Tommy做了议员,还生了女儿,女党员也泡到手了,还算完美。已经失去了John,差点又失去Arthur,就在这里结束吧。
所有的故事,不管是梁山好汉一百零八将,大观园十二金钗,最终都是滚滚长江东逝水,最终都将四散飘零,不希望见证Shelby大厦的垮塌,就在这个大圆满的地方跟这个剧说再见,刚刚好。
Tommy做了议员,还生了女儿,女党员也泡到手了,还算完美。已经失去了John,差点又失去Arthur,就在这里结束吧。
所有的故事,不管是梁山好汉一百零八将,大观园十二金钗,最终都是滚滚长江东逝水,最终都将四散飘零,不希望见证Shelby大厦的垮塌,就在这个大圆满的地方跟这个剧说再见,刚刚好。
大烂片,别看,无法理解2023年了还能在悬疑片里听到矫情白烂如速食鸡汤一般的小言台词在电影中反复出现。很多情节的设计刻意且逻辑混乱,看得出导演想搞一些象征手法,但是搞的及其水土不服不伦不类。比如其中有一幕,四个各怀鬼胎的遗产继承人围着桌子啃羊排。很多电影里会模仿欧洲宫廷那种奢靡浪费的晚宴,一群盛装华美的男女围着堆成山的各种奇珍异兽的肉食贪婪撕扯来暗示在坐的人的贪欲,但是回廊亭本身是一个高级中
大烂片,别看,无法理解2023年了还能在悬疑片里听到矫情白烂如速食鸡汤一般的小言台词在电影中反复出现。很多情节的设计刻意且逻辑混乱,看得出导演想搞一些象征手法,但是搞的及其水土不服不伦不类。比如其中有一幕,四个各怀鬼胎的遗产继承人围着桌子啃羊排。很多电影里会模仿欧洲宫廷那种奢靡浪费的晚宴,一群盛装华美的男女围着堆成山的各种奇珍异兽的肉食贪婪撕扯来暗示在坐的人的贪欲,但是回廊亭本身是一个高级中式私人会所,走的是那种高端文艺传统文化范,这里的有钱人应该是食不厌精脍不厌细,吃类似开水白菜那种十只鸡煨一碗汤才能体现他们的奢靡浪费,就算要用山珍海味来体现原始贪欲,至少也是个佛跳墙吧?而且欧式贵族晚宴,桌上的食物都能垒成山,回廊亭的那一幕,那么老长的桌子,就中间拿学校食堂盛菜的不锈钢盘子装了一盘羊排……什么发家致富还不忘忆苦思甜的民营企业家们聚在一起吃手把羊肉的朴实景象。
其他剧情bug更离谱,下面涉及剧透了,想看看电影究竟有多烂的可以走了,但我建议你不要浪费那个钱了,买杯奶茶喝不好吗?
任素汐原来是高家董事长的一个小助理,董事长年迈病重快死了,要任素汐去找他的私生子,任素汐找到那个私生子后,在等DNA检测报告出来的时间里和私生子相爱了,最后检验报告出来,他真的是董事长的儿子,于是任素汐带着他去回廊亭与董事长相认,结果还未等与董事长见面,私生子所在的19号房间失火,而董事长的弟弟弟媳和侄子,为了多分遗产,都不去救火,让私生子烧死在19号房间,任素汐闯进房间救人,没能把私生子救出来自己也烧伤毁容。她后来整容重新回到高家要给私生子也是自己的恋人报仇。
但其实她的恋人并不是董事长的真正的私生子。
回廊亭的女管家刘敏涛二十年前是个离异妈妈,她的孩子病重,当年的董事长说只要你来回廊亭工作,我帮你医治你的孩子,刘敏涛留在回廊亭,但她的孩子还是医治无效死了,多年过去,刘敏涛得知,其实董事长并没有医治她的孩子,让她的孩子死只为了把她留下,刘敏涛开始报复董事长,给他的药里下毒,让董事长渐渐病入膏肓。在董事长快要死了的时候,刘敏涛又得知,其实她的孩子没死,当年治好病后被送到孤儿院去了,于是她用她前夫的血样替换掉了董事长的血样,任素汐找到的其实是刘敏涛的儿子。
刘子来回廊亭那天,刘敏涛也把董事长的儿子找到带来了回廊亭,并且和自己的儿子合伙打晕了他锁进19号房的衣柜,所以19号房烧死的其实是董事长的亲儿子。
咱就是说,啥工作啊你要把人儿子整死才能留下她在这上班???你给的待遇合适福利合适,她一个单身妈妈带个娃,不更会为了儿子在你这好好干吗?为啥儿子死了她就不走了?正常人的思维不是觉得她儿子没了要么悲伤欲绝无法工作,要么走出悲伤后觉得没了拖累更应该换一个接触人多的工作好好生活吗?
而且人家说你儿子死了你儿子就死了?活要见人死是不是要见尸啊?而且你儿子在外面治病这段时间你当妈的都不去看看吗?怎么可能说你儿子救不活了你就信了?
还有任素汐,你都冲进火场救人了,而且电影里表示任素汐也发现私生子被人锁在衣柜里了,那还不是什么复杂的密码锁,就是普通新中式木头衣柜的插栓,跟公共厕所的门锁一样,你一拉就打开了,怎么就没发现衣柜里的让不是你男朋友呢?
这些bug都TM太弱智了吧!
这种烂片为什么任素汐会接啊?
看完第一期和第二期,整体来说是个良心节目。首先节目的整体气氛很对应主题,一些空镜头再加上背景音乐会很快把人带入这个氛围中,道具也是非常的细致,哪怕到一个蜘蛛网,灯光颜色的选择也是很棒的。但唯一我觉得不足的是,有时候过分的去渲染这种恐怖气氛会让人有快进的想法,这个时间轴没有拿捏的很准。然后说到剧情,由于第一集基本上是机关逃脱,剧情上没有站很大的优势,再加上第一集难免嘉宾之间不熟悉很多配
看完第一期和第二期,整体来说是个良心节目。首先节目的整体气氛很对应主题,一些空镜头再加上背景音乐会很快把人带入这个氛围中,道具也是非常的细致,哪怕到一个蜘蛛网,灯光颜色的选择也是很棒的。但唯一我觉得不足的是,有时候过分的去渲染这种恐怖气氛会让人有快进的想法,这个时间轴没有拿捏的很准。然后说到剧情,由于第一集基本上是机关逃脱,剧情上没有站很大的优势,再加上第一集难免嘉宾之间不熟悉很多配合上会觉得有点尴尬,虽然后期很用心在试图缓解这种气氛。但第二集就在开篇铺上了故事线,而且还出现了“内鬼”这个角色,在戏剧效果中就引发了大家的互相猜疑,让营救的过程显得更加复杂,这也算是在第一集的基础上我觉得加分的地方。再说到嘉宾上面,很显然在播出的前两期里面,大家基本上都只认识唐禹哲,其余的人基本算是陌生的面孔。在第一集一个个进房间开始自我介绍那里,其实每个人的人设已经基本出来了,而且都很单一。节目组肯定是把主角人设压在了唐禹哲身上,这从第一集只要是碰到难题解不开的时候,唐禹哲就像拿到了不一样的剧本一样,一一道破机关,这样的主角光环到底好不好可能需要等节目播完才知道。总的来说,这个节目给出的关键词都很符合如今当下年轻人的胃口,密室逃脱、竞技对抗、古风实景。肯定很多人拿这个节目跟《明星大侦探》来对比,我不知道谁更胜一筹,但至少比《七十二层奇楼》好很多。
在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战(即:拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷
在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战(即:拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请,正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。
多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识,无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。
几十年间,敏行先生多次造访中国,华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星,又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠,他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。
20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見!周ēn来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。
另外,敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日,先生的这一设想能够实现,想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用,届时,会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国,也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面,或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。
往小了说,为了自己与爱豆的羁绊,往大了说,为了两国的和平友好文化交流,笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。
由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。
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PS:
2016年初,西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”,并呼吁“在野党团结起来,共同终结安倍政权”,数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼(注:事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”)。
2016年2月中旬,日媒播报了敏行先生意外受伤的消息,不久后的2月27日,CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》,向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。
值得一提的是:2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中,CCTV全面封杀了日本的影视作品,这期间仅有过两次例外:其一是在2014年12月,为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片,其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。
后来(2017年2月),敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封,信中写道:
“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁:由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》,这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出,能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”
敏行先生在2016年2月初受伤后,坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作,4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后,先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤,之后立即进入《极恶非道3》片场(确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对)。
由于颈椎有伤,敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成(包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此)。北野武导演后来在访谈中称,片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子,可是只要镜头对准他,立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的,等导演一喊“卡”,又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。
小时候看过,那会儿着重于剧情,衡量因果对错,为人物打抱不平,愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些(也可能是立场不同),只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。
阿Sam想做“正经生意人”,为此(同时为爱)拒绝了兄弟的请求,最终为报仇放弃一切重回泥潭;阿蟹比较直,觉得“酱油瓶不可以装X.O.”,但为兄弟被废了一
小时候看过,那会儿着重于剧情,衡量因果对错,为人物打抱不平,愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些(也可能是立场不同),只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。
阿Sam想做“正经生意人”,为此(同时为爱)拒绝了兄弟的请求,最终为报仇放弃一切重回泥潭;阿蟹比较直,觉得“酱油瓶不可以装X.O.”,但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业,心有不忿轻率报仇,埋下最大隐患。
最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内,谁不说一句造化弄人呢,如若当初两个人命运交换:被废的是罗森的手,阿蟹被刺腹大难不死,他们也还能走自己想要的路,或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的,可人被凌辱差点死掉,爱人最后也没了,波波更惨,简直工具人一个。
有人说后面剧情崩,我倒是觉得可以理解,参照那时香港的黑帮(我记得明星都被随意掳走支配),对黑帮来说杀一两个人真不算什么事,正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头,阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马,马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋,逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交,赌场报酬在搭飞机的时候清过了,人情这个说法只是给个口子,Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的,他不是帮中的人,让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。
童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么,更有可能是他选择不纠缠,不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人,前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲,沉没成本不能计较,纠缠下去才是个无底洞,反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人,目无法纪,正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里,继续纠缠下去有几条命去搏?赢了还要担心被报复。
在我看来,阿蟹是侠客,性情中人,快意恩仇。阿Sam是谋士,有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩,各位见仁见智吧。
好像后面好看点了,反正很甜的样子,国产常甜套路。小说改剧果然要改得符合大众口味一点,无语子。
弹幕感觉有点尬吹,演技加油吧。
下饭传统偶像剧,就看着玩玩吧,不用太较真了,悄咪咪的说,其实还是很无语子
求求国产剧花点心思,拍点好看的剧吧,不要再换汤
好像后面好看点了,反正很甜的样子,国产常甜套路。小说改剧果然要改得符合大众口味一点,无语子。
弹幕感觉有点尬吹,演技加油吧。
下饭传统偶像剧,就看着玩玩吧,不用太较真了,悄咪咪的说,其实还是很无语子
求求国产剧花点心思,拍点好看的剧吧,不要再换汤不换药了。
觉得原著拍出来会很好看系列
——————以下是原回答——————————————————
什么垃圾人设编剧没有脑子嘛演技就那样,平平国产傻白甜可是逻辑一点都不通??论文答辩失败,买房被骗两百万,突然失业,可是女主一滴眼泪都没哭出来。1.女主被骗两百万竟然不报警什么垃圾差不多人设这不是圣母,是没心没肺。2.女主朋友(学医)竟然为了女主,把医院的床位借给她暂住。(评论里有小可爱说,医院的床位是可以给医生当宿舍住的,这一个逻辑勉强算通吧)
原著不是这个样子的一星给原著原著人设确实很好一星给选角真的很早就喜欢小徐了hhh小徐的手绘很好看喜欢画画的女生运气都不会太差哦
假如历史人物还能再开口说话,周瑜恐怕是第一个火急火燎为自己发严正声明的人。
“既生瑜何生亮”,是周瑜背过的最大黑锅。
假如历史人物还能再开口说话,周瑜恐怕是第一个火急火燎为自己发严正声明的人。
“既生瑜何生亮”,是周瑜背过的最大黑锅。
金庸武侠作品一翻再翻,却越拍越烂。
曾经荡气回肠的武侠时代,仿佛一去不复返。
回不去就回不去了,任何事物都必须紧跟时代潮流,不断革新变幻。
武侠,也不例外。
金庸武侠作品一翻再翻,却越拍越烂。
曾经荡气回肠的武侠时代,仿佛一去不复返。
回不去就回不去了,任何事物都必须紧跟时代潮流,不断革新变幻。
武侠,也不例外。
骆以军在他的故事便利店讲过一个关于南方的故事。他说那是在南方之南,马来西亚的一个衰败的社区,像是在城市的贫民窟,斑驳老旧的楼房,发霉发腥的街道,跟着是一大群一大片的站街女,她们多不胜数,像学校课间操操场里面的学生那么多,密密麻麻,三五成群,里面各式各样的女孩都有,可以像选后妃一样任意挑选,但附近更多的是一些干瘪的船夫,老头,进入到那个人群,就像鱼食进入到水
骆以军在他的故事便利店讲过一个关于南方的故事。他说那是在南方之南,马来西亚的一个衰败的社区,像是在城市的贫民窟,斑驳老旧的楼房,发霉发腥的街道,跟着是一大群一大片的站街女,她们多不胜数,像学校课间操操场里面的学生那么多,密密麻麻,三五成群,里面各式各样的女孩都有,可以像选后妃一样任意挑选,但附近更多的是一些干瘪的船夫,老头,进入到那个人群,就像鱼食进入到水里,周围的鱼群就会围上来争抢。还很便宜。而这些站街女很大一部分,或者全部都是来自中国大陆,她们没有学历和文化,可能只是想着来中国的南方城市,比如深圳、广州来打工挣钱,打工非常疲惫,又挣不了多少,家人又有很多期许,而且带自己过来的同里女孩也是做鸡,久而久之就被环境影响,就这样下海了,有的则一不小心跨过了边境,到了南方之南。她们来了之后渐渐可能染上性病,染上毒品,世界观也发生混乱,可能来之前是打算好好作一番事情,赚钱回家盖房子,可经历这一切之后,发现回不去了,她们成了化作春泥又护花的春泥,成了“未来的祖先”。
这部电影前面的叙事,或者下海的最初动机也是一致的,她们背负高利贷来到巴黎,以为这是个金钱遍地撒的地方,但来了之后才发现,原来现实是血淋淋的,来到这赚到钱的不是去给别人家做保姆,每月2000欧的薪水,那在2000年前是非常具有诱惑力的,而是实际只有500欧。可能更低。于是妻子“下海了”,这一行是不仅可以解决高利贷的压力,还让家人过上了更好的生活。妻子在“下海”前的思想斗争还是很明显的,开始的时候她还和身边的下海女保持距离,渐渐地,她发现自己找工作辛苦,又生病,丈夫电话里又有意无意施加压力,形成反差的是身边的下海女还很欢快的聊天。她觉得恶心,不想与她们接近,想要屏蔽她们。但是很有趣的是,当一个人面对如此诱惑的时候,下意识的反感却让她迅速的卸下了心理戒备,当一个人连最基本的生存都保证不了的时候,她选择放弃了尊严,于是加入下海女的群体。
可怕的是,当她一切感到顺利的时候,我们作为观者本能地为她感到担心,丈夫会不会通过任何蛛丝马迹猜到她的工作,哪有那么一帆风顺,十全十美的事,难道没有一丝猫腻?但丈夫没有察觉,相反,他觉得这个美事如此的确凿无疑,以致于为此感到骄傲,并告诉好友,好友又鼓动好友妻子过去。好友妻子还没弄清怎么回事的情况下,就被丈夫“弄到了”巴黎。妻子能怎么办,她心里是清楚的,瞒是瞒不过去的,只能吐露实情,让其回家,可无奈好友的妻子和妻子刚来的时候是同样的处境,回是回不去了,只能跟着做。但好友妻子没有坚持到底,中途就选择回家。我在想她之所以没有像妻子那样做的风生水起,顺顺利利,是因为她前期缺少挫折,而妻子不同,做了一个月保姆,被扣了100欧,只拿到400欧的工资,边住宿边找工作,住宿费一周就要120欧,工作万般难找,感受到了现实的艰难,无奈只能说“另谋出路”。但好友妻子则完全不同,她跟着妻子,妻子在引导她做,她其实感受的压力不是那么大,一半的选择都不是她咬着牙做出来的。这有点像一家公司,创始的成员知道为什么创办公司,公司的建立是多么的艰辛,要维护公司的利益,拼死拼活的干,无所谓。但后来加入的成员,只看中这个公司的内外部条件如何,衡量取舍,完全没有破釜沉舟的感受,也更容易放弃。
结果两个人就回到了老家,显然妻子是陪同回去,一方面是钱赚的差不多了,另一方面是在路上给好友妻子做做心理工作,不要说漏嘴了。但可想而知的,就像剧里说的话,这就是颗雷,早晚会炸的。当爆炸的那一刻发生,妻子仍然是无法接受的,丈夫为此大发雷霆,怒不可遏,但只是向内爆发,并没有指向妻子,可能他心里清楚自己应该为此负一定的责任。关系随之爆裂。丈夫出走,妻子并没有放弃这段爱情,蜷缩在家里的角落,为此在懊悔中度过,而是带着孩子勇敢地去见了丈夫。影片在两个人一起为儿子煮面中结束。令人感慨和唏嘘。当然电影为了剧情的发展,尽量把人最敏感的那部分心理因素考虑到最小,否则无法推进,而作为观众的我们,似乎又着急丈夫为啥不能原谅妻子,一起好好过日子,从头再来。我想,一切都是因为我们是局外人。
一场在丹麦地方富绅海吉豪宅中举行的周末家庭聚会,是为了庆祝他六十岁大寿而筹办的。他的儿子与媳妇、女友与男友,还有几位亲友齐聚一堂为他庆生。不过原来该是融洽的热闹的晚宴,却笼罩着诡异的气氛,仿佛海吉两周前自杀身亡的女儿阴魂犹在。岂知早逝女孩的双胞兄弟击杯起身发言,控诉父亲乱伦并谋杀亲生女儿,引爆了席间的争议对立。而在此状况下,这群人不得不采取先发制人的手段……
一场在丹麦地方富绅海吉豪宅中举行的周末家庭聚会,是为了庆祝他六十岁大寿而筹办的。他的儿子与媳妇、女友与男友,还有几位亲友齐聚一堂为他庆生。不过原来该是融洽的热闹的晚宴,却笼罩着诡异的气氛,仿佛海吉两周前自杀身亡的女儿阴魂犹在。岂知早逝女孩的双胞兄弟击杯起身发言,控诉父亲乱伦并谋杀亲生女儿,引爆了席间的争议对立。而在此状况下,这群人不得不采取先发制人的手段……
对狭窄封闭空间的片子情有独钟,然而却是被海报和简介骗了!
看到一半以为是医闹,结果是Vigilante…格局小了
对人物行动生疑,儿童在家遇到危险会选择一个都是血的密室暗间而不是自己房间?为了省成本?好导演不应放弃任何细节。
全片一共三个场景:大房子、餐馆、公路,+航拍录像合成,为成本感到心酸。
女导演故事格局太小,估计也无法领略人体蜈蚣1的美
对狭窄封闭空间的片子情有独钟,然而却是被海报和简介骗了!
看到一半以为是医闹,结果是Vigilante…格局小了
对人物行动生疑,儿童在家遇到危险会选择一个都是血的密室暗间而不是自己房间?为了省成本?好导演不应放弃任何细节。
全片一共三个场景:大房子、餐馆、公路,+航拍录像合成,为成本感到心酸。
女导演故事格局太小,估计也无法领略人体蜈蚣1的美,挺好的白密室居然多暗景(省灯光师钱)还弄得到处是血,打弹孔,简直暴殄天物!
#10x10
P.S. 鲁哥真是美(又演直男了),碧眼里全是深情,奈何被绿。
片尾曲很好听,然而还没发行!
众多影片证明女人真是太可怕了,这里面俩人打架跟俩小强打架一样看得一脸尴尬...
这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前,是如何抽丝剥茧,打造出这样一个完整的故事。一开始,我对并不高清的画质表示疑惑,对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说,它的粗糙确实有些简陋,但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》,主题并不相同,但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事,他们身上的理性就更加闪
这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前,是如何抽丝剥茧,打造出这样一个完整的故事。一开始,我对并不高清的画质表示疑惑,对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说,它的粗糙确实有些简陋,但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》,主题并不相同,但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事,他们身上的理性就更加闪耀了。蜂蜜之地里,除了敬畏自然的主题之外,我还看到了很多。可能这就是生活吧,不像剧情电影那么主题鲜明,生活就是这么错综复杂。里面对儿童的教育问题也值得玩味。有一个细节是他们在集市上看到摔跤比赛,回来之后小孩子们就开始互相摔跤。儿童的模仿能力是无比强大的,所以会有那些模仿小猪佩奇模仿地惟妙惟肖的帖子。教育恰恰又是从父母开始,这又可以延伸到阶层固化问题…儿子维利完全赞同女主“留一半,取一半”的理念的,但是当他试图劝他爹时,又是什么结果呢?只有反驳、责骂、强迫劳动。而这个父亲和收蜂蜜的商人还有这样一段对话:“一年一个孩子?” “一年一个,孩子就是希望。”这个片段又可以想到《何以为家》中,呼吁没能力养好孩子的父母们不要再生了。生育和教育,完全是两码事。这样的生育,就像扩散病毒一样,带给孩子灾难,带给父母灾难、带给国家灾难。
再记录两个美好的画面:女主荡秋千欢呼的时候、女主和维利爬山的剪影,一个是动态美,一个是静态美。
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作者:Lizard(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/706388820/
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Lizard(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/706388820/ 猶記童年因為看了蜘蛛人一晚上做了惡夢,那個跟綠惡魔合而為一的男人撞破了窗戶,衝了進來,那是他媽的威廉達佛,在最初的印象,他似乎只有兩種表情,一種是恍惚、一種是邪笑,而這兩大表情適合極了這次他所扮演的梵谷,在本片中他如此說:「我就是我的畫作。」而梵谷的畫作,給人不安的感覺,為什麼?因為世人追求平靜。 「我不想平靜,我想失控。」梵谷對給他建議的高更大吼。 梵谷的畫作有什麼風格?就寫實而言他做的一塌糊塗,如果我們說的實是指事物的表象的話,然而如果我們說,有這樣一種現實,是能量的流動,是太陽打在萬物身上,促使萬物流轉的現實,那他做的異常完美,從描繪內容來看,梵谷可說是遊走在陰鬱與陽光的兩端,但貫通兩者的是「流動」,比起清晰的造型,梵谷更有興趣在捕捉「流動」上,「流動」沒有好壞,能量從生者到死者、從死者到生者都一樣是「流動」,當療養院牧師與他對話,要鑒定他的精神狀況時,他引用耶穌的話:「不要想肉眼看的見的事物,要趨向看不見的事物」還透露了自己對於宗教的熱忱,對他而言,信仰就是生活,生活就是繪畫,而生命不過是充當此三位一體存在的燃料,從梵谷在寒冷的天氣為了作畫不惜把鞋給脫了放在地上就知道他認為哪個比較重要。 而一個不善溝通的狂熱信仰者必然被村民當做怪人,因為梵谷除了給弟弟西奧寫信時會使用語言,其他時候繪畫才是他的主要語言,大多時間他不是關在房間,就是關在戶外,兩者的共通點都是沒有其他人,比起人類,他更像動物,但他渴望加入人類,卻發現無法實現,所以他痛苦,「我想加入他們」他說。痛苦,然後酗酒,酗酒後斷片,斷片後沒有酗酒就畫圖,生計全靠弟弟支援,鎮民對其懼而遠之,簡而言之就是個問題人物,威廉達佛成功詮釋了一個作為問題人物的梵谷,如刀削般嶙峋的面容,以及威廉達佛的特長,使得他微笑時比不微笑還可怕,即便那其實只是他熱情的溢出。 「我覺得我自己是個被放逐者。」 電影導演朱利安施納貝爾在畫面呈現主要採用了三種元素,不斷搖晃的鏡頭、風光明媚的美景、刻意放大的人臉,使得觀眾的視角不斷的遊走著,有時候,我們似乎是梵谷口中那個在他身邊徘徊的天使或人類,不懷好意的凝視著他,使得梵谷的行為看來更加怪異。有時候,我們似乎是友善的朋友,跟在他身邊,一同浸入自然,一同與物同遊,看到他一次又一次的踏入麥田、跨過花園,奔跑徜徉於熾熱的天地,心滿意足的安詳躺著。有時候,我們似乎是梵谷的眼睛,打量著這個他所疏離的世界,打量著他所疏離的人臉們,朱利安施納貝爾切換著這些視角,運用著重複、運用著觀點切換,他並沒有打算完全寫實的再現梵谷死前的一切,而是在主觀鏡頭與客觀鏡頭間切換,同時片段的呈現梵谷的生活,逐步揭露他與他人的關係,他與自然的關係,他與創作的關係,甚至不惜讓他直接在與高更的對話中大剌剌的說出自己的藝術觀點(對,梵谷不是只畫畫的人,他也是有受藝術史教育,有自己想法,有崇拜的藝術家,並能用語言組織自己想法的人,即便那時常是比喻性的話語,對於繪畫,他有近乎瘋狂的熱忱,但他絕對不是野獸。),保羅高更用一種清晰的方式看照自己的作為並計畫未來,所以他很快抓到市場需求,準備離開梵谷,但梵谷卻得不到市場的喜愛,只能一人留下,或許這種在對白中交代觀點的方式很粗糙,但別忘記,梵谷本來就不是因不愛說話而沉默,而是因為不被傾聽而沉默,對於弟弟他是無話不談的,先不論那大量的書信,兄弟見面時梵谷對弟弟的依戀就明白表現,梵谷不是一個喜愛孤獨的人,而是被迫孤獨的人,因為不善解釋與害羞,同時害怕被否定的性格,即便好不容易得到藝評人青睞,他卻不能接受藝評人對自己作品的評價,甚至不願意與藝評人見面,因為他不能接受藝評人把自己的作品說成是令人不安的,他拒絕他人的詮釋,拒絕誤讀的可能。 他不能接受自己是令人不安的,如果上帝就是自然,而自己因為上帝的給予的天賦,看到自然不為他人所見的一面,也就是看到上帝,並呈現出來,那這怎麼可以令人不安? 這體現在高更與梵谷的爭論上,高更認為梵谷的繪畫太依賴現實事物,要有自己的詮釋,但梵谷卻認為自己是在呈現自然,而非詮釋自然。「我只是畫出我看見的東西。」他多次強調是「呈現」而非「詮釋」,與之對比導演則在「呈現」與「詮釋」上捉摸不定,使得一個梵谷有著不同的面向,如在片頭,鏡頭朝牧羊女接近,此時我們看不到梵谷,只聽到他急切的聲音,以及看到牧羊女疑惑的表情,梵谷一邊說:「你好美……我要畫你」一邊靠近。電影後半段又接回這裡,我們這時多了一個觀點,是梵谷的視角以及牧羊女看他的視角,在前者牧羊女瀰漫黃光,後者則是一個狂熱的怪人,在口頭指揮後進一步動手要替牧羊女糾正姿勢,進而使牧羊女陷入驚慌,導演似乎刻意將梵谷一生的悲劇與才華合一,因為他如此的不善溝通又如此熱情,必然只能透過能獨自完全支配的繪畫來表達自己,但除此之外他與我們是遙遠的,於是觀眾的位置是不定的,我們被導演搞的像梵谷一樣腦中出現各種聲音,重複、延宕、錯亂,於是梵谷期望的不容誤解對上導演刻意多元的詮釋讓觀眾處於與梵谷同樣不安的位置。 他真的如口頭中那樣,相信自己如耶穌,註定出生太早,註定被世人釘死嗎? 或許他並沒有那麼確定,因為他自己說:「我不能停止繪畫,因為一停止就會開始思考。」他是故意將自己投身在繪畫之中,來躲避對自我的評判,因為逃避對自我的評判,他就不必面對殘酷的現實。 他不受歡迎而且他是個怪人。 本片片名來自梵谷1890年5月在聖雷米精神病院完成的畫作,其實是家喻戶曉的一幅藍衣老人坐在椅子上彎腰抱臉的作品,左下角有一團旺盛的火爐。我們看不到老人的臉所以不知道他到底在想什麼,我們唯一知道的是與旺盛火爐與之相對的,是老人看到的一片黑暗,或者我們所不能見的,他腦海中的風景。或許這就是導演對梵谷的想法,他或許想說,直到今天,我們對於梵谷,或許仍然所知不多,這裡說的是梵谷到底看到了什麼而非他的生平,或許他自己都不知道,但為了逃避痛苦,投身喜悅,他將自己投身在作品之中,進行一種自我客體化的行為,他最終找到了與世人相處的方式,就是把自己變成煤炭,變成自然,燒盡自己,將自己化為作品裡那照亮世人眼睛的光,因此,梵谷真正的死因反而變得平淡無奇也毫不重要故被導演快節奏的處理了,因為他早就意識到無論怎樣自己就是會因眾人而死,什麼時間與什麼方式並不重要,為了替無知贖罪,這是必須的犧牲。所以他說: 「不要怪罪任何人。」 而在電影最後,開場的那句話彷彿自我預言般實現了。 「我只是想加入他們而已。」 電影最後幾幕,梵谷的棺材放在螢幕中央,臉孔呈現前所未有的平靜,他的畫作擺放在他的周圍,除了親友,還有前來憑弔以及收購他畫作的人們,隨著人們進進出出,畫作漸次減少,似乎也暗示著他願望的實現,彷彿是一種耶穌似的聖餐,分享了自己的血肉給他人而無所要求。今日,梵谷已經成為了最值錢的ICON之一,他以一種奇特的方式,延續了自己的生命,即便他與我們的距離,如同他作品的價格與我們的薪水的差距一樣與日俱增,我們看著他,卻對他所看到的,一無所知,而除了弟弟西奧及少數人,大家愛的都是沉默的梵谷以及他沉默的屍體。他的瘋癲必須被罐裝保存起來,正如他的耳朵必須被包在手寫信紙裡,文森梵谷的最後時光,被導演用了美術館明信片式的漂亮無害而非前衛挑釁的狂亂躁動呈現出來,他或許也意識到自己這部電影的諷刺性,所以才特別提及梵谷的數幅素描被收在帳冊裡頭,正如他的畫作的「金色」的雙重含意。
萌蘖在那个夏天阳台上的,是爱情呀西班牙短片,有些年头了,最近看了,15分钟的时长,导演写了一篇练笔似的,讲了一个夏天,两个阳台,两个男人,在施工架掩映下的浪漫故事,透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶,整栋建筑的外围都被施工架包围,本来可以用来远眺,用来放空的阳台,遮挡了视野限制了功用,也让人们的视线从远眺成了左顾右盼,也就是这样的机会,这
萌蘖在那个夏天阳台上的,是爱情呀西班牙短片,有些年头了,最近看了,15分钟的时长,导演写了一篇练笔似的,讲了一个夏天,两个阳台,两个男人,在施工架掩映下的浪漫故事,透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶,整栋建筑的外围都被施工架包围,本来可以用来远眺,用来放空的阳台,遮挡了视野限制了功用,也让人们的视线从远眺成了左顾右盼,也就是这样的机会,这个男人可以看到自己左边的阳台的男人,而左边阳台的男人也看到了右边的男人。这不是一个一见钟情的故事,他们拥有整个夏天,就算是每天三五分钟的交谈,就算是每天一次互相注视,他们拥有整个夏天。施工架的包围中,编织布的帷幔下,两个人在这相对独立却又触手可及的空间中,交谈,打牌,聊天,说笑,夏天过了,施工架拆了,他们的心也已经有了新的期许。总得来说,自己看完作品又看到导演的颜值,哇,导演的照片一万个可以惹,而十五分钟的小故事,讲了一个见久心动的故事,夏日,斑驳阳光,阳台,看起来颇有吸引力的男性,这个故事很平淡却又很甜蜜,再多想一下,今年的特殊情况,在家隔离的时候,阳台上,左顾右盼一下,说不准,也是一段故事,好的,坏的,苦的,甜的,快乐的,悲伤的,谁又能知道呢,个人评分8.2分,推荐指数四星。
看过《早餐中国》第二集的男性胖友们,一定有过惊呼或是低吟或是心声的感叹一句,老板闺女好漂亮。
看过《早餐中国》第二集的男性胖友们,一定有过惊呼或是低吟或是心声的感叹一句,老板闺女好漂亮。
在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角,阮玲玉的丫头,这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙,背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事,和1931年的《奋斗》有异曲同工之处,洪瑜留学和小郑参军,都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国,反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀,反而不自然做作,本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋
在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角,阮玲玉的丫头,这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙,背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事,和1931年的《奋斗》有异曲同工之处,洪瑜留学和小郑参军,都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国,反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀,反而不自然做作,本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处,有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱,批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多,民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男,一边说违抗不了父命,一边懊悔,一边用留学来逃避,最后在快死去的女主面前说都是自己的错,赢得女主轻而易举的原谅,显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的,影响性和严重性远远大于男性。
2021年11月2日晚7点20分。无意打开CCTV6,看到《王牌逗王牌》,我看到了华仔,就是华仔和教主在貌似是凯旋门的建筑前赛自行车,然后回到酒店叫香槟,然后华仔被像刺猬的杀手给扎伤了,然后华仔在医院仿佛木乃伊似的趴着,那个谁和谁还有谁在病床旁边(不是我不知道病床边的是谁,而是我怕我说出来名字自己会吐),然后我默默的关了,拿出手机打开久未打开的豆瓣,提示我要更新,
2021年11月2日晚7点20分。无意打开CCTV6,看到《王牌逗王牌》,我看到了华仔,就是华仔和教主在貌似是凯旋门的建筑前赛自行车,然后回到酒店叫香槟,然后华仔被像刺猬的杀手给扎伤了,然后华仔在医院仿佛木乃伊似的趴着,那个谁和谁还有谁在病床旁边(不是我不知道病床边的是谁,而是我怕我说出来名字自己会吐),然后我默默的关了,拿出手机打开久未打开的豆瓣,提示我要更新,于是我又满怀耐心的更新,不为别的只为下面的这两句影评:
之前听说《王牌逗王牌》很烂,但是不知道谁演的,当我看到华仔我觉得还行,给个六七分吧。然后我看到教主,在七分基础上扣八分吧,然后华仔在医院醒来我又看到了某跑男,在扣八分的基础上再扣十八分吧。
以上是影评。我就搞不懂了是谁给影片打的三点多分,就凭教主和跑男这部片子都不能高于负二十分,负责就是对二位的不尊重。