《宇宙有爱浪漫同游》：花式追爱大冒险

               和运超

    在竞争激烈、重口味大片集中轰炸的春节档过后，市场需要一波风格各异的小清新缓冲，《宇宙有爱浪漫同游》刚好用“法式浪漫”抢占元宵节档期。在春光明媚的时节，搭档片中美轮美奂的欧陆风情，处处透着“诗和远方”的诱惑。

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

抗战剧，作为一种独特的电视剧类型，已经在中国人的电视里兴旺多年。原因只有一个，不忘国耻，后世之师！尤其是当下岛国政府猖狂又起，我中华儿女更不能忘记过去，警惕眼前。从各个层面和视角，都要提醒国人，鬼子杀不光，天下无宁日。

眼下，又一部全新的抗战剧《不可能完成的任务》11月8日在江苏卫视黄金档播出。该剧讲述了一个地下党员、抗日英雄，英勇抗日救国的壮烈故事。而全新的角色设置、故事蓝本和编导工艺，也让荧屏上又多了一股新型高能抗战之劲风。1941年，正值日寇猖獗于华夏大地，幸得旅欧数学家蓝之冰破解了日军密码，带着破解之法和一家三口冒险回国的蓝氏，不幸被日军特务抓捕。为了保住儿子蓝天的性命和破解之法，蓝之冰夫妇以身殉国。日军抓捕受伤的蓝天，并以杀光全城孩子的血腥暴力行为要挟。危难之时，潜伏于日军宪兵队的地下党员尹三出手拯救了蓝天，并倾尽全力将蓝天转移出城……

所谓新型，这部由于震自导自演的《不可能完成的任务》不仅继承了以往优秀抗战剧中不可或缺的英雄主义色彩，更在视觉上做了极大的创新尝试。通常抗战剧中“脏乱差”加血腥战争的节奏，被更符合现代人欣赏特色的带时装剧风格的服化道所点睛装饰，看起来也颇带轻松和写意之感。而在一系列特务加潜伏，情报加密码等诸多角度的冷抗热战的节奏里，所谓新型抗战剧的故事脉络清晰，又转换迅速。人物更显有血有肉。恰如于震自己所言，“每个角色都是恰如其分。”

故事中，在护送蓝天的队伍里，英勇的地下党员依旧是无往不胜的先锋。于震饰演的尹三，表面是宪兵队的走狗汉奸，暗地里却是信仰深埋心底，背负巨大责任地下党；冯远征扮演的老宋，平日里以茶楼老板的身份护身，实际上却是一位经验丰富潜伏多年的老地下党员；辛月饰演的龙雪，职业是一位医术精湛的外科医生，真实身份却是破译密码的高手……另外，剧中也不惜笔墨和篇幅对诸多为抗日有着爱国热情的普通百姓做了有血有肉的演绎。比如，陈紫函扮演的旅馆老板上官玉，心地善良、心存大义，帮助蓝天度过难关；老戏骨吕中饰演的尹老太太，知道儿子干的事情极其危险，但为了国家和民族依旧勇于支持。相反地，饰演凶残鬼子和可恨汉奸的尹铸胜和魏春光也堪称入骨地刻画了侵略者的丑恶嘴脸和滔天罪行，让人看得牙根儿痒痒。这恐怕也是一部剧的成功之处，一个角色和演员的成功所在。

而所谓高能，不仅是全剧在激烈和快速的节奏中讲述着一个拯救与抗争的故事，更在敌我斗智斗勇的强大的故事脉络里，呈现出对当下人们应该如何正视历史，再看眼前的态度。名为“不可能完成的任务”，实则一定要实现的目标。民族危亡，生死抉择，同仇敌忾，义不容辞。

这篇剧评可能有剧透 五集的长度，一集50分钟左右，用来刷剧真的很方便。虽然很短，但是内容容量很大。聚焦的问题如此宏大又微观——有前科的人们如何生活着呢？犯罪后的人如何回归社会呢？社会能够接纳他们吗？ 合租屋里的几位租客，鲨人犯、走私犯、吸/毒/者、被陷害的替罪羊……其实编剧还是很温...  (展开)

抽象点来看，拳王这部戏以擂台喻人生，讲的是一个人从年轻时的热血、单纯到中年的成熟、世故，最终放下执念的故事。这部戏问题不少，但首先要肯定的是，这是一部有message的戏。故事的背后是一些例如偏执和坚持的界限在哪里、如何正确面对输赢、如何放下执念，这样的探讨。其次...  (展开)

财神游戏人间，助凡俗我辈大发横财，这种样板戏式的喜剧或闹剧香港早不是第一次拍，谭咏麟也不是第一次演，贺岁片老套一点本也是无所谓的，不过这天庭摆明就是一间酒店大堂扮的，实在让人出戏扫兴的很，好在张震、张雨琦、杨千桦及那小女孩的表演起到了加分的效果。最后不得不感慨的说，全片笑料都集中爆在了香港演员不怕丑的表演上，内地的如刘仪伟总有演小品般端着的感觉，看结尾他跟“石榴姐”那一段便可高下立显。

有这样一部可能不是很引人关注的叫做《芳香之旅》的片子，以中国上世纪60年代到步入21世纪的变迁作为时代背景，打有深深的时代烙印。那样一个时代，人民崇拜领袖，以喊口号的方式释放激情；那样一个时代，劳动光荣，工人阶级当家作主，唾弃资产阶级的腐朽思想。

张静初在里面演一个公交车售票员春芬，跟着被毛主席接见过的劳动模范司机崔师傅搭档，他们的“向阳号”已安全行使了六十万公里，满载着荣誉与为人民服务的使命。

春芬是一个情窦初开的女孩，纯真甜美，手脚勤快，散发出花一般的芬芳。喜欢看她的灿烂笑容，听她甜美的招呼声，在金灿灿的油菜花田地拥抱自然以及在河边洗车时快乐勤劳的样子。这样一个如花似玉的女孩有着青春的冲动与美好的憧憬。因为心系一个经常搭车的年轻医生，禁不住跑到劳动改造的采石场去看望他，却因一时的激情而遭遇众目睽睽之下的尴尬。那个医生后来在自我检讨中摧毁了她的名声，熄灭了在她心中美好的愿望。她被当作具有资产阶级诱惑力的野花野草遭到唾弃和敬而远之，她成为了被划清界限的对象。

在这以后的岁月里，她嫁给了年长她许多岁的老实本分的崔师傅。她知道逝去的再也回不来，她理智地把这样一份青春的情感深藏起来，而选择与老崔过平淡的生活。她对老崔的照顾体贴有加，但却未曾体验过作为一个女人的绽放的幸福。她还是一如既往地与老崔搭档工作，但她脸上的笑容不见了，她变得若有所思。直到收到过去曾经背叛过她的医生充满忏悔与内疚的信，她的内心波澜涟漪。

这是她内心的一个心结，也是老崔的心结。当年因为老崔的一时宽容而让她背负了不应有的罪名。一场坚持与阻止的争执，证实了其实老崔也有作为男人的私心，他不希望他的女人的心向往别处，也不希望她再犯错误。老崔虽然不能给予她夫妻的实质，但却想向她证明在精神上他是一个完整的男人，他能给予春芬最大的财富就是他们在“向阳号”上共同度过的愉快日子，对于他们“向阳号”具有不同寻常的意义。但老崔还是出事了，他的“向阳号”翻入了河里。

以后老崔躺在医院里的一段日子，春芬变得异常的吃苦耐劳和忍辱负重。她每天给她的男人擦身子，换洗衣服，她接起了老崔的班，一个女人家开起了公交车，把节约汽油作为工作指标，车子坏了的时候，学着老崔用力扳动杆子启动发动机。她想延续老崔未完成的使命，体验老崔当司机的辛苦。时代变迁，岁月逝去，没有多少人会再关注“向阳号”曾经的光荣，但“向阳号”随同他的主人老崔将永远成为春芬美好的回忆。

记得看第一部的时候，那时候还没有疫情，那时候其实对correction 并没有特别的大的触动有，但同样会对 Shaun的入狱，Robert的死亡耿耿于怀，对权力背后的虚伪感到恶心。 但是回到第二部，说真的心态变了，你很难不把自己带入到某种角色中去，科技的快速发展，大数据的泛滥加上...  (展开)

 在昏黄的夕阳下，一群鸽子倏地从矮矮的屋檐下一跃而起，在老北京粉色的宫墙，灰色的鼓楼，青色的胡同以及皂色的茶馆和酒坊间悠然自得地穿梭飞翔。伴着一段平实悠扬的城市民谣，一个沙哑而伤感的男声在低低地唱着：“风吹的云儿散了……”我再一次为电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中那个贫嘴，乐观，坚强的中年男人感动了。

张大民的故事发生在北京城普通的胡同里。如果将六大古都的特点一言以蔽之，那么，开封的胜迹难觅自不需多言，而东都洛阳的繁华如烟，西湖杭州的暖风醉人也已家喻户晓，至于西安沧桑厚重的汉唐风韵，南京灯影桨声里的秦淮冷月更是已经成为一种经典铭刻在国人心目中。而惟有北京与众不同，她的特点又是什么呢？是象征着无上权力的钩心斗角气象万千的高高宫墙，还是代表着草根阶层的朴素平实而又冷清悠长的胡同小巷？面对着这样一座古都，在金碧辉煌的庙堂之上指点江山尽数历代风流，或者挥斥方遒纵谈天下大事，是许多人一生的梦想。而在我看来，在紫禁城之外或于小楼静听一夜春雨，或于深巷闲数几朵杏花，或漫步于茶肆，或酣睡于酒坊：这样的生活方式才能够在一个更加宽广和渺远的时空意义上代言这座城市的形象。

然而今日之中国，伴随着飞速发展的物质文明和蓬勃兴旺的经济建设的，却是在一阵阵沙尘中訇然倒塌的胡同和随着一阵清风消散在深巷更深处的稚童们永不知愁的纯真歌谣。这些曾在这座古都存在了几百年的胡同和深巷，战争的烽火硝烟不曾摧毁它们，岁月的风雨沧桑也只在他们的脊背上留下青色的足迹，却在几百年波澜不惊的生活中被它们的原住民们赋予了连时间也无法腐蚀的高洁品位和美丽灵魂。它们作为这座古都八百年沧桑岁月的见证者，是否在这改革的大潮中悄悄地上演着它们最后的演出？那么，又有多少人听见隐藏在轰轰的推土机的马达声中，那声无可奈何花落去式的哀叹？我无从知晓，我唯一知道的是，即便所有的胡同都被车水马龙的繁华街市所取代，即便所有的小巷都变为人群川流不息的中央商务区，胡同文化打在它的居民生命里的深深烙印却决不会轻易消失！
 
胡同文化究竟意味着什么？这个问题太大，非我所能回答。然而我却相信，透过张大民一家的生老病死和悲欢离合却可见一斑。张大民不是《雍正王朝》里宵衣旰食的一代英主，不是《激情燃烧的岁月》里肩头金星闪闪的革命军人，更不是《流星花园》里青春帅气的F4。他只是一个生长在老北京胡同院里矮个、肥胖、下岗、拖家带口，每天为柴米油盐和家长里短、兄弟姐妹奔波烦恼的世俗男人。命运中的种种困难毫无征兆地便来到这个矮矮的中年男人面前：一家人像罐头里的沙丁鱼一样挤在一间不足二十平米的房子里，慈祥的母亲患上了老年痴呆症，善良的妻子下岗待业在家，年轻的妹妹因为白血病而早早地撒手人寰，在这样的情况下，他们还要供最小的弟弟上大学。但张大民从来都是豁达、乐观地直面人生，既不怨天尤人又不唉声叹气，而是以一种知足长乐的态度和家人一起走过春夏秋冬。他也许不会拥有富豪们一掷千金的快乐，但他拥有自己砌房自己睡的快乐；他没有读过多少书，也没有多少文化，但他却能在城市贫民近乎狡黠甚至略带阿Q 色彩的贫嘴调侃中找到人生的慰藉；他与妻子的浪漫不是建立在玫瑰花和巧克力的基础上的，却在小屋中穿床而过的老槐树的见证下相濡以沫，携手同行；他的母亲也一辈子不曾品尝过鱼翅燕窝的美味，却在咀嚼自家冰箱中的冰块时品尝出人间的冷暖。这样的平凡和朴实才能给我以灵魂深处的震撼。本来今天的大多数中国人的生活就是如此平淡，但当我们被电视剧中泛滥成灾的纯情男女、英雄警长、风流大侠和至尊帝王将心灵麻痹得快要窒息时，《张大民》恰如一杯清新淡雅的香茶让我在这喧嚣浮华的都市里体味到了久违的真实，而这杯清茶也同样因为这份难得的真实得以历久弥新，愈陈愈芳。
 
面对改革以后波涛汹涌的商品大潮和在这大潮中沉沉浮浮的各色人物，张大民及他的家人们无意之间成为了胡同文化最后的见证者，并且在一定意义上扮演了其守护者的角色。胡同之于北京，恰如吊脚楼之于川西古镇、乌蓬船之于江南水乡一般地诗意和绵长。对胡同里的居民而言，它仿佛已经成为漂泊的生命停靠的港湾，困顿的灵魂休憩的软床。无论他们如何地操劳辛苦、奔波一生，也中将回到它温暖的臂膀里。胡同终究是胡同，它不是紫禁城中庄严肃穆的金銮宝殿，不是山西庭院深深的常家大院，不是金陵秦淮水榭中的游船画舫，不是江南杏花丝雨的长台雨巷。因此，它的居民们也注定了不会是叱咤风云的政坛精英，不是富甲天下的风流晋商，不是一笑倾国的乱世佳人，不是潇洒倜傥的墨客骚人。灰蒙蒙的墙，冷冰冰的砖，皱巴巴的树，孤零零的叶，这些构成了胡同居民们平凡生活的文化基因，在一代又一代人的灵魂深处复制着，遗传着，于是便将这门独特的文化在平平淡淡中传承了下来，继而成为一种鲜活的生命姿态，永不消解！
 
曲终人散，月冷繁华。一阵清风又起，往事已经如烟似尘，飘荡在时间的深度里，踪迹难觅。当古老的胡同成为照片上黑白的记忆，它的居民们仍然在北京这片神奇的土地上耕种、浇灌着平凡，伴随着胡同巷口那棵老槐树的花开花落，他们的平凡宿命般地要收获快乐！而我却在这阵清风之中，又依稀听到了那消失多年的歌谣：

“婆婆丁黄，婆婆丁黄，婆婆丁在墙外静静地香……”

新闻里正在接受纪委初步调查的人，都会以抑郁症的名义自尽，掩盖背后来路的痕迹。不能理解身居高位者“一将功成万骨枯”的孤独，也不能理解“猛虎相争，必有一死一伤”的结局。法院电梯内部贴着“比天空和海洋更宽阔的是人的心灵”，处于劣势的猛虎为何不机敏地退一步，明哲保...  (展开)

这部泰剧太有晋江小言的感觉了，唯美清新，干净温暖。男女主的感情太有小桥流水人家的那种味了。 他们的感情流向，就像那清明上河图所描绘的那般，有热闹有清淡，错落有致，好一幅人间烟火的气息，袭面而来！ 六年前，女主想当霸王，幸运于出师不捷，不成熟的年纪，行为总归是...  (展开)

被imp吸引进去看这部戏，开头10分钟还不错，完全踩到我仅有的几个道德底线雷达，立即开始厌恶女主的poke face和她的勾当。但因随即看到shit哥，就自我暗示说，可能之后会黑色幽默的很开心哦。 结果，结果，结果怎么是这种烂戏！情节硬伤什么的都不说了，对话白目无聊，情节节奏...  (展开)

就背景而言:

那种教育模式下的印迹，在此岸少有回顾和缅怀，而在彼岸因为种种原因得到了缅怀（无论对错）。

于是，现实就是如此耐人寻味。我们竟然能且只好就借着彼岸的镜子（如这部电影或者罗大佑的童年等），来反观自我成长的轨迹。

就内容而言:

这里面有太多的感伤难以整理且常被忽略。我所认识的人中，要么缅怀的太少而不知道发生了什么就过去了，或者根本不在乎，就是太在乎这些而要么无意识地无法自拔，或者有意识地耿耿于怀。这大概也是这部片子值得一看的原因吧。

内容稍显零乱，更可以当作纪录片而非电影。

这篇剧评可能有剧透 总喜欢看青春校园剧，最好的我们、匆匆那年、一起同过窗、你好旧时光、小美好、忽而今夏……几乎每一部我都有或多或少的感触，尤其是最好的我们，简直就是我自己故事的翻版??，大概因为我们都曾有一个普通却又不普通的中学时代，但上面的这些剧不免太偶像，太美好。 而这部教...  (展开)

这篇影评可能有剧透 先说个不靠谱的网络传闻， 以前有个节目叫多人行， 嘉宾里面有个很漂亮美女， 每次交男友都被骗财骗色， 屡败屡战，次次如此，差点搞到破产。 主持人流着口水一直很隐晦的暗示: 好事了那么多人，好歹被我骗一次吧? 美女说:我把你当兄弟，我不欺负老实人。 你看，多好的人啊！ ...  (展开)

第一遍看《童梦奇缘》时感觉这片子很一般，甚至是烂，因为其中很多港式的叙事风格与幽默太过庸俗和幼稚，另外还有一个规律，就是凡刘天王演的电影多半属于非精品，这个片子确实也不例外。不过当我在一次出差在大巴上断断续续重温的时候，感觉发生了一些变化，不是演员的表演，而是电影所要表达的一种观点。光仔最后变成老头死去这个一点也不温情的结局成了电影的点睛之笔，很残酷但很真实，生活中我们每个人都会犯一些错误，有些是你一生也不可能弥补的，尽管你已经不是一个孩子。
 
十二岁的光仔(薛立贤 饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华 饰)与新妈妈(莫文蔚 饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚 饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华 饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。光仔决心追求他的梦中情人即老师Miss Lee(应采儿 饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。已经是垂暮老头光仔这时似乎明白了家庭中的种种道理，一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家，然而这一切已经是不可能了......
 
亲情无价，似乎是“地球人都知道”的事情，但却是许多人有意无意在破坏和伤害的，电影里的光仔是一个十几岁刚具有叛逆思想的小孩子，他的破坏力很直接也很有限，却依然带给这个重组后的家庭、他的父亲和继母很多烦恼与痛苦，同样带给迅速懂事的自己无尽的歉意与悔恨。电影是说故事，把冲突矛盾集中起来，而作为普通人的我们，这些矛盾与摩擦就是伴随着自己的每一天，当遇到自我意念与亲情发生冲突的时候，我们一样会像一个孩子一样强调自我而伤害别人，这是无可避免的，我们不会如同光仔那样迅速的长大，当我们有一天意识到错误，可能再也没有机会弥补。
 
影片的结局处理的非常好，没有让光仔返老还童，全家幸福团圆，却是让一个孩子承受了不该得到的结局，正是这个悲哀的结局让影片增色不少，是一种现实主义的手法，对影片主题起到有力的突出，也让观众有了思考的空间。是啊，生活不是游戏，不能存盘，不能犯了错重来，在拥有的时候要懂得珍惜，家应该永远是自己的最温暖的最安全的堡垒。
 
不过，影片的亮点似乎也就这些了，点到为止，点到而已，没有更深刻的发掘，剧情整体看起来还是比较薄弱与幼稚，所以在第一遍看起来让我没什么感觉，同时通篇的香港式的叙事风格和幽默让人一看就知道，还是出不了圈，其中光仔与李老师的一段戏实在是太不出彩，占的篇幅不少却没有与整个剧情融合，比较突兀。