从开始看第七集就猜到结局会是这样，这不是这种片子的一贯作风吗？感觉这集盒子里的故事并没有给我带来惊艳，可能我把期望值放的太高了，第七集的结局有点老套了。

回顾那些起义的历史，不都是一样的套路吗？起义前为人民自由而战，成功后便开始维护自己的权力

希望后面有令我猜不到的反转，不然真心觉得第七集不怎么样。

尤其是最后和高鹏的对决，高鹏那么厉害不就自己去报仇了，还用找别人吗？79年这个套招还这么慢，武指是不是有点那啥！高鹏一直要那把剑，我还以为削铁如泥的宝剑呢，结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死，总之剧情动作都欠缺，不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的

/All of that personal revelation seems to me is just men listening to their selfish desire, calling it god, so they can justify anything. / Do you step on women’s neck because it makes you feel taller? That the country is the one to blame for your failings? Because your mother said you’re the chosen one? Well, it’s a lie! You’re not special. You’re not chosen. You and your brothers are simply failed. You are just a small, weak, child of man.

（2021/5/14——5/27）

全文一共一万五千字。分（八）部分。

（一）乱世人，乱世情。（二）展君白的少年路。（三）枭雄。（四）唯一的朋友。（五）真情与囚牢。（六）注定的结局。（七）重生的圆满。（八）好演员，陈雨成。——展君白，饰演者。———————————————————————（一）乱世人，乱世情。我手头，正在看的一本书——于伶先生的《夜上海》，已经读完了。我从市图书馆，借阅的剧本——以往，国外的剧本，看的较多。国内的剧本，我还是，偏爱民国风。但是，除了曹禺先生，我不知道还看谁的好了。上次，我偶然看到，于伶先生的《夜上海》剧本集。我就，从图书馆，借书回家，细细阅读了。《夜光杯》、《女子公寓》、《夜上海》、《汉奸的子孙》…….于伶先生，用一幕幕民国人物的众生相，人们生存的写实画卷——将我们带回了——那一个，真实的时光隧道，历史洪流中，亲历乱世情。有冷酷的军阀，挣扎的舞女，身世飘零的旅馆老板娘，贪利的转运公司经理，追求光明的进步青年…….还有一些，只是为了，在乱世中，能活下去的芸芸众生。全书看完，令人唏嘘。今天，我们看小说，看电视剧，总是说——民国故事，十有九悲。但是，我们真正去看，那个时代的作者，写的文字。我们才能感觉——他们生活生存中的沉重，苦味，多么真实。我这些年来，看过的民国文学，都有这样一种，挥之不去的，沉甸甸的“历史份量”。鲁迅，巴金，矛盾，郁达夫，老舍，张恨水，张爱玲，萧红萧军，丁玲，曹禺，于伶………我们却也同时，能感觉——风云乱世上的生命，也有各自不同的色彩。各阶层，在乱世中，沉浮，飘零，苦苦挣扎的生活。也总有一些人，不甘沉沦，心中向着哪怕一点点光明的方向，努力着，前行迸发出自己的力量。那些——黑夜中的那一点光，更令人，从内心觉得，震撼了。…………..我最近，偶然看到一部民国剧——《恨君不似江楼月》《恨君不似江楼月》剧中—展君白，这样一个人物。——反派人物他就是从那个乱世走来的一人。展君白——他，景城，财政部的司长他，生的孤独。他，成长的无奈。他，从杀伐决断，野心勃勃，从军阀杀戮的青年，到人在官场游刃，如鱼得水。风云乱世中，成王败寇，迷失自我——不得善终的人，他不是唯一。当白道黑道的面具，一、一摘去——我们方才，看清，他心上的血——有自己的血，有别人的血——那是乱世的温度。————————————————————————————————（二）展君白的少年路。

【详细】

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小顾自刎的城墙戏我爆哭

我觉得其实太子是对的，逢恩错了。如果太子是那个明君，我也会支持逢恩造反，但很明显太子不适合当皇上的，他当上皇上绝对不会比萧睿鉴做得好。而且逢恩的性格也不适合做个辅佐之臣，他天生对君主没有敬畏之心，他对萧睿鉴没有，对萧定权也没有。就算这次萧定权和他一起谋反，当上了皇帝，最终他们两个注定还是会反目的，任何一个皇帝都无法忍受一个不把自己当回事的臣子，何况这个臣子还手握重兵。说起来，这两个人要是互换身份倒是适合得很，顾逢恩杀伐果断、处事圆滑又不失良善仁心，很有适合当一个明君的潜质，萧定权心系百姓、忠直谏言，心中又有很强的尊君思想，完全可以当一名辅佐忠臣另外分析一下顾逢恩为什么要这个时候起事：1.皇上要顾逢恩送顾思林的灵柩回京，这个已经是明示了，就是要释顾家兵权，回京就再也不用回边关了，甚至回京之后可能连命都保不住。2.只要顾家顾逢恩还在，皇上就不会打消废太子的念头，但一旦兵权被释，太子被废，就基本没有再起复的可能了。所以说这个时候是太子党唯一的、最后的、而且胜算很大的机会。3.顾思林的死表面上是赵王的人扮流寇杀的，但是逢恩说顾思林身边的天长卫（皇上亲卫）皆毫发无损，也就是那些流寇实际上根本不致死，是天长卫刻意不救顾思林（或者甚至顺势杀了顾思林）。是皇上和赵王一起害死顾思林的，所以顾逢恩才会说皇上不配顾家为他效忠，顾家和皇上有着血海深仇，萧定权虽然留着顾家一半的血，被顾家人宠爱着长大，被皇上pua，但他到底是萧家人，并不能完全感同身受。4.顾逢恩知不知道太子不会和他共事？他是知道的，正常情况下太子不会和他共事，不然的话他早就和太子沟通密谋了。但是现在有一个唯一的、最后的、胜算很大的机会摆在他面前，他选择孤注一掷豪赌一把，他先斩后奏斩断后路，他赌的是太子在乎顾家满门的名声和性命，他赌的是太子有信心当一个比他爹更好的明君，可惜他赌输了，就是这样。事实上顾逢恩和太子的选择对错只取决于萧睿鉴和萧定权谁才是更好更适合的皇上，原著里那个“无将无相，无妻无子，千秋万代，独上天宫”的皇上显然更像是个昏君，所以原著我支持顾逢恩，剧里我觉得萧睿鉴比萧定权强，所以剧里我支持太子。

Let's talk about《长恨歌》。真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版，我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展，而影像只有一个面目，两个小时的故事，到此为止。尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说，经过比我慎重的取舍，然而，那些让我心驰神往的情景：平安里的四人下午茶，炉火明一半晦一半，映着各人不动声色的心事；康明逊终于出口的一句话是：我没有办法。王琦瑶笑了一下，问：什么事情没有办法？康明逊说：我什么事情也没有办法。王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看，他按住盒子，触到她的手，冰凉的，他不由握住那手，眼泪也流下来，她却还在说着，他看见了就会喜欢，就会明白她的提议有道理，她是一片诚心，她把什么都给他，他怎么就不能给她几年的时间？……这些，通通都没有了。还是让我有些怅然若失。在原著小说里，王琦瑶的三个男人有各自的形态，李主任是命运的选择，最终也被命运淘汰；康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅，是个多情却软弱的男人；老克腊本质是善良的，但因为年轻所以残酷。在电影里，李主任变得具体了，好像个偶像派的乱世枭雄，大概是想充分利用胡军的精湛演技。只是，这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间，让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。康明逊在书中是暧昧的，在电影中却是模糊的，到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人，又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。老克腊是完全面目全非了，不过还算完整充分，情节上可以自圆其说。真正改的好的是程先生和蒋丽莉，蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头，干净了许多，也不显突兀。程先生巧妙的成了全片的线索和基调，人物也丰满动人。郑秀文是那种莫名其妙红起来的人，唱歌的时候，水平像个演员，演戏的时候，你只能当她是歌手。故事开头，王琦瑶十八岁，豆蔻年华，懵懂可爱。可惜郑秀文一出场，便赫然三十岁女人的样子。里里外外分明是熟透了的神情，还努力扮着天真，和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪，观众看着都替她痛苦。到了该五十岁年纪的时候，她又过于轻松了，顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。从头到尾，郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶，不然不会出现那一段表演：李主任离开后，王琦瑶突然发狂，在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。我猜这是郑秀文很得意的一段，以为卖足了力气就展现了演技，可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊，至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗？和她表演一样勉强的就是她的容貌，王琦瑶应该是比郑秀文美的多的，上海小姐揭晓的时候，郑秀文走上台前，西瓜太郎头，大饼脸，黄桶腰，简直惨不忍睹，这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢？程先生是整部影片里最值得一看的人物，梁家辉的表演，一举手、一投足、背影或沉默，仿佛处处是戏，然而又全然揉入角色里，寻不出哪里是戏，举重若轻，内敛细腻。吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了，表演得和剧中人始终有一定距离，镜头一瞄准我便分神，总疑心眼前是一张明媚的画皮。胡军愈发有范儿了，据说近来在香港很受欢迎，香港演员多显阴性，难得一见如此铁血柔情，女观众们都被迷得七荤八素。关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景，或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。然而，想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了，这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少，有点草草了事，倒是另一个细节，六七十年代的咖啡馆，服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前，看的观众都忍不住会心一笑。其实我的印象里，关锦鹏一直是一个风格朴素的导演，很少过分痴缠或者把玩情调，是不怎么“艺术”的。影片的调子很舒服，从头至尾跨越了三个时代，还能显得流畅自然。原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘，不知为何被舍弃了，换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音，实在有些太过普通。人物的对话常常以对切的特写画面呈现，也是不符合我个人喜好的，两米多高的一张面孔，看起来既单调又拥挤。挑出这许多毛病，是期待和预设太重。影片上映数日，评价却如此寂静，难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ？

2022 年的分割线…

豆瓣偶尔还有通知，我一直没看原因，今天发现竟然是因为这个长评，还有粉丝在继续骂我。过了十来年，港娱沉寂，内娱堕落，与现在银幕上的诸位相比，郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人，克己复礼，是港女的杰出代表。随着香港的失落，港女也成为一个令人钦佩和心疼的词，在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。可惜在当初，有天赋有理想有追求的艺人太多，我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。也可惜她如今过得安静质朴，却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。

所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

我真的喜欢一些小情侣扯皮推拉的真实感

什么神啊仙的中二的背景 ，其实到了爱情里面就是简单一件事，

你爱不爱我，在不在乎我，我生气了哄不哄我

因为只有这样，才是爱情最真实的模样我很喜欢这几场戏，截了点图来818 不会搞动图疯狂按截图键 140多张图。。。。玛德 真是个大工程（一个来自老天涯和贴吧时代的人，言辞之间会比较复古，大家请见谅啦）

更多针对台湾市场的一部电影。另配音一粤语版只为能赚一笔是一笔。

那些行刑人从刑场下来后，到底是怎么样的一种心理状态？想起小时候在乡下，87严打，听大人们传说镇上的公安对一被判死刑的罪犯执行枪毙，行刑的手是震的，而且一连开了几枪才打死。那年头枪毙的人有点多，基本每个镇都可能有典型被拉出来游街示众，然后打靶来警戒镇民，所以很多行刑的都可能是第一次杀人的公安，而非后来的武警。那时候一个镇的公安加起来往往不够10个（3、5个的样子），当然有许多民兵、武装部之类的存在。

P.S.中国人确实是比较喜欢围观斩头，围观看热闹的民族。传说那年头镇上围观枪毙的民众数以千计。

斩头的道具刀好假。

王祖贤的古装扮相依然无人能及。

钱小豪真是担当不起男主的重任。

午马的戏份虽然少，却够抢戏。

导演丁善玺，擅长拍台湾主旋律。

《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实会带来更多思考。

真实如何呈现，需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄，如开篇中贾换荣挑水，第一个镜头是固定的，摄影师还有时间架好机器进行拍摄，但第二个镜头，跟拍贾换荣挑水，就没有时间再使用三脚架等辅助设备，而是采用手持跟拍，因为所有的发生都是一次性的，都是不可复制的，过了就过了，也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差，但是导演并没有回避，反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣，通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水，一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节，让观众能够快速进入情景，能够窥一斑而见全貌，能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里，连吃水都是一个巨大的问题，需要付出如此的艰辛。

影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录，这种以旁观者的视角，尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式，极具真实感，更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在，让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生，给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是，例如：贾换荣的家庭会议。在这个场景中，一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄，画框中每个人的动作表情都在其中，除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头，绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景，导演没有刻意给某一个人物特写镜头，即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥，这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达，是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法，表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录，丝毫没有在影片内部做主观意识的表达，没有偏向偏袒任何一方，而观众在看到这一幕时，可以根据自己的理解观察人物中的任何一个，可以有自己的任何思考，且思考的空间更大、范围更广，没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。

难得的好剧，2009年就拍的，现在才能看到，实在有些可惜。故事背景是中国远征军的入缅作战，主线是段氏一家人的抗日的故事，当然历史上没有段仲仪等人，但以他们家作为参考，可见当时整个远征军整个抗日军队，甚至整个国家的样子。剧中也出现了蒋介石，杜聿明，戴安澜等历史人物，他们的事迹没有胡编乱造，特别是戴安澜将军那一段故事，无论是书信遗书，还是和杜聿明的军情电报，都与历史上一模一样，这一点值得点赞。 剧中将士们说：我们是在境外作战，到了日后，咱的国家还算不算不算这笔账，国人还会不会记得这件事。这句话或许在过去几十年成为了谶言，因为种种原因，远征军的将士们没有得到应有的承认和尊重，甚至还为此孤苦一生。但有这一部剧，有等多的人逐渐知晓了他们的英雄事迹，政府国家也更多的承认，我相信英雄们也终于可以含笑九泉，国家的英雄值得我们每一个人铭记。

第一个故事，从寻找开始，以不再有为结局。

那些看起来稀疏平常的细节，总是破案的关键，天才将做必做之事，值得玩味的是，凶手让所有人留下，为的却是让真相回来。

探案的故事总是如出一辙，好的那些也是一样。调查还是要按部就班的来，过程总有百般阻挠的考验，所有的线索终将拼接起符合逻辑的猜想，真相大白之后，是静水深流的扼腕和感念。

难忘他们坐着小船奔向对岸的画面，那时他们尚不知，前方是一座悬疑的孤岛，他们探究的不只是被隐藏的故事，还有被隐藏的自己。

如幕后人所说，复仇不是目的，他要的是永远不再有。

不再有人性的沦陷，不再有无辜的覆灭，不再有正义的缺失。

岛还是那个岛，人已不再是那些人。