说是80年代？但其实场景也就一个小镇，并没什么出彩的外景，也许穿插的电子乐和老款的甲壳虫能加点分；

说是青少年片？角色之间并没有多少互动、感情摩擦，人物也没什么特点；

说是侦探片？又并没有什么让人眼前一亮的悬疑、推理或反转；

说是恐怖片？也就最后暗室那一幕吧，其它全是小孩子间自己吓自己；

反正我是没看懂，差点睡着，3星不能再多。

在我心目中这片子能有7.5-8分吧，也许是童年滤镜加成。

对于那时刚上小学的我，没有看过原著，小龙女也并不非穿一身白衣。甚至现在人人吐槽的白色眼影，我那时候以为是时尚，觉得吴倩莲的“小”眼睛是她冷艳的证明，大家都嫌丑的任贤齐我至今都认为很有侠气，好吧不说长相，至少唱歌少侠本侠。暑假每天放4集，不写作业追着看：）

长大了看过白古，也看过原著，但也不影响我觉得吴倩莲很仙，气质最接近小龙女。任贤齐演技真不烂，更不要说配角里陈红有多美，李立群有多可爱，以及孙兴竟然还挺帅。

台版比古天乐李若彤版晚不了几年，如果没有特色，重拍一遍谁要看呢。这版最大的特色是搞笑戏份贼多。还有很多过于口语的表达，甚至三句不离字幕不能显示的粗鄙之语（但你说它不尊重原著吧，里面又有很多台词直接引用了原文）。总之能你感觉到它明目张胆地告诉你，我就是要拍一个接地气、有收视的玩意儿。

当然里面有些改编确实是雷人的、琼瑶的（移魂大法什么鬼，还有姑姑捉奸在床的瞬间刚好片尾曲响起我简直要为台视鼓掌了。）长大再刷，我也忍不住吐槽，但同时也看得津津有味。不管剧情如何变，大多没有跳脱人物性格，事情发展都在情理之中。不管披着如何疯癫的外壳，仍让我为之落泪。

白古的杨过自然是帅的天下无双，我也看过不止一遍，但他不是我的杨过。也许只因为我看任贤齐这版在他之前吧。一见任贤齐误终身，我选择眼瞎哈哈哈。

今天看了一下《我的砍价女王》，夏浅（吴谨言饰）大眼睛扑闪扑闪的，好漂亮！还有种野性的幽默！逗的我笑出猪叫??但每天除了想盛哲宁没别的事干，恋爱脑太严重了，也就盛哲宁能忍她[允悲]盛哲宁（林更新饰）也挺幽默，但是貌似一直在妥协，手下干活不力他没办法，求婚时夏浅想要用鱿鱼圈当戒指他也妥协，没拿礼物穿正装去见丈母娘也妥协，到了后要跟丈母娘汇报工作计划??吴奇隆虽然不油腻，但身材太胖了，演技很好。夏浅妈妈演的很好，其余配角演的都很稚嫩。总评分10分的话，6分。

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看完第一遍，现在又看第二遍，这是我今年为数不多看两遍的红色影视之一，雨青，叔宝和他们的妻子给了我太多的感动，演员们真情诠释了为了信仰不怕牺牲的信念，整部剧跌宕起伏，牵动人心，把我们带入到那个血雨腥风的年代，我们的先烈们不怕牺牲抛头颅洒热血，在我们的党100岁生日之际，看这部剧又有不一样的感受！祝我们的党，我们的祖国越来越好！

對於音樂的追求是狂熱不羈的，好的音樂是可以影響這個人的靈魂，讓他可以得到片刻的救贖，有音樂就不會有世界日，迎著冷眼與嘲笑，從未放棄心中的理想，這是對Beyond四子最真實的寫照，這種精神激勵著一代又一代的音樂人， 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西，哪怕是再苦再累，作為一個十年的駒迷來說，這無疑是最好的詮釋，經典永遠不會過時，不會隨著歲月的變遷被埋沒，反而會更加的香醇，直到現在每當我聽到他的歌曲依然能夠讓人熱血沸騰，表達內心的歡喜有很多種，而我只想默默的聽著他的歌曲，任由優美的旋律在我的血液裏徜徉、流淌，即使很久不聽他的歌曲他在我的心中的地位也不可撼動，非其他可比，是否真的就像喜歡一個女孩子一樣，哪怕她只是茫茫人海中的一個背影，也令我無比的陶醉，深陷其中久久不能自拔，即使歲月更迭物換星移，保持一個原本的初心吧，加油，我的摯友們。

懷中憂愁思君歸，

念力憤擊天無道。

黃業雖落潤大地，

家國和平永傳唱。

駒馬征程傲群雄；

他的一生其實是比較短暫的，但影響確實是深遠而偉大的，毫不誇張的說，他的音樂對於香港樂壇來說是一個檢驗，更是一次考驗，很大程度上改善了音樂環境，在那物欲橫流的社會，香港沒有音樂人只有娛樂圈，沒有幾個人能夠真正的去做音樂，用音樂去打動和抨擊人的心靈，因此也曾被譽為香港殿堂級樂隊，音樂有時候不僅僅是音樂，而是一種態度、思想，它存在於生活的各個方面，對於一個酷愛音樂的人來說，你會發現它的詞、曲都是原創的，渾然天成的，很少去描寫愛情，在一個領域內專心的做下去，也許就是一生。為了自己的音樂夢也付出了很多，愛情甚至包括自己的生命，一顆明亮的隕星從此遺落在富士山上，永遠地定格在1993年6月30日，經典的音樂旋律似乎永遠在我的耳邊縈繞，愛好和平（Amani）倡導平等對待（光辉歲月-曼德拉）都是具有划時代的意義，在追尋音樂的路上從未走遠，我也希望就這樣一直下去，它永遠活在我的心中，這部影片也是他參選為數不多的經典，經典之處不在於電影拍的有多好，而是對於理想的堅持，最後用他的歌曲致敬吧。

在蒼茫無情的大地上，我是真的愛你，你像阿拉伯跳舞女郎一樣對我不理不睬，在已經過去的那段光輝歲月裏，充滿了我對你的回憶，再見理想般的祈禱，漫漫人生路誰伴我闖蕩。海闊天空任我展翅飛翔，不再猶豫地向前衝，萬裏長城就在眼前，跨過一個個困難就是人生新的成長。

黃家駒乃至beyond也許只是音樂道路上的一個點，還有很多這樣的人，共同組成了這條路，試想一下如果沒有音樂，沒有那些優美的旋律，這個世界將會是什麼樣子的呢，這無疑是可怕的、冰冷、沒有感情，紐帶割裂的，我希望更多對於beyond的發燒友能夠參與進來說出自己對於黃家駒不一樣的故事體會也算是以此來慰籍他吧！

一开始的三集连播观感还是很好的，有第一季那味儿，然后就开始剧情灌水，主角降智，其实主角降智或许都还能勉强接受，但是改设定这个就非常不是东西了，本来第一季千绝地凶险表现的非常好，然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。

然后其他的，比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫，用医生代替)我就不说了，不知悔改后还撞人家，结果还自以为是的添加了一段医生吐槽没有十万这事儿没完的剧情，咋的？医生这种救死扶伤的职业形象就是贪财的吗？人又不是反派，你说你剧情上是庸医我就不说了，人是医生啊，正经的医生啊。还有就是所谓的主角王胜，人王胜的设定是华夏兵王，再差劲的兵王至少起码的理智也是要有的吧？理智都没了，元魂大陆的打架都不是妖兽相关，直接搓球，弄得像鸣人打架似的，说道打架让我想到了，所谓的反派可以在一座城池公然挑衅那座城池的规矩，然后还在那里无忌无忌百无禁忌，而且还没人管管，还在城里大晚上的拆路拆房子没人管，这不就等于一个外国人在别的国家在他们的公职人员面前对着法律公然犯法还没人管吗？这什么意思？想嘲讽谁吗？

最后就算抛去原设定不谈单论那导演心中的设定，一个八重镜的小喽啰可以在一个满是九重镜甚至更强的城里面兴风作浪，结果一点事都没有，而且还把几个六七重镜的吊打，然后剧情安排两个二重镜去两天之内杀八重镜妖兽然后把它的身体做成武器然后去打八重镜的还要让他交出解药回来，这种剧情都敢安排的吗？这跟送死有什么区别？

还有那导演的神仙操作，她要求改的地方被观众吐槽后，她说观众是黑子，然后剧中某些角色为所谓的主角挡下追杀后身受重伤倒地不起，然后没了下文，被质疑后，导演说什么？说忘了这个角色了。这不比那什么上海堡垒还离谱吗？

前面改的真的很好，瑕不掩瑜，在我心里至少8.5。但在跳崖后就真的忍不住吐槽了，后面真的崩了。

1.关于纪云禾。跳崖前，话是不是有点多，看得我真的是着急啊，后面的追兵一定要等他们说完在追上。

还有台词有点尴尬，纪云禾说好像是这么说的：我慕权慕利慕名。这这是生怕长意不知道在骗你，正常人会这么说自己？你是驭心高手啊。你要让长意相信你。原著纪云禾一直问长意：谁和你说的？你告诉我谁和你说的？

还有好几句高光台词改了之后全变味了，比如原著是这么说的：我纪云禾当然与别人不同，别人不可以让你服侍顺德公主，我可以！

预告纪云禾还跑出去了！她是阶下囚，怎么，天下第一人大国师就这？天天折磨的阶下囚还有力气在你家到处溜达？

2.雪三月和离殊戏份太多，说实话离殊为雪三月而死这对cp就可以结束，后面复活我觉得有点强行，明明be就是最好的结局。3.关于林沧澜，首先对林昊青的培养我是认可的。但是反转的时候，感觉在剧中格局变小了。为了光复林氏？不，是为了整个驭妖师的自由！

4.关于林昊青，其实也没啥，不对对于跳崖前故意让长意去找纪云禾，我觉得没有原著好，告诉长意，但长意只信纪云禾，所以去找他，这不更好？改的林昊青人设有点蠢。

5.关于小蝴蝶。前面觉得她挺可爱，但帮雪三月偷解药那里，我觉得我对这个角色有越来厌恶，自以为是，而且聒噪。

6.九鹭非香的小说有一个非常好的有点，就是真正的一对一，不是三角恋，后面的那什么卿瑶什么??。

7.为什么要那些被纪云禾驭过的妖，偷偷对她好？我真的不理解，这相当于狱警监视并教育过罪犯，罪犯出来后，狱警成了阶下囚，你却冒着生命的风险对他好？

8.关于仙师，改的真的很不好。仙师改的好有野心，好有控制欲，我看预告，还吸人功力？原著国师，只在乎他师傅和顺德的脸，他没有这么多欲望，他喜欢看书，纪云禾喜欢和他呆在一起。

9.关于顺德，改的也不好。顺德在我心里是骄傲的，她可以为骄傲而死。怎么变得欺软怕硬的。还有，她是天君的姐姐，怎么追鲛人还亲自去？御驾亲征真么随便的吗，还被人抓了...

10.关于鲛珠。鲛珠=内丹，是妖存储灵力的地方，长意没有鲛珠就应该没有任何战斗力了啊，但如果编剧手下的鲛珠只是一个普通的信物的话当我没说，并且我觉得这鲛珠没啥稀奇的，就是亮一点的珠子而已...

剧情是硬伤啊，宽子的人设到底是啥啊，编剧你是写了后头忘了前头了？然后那个仆人和大太太怎么就能偷偷摸摸把孩子都生了，关键是生完孩子还能再回来，我觉得别说是那个时代了，就算是现在这个时代怕是也不会有这种人吧。还有那个牧春花，那是个啥人，绿茶婊啊绿茶婊，从里到外彻头彻尾的绿茶婊。一会儿离婚一会复婚，当事人自己完全不知道，那个年代妇女主任处理人家的婚姻这么儿戏么，你当这是架空小说呢可以随便胡说八道？这种电视剧居然还能上电视台播放，真是三观尽毁。

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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我国的宫斗戏题材，甄嬛传算是非常不错的，自古以来，皇帝后宫佳丽三千，最终得宠的也就几人十几人而已，更多的嫔妃宫女在宫中郁闷而死，其中滋味儿，现在的我们不得而知，但也只从剧中知晓一二！

一起进宫的好姐妹，刚开始也就有了个三六九等，最初的感情还算可以，慢慢的也就成了竞争对手，挑唆，猜忌，误会。。。等等，一场争宠大戏拉开帷幕，你准备好了没？

最终留下来的是适者生存还是其他。。。去看这部剧啊，真的不错！

1，为什么大多数爱情电影的套路永远都是女主遇渣男，老实人接盘？2，本片女主遇到的除了男主全是渣男，男主遇到的除了女主都是渣女，合着电影里全世界就男主女主是好人，其他人都是渣男渣女吗？3，男女主各自都有过感情经历，结果到最后，一个说我一直都爱你，另一个说我爱了你一辈子了，你让你们的前男友前女友情何以堪？合着人家就是用来过渡的吗？4，本片的主旨是狗贝利对主角家的忠诚和守护，狗重生了那么多次，却只对主角一家忠诚，养过这条狗的都养了一条白眼狼吗？5，都9102年了，怎么在国外人的眼里面中国人永远都是小眼睛，老实勤劳的形象？6，车祸癌症治不好，韩剧老掉牙的三大宝怎么本片又开始效仿了？7，这片能有6.9分，打分的都是冲着狗来的吧。

这电影，超乎预期的好看，izzy简直太萌了，只不过作为G5小马的开篇来说，电影内容相对过短，不过毕竟只是一个开篇，所以后续的G5才是真正的故事，不得不说这动画有一个不错的开篇，虽然可能没有达到G4的高度，但是作为大电影来说是不错的，里面的小马细看都是毛茸茸的，感觉手感应该超赞的（吸溜），真是一部不错的电影

猴子看多了，会想到底哪个才更像真的猴子。曾经大闹天宫不可一世，被压五指山下五百年，一朝重获自由，护着唐僧西天取经。一路八十一难走到一个他一个跟头就能翻到的地方究竟是为什么？为取经还是为护师。齐天大圣在乎斗战胜佛么。

开篇的猴子并不招人喜欢，好吧，全片的都是。明明是去人家化缘借宿，却因为小童不给人参果就偷吃，一言不合就毁树。这就是白吃馒头嫌面黑。而且明明你就是打下来四个，就因为有一个遇土而入你没吃着，就三个三个的和人家矫情。这种我不管我打下来几个，我只算我吃了的数的嘴脸，就已经足够无赖了。闯下大祸后还一副我有本事摆平的嘴脸，八百个不服不忿。放走妖魔必然使生灵涂炭，即便你有本事再把它捉回来，也绝非和从未放出是一样的。必然会有无辜之人遭受侵害。既然全无悔意，那心中有善念其实根本无从谈起。

但，我想说的是，或许猴子就应该是这样。他不可一世，盛气凌人，自诩齐天。他被压后心心念念的只是命定的救他的取经之人。所以他去西天，只是为了这个将他救出五指山的师父，而不是什么狗屁真经。什么济世为怀，慈悲之心。这些是师父的事，我的事情就是保护师父。所以他不在乎被蝙蝠咬后异化的平民，说他们没有救了。他只在乎和他有羁绊的那些人。例如唐僧，例如果子。

果子出现之后，猴子的表现就是一个霸道总裁遇到呆萌软妹子。他傻，他呆，他笨，但他善良、无私、会为别人牺牲。你根本不可怜那些平民，但你看见他可怜他们，却会觉得他可怜。你丝毫没想保护普通百姓，但是你看见他想保护，你就想保护他。放眼现在满屏幕的偶像剧，这几乎是男女主的标准人设。

在人们开始大肆歌颂匠人精神之前，匠人其实并不是指行业内的顶尖人才。如果说你做事情有匠气，其实并不是褒义。国漫最近崛起的迅猛，也出现了很多的优秀作品，但本片给我的感觉就可以用匠气来形容，换句话说就是灵气不够。我们总是能把每一根毫毛渲染的灵动飘逸，却无法让表达的方法更上层楼。

果子就是用来封印元蒂的真气，就因为变成了呆萌妹子就必须被保护。猴子就像是一个不能让自己的女人有一点危险可能的大男人一样。不管她的能力，不管她的意愿，甚至不管事情的成败，一意孤行，差点就让整个事情失败。幸亏他叫孙悟空，就算被打进泥里，还能闪着光变成超级赛亚人。

我还是对这样的剧情接受无能。前一秒让对方打的毫无还手之力，然后吸入真气，马上就打的对方满地找牙。就算这是金蝉子的真气，但对方可是吃了金蝉子的真身的啊。无厘头的指数级变强，这种金手指的结尾方式，基本上就是编剧黔驴技穷的表现。

所以总的来说，我欣赏本片的动画制作，但对它的表达方式并不满意。就像我不喜欢这个一意孤行的猴子，但我觉得这又酷又拽的泼猴或许更接近那个敢称齐天的孙大圣。

虽然有个特别特别俗气的名字，但影片的质量其实并不算差，我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑

都是黑暗生物，都以孩子喂食，都擅长蛊惑，影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来，两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定，则相差太大。小丑盯住的是恐惧，恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼，貌似只是单纯的盯住孩子，喜欢孩子的血肉，但至于这哥怪物的来历，来源以及其他更多的信息，影片都语焉不详。

仿佛就是这样一个语气，别管三七二十一，就这么地了，怎么了吧。。。

这就是两部片子的关键差距。

本片最大的优点，在于对男主与父亲关系的展示，这种展现细致入微，并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩，与父亲勉力维持亲子关系，邂逅女伴，追逐靓女但受到霸凌，与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定，把一个冲动十足，自尊心十足，并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。

一个成功的大男孩，一方面是冲动敏感，另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心，让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。

但是森林恶鬼，这个影片当中的最大反派，却没有得到同样的关注。在影片当中，这个怪物的起源，来历，甚至包括她的出场，包括那个神出鬼没的树洞的来源，包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节，全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程，也没有交代，反正这就是个反派，最大恶极，主创需要他什么时候，在什么人身上出现，他就会出现，没有为什么。

我认为这种追杀式的恐怖片的两极，一个是受害的苦主，一个是穷凶极恶的恶棍，两个人背后会有不同的暗喻，共同支撑着恐怖片的运作。但是本片，恶棍这一方面完全就是垮掉的，虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化（例如洗澡之后诡异的扭曲身体），但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象（例如好梦中杀人的弗莱迪，伪装成娃娃的鬼娃恰吉）。这是典型的主创先入为主

先入为主还表现在主创的一些奇葩设定，譬如男主女友应该是被附身了，男主父亲的女友也是被附身，还有影片进行到一半的时候，男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候，的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见，而对于反转的应用和设计的成熟度，考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于，这些所谓的反转，之前并没有进行铺垫，甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转，本质上不是惊喜，而是惊吓。。。。

再说的重一点，这种蹩脚的反转，毁了整部片子.。

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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追剧四天了，又看了看路人们的评论，略有所感。看到大家都在拿这部剧对比老版白蛇传。有点不解，白蛇传不是四大名著，在每一个人的心中都会有不同的故事。我在想，由古至今，白蛇的故事讲述了千百遍，浪漫的断桥相遇后总是离不开一个讨论，修炼千年的白蛇究竟是妖、是人、还是神？三者的界限是什么？不同的人有不同的理解，肯定也会有不同的答案。我自己觉得，英雄莫问出处，善恶自在心中。自小善而至大德便是妖进化为神的道路。

白蛇为了跨越种族潜心修炼，忍受千年的寂寞，一着成人形便在人间接受历练，红尘情愫、纷纷扰扰，满怀对一人的报恩之心逐渐变为维护苍生之责，才有了舍己为人的举动。在这个过程中，不懂世事的妖终于成为了悲天悯人的神。