九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片，独步天下的存在，我的青春历历在目，可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远，不仅打破了香港电影的票房记录，也开创了内地贺岁片先河，更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。《红番区》在上映当年席卷了亚洲，为了检验成龙的票房号召力，该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映，3200多万美元的票房也直接创造了非美国电影的票房记录，这下子好莱坞的大片厂们眼红了，新线电影抢先买断了90年代已上映成龙电影版权，最终也在院线及录像带市场赚的盆满钵满。说回电影，唐季礼调和了中西方的观影口味，成龙还只需要做那个上天入地、无所不能的成龙就足够横行霸道了，全景式的极限跳楼及气垫船压马路，成龙元素就是那么香！

五星支持，今年最热门的南印电影，目前印度本土票房高达19.3亿卢比，阿留真帅，普嘉真美，开挂场面精彩，这是南印电影惯性，我可以看到塔布可真高兴呀，哈哈，一月大片，值得一看，巴布的，阿贾的，七弟的，阿留的一月电影都是大片，都很不错，我都很喜欢，哈哈，真高兴，里面的东西都好奢侈呀，这才是真正大片，??????调包计，这分明就是狸猫换太子呀，不错哟，前面搞笑，后面精彩，满足了我们所以想要的，兰博基尼，哈哈，私人飞机，道具真好，普嘉太美了，嘻嘻。??????，各有各的命呀，王子一生下来注定不平凡，我们阿留的开挂人生，爽哉。

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英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

1）这篇场景设置特别，雪山困兽斗不多见

2）男主跟毒贩既博弈，又斗智斗勇

3）后面男主、老爸、女儿三条线看的很紧张捏把汗

4）父子情加持，加上老头有间歇痴呆，更抓人心啊

5）这就是一部亲情为基底的爆米花动作片，而且雪山拍摄得感觉很真实，反派头目智商高其他智商低不是很正常？主角有不死光环不也很正常？搞不懂有些人偏要当碟中谍看秀自己所谓智商

整部片感觉除了前面稍显拖沓，铺垫太久，其他还是很紧张刺激的，怎么都值6.5分+

PS:骂反派智商低的，你以为他们常看电影啊，不然也不会去惹海王+上校的彪悍一家

这部电影之前就看过预告，一直等着上映。但是看过之后给我的感觉真是一言难尽，动画和音乐都可以，就是剧情太拉跨。剧情很多地方于情于理都说不过去。

第一，这个电影总体上是想表达孙悟空本来觉得自己是作恶的妖，在这个果子的感化下有了温暖的心。但是他们总共认识不过三天吧，唐三藏这么多年都没有感化孙悟空，这个果子三天就做到了？而且我也没看出来他是怎么做到的，靠卖萌嘛？虽然他也是唐三藏真气所化，但剧情安排这么草率我真觉得该可怜一下唐三藏。

第二，在面临电影里孙悟空这种选择的时候，真的会为了认识三天的人冒险让苦心教化自己几年的师父去死嘛，还带着自己两个兄弟一起死，师徒同心，我谢谢你啊。

第三，按照原著，孙悟空也不是没有遇到过难缠的对手，但他都相当有智谋，周身神通灵活运用，面对不好对付的对手，能跑绝对不硬来，但是电影里把孙悟空塑造成了对敌只会挥棍子的蠢货。还有，山神在五福山目的地已知，孙悟空筋斗云十万八千里为什么不能飞过去呢，你们还真为了找个山神就溜溜找了一天，就为了培养和那个破果子的感情就硬扯呗，强行拉长时间。

第四，也是我最不能理解的一点，孙悟空为什么不请外援。虽然孙悟空是跟镇元子打了赌一定要自己把元蒂抓回来，从编剧给孙悟空立的人设我可以理解这个赌，关键是镇元子为什么、为什么要答应孙悟空打赌呢？孙悟空不知道元蒂怎么回事，他也不知道嘛，为什么要让孙悟空去呢？堂堂镇元子——地仙之祖，毫无轻重，到底是和孙悟空置气重要，还是元蒂的事重要啊。一万年没出事也就得亏孙悟空生的晚吧。孙悟空说自己抓不回来元蒂听凭处置，我觉得大可不必，抓不回来孙悟空也就回不来了。所以这个赌的意义到底在哪里呢？

最后孙悟空是融合了金蝉子的真气才打败元蒂的，那么以孙悟空的速度大可以向天庭或者佛祖求援，为什么不去，好面子嘛。为了面子还是为了那个破赌约啊，师父死了，师弟死了，要是最后复活不过来孙悟空不是坑队友嘛，而且山神还提醒他了。

总结，这部电影里的孙悟空是个暴躁易怒、愚蠢不知轻重的人，其他人物就更没什么存在感。八戒像个贪吃的二流子，沙僧像痴呆还弱爆，唐僧更是除了开场嘴炮几句就没出场。到最后就来个强硬点题，我也没看到孙悟空到底成长改变在哪里，就啥也不是。

PS：还有个不大不小的Bug，元蒂被封印了万年，但唐三藏十世修行才千年左右，前面那九千年金蝉子干嘛去了？

近几年，网络电影异军突起，在收获口碑与点播量的同时，成为继网剧之后不容忽视的新生力量。其中《魔游纪》作为国产原创IP，将魔幻大陆的故事内核植根其中，第一季一经上线一鸣惊人，令观众对后续作品充满期许。如今，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》第二季的首部作品《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》正在腾讯视频独家热播，影片将镜头对准了魔幻色彩浓郁的蛮荒大陆，透过危机重重的神秘历险，讲述了异人与常人之间的团结协作与矛盾纷争。

影片的故事相对独立成篇，边陲小镇相继出现幽怪害人的异象，朝廷上下为之震怒，令常人与异人之间脆弱的联盟雪上加霜，双方之间的战火一触即发。为了阻止战争，也为了追查事件的真相，常人和异人共同组成了一支探险队，孤军深入到事发地点，调查途中异人与常人之间的不信任犹如病毒一般开始逐渐蔓延，面对着未知的敌人，探险队内部已然分崩离析，陷入到四面楚歌的境地……

看得出来，导演很有想法，想把《魔游纪》系列拍成魔幻宇宙的暗黑风格，所以在故事的处理上，带有明确的目的性。整部影片，从故事到剧情，更为直观和高效，由极具观赏性和娱乐性的人和事来引领剧情。影片并不是简单的讲述绝境历险，而是采用多线索交织的叙事方式，探险队内部隐藏了随时都会点燃的导火索，外部既有多股势力交织，又有暗中的敌人觊觎。除此之外，队员之间分属不同阵营，也为接下来的冒险，增添了诸多不确定性。

《魔游纪》第一季用大量的篇幅刻画了一个常人与异人共存的神秘魔幻大陆，为观众建立了规模宏大且充满奇思妙想的新世界。而《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》则是有针对性地展现了常人与异人的纷争，从而对异人世界进行更深入系统的阐述和直观详尽的描写。片中，无处不在的迷局、匪夷所思的对手、步步惊心的圈套、以及命悬一线的陷阱等随处可见，这些都成为了探险队前进路上的障碍。

影片不但是在场景上远赴敦煌进行实景拍摄，而且在演员的服装设计、以及全片的后期特效等方面都进行了全面的升级。诚然，作为一部网络电影，不可否认的是特效、情节等和院线大片相比还有一定差距，但麻雀虽小五脏俱全，在整体故事的推动和演员的卖力演出下，也体现出了独有的特色和不俗的品质。除此之外，影片还融入了动作、悬疑、解密、烧脑等元素，令整部影片更具看点。探险队穿越神秘世界的行动，不光是探求真相，更是一次找寻与救赎的心路历程。

角色方面，片中的出场人物众多，心存善念的江流儿、脾气火爆的三火姐姐、武功高强的老沙、冷静理智的颲、忍辱负重的墨、居心叵测的王爷，以及师傅、馆主、老爷爷等，每个人都具有与众不同的性格特征。随着剧情的发展和故事的延续，片中众人对常人和异人的不同理解和认知，在改变着影片结局的同时，也在悄然间改变每个人既定的命运。

总而言之，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》仿佛打开了一扇通往异人世界的大门，透过惊险刺激的大冒险，直面命悬一线的搏命任务，将这片魔幻大陆上正在发生的故事呈现在观众面前。相信随着《魔游纪》后续作品的陆续上线，该系列网络电影一定会更加成熟和精彩。

———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

马上要到我和我爱人结婚一周年纪念日，但我却因为一些特殊原因无法陪伴我的爱人一起庆祝，正在我伤感的时候却又看到了唐山烧烤店的黑社会事件，原本的伤感又多了些许恐惧，并嘱咐爱人非必要不出门，出门也不要去苍蝇馆子，另一方面又想到了前一阵子看过的电影《第一滴血 5》，才想到电影里和现实里的女主相似的地方实在太多了，也更加佩服史泰龙的电影哲学，于是决定写一份《第一滴血》系列的影评。

故事的起点的越南战争的结束，越南战争绝对是美国历史上一道难以愈合大伤疤，是一场政治上、军事上以及人道主义上彻头彻尾的失败，国际及国内几乎都是谴责的声音，为国效力的美国大兵们在回国时扑面而来的不是二战结束时的赞歌，却是一片抵制、谩骂声，而身为特战队唯一幸存的Rambo也不例外，虽然不理解，也很愤怒，毕竟他所经历的战事的残酷程度是普通民众无法想象的，但Rambo不想理会这些，他只想赶快回家。在途径一个小镇的时候，Rambo饿了，想找个馆子吃饭，恰好被当地公安局长发现，那位恶局长先是把他当做外来不安定因素送出小镇，看到Rambo返回后又不由分说把他关进局子里，捆绑、高压水枪、棍棒抽打，终于，Rambo的PTSD暴发了，他内心的战争机器激活了，逃出警局，在山林里和追捕的警察打游击，以Rambo的能力，杀死几个警察不在话下，但他仍然克制了，只是弄伤他们，并警告局长不要再纠缠他，奈何局长仍不依不饶，调集更多的军警围捕Rambo，不得已，Rambo巧妙出逃，抄起一把M60，大闹小镇，血洗警局，被迫出了第一滴血，直到他的师父Trautman上校来阻止他，他终于放下武器，并哭诉着自己的遭遇和委屈，越南战场上无所不能的战神回到国内却连看守停车场的工作都找不到，还被处处刁难，但他没有做错什么，他只是在为国效力，他为战争而生，在越南他已经失去了一部分灵魂，只有继续战斗他的内心才能充实。

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不知道有多少人是住在纽约看的这个电影阿，文学性太强，作为文盲的本人就不评价太有深度的东西了。贡献点实际的拍摄地点信息。以下只有布鲁克林Inn酒馆和美术馆是在布鲁克林区，其余所有都是曼哈顿岛上的场所。

Pale Fire书店其实是坐落在上东区的Argosy Book Store，占领整个六层的洋楼，是纽约最早的独立书店。电影结尾时电影同名新书的作者见面会场景也是在这个书店的二楼，平时经营古旧地图和限量版印刷画的画廊。https://www.argosybooks.com/116 E 59th St, New York, NY 10022

男主第一次发现老爸出轨的夜店是The Box Nightclub189 Chrystie Street (Btw Rivington & Stanton Streets)

Webb出版社的办公室应该是在Byrant Park附近，也就是Thomas和Mimi两人跟踪的公园。

之后Thomas去找老爸摊牌但没说出来的餐厅是Grand Central Station里的Oyster Bar89 E 42nd St, New York, NY 10017推荐这里午饭。Fish Taco都好好吃，更不用说Lobster Roll了。好看好吃，来的不要忘记试试门口的回音墙～

在犹太人的宴会上再次偶遇乔安娜的美术馆是布鲁克林博物馆Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway & Washington Avenue, Brooklyn.

Brooklyn Inn 现实中也是Brooklyn Inn，在布鲁克林区148 Hoyt St, Brooklyn, NY 11217结尾处男主和Julian喝酒说破的场景就是在此处酒吧拍摄。带有迷人的19世纪旧学院风的氛围，还有台球桌老式点唱机和游戏机特别适合边抽烟边喝酒怀旧的你。

中央公园的The Mall 是父子俩最后相聚一起散步的长长林荫大道

还有好多一闪而过的咖啡馆酒吧之类的：Cafe Select, 212 Lafayette Street (btw Kenmare & Spring Streets)Lure Fishbar, 142 Mercer Street & Prince Street （http://www.lurefishbar.com/）Jane Hotel, 113 Jane Street & West Street

这剧的目的就是培养并且唤醒我们这些已经死了很久的老阿姨的少女心的剧，你跟我说穿帮跟我说有bug,跟我说逻辑，跟我说它穷，这些重要吗？重要吗？当然不重要，它已经唤醒了我久违的少女心，让我觉得这剧苏苏苏，甜甜甜，久违的老鹿在胸膛跳跃，时刻让我保持久违的老阿姨的微笑，这些就够了，我给它五星并且推荐别人看，到处去安利它！！！乐意给它当自来水！！！毕竟它比那些大制作大投资大爱豆大流量来演的剧能让我愉快那就够了。微笑脸～～我要给它五百分！！！还有就比较良心的是大王爷和八王爷是兄弟结果两人都是丹凤眼就凭这点我绝对相信剧组用心了！！！

我在观影的过程中，体会最深的便是关于生死两个概念的各种对比和转换。

-保姆观察孩子打枪战，孩子倒在地上，说我不能说话，因为我死了。保姆问孩子，那你复活行不行。孩子说不行。于是保姆陪着孩子躺在地上，看着天空，说我很享受死的感觉。

-雇主家狗的永远需要被拴住。非常有活力，却永远出不去。圣诞聚会的朋友家的狗，死了以后被做成标本挂在墙上，同样再也出不去。对于狗，不管活着或者还是死了，结局都是一样的。

-保姆羊水破了，从街上要上车，镜头摇到一个自己爱人被枪杀，倒在地上痛哭的女性的镜头，又是生与死的对比。一个新生命要出生，一个旧生命已死去。

-保姆生出了死胎，却又救活了雇主的两个孩子。死而复生，周而复始。

配合着黑白色调，和摇来摇去的运镜，颇有点太极的韵味。