我一开始对这个片子的期望是很大的，因为三国机密这本小说我从还在连载的时候就在看了。

剧刚出的时候，直接开了会员看了前12集，非常失望，再加上编剧在微博上的某些表演，忍无可忍写了评论：卖腐的编剧永远都不会有进步

当初对于编剧-掠水惊鸿折脚雁 ，我的观点是：

1.逻辑、常识欠缺

2.大局把握差

3.沉迷对剧情无关紧要的用典，却出现低级的语病

4.爱携带私货，卖腐露骨

5.人物角色塑造僵硬

为了不冤枉她，我还是看完了全集，虽然其中很大一部分剧情不得不2倍速才能勉强看下去。在看到郭嘉死亡的剧情时，我终于搞清楚，该编剧为什么会出现上文的1、2、5问题——因为她用填坑的方式写角色：

她的两个主角刘平和司马懿，一个走仁的路线，一个走智的路线，在两条路线上分别需要成长。

怎么体现仁，不断的用仁义感召，像一个扩散的同心圆层层收服。在这个同心圆每层都有一个坑，刘平每达到一层，都需要填一个人进坑里被感化。对于编剧来说呢，她并不考虑这个人是什么样的性格、智力，反正让他感动就是了。

怎么体现智，不断的打败对手，一样的，每一层同心圆都有一个坑，杨修来填前期，郭嘉来填中期，曹氏父子来填后期。

为了避免有人说这是看完全集的马后炮，在郭嘉死的时候我就留证了微博。

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电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

The OA 到底要讲什么？翻了翻豆瓣，知乎，能看的特别明白的人并不多，这是一部由Netflix出的神剧，叫做The OA，国内一般翻译成《先见之明》。

看到第一季第五集之前，我开始怀疑这部剧到底讲什么？简直就是一个当代社会问题大杂烩又有科幻观念融合的怪片，促使我又翻出了一系列国内女大学生被拐卖的新闻看了一下。

为什么会引起我这方面的联想，主要来自于剧情里，一位医生做的违法囚禁实验，四位有过濒死经验的年轻人被他长期控制在地牢里，以供他记录人在被压抑的边缘是否可以激发出潜能，这很像我们的祖先讲的“万物皆有灵”，导演用影像讲这一说法十分具象的展示出来

所以如此看来，第一季里面女主反复要回去的地方，其实是因为在修炼过程中结下不解之缘，想要和自己的同修在一起，对抗或者真正逃离控制她们的那个人

OA原本是original angle的缩写，但是在人世间总会遇到angle Hunter，我们要怎样选择？如何面对？失去理智？还是用不放弃，保持清醒理智？

导演和编剧留下了诸多伏笔，并且让更年轻的追随者加入进来

文/梦里诗书

现代城市女性独居问题的切入与伊始出色的悬疑渲染，其实赋予了本土化的《门锁》以颇为出色的代入感，但遗憾的是电影并未能随着剧情的展开引人入胜 ，不胜枚举的逻辑硬伤，刻意的声效滥用，以及莫名演变为警匪片的套路结局，都使电影对现代城市女性安全的聚焦，在最终看来不过只是浅尝即止。

《门锁》并不是一部原创电影，它的构思来源于西班牙电影《当你熟睡》，韩国同名电影将原片的加害者视角改成了被害者视角，加入了更多的惊悚元素，但同样的作为小成本电影，这部电影很多细节都是经不起推敲的，其本身并没有一个严谨的剧情架构。这次的《门锁》则正翻拍于此。作为对原有电影的第三次加工，这部新作在内容上仅只是加入了一些本土化的改编，规避了韩版可能存在的审核风险。

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在这一部土方十四郎被射入了“废宅”芯片，变成了废宅。

（“废宅”就是，认为自己的工作及其人际关系是无意义的，去从事这些他的工作，维持这些人际关系让他们痛苦，让他们感觉是浪费时间，于是他们消极工作，尽量减少花在这上面的时间，这是成为废宅的第一步，当他们觉得这工作无法忍受，或者因为工作业绩太差，干不下去之后，他们就不再去工作，而是全心全意去追求他们的“人生意义”，比如去追星（追求的对象又分为二次元动漫人物和三次元真人），从他们的这些偶像身上获得精神的慰藉，获得主要是通过幻想得来的爱与被爱，被认同的满足，或者去尝试从事他们认为是很理想的职业，比如去尝试画漫画，搞音乐，写小说之类，这些“事业”基本是宅在家中，不需要什么的人际关系就能从事的，这是成为废宅的第二步，他们去从事的这些事，能成功的很少，最大的可能是，他们由于缺乏才能天赋，缺乏毅力和热情，在现实和旁人的打击下，失去希望，最终无法进一步尝试，只能陷入失败、恐惧、孤独和无望之中，这是成为废宅的第三步，如果此时，他们认为“再去工作”就是彻底认输，或者认为工作带来的恐惧和痛苦太大，或者真的无法胜任任何可选的工作时，他们就不会再尝试去找工作，为了慰藉自己内心极大的不安和痛苦，他们只能从电子电脑网络游戏、影视、漫画等精神鸦片，或者酗酒嗑药等其他麻痹自己的精神的方式中获得慰藉，他们或者极度自卑，认为自己干什么都不行，不敢去承担责任，或者极度自负，认为自己已经看穿人生，不愿意去做任何自己厌烦的事情，终日只是沉迷于只会麻痹自己精神的事务中，坐吃等死，这就完成了成为废宅的第四步，也就成了百分之一百的废宅。）

在这一部影片里，土方因为芯片的作用，直接变成了一个百分之百的废宅，转变后，从表情、动作、声音、语言都发生了一百八十度的改变，完全变成了一个畏首畏尾，只知道追星和看动漫，逃避一切危险和责任的废宅。他用相机拍摄“中华木瓜少女”神乐一段，他和神乐完美演绎了追星宅男遇到善解人意的可爱女优的场景，可谓经典。

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反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人，西方资本主义的坏也是好的，别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演，他让更多的我们认清了现实，坚定了信心。同时，也认清了对岸是怎么看待我们的，既然，你们这么不喜欢我们，那还有什么顾虑，这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他，加速了获得十八位号码的步伐，民心所向，连舆论准备都替咱们做了

我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！

3.5星。女主在冷宫里长大，应该是从小就具备了敏锐的观察力，能够看透人情冷暖，遇事淡然应对的形象。怎么也不会长成没礼貌、圣母心泛滥、闯祸不断的模样吧。

男主简直是和女主形成了强烈的对比。他遇到危机会先结合身边人的建议寻找解决之法，然后制定计划并实施。在实施的过程中，到了一个人生地不熟的地方，他都会先暗处中观察，情况明了后再一步到位完成计划。每到关键时刻，他基本不感情用事，以大局为重。郭辰俊的长相很稚嫩，看起来和他扮演的仙人和妖王角色在年龄、身份、外形上可以说是毫无关系，但是胜在演技好，把两个人物的形象给完完全全地立住了。

作为一部单元剧，每个篇章登场的新人物的性格特点都很鲜明，配角们的故事也比男女主角更精彩。几个女性角色里最讨喜的是为情所伤却不为情所困，专心致志地搞事业的萧山。看好“二山”的扮演者宗元圆，希望大妹子以后多多接戏。

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

独角戏金羊毛

看节拍器的时候就很想看这部片子，看的过程中恍然大悟，是类己的故事，哈哈

未成年女孩胆怯却又勇敢，有着自己的倔强和善良。我想导演还是很了解人性的，那个年龄和经历的孩子，是不会撒谎的，任何一个感觉可以依靠的人，都是会去相信他，依靠他的。至少我很长的青春岁月，都是那样的相信别人。

底层的朦胧爱，是没有的，只是彼此获取利益，很赤裸裸。

主角一直也没有主意，也不知道要怎么办，但是却勇敢的走出来了，喜欢这样的故事和结局。