这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一
这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一些,把重点放在学武和打斗上,体现主角团坚韧不拔冲破阻挠的精神力量,还有浓重的家国情怀。
以及对武学的高级追求。
大家可能都知道。
某著名脱口秀演员曾多次在公众场合表示——
他最讨厌的脱口秀段子,就是谐音梗。他认为谐音梗属于低级笑料,创作简单直接,没有养分,不具备任何回味价值。
大家可能都知道。
某著名脱口秀演员曾多次在公众场合表示——
他最讨厌的脱口秀段子,就是谐音梗。他认为谐音梗属于低级笑料,创作简单直接,没有养分,不具备任何回味价值。
秋生给董小玉上香时,发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”,旁边刻着咸通七年——二十七年的字样,墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份,可以断定董小玉只活了20年,但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号,但它是唐朝的一个年号,而且只存在了十五年。虽然有个咸字,但它也不能是清朝咸丰年号,因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看,咸字有很多意思,其中有一个意思是
秋生给董小玉上香时,发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”,旁边刻着咸通七年——二十七年的字样,墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份,可以断定董小玉只活了20年,但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号,但它是唐朝的一个年号,而且只存在了十五年。虽然有个咸字,但它也不能是清朝咸丰年号,因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看,咸字有很多意思,其中有一个意思是“完”,“终”,通的意思就好理解了,是“贯通”。这俩字在一起,就是董小玉一生的缩写,也是略写。结合任威勇墓碑上的生卒年份(同治四年——民国元年),大胆预测,董小玉应该生于光绪七年,死于光绪二十七年。因为和光绪年份相近的同治和宣统都没撑到二十七年,小玉是民国时期的人也不对,因为年份对不上。给任威勇起坟时是民国二十年,也就是1931年(结合任威勇墓碑上刻着生卒年份以及任老爷说二十年后起坟的台词所判),如果她死于民国二十七年,那就是1938年,时间对不上,而小玉绝对是清朝人,这一点可以通过给她抬轿的鬼差的穿着打扮看出,他们穿清朝服装但又不是僵尸。小玉生前地位卑微,凄惨,这一点可以通过她墓地而知。遍地杂草,说明很久没有人给她扫墓了,她墓碑上只刻了她的名字,画像,就连生卒所处的时代也模模糊糊,其余什么都没有。但有一个细节,就是墓碑上的玉字的那个点,是一个心,这说明她生前是有男人爱的,她的后事也是那个男人给她操办的。小玉生前未嫁,而且她本身就姓董,如果不是,墓碑上就不会刻董氏小玉之墓了,应该是董X氏之墓,她姓张就是董张氏,姓王就是董王氏。小玉生前应该是个风流的女子,这一点可以从她色诱秋生和更夫而看出,尤其是色诱更夫。她要引起秋生的注意,完全可以自己假装受伤,秋生看见了,也一定会帮她。可她却偏偏色诱更夫来吸引秋生注意力,本性暴露无疑,更夫的一句话也似乎说明了她的本性:淫娃。由此可见,小玉生前是个风流女子,极有可能是青楼女子,因为她搭秋生车时,穿着嫁衣,寓意着她渴望成为新娘,而古代青楼女子最大愿望,也就是能找个男人出嫁。小玉为何而死,死因又是什么?结合《鬼新娘》的歌词,小玉是冤鬼,所以她是冤死的。死因结合她与九叔对决,腐烂的面部 头部可以分离的现象,她应该是生前遭受了惨无人道的折磨 最后被斩首处死,妓院动用私刑的可能性比较大,死后被爱着他的那个男人亲手埋葬。这个男人很爱小玉,也应该有一定社会地位,因为小玉的墓地就在任威勇墓地附近,从影片来看,那里山峦叠起,风景秀丽,是一块风水宝地,绝不是穷人埋葬的乱坟岗所能比的,因此这一切都应该是这个男人所操办的。他应该是大户人家,想为小玉赎身并娶她,但迫于家里压力,始终未成行,小玉死后,他悲伤了一阵,但很快就忘了她,并娶了别的女人,这一点可以通过小玉坟前杂草丛生的现象可以判断,他已经忘了小玉了。
有时候我们看到和关心的都不一样,看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般,但是从现实生活和以前科技的角度来说,是非常真实的一个生活,一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案,生活本是如此。
好好爱自己,把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。
生活有很多东西,有些东西对于某些人永远是根深蒂固的,就看
有时候我们看到和关心的都不一样,看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般,但是从现实生活和以前科技的角度来说,是非常真实的一个生活,一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案,生活本是如此。
好好爱自己,把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。
生活有很多东西,有些东西对于某些人永远是根深蒂固的,就看你如何去对待这一切,才会变得更加地美好。
是一部好剧,值得一看。
首先,影片的情感体验,除了女主对丈夫的态度变化,还来自她的闺蜜、邻居爷爷等人,但每次跟他人交流时,女主的神经质和反唇相讥的态度都令人不安(最明显的就是对改分家长的那段威胁);因此,这场惊悚游戏的来源就来自女主自己,她的嫉妒、执拗、自暴自弃(视觉提示就是彼岸、双月与镜像数字的隐喻)都视听化成那个轮廓人、突然的音乐和对湖水/小船的恐惧。女主既是受害者也
首先,影片的情感体验,除了女主对丈夫的态度变化,还来自她的闺蜜、邻居爷爷等人,但每次跟他人交流时,女主的神经质和反唇相讥的态度都令人不安(最明显的就是对改分家长的那段威胁);因此,这场惊悚游戏的来源就来自女主自己,她的嫉妒、执拗、自暴自弃(视觉提示就是彼岸、双月与镜像数字的隐喻)都视听化成那个轮廓人、突然的音乐和对湖水/小船的恐惧。女主既是受害者也是加害者,一体两面,观众会感受到反复交换主体与受体的刺激。
因此本片的情感体验是两部分,一是身边的人开导女主的真实体验,二是女主黑暗内心的视听化体验,而把这两者结合,有点像近几年A24带起来的意念、宗教视听化风潮,个人认为结合的不错。
女主的黑暗经历,形同于丈夫的因爱而杀人的过程。丈夫留下的“草地迷宫”设计图纸、刺身泥塑,可以看成他杀人埋尸的设计图,也可以看成与“死神”交易的必要仪式工具(A24套路);但最终,影片都把它们归结到一种自我束缚的心理上,这种黑暗很可能来自自身,丈夫或许因为某一次真的出轨,导致更多的“交易”(黑暗面)。而nothing的遗言,是丈夫明白一切后对女主的自白,也成为女主理解与自救的原因。
“死神”对女主拥抱与强袭(爱是双面的)、形成刺身泥塑的形态,都是她自我意识斗争的过程。而黑暗面是否会压倒她,取决于对“爱”与“虚无”的看法;但因为要用爱收尾,视听化情感的短板就出现了,结尾这个决定其实是缺乏情感落点的,虽然表现方式挺高级的。本片有明显厚度不足的问题,诸多意向只为了简单方向服务,但作为创新小品,这种尝试是值得鼓励的。
前情:这是一份【书粉加普通观众】的剧评。从这部剧没开拍溜演员开始,一直等啊等,终于,等到了开播。我喜爱的作者,我钟爱的小说,我心心念念期盼已久的剧,终于,来了。
目前看了第一二集,上来先简单写个剧评。
(一)首先是单纯作为【死忠书粉】的角度先来
前情:这是一份【书粉加普通观众】的剧评。从这部剧没开拍溜演员开始,一直等啊等,终于,等到了开播。我喜爱的作者,我钟爱的小说,我心心念念期盼已久的剧,终于,来了。
目前看了第一二集,上来先简单写个剧评。
(一)首先是单纯作为【死忠书粉】的角度先来挑个刺,这也是我看着看着忍不住上来写剧评的原因。
剧情主线【疑似】被大幅魔改。
第一集里,容瑕说,“接近班家,只是孩儿计划的第一步”
小说里面容瑕完完全全没有刻意接近过班家更枉论利用班家啊,怎么接近班婳就成为容瑕计划的一步了???做好轻松爆笑小甜饼不好吗???小说里面容瑕和父母兄长关系一点都不好怎么会跪父母还说得情真意切?小说写得明明白白这俩成婚后容瑕都没让班婳跪过父母更别说他自己了(如果记错细节bmw)以及,容瑕父母明明就是被毒挂的哪来的上/吊/自/尽呢?自始至终圣上完完全全就没和容家撕破脸啊,圣上阴险是真,但圣上还是很好维护自己面子的人吧……【0119修改:第9-12集预告cue到容家父母的确是被毒挂的】
小说里,容瑕明明多次拒绝利用班家,对班婳的感情是纯粹干净的,在电视剧里,却完完全全变了味,好好一段感情,带着目的功利,这谁能受的住哇??(当然了可能往后剧情发展会有变化?这点持保留意见,希望不要让我失望)虽然,我知道书改剧,情节有或多或少改动这很正常,我也很乐意接受,但改动太大伤及故事主线,这就让人稍微有一些难以接受了。
目前除了这一点外,我个人观剧没有其他不适的点。
(二)作为【看过书的普通观众】来说,我觉得,【如果将书和剧脱离来看,看剧会更加轻松更加开心。】
首先是演员,关晓彤和侯明昊。两位都是我很喜欢的有演技年轻演员。(从这部剧开始溜二位开始我就开始期待了。)我个人认为,这两位其实挺符合我心里容瑕班婳的形象。目前看了两集,两位的演技挺在线的,我个人挺喜欢的。翩翩如玉公子,骄傲明媚的乡君,我个人来看,侯明昊关晓彤两位都演得挺不错。
其次是剧情,因为小说是以轻松古言向为主,电视剧沿袭了小说的轻松搞笑特色,情节设置和演员演绎都挺有趣的,可以当做简简单单轻松搞笑剧看。
就目前来看,我个人对于这部剧,虽有些失望,但还是有继续看下去的欲望。不管是从原著出发还是从剧情演员出发,我都很想继续追这部剧。(目前打分:三星到三星半吧。一星扣给了主线疑似被魔改。)
【0119看完八集加预告后更新】
看完八集加预告,我作为剧粉书粉双重身份来说,最大的感受就是,编剧无厘头的画蛇添足,毁了这部剧。其实按照原著的本子来演,简简单单的一个轻松小甜饼,多好。编剧肆意篡改主角人设,随意增设故事情节,导致人物性格过分复杂,情节基调太过混乱,新增情节和原有情节融合不好有些割裂,丧失了小说单纯简单真挚的感情基调。
在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐,这个仿佛藏在深闺无人识的女神,在风云中惊艳登场,人气很高,仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut,真是一遍又一遍根本停不下来。
个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰,也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇,灵气逼人、又深情款款的大小姐,与风和浪的感情线,与雄霸的父女情线,戏份不多却深入人心,从外形到性格到人物命运都十分动人心
在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐,这个仿佛藏在深闺无人识的女神,在风云中惊艳登场,人气很高,仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut,真是一遍又一遍根本停不下来。
个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰,也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇,灵气逼人、又深情款款的大小姐,与风和浪的感情线,与雄霸的父女情线,戏份不多却深入人心,从外形到性格到人物命运都十分动人心弦,惹人怜爱又令人心疼。
许多人吐槽幽若的奇葩头饰,我却很喜欢这系列造型。幽若有3套造型(cos风的那套不算),头饰大胆夸张,又十分符合角色的设定——大气灵动的大小姐。与云的蓝色泡面头、风的洗剪吹比起来,幽若的造型可以算是打破了次元壁,从画里走出来,活脱脱的小仙女(当然演员本人靠颜值hold住了造型)。有时额前还飘着几绺呆毛,可爱极了。配音也为角色增色不少。
等这部电影快一年多了,去年看到预告,年尾在日本上映。而到最近几天才有资源。因为也算是片寄凉太的粉丝,冲着这点来看这部电影,希望能有一点小惊喜,比如唯美动人的片段,哪怕是有一点点触动都很好。
毕竟作为少女漫改编的电影,这类电影我是看的太多了,套路都很熟悉了,自然不会有什么惊喜。如果是片寄凉太女性粉丝,怀着浓烈的少女心来看,总觉
等这部电影快一年多了,去年看到预告,年尾在日本上映。而到最近几天才有资源。因为也算是片寄凉太的粉丝,冲着这点来看这部电影,希望能有一点小惊喜,比如唯美动人的片段,哪怕是有一点点触动都很好。
毕竟作为少女漫改编的电影,这类电影我是看的太多了,套路都很熟悉了,自然不会有什么惊喜。如果是片寄凉太女性粉丝,怀着浓烈的少女心来看,总觉得梦幻和唯美吧。但作为久经考验的观影人来说,内心毫无波动。
这也是很多观众的看法,所以我们不约而同,给出了三分的评价。还行,还能看,但是毫无惊喜。有人说,为什么还要浪费钱拍这种老套肤浅的玛丽苏电影,但毕竟这就是一个电影类型,有它的市场所在。
我也不会指望这是一部《泰坦尼克》或者《疯狂动物城》《料理鼠王》《阿拉丁神灯》之类的作品。从剧情的精彩程度,人设的立体,思想立意的深远来说,《午夜0时的吻》的确适合少女看。当然也有一些成熟的小学女生吐槽不买账,觉得剧情太弱智。
反正,我不从电影的高度来苛求,只是看看片寄凉太的颜值就好了。但看多了也是审美疲劳,难道就不能在某个地方寻求突破,追求点新意和深度吗?这种玛丽苏电影,拍了这么多年还是这样。学学《情书》或者《大长今》不好吗?
虽然给少女编制梦幻的爱情梦想,就是这类电影的所追求的。但动辄大明星帅哥无缘无故爱上我(十六岁的高中女生),只爱我这种既老套有没有多大意义的情节,估计很多观众已经厌烦了。能不能有点别的追求呢?至于情节的设定,起承转合,无缘无故的相爱,中间女二男二的介入,误会,消除误会,感情加深,迫不得已分手,最后重新在一起。这种程序代码一样的剧情,大多数人都料到了。根本毫无新意可言。
至于这部电影所编制的梦幻爱情,就是虚无缥缈的海市蜃楼,思想立意就不要说了,大部分情节只是停留在肤浅的情情爱爱。但说真的,我还是感觉故事里的男主也是在演的,大明星无缘无故爱上一个普通的高中女生(虽然设定也是可爱的女生),这种梦幻的意义在哪里?编织泡沫般的白日梦,除了白日梦之外恐怕没有多大意义。哪怕是《泰坦尼克》这样对阶级、社会、人情进一步深思的冲击力都没有。至于人物弧线,成长的幅度也不大。虽然男主口口声声说自己要做一个更强的男人,但从头到尾我们也看不出多大变化(因为一直都是虚假的王子设定)。
说真的,毫无惊喜,毫无创新,毫无波动,更多的是老套和肤浅而已。当然,对这类少女漫本身就不能苛求的,看在片寄凉太的面上,我还是看完了这部电影,写了这篇影评。是为记。
清华有《无问西东》,北大有《觉醒年代》,北师大有《无负今日》。作为一个师大人,当然要看《无负今日》。
《无负今日》上映在教师节,也在中秋节,那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是,这学期选了梁振华老师的《创意写作》课,梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上,梁老师
清华有《无问西东》,北大有《觉醒年代》,北师大有《无负今日》。作为一个师大人,当然要看《无负今日》。
《无负今日》上映在教师节,也在中秋节,那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是,这学期选了梁振华老师的《创意写作》课,梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上,梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了,只是陪上了几行为先贤而流的泪水,很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来,于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。
从结构学的角度来看,《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样,都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说,最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的,老师最初想拍一个没有人的故事,只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广,用老师打趣的话说,就是“拼风景,我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿,讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期,是梦;一个发生在改革开放,是怀旧;一个发生在新世纪,是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎,但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂,而是彼此“互文”,无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证,而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。
《无负今日》是电影,是艺术片,也是历史文献。
第一篇章『大学』,发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校,黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二,一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作;另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时,黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读,便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕,两位大师的相遇无疑是打动人心的,这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生,便令他进来。鲁迅先生便推开门,携着一缕阳光走进教室,清辉洒满肩头。
光明正大批皮我就是粉丝。
整个剧情十分跳脱,给你一种节奏很快的错觉,其实是乱得要死。剧情上没有埋线,破案悬疑光搞音效去了,整个故事节奏混乱。
光明正大批皮我就是粉丝。
整个剧情十分跳脱,给你一种节奏很快的错觉,其实是乱得要死。剧情上没有埋线,破案悬疑光搞音效去了,整个故事节奏混乱。
女主叫JD——宋安妍(一个患有高敏症,实际上看起来只剩下呆呆感觉的人)
要学会游泳吗?即使在你眼中污水浑浊(完全剧透,就是冲着看懂故事写的)
你是否已经步入社会,有着也许成为作家、画家、音乐人等等的梦想,但不得不为了生计做着起早贪黑的工作,而你并不快乐?
你是否在喧嚣的城市,等待寻找到某种完整、愉快、充实、自由的生命体验,亦或也不知道自己究竟在找寻什么?<
要学会游泳吗?即使在你眼中污水浑浊(完全剧透,就是冲着看懂故事写的)
你是否已经步入社会,有着也许成为作家、画家、音乐人等等的梦想,但不得不为了生计做着起早贪黑的工作,而你并不快乐?
你是否在喧嚣的城市,等待寻找到某种完整、愉快、充实、自由的生命体验,亦或也不知道自己究竟在找寻什么?
你是否不愿被污水浑浊,但又不得不深陷污浊之中?
《法比安》以近似散文的方式,描述了在1931年一位带着作家梦想的年轻男人法比安试图在混浊的城市中坚持自己的体面,但最终因为“不会游泳”而注定灭亡的故事
港版武侠江湖动作片。一个武林高手被另一高手要求去取解药,从而牵出了皇宫宝藏被窃的真正幕后黑手。属于港版早期武侠片,应该还是录像带时期的电影。武侠江湖的诨号很有意思,一个个报起来蛮有劲的,感觉一个比一个厉害,但是真的交起手来,也就几个照面,可能一个很不可一世的高手就颓然倒地,一命呜呼,让人不禁惊呼“就这”,也许这就是古龙笔下武侠江湖的模样,不在于招式,还在于气势,电光火石之间,胜负已分。
港版武侠江湖动作片。一个武林高手被另一高手要求去取解药,从而牵出了皇宫宝藏被窃的真正幕后黑手。属于港版早期武侠片,应该还是录像带时期的电影。武侠江湖的诨号很有意思,一个个报起来蛮有劲的,感觉一个比一个厉害,但是真的交起手来,也就几个照面,可能一个很不可一世的高手就颓然倒地,一命呜呼,让人不禁惊呼“就这”,也许这就是古龙笔下武侠江湖的模样,不在于招式,还在于气势,电光火石之间,胜负已分。
一群武林高手去抢一颗绝世夜明珠,最后被鬼影子取得,他拿着这颗珠子主要是去赎命的,只有有了宝物才可以保住他的性命一年,不然大侠梅星河就要取他性命。这时来了一个剑侠柳青衣说自己有很多这样的珠子。如果梅大侠要的话,只要答应他去见一个人,不然自己就会没命。梅大侠没有办法,就跟着柳青衣去见他的主人天魔星花无病。花无病是想让梅大侠帮他去取他夫人收藏的解药,因为有了解药就不再会被要挟了。但是最后教训了一下梅大侠是什么意思?没有看懂。梅大侠在花雨夫人朋友金凤凰带领下,去往花雨夫人所在的花雨洞。在路上,梅大侠杀死了花雨夫人手下三大高手,并绑住剩下的一个高手,扛着金凤凰去了花雨洞。在花雨洞,梅大侠与花雨夫人以及手下大战,并派自己手下几个高手同时去偷解药得手。花雨夫人看到解药被偷,又气又急,突然毒发身亡。梅大侠把抢到的解药交给花无病,结果花无病虽然识破了第一道解药里面有毒,但是喝下了另一瓶子里的解药后又一次中毒身亡。这时梅大侠又带队来到花雨楼,这时真的花雨夫人正在打开机关拿出皇宫的宝藏。原来梅大侠的手下早就发现原来解药宝箱下的秘密,故意没有说,静观其变,结果发现是风七爷的女儿,也就是风七爷要嫁给梅大侠的女儿,假说女儿死了,其实女儿就是花雨夫人。其实梅大侠早就知道了风七爷的诡计,偷盗皇宫宝藏的黑手就是他,他利用自己的大内的侦办头目的身份监守自盗。窃取皇宫宝藏后,就将它藏匿起来。用一个假的花雨夫人做傀儡,自己幕后操作。其实也没有用药物控制花无病,只是和他合作藏匿宝物。最后梅大侠用夺命流星杀死了风七爷和诈死的花无病。
第一次看到成龙大哥当配角,还被打死了,毕竟他遇到了更有身份地位的大哥王羽。故事的情节有反转,但是有点生硬,感觉不连贯。最后为了比武而比武,非要上梅花桩决斗。不过用大家的敬畏来表达大侠的厉害在当时个人英雄主义盛行的时代还是蛮流行的,现在看来有点假。花无病为什么要打梅大侠一顿,看不大懂,这不是影响他的发挥嘛?还有看着四个和尚贼笑的模样,以为他们要jijian大侠呢?看得脊背生寒。金凤凰和月儿女演员好看。大哥看上去好水嫩,可是没弄清双流星是可以用两次,所以以为没事,却被第二次使用所杀,有点可笑,又有点可悲。
迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠,连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年,从亚历山大消失的那一天起,迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念,动容而不忍。为什么,你要不辞而别?
看着亚历山大发来的邮件,迪恩兴奋之余,很是气愤。忍了几忍,才没有把骂人的话直接发出去。心底,他仍是那么地想见昔日的恋人。
沙漠中的小木屋,没有人打扰的
迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠,连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年,从亚历山大消失的那一天起,迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念,动容而不忍。为什么,你要不辞而别?
看着亚历山大发来的邮件,迪恩兴奋之余,很是气愤。忍了几忍,才没有把骂人的话直接发出去。心底,他仍是那么地想见昔日的恋人。
沙漠中的小木屋,没有人打扰的二人世界,缠绵之余,他们感受着彼此的体温和抚摸,也步步试探着对方的心意。很喜欢恋人之间的亲密氛围,躺在床上,肆无忌惮地谈着最平常的事情,又或是抱住彼此,浮在泳池中,玩耍嬉戏。那样放松,美好,甜甜的醉人。但是,他们能够在一起吗?
我只想要你!
告诉我,你想要什么?
但我想要的东西太多了。
又是一个清晨,留下一张纸条,亚历山大不辞而别。他买下了那座沙漠中的石头房子,送给迪恩,说那是迪恩应得的礼物。不可否认吧,亚历山大肯定想过,要和迪恩一起生活在这里。
手机响起,那头传来布莱恩的声音。
我们应该多花些时间在一起。告别亚历山大,迪恩要好好珍惜身边的人儿,重新开始。
人到中年,可能都会面临或多或少的转折,年轻时的所有事情似乎都是那么容易,但是此时,增长的腰围已不容你再肆意妄为。
分明那样相爱,只要迪恩愿意,亚历山大就会留下来,可是迪恩没有放弃自己的婚姻,他选择守护已经得到的东西,继续前行。
感情总是件很复杂的事情吧!时机不对,情深缘浅,终至分离。
沙漠,小屋,泳池,多么理想的生活,唯有逃离都市,在安静的环境中,我们才能回归内心,审视自己真正想要的东西是什么。
所谓的成人,就是懂得把自己放到一边,学会为他人考虑。
我想,迪恩和亚历山大也许会再次相遇吧!十五年的思念,难道会如此轻易地终结?
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭?还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人?
更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段,蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深,跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂,这张脸甩给谁看,编剧到底想表达什么?
观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态,披着貂,扭着屁股,媚眼横飞,一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩,未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈,台词是:“伯母,这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇?
上一次让我如此恶心,如此出离愤怒的,还是李少红版的《新红楼梦》。
《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程,是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调,应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”
从外表上看,顾曼桢是一个非常普通的女人,生长在一个灰扑扑的家庭,在一间灰扑扑的办公室工作,普通到她的办公桌在许叔惠对面,沈世钧之前经常去找叔惠,对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教,梳最简单的发型,穿灰蓝色的褂子,完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。
顾曼桢的美不在皮,在神——她乐观坚毅,眼眸中闪着的光芒,因为年轻,因为朝气满满,她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望,她也曾发自内心相信这些希望。
这样一个清贫又独立的职业女性,为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方,目不斜视,有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样,也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。
祝鸿才当上暴发户后,邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车,还特地喷了一身香水。密闭小空间里,书中描写祝鸿才浑身散发着香气,顾曼桢则笔直地坐着,静静地散发出一种冷气……
书中说曼桢有个小习惯:但凡是自己拥有的东西,哪怕再普通,也越看越喜欢,觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。
沈世钧没有许叔惠好看,也没有许叔惠聪明,可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信,当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候,才觉得狂喜,觉得是世界上最不可思议的事情。
顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一(另一个是《多少恨》中的虞家茵)。我一直认为,顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力,嫁给真爱。
曼桢这样要求自己,也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业,浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱,只在乎两个人相爱,只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石,但因为是用工资买的,曼桢就很高兴。
“自食其力,嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天,这几个字仍然珍贵,仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年,张爱玲的文字之所以不朽,抛开她炫目的文学技巧,真正的原因是她回归了女性的本心,因而也跨越了时代。
顾曼桢给世钧写的情书,说:“世钧,我要你知道,这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方,反正你知道,总有这样一个人……”
但是沈世钧到底是一个普通人,对于曼桢的姐姐当舞女这件事,他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业,他也并不排斥,比起在大城市打工,看人眉高眼低,他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。
曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访,世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁,沈世钧找了几天未果,很快也说服自己,认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。
说到底,他不够爱她,所以理所当然认为,她也不够爱他。
他就是这样一个普通温吞的男人,生活还没怎么夹磨他,他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后,沈世钧也难过了一下下,转身就回老家和石翠之结婚了。
“这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方。” 这句承诺,顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕,几年后姐姐死了,她为了孩子就嫁给了祝鸿才。
张豫瑾再见到曼桢的时候,她已经变了一个人,再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面,顾曼桢神情萧索,甚至有点恍恍惚惚。
婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬,强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他,他发现顾曼桢像一盆素虾仁,看着昂贵好吃,其实是土豆粉做的,木木的一点滋味都没有。
然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里,吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛,又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸,摔盆子摔碗,活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。
终于曼桢离婚了,重新找到一份低微的工作,又借了一大笔钱,争取到了孩子的抚养权。
顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了,让她震动的不是出轨本身,而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松,父慈子孝,像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐,但她从未想到,这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人,原来这些年来也不快乐。
人到中年,顾曼桢和沈世钧再一次遇到,沈世钧已经是两个孩子的父亲,老家的婚姻也半死不活地秧着。
曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁,澄清了往事中所有的误会,面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了,他激动地说:“好在现在见着你了,别的什么都好办。我下了决心了,没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他:“世钧,我们回不去了。”
这个生离死别的时刻,曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么,也没有能力为了她再去挣扎什么,今天的重逢之后就是永别。从这里走出去,两个人清清楚楚的,就跟死了一样。
我觉得最有意味的一段对话,是世钧听说张豫瑾的老婆去世后,酸溜溜地顺口问了一声:"他有没有再结婚?" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道:"没有吧?我们都是寂寞惯了的人。"
她在两个人之间划下一道鸿沟,甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人,沈世钧不是。
他有妻子,有两个孩子,靠着父辈的产业,在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在,顾曼桢还一直在坚持一点什么,这点东西说不清也道不明,但是吃了千难万苦,一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜,顾曼桢还在坚持。
这一刻,那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌,击垮她的精神,唯一不变的,是她的灵魂依然清冽。
《半生缘》脱胎于《十八春》,改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处,张豫瑾听说曼桢离了婚,决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。
“我们回不去了。”
所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候,曼桢和沈世钧正在热恋;曼桢恢复单身后,豫瑾结婚生子了;豫瑾再次出现,曼桢又嫁给了祝鸿才;终于熬到这一天,曼桢单身了,豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。
他和她,你和她,你和我,我们每一个人都回不去了。
和张爱玲讲过的许多故事一样,这是一个平淡而近自然的故事,像一只粗糙的手轻轻摩挲着,抹掉我在阅读它时掉下的眼泪,在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。
不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关,我突然很难平静。
希望在巨大的市场和资本压力下,导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事,不要再糟蹋它们。
因为在张爱玲离开多年后,它们仍然被许多许多张迷爱着,爱如珍宝。
看了点映,发现离当初看《哈利·波特》隔得太了久,好多东西都忘了,回来重新补背景知识。
1.麻瓜/麻鸡(no-maj)
非魔法人类。
2.泥巴种
麻瓜出身的巫师。
看了点映,发现离当初看《哈利·波特》隔得太了久,好多东西都忘了,回来重新补背景知识。 1.麻瓜/麻鸡(no-maj) 非魔法人类。 2.泥巴种 麻瓜出身的巫师。 3.哑炮(squib) 出身于巫师家庭,却学不会魔法的人。 4.默然者(Obscurial) 一些具有较强魔法力量的孩子,在缺乏引导,未学会驾驭和控制自己的力量时,遭到折磨刺激之后,为了逃脱厄运,会抑制自己的魔法力量,因此会产生的类似于“心魔”的“默默然”。在巫师历史的文献记录中,没有案例证明默然者能活过10岁,除了克雷登斯·拜尔本,黑巫师盖勒特·格林德沃想利用这个力量完成他更伟大的利益。 5.默默然(Obscurus) 一种寄生在宿主体内的,极不稳定难以控制的黑魔法,移动速度极快,会脱离宿主然后攻击他人。一旦被寄生的巫师受到极大的感情波动时,体内的默默然就会爆发,默然者就会变成黑色无实体的一团黑雾,破坏力极其强大。如果他们一直不使用魔法,默默然将会反噬宿主,最终接管宿主的身体并不受控制,从而带来灾难。 6.Maledictus 一种血魔咒,中了这个诅咒的人,将会变成一种怪兽。开始能够在人和怪兽两种状态间切换,但是最终会彻底沦为动物,再也无法恢复人形。 7.纳吉尼(Nagini) 原本是马戏团中的兽人演员,因为中了血魔咒而能够在人兽两种状态切换,野兽形态是一条十二英尺长的巨蛇。后来因为不知名的原因成为伏地魔的宠物,是伏地魔的7个魂器之一,也是伏地魔的杀人利器,曾经用毒牙杀死了西弗勒斯·斯内普,最终被纳威·隆巴顿用格兰芬多的宝剑杀死。 注:兽人只能是女性,而狼人可以是男性或女性。兽人从出生起就身中血液咒,这种诅咒是由母亲传播给女儿的。 8.阿尼马格斯(Animagus) 能够变成某种动物,同时又保留自身魔法法力的巫师。 和兽人的区别是,兽人的变形最终是不可逆的,会永远变成野兽自身,而阿尼马格斯可以随心在自己的动物形态与人形之间转变。 9.傲罗(Auror) 通常被称为黑巫师搜捕者。属于魔法部魔法法律执行司的专门人员,被训练来进行黑魔法的犯罪调查,是一群精英。他们行动的方式在某些方面像是军人,但是更多时候则像是密探,寻找黑巫师并击溃他们,因而经常处于激烈的巫师决斗中。 10.博格特 一种神奇生物,喜欢把自己变成眼前的人最害怕的东西。对付博格特的咒语是博格特驱逐咒“滑稽滑稽”,咒语使博格特变为你认为最滑稽的样子,人越多,博格特便越好对付,因为它不知道该变为什么。 11.厄里斯魔镜 高度直达天花板,金色边框,底下是2只爪子形的脚支撑。它能够使人看到自己内心深处最迫切,最强烈的渴望。哈利·波特在镜子里看到了父母,而邓布列多在镜子里看到了······(不剧透,电影里会有)。 12.食死徒(Death Eaters) 伏地魔党羽的称号,原名沃尔普及斯骑士(Knights of Walpurgis),他们都是黑魔王的支持者和信徒。他们左臂上都被烙刻上黑魔标记,而且精通黑魔法。 13.丽塔·莱斯特兰奇 神奇动物学家纽特·斯卡曼德在霍格沃茨上学时最好的朋友。来自对魔法师纯种血统有着狂热的追求,多为黑魔法师的莱斯特兰奇家族,这个家族中的大部分都是伏地魔最忠实的信徒。 13.尼可·勒梅 法国人,14世纪的著名炼金术师。其最著名的贡献在于据说制造出了炼金术师的魔法石——哲人石,并用其成功的将水银变成了黄金。因此,他也被视为欧洲炼金术的始祖。另外,据说他可以利用魔法石而和他的妻子永远长生不老。
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然。母爱的可歌可泣,一朝梦圆。孩子的幡然醒悟,走出新天地。结果,这些想当然的东西,电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成,追求写实风格,观众在这部电影扮演一个特殊的存在,比起一般电影,他们与电影人物显得更加接近,几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆,不做灯光要求,尽量做到了生活化,故事场景也不加太多的装饰,从而达到了他要追求的电影美学,简单、质朴。按照他的话说,这么一件真事,他最怕观众看着看着,觉得哪个地方假了。对他来说,这是电影最大的失败。所以,不少人是这样描述感受,开始很难进入,慢慢的又开始接受,最后豁然开朗。在这部电影里,现实如此平淡、低调和真实,以至于一旦进入孩童的视角,那里是一个鱼眼或变形过的世界,色彩艳丽,这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中,孩子是一个非正常人,但在影像处理后的世界里,他比寻常人要看到更多的色彩,更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜,又像红外扫描仪,这个神奇的滤镜世界,它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过,光有这些,尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事:上幼儿园把自己藏了起来,上课注意力无法集中,做出各种出格的事情……结果无一例外,母亲帮他擦屁股,赔礼道歉。而在孩子看来,母亲做这些不仅是理所当然,甚至,他还觉得烦躁,讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言,母亲不是母亲,她叫田桂芳。这个称呼有个距离感,也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多,她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上,风里来雨里去。所以,我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程,而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落,修直离开了机场,寻找田桂芳去了。而除去这两处地方,在电影的绝大多数时间,都是田桂芳在找他。这个寻找过程,呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧,没有高潮冲突,没有去套解铃,譬如修直遭遇同学欺负,又得到了谁的帮助,倘若有这些,实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子,别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入,但那些线索都是了佐证母亲的情感,而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说,影片这样做就万无一失了,兴许,不少人会觉得电影闷,看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后,何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比,自闭症患者更加敏感,更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语,他们会抑制不住地进行夸张放大,形成恶性循环。实际上,哪有那么多人在意别人的生活世界啊,可是,一旦有人显得跟周围人不一样,那么,麻烦和压力也会旋即追至。在我看来,《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方,它是从正面去塑造自闭症患者,没有自怜自艾,也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单,一个自闭小孩,他也能健康成长,离开家庭,出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情,也不懂得表示“感恩”(即便父母的爱是不计回报的),可是,他就是那样成长了,整整的十七年。即便很多时候,你会觉得,这部电影和这个小孩一样自我,不管不顾,沉浸到属于他们的世界。可跳出来看,这不就是这部电影的最大成就么?假设导演有更多的预谋和追去,那么,《我的影子在奔跑》就不会是这样,而是又一部《海洋天堂》,需要大明星的包装,需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】