掩盖自己的不理智,他像个聪明但是害怕失去的孩子,他太不成熟了,这当然不是他的错,只是我不喜欢而已,而福尔摩斯先生稳重而不失温和,他能够完全理解别人,最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。
pppps:我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的,是个活泼的妹妹,伦敦阴沉,enola像是一抹亮色,富有生命力。
“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。电影是电影,人生是人生”——罗曼·波兰斯基
“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。电影是电影,人生是人生”——罗曼·波兰斯基
孤身一人再深山老林里赶路的女主,遇到一个变态大叔,一路躲避,最终还是被变态大叔绑架,拼命逃跑,最后无路可逃,依靠着聪明机警反杀了变态大叔。
就这么简单的剧情,楞是整了90多分钟,中间几乎没有任何起伏,每一步剧情几乎都在意料之中。就连女主遇到拿枪老头以后,只要看看进度条后面的剩余时间,很容易就能猜到俩人还会遇到变态大叔,而且老
孤身一人再深山老林里赶路的女主,遇到一个变态大叔,一路躲避,最终还是被变态大叔绑架,拼命逃跑,最后无路可逃,依靠着聪明机警反杀了变态大叔。
就这么简单的剧情,楞是整了90多分钟,中间几乎没有任何起伏,每一步剧情几乎都在意料之中。就连女主遇到拿枪老头以后,只要看看进度条后面的剩余时间,很容易就能猜到俩人还会遇到变态大叔,而且老头大概率会被变态大叔干掉,女主只能继续逃跑,同时变态大叔还多了一把枪,典型的成事不足败事有余。
看过N部荒野遭遇变态杀手惊悚片,虽然剧情和场面各有千秋,但这类型的片子无非就是跟踪、绑架、凌虐、逃亡,反杀来来回回这几个情节,选择观看此类影片的观众们普遍也抱着看热闹不嫌事儿大的心态,越刺激越阴暗越变态,才能越吸引观众眼球,安安静静斯斯文文的,不如去看文艺片好了。
但看了其它几个评论,怎么感觉大家好像看的不是一个电影?难道是《致命弯道》《隔山有眼》系列的重口味的看太多了,反而品不出清淡文艺菜的真味了?