导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权
导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权问题拍了此部“非官方”续集《世纪之战》(PS:评分较低),
真正一部从头看到尾能把人看“疯”的“雷”剧,
但是个人坚持看到最后三集时,
那种由“癫”到“静”的转变宛如一场自己也在经历的心路历程,
也许在导演参入大量佛理后,
“烂”成渣的剧情仅仅是一个“面”,
反而看完回味的是一种感觉,
或者说一种体悟。
——郑少秋「名利有几多」
开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,)
我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。
有人说第二幕开始踏了,听起来好专
开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,)
我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。
有人说第二幕开始踏了,听起来好专业,俨然一副专业电影评委的语气,还好我听不懂,不然就信了。
我觉得故事讲的挺溜的,
3星,最大的缺点是这恐怖片并不恐怖,悬疑氛围也只是尚可。但其他方面可算优秀,看点十足并包含深意。 童养媳是旧社会生产力低下,贫穷困苦中得产物,弱小无助的幼女是最大的受害者。 影片色调艳丽,场景用心,血红色的诡异气氛较浓,正好映衬了对妇女的血腥压迫。也用红色复仇来表达了对印度妇女的同情,导演用这个题材反映了印度妇女的悲惨人生,反思童养媳此等陋习带来的人性扭曲与恶果。
3星,最大的缺点是这恐怖片并不恐怖,悬疑氛围也只是尚可。但其他方面可算优秀,看点十足并包含深意。 童养媳是旧社会生产力低下,贫穷困苦中得产物,弱小无助的幼女是最大的受害者。 影片色调艳丽,场景用心,血红色的诡异气氛较浓,正好映衬了对妇女的血腥压迫。也用红色复仇来表达了对印度妇女的同情,导演用这个题材反映了印度妇女的悲惨人生,反思童养媳此等陋习带来的人性扭曲与恶果。总之把它当成一个悬疑犯罪片来看,还是不错的。
我是一个贫穷而努力的普通大学生。我大三就开始在外面实习啦,为了获得转正机会我一个劲儿巴结新来的行为不检点的主管,我打了他下体第二天我还帮他辩护了呢!主管还跟我建立了革命友谊,我可以转正啦!我真是个善良的小机灵鬼!我一个劲的讨好主管,端茶送水找手机。喔唷竟然是结婚的人,好气气他竟然欺骗了我,我要告诉她老婆,没想到他年纪这么大竟然还结婚了!好了我要正义感爆棚地
我是一个贫穷而努力的普通大学生。我大三就开始在外面实习啦,为了获得转正机会我一个劲儿巴结新来的行为不检点的主管,我打了他下体第二天我还帮他辩护了呢!主管还跟我建立了革命友谊,我可以转正啦!我真是个善良的小机灵鬼!我一个劲的讨好主管,端茶送水找手机。喔唷竟然是结婚的人,好气气他竟然欺骗了我,我要告诉她老婆,没想到他年纪这么大竟然还结婚了!好了我要正义感爆棚地离职了。
隔天我收到了柚子理财的offer,哼我才看不上呢,我可是要去普凌资本面试的呢哼!我开心的去面试,先邂逅了老板。我什么准备都没做,啥都答不上来,被拒绝了好伤心。我回来后发现跟我关系不好的bitch面上了,我就嘴碎了一下哼反正关系也不好哼。不行第一天没回答好是我没准备好,我就是要再去围追堵截一次,我跨过了保安的质问,刷开了写字楼的权限又来到了公司门口。堵着老板一顿输出,然后老板被我感动了我入职啦!
入职后我的工作日常就是努力跟老板亲近,各种亲近邂逅机缘巧合下。我过年还把他带回家啦!我要做老板女朋友了!老板虽然年纪大我快十岁,但是我也可以的。谁让他有钱对我又傲娇呢?我好喜欢!嘻嘻!
记得大概一年前就有了解到这个剧集的相关信息,加上卡司阵容强大,且符合本人胃口。看到上映以后就立即续费会员,开始追剧。但是就追了5、6集的样子就决定放弃了。之所以给此剧打低分是因为该剧宣传的是一个以党中央3年扫黑除恶行动为背景的剧情类型作品。作品的时间背景应该是2018左右。此类剧集最基本的要求就是接近现实生活,逻辑完整,不能悬浮意淫,自说自话,脱离实际
记得大概一年前就有了解到这个剧集的相关信息,加上卡司阵容强大,且符合本人胃口。看到上映以后就立即续费会员,开始追剧。但是就追了5、6集的样子就决定放弃了。之所以给此剧打低分是因为该剧宣传的是一个以党中央3年扫黑除恶行动为背景的剧情类型作品。作品的时间背景应该是2018左右。此类剧集最基本的要求就是接近现实生活,逻辑完整,不能悬浮意淫,自说自话,脱离实际。而此剧开始两集就疯狂挖了十几个坑,且很多细节禁不起推敲不可谓不垃圾。由于我只看了几集所有的坑都还没开始填,所有的主线剧情也没有闭合,无法讨论主线剧情是否合理。这里就简单说一下此剧那些让人不适的细节。
一、李成阳和大江上门给项天赔罪,一开始那叫一个虔诚,项天那叫一个嚣张。后面画面一黑两个人就在别人的地盘把人家十几几十个人打服了? 这可比刘华强NB多了吧?符合正常的逻辑么?是2018这个背景下可能出现的现象吗?项天的态度转变也极度没有说服力,明显的为了推动情节强行刻意看得人无比尴尬。咋地马帅揍他就不服 华强揍就服气了?咋不把李成阳也送去拘留呢?怕剧情无法继续么?
二、马帅自贱入狱、自残避检查行为动机无法成立。被拘留本质上无法逃避应有的调查,自残也没有有效逃避问询。那么他自残自贱了个寂寞? 就是为了被谋害继续推动剧情?
三、林浩在车里拿出手机上杨东的照片对杨东邪魅一笑,这个剧情多少是有那么点无聊,明知对方是犯罪嫌疑人了不第一时间控制嫌疑人,而是让对方驱车逃跑,然后一路耍帅、追车、一挑一群小弟。导演你告诉我这些个画面有什么实质意义?就是为了给顶流小生刷下存在感?最后结果不一模一样么,浪费我时间。
四、“菜霸“这个词笑死我了。。。。 你要说即使是2021年的今年也还存在黑恶势力我是相信的。但是在2018年的法制社会,在党中央扫黑除恶工作已经开展了以后的背景下。还能存在这样的黑恶势力形式有可能吗 。。。 我大中华哪一个县市能让一个混混控制菜市场 不听话就打到你怕。导演告诉我你是从哪个时代穿越过来的。
细节决定品质,由于要碎觉了的原因这样的小剧情不合乎逻辑的地方就不再慢慢举例了。我也没有信心再花时间去考量主线剧情的价值了。既然是以事实政策相关的剧情片就应该符合现实逻辑不然就应该接受观众给予低分的评价。
如果光从情节和逻辑上来盘这个片子,我认为有几处处理的不好的地方。比如证人为什么在开庭的时候看到沃尔特就良心未泯翻供了?如果是个纯虚构的片子,我觉得这块可以设置一个更激烈的冲突和处理手段。同样的,公诉人放弃了就是因为布兰恩说的那句“我觉得你是个能够明辨是非的人”吗?可能因为本片是根据真实事件改编,所以还是尽可能还原事实,在情节设置上不够精
如果光从情节和逻辑上来盘这个片子,我认为有几处处理的不好的地方。比如证人为什么在开庭的时候看到沃尔特就良心未泯翻供了?如果是个纯虚构的片子,我觉得这块可以设置一个更激烈的冲突和处理手段。同样的,公诉人放弃了就是因为布兰恩说的那句“我觉得你是个能够明辨是非的人”吗?可能因为本片是根据真实事件改编,所以还是尽可能还原事实,在情节设置上不够精彩。
本片主线故事是围绕为沃尔特伸张正义展开的,他被判死刑,虽然是被冤枉的,但是二审、再审都无果,即使关键证人翻供也没有被法官采信,直到打到州法院。
看片的过程中无数次感慨:太黑暗了!特别像我们中国的一些电影,贫苦百姓被有权有势的人污蔑、拿捏,各种无力。人真的,很难从别人身上感受到那种痛苦,直到自己成为那个受苦的人。
法律是维护社会公平正义的最后一道防线,很多人不理解为什么要为罪犯辩护。是啊,我小的时候也不理解。可是现在我想对他们说:让有罪之人受到应有的惩罚,是法律维护的正义。那些所谓的“被告人”当中,有十恶不赦的罪犯,也有被冤枉的好人,还有一些改过自新的人。如果我们在制度上不能保证这项权利,那么弱者将更不能够得到帮助。
看完电影之后又去查了一下,原来是根据书籍改编的,有同名的书籍,感兴趣的可以看看原著。另外TED演讲哦!2012年3月,布莱恩·史蒂文森在加利福尼亚州长滩发表“TED演讲”《我们需要谈谈不公》。在演讲结束后,听众向平等司法倡议组织捐款100万美元。
看完了 风之色 为了古川小哥哥去看的想写写自己的想法说实话影片开始没有那么吸引我因为像"世界上另一个我"的这种设定其实,有点小平淡。最多就是想看看导演怎么讲这个故事,后来感觉有点意思的地方是凉遇到失作,并且在扮演着失去记忆的隆的时候。对不起那个时候的凉的眼泪真的美哭我,而且也很合乎情理,被动接受失作,不愿意面对百合已经消失的事实,这段设计得还不错,就是这种戏剧化的阴差阳错
看完了 风之色 为了古川小哥哥去看的想写写自己的想法说实话影片开始没有那么吸引我因为像"世界上另一个我"的这种设定其实,有点小平淡。最多就是想看看导演怎么讲这个故事,后来感觉有点意思的地方是凉遇到失作,并且在扮演着失去记忆的隆的时候。对不起那个时候的凉的眼泪真的美哭我,而且也很合乎情理,被动接受失作,不愿意面对百合已经消失的事实,这段设计得还不错,就是这种戏剧化的阴差阳错,像是毛利兰和基德在一起了的感觉,其实如果确实按照这种展开,确实存在分身,同时照应开头,或者说两个都是幻想出来的,隆和凉,失作和百合,都是同一个人,可能就没有那么大的逻辑漏洞,坏就坏在,导演不愿意将故事落于俗套,于是就一个是同一个人,一个是分身地这样讲,偏偏分身还和前面铺垫的不一样,说实话就有种导演玩脱了的感觉,故事没讲好,还硬把 这个杀手不太冷 出来蹭,主题是获得新生吗,点题有点跑偏吧大概就这个杀手不太冷后面的,都感觉有点多余,剧情冗杂,隆的解释也有点乱入,说实话我是不介意我古川小哥哥多点镜头啦!日本的片子可能就好在,演技方面完全不用担心吧,主要是希望我古川小哥,拍出来好的东西,不能只有粉丝知道他的好呀,好的剧本和故事情节也很重要,嗯!就是这样!
这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四
这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四十岁,的确有很多不济和无奈,哪怕就像林老师一样,固执的不戴老花眼镜,岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现,尽管他激情四溢,然而,新时代的学生,还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢?大家喜欢的,不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场,在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝,并不是一个执着一念的女学生,她有自己的想法也有自己的追求,这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中,这对师生的婚外恋一直含糊不清,很难看的明白,林对胡的感情,当然,虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生,却表现的非常成熟。在这段感情中,一直是胡在主导,而她也并非要得得到什么,仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说,人生很简单,喜欢什么就是喜欢什么,爱过也不自己留下遗憾,并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的,所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情,从她的身上,他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后,他和胡彩蓝在一起,也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面,直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头,我们才知道对于这个好好先生中年人来说,最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得,林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪,或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后,林把自己的妻子叫进房间,欲言又止。盛老师昏迷不醒,林带着安然去看他,一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么,看到这里的时候,心里会很难受,有遗憾有不舍。虽然明知道,这样的一个家庭不可能那么轻易的解散,却仍有种,他们会分开的错觉。谁知道呢?许鞍华的电影在此戛然而止,她给人留足想象。三峡过一年半就要没了,他们还有那么多的梦想未曾实现,最终,他们已经骨血相连,多年的婚姻大抵如此,尽管很多东西都在岁月中遗失了,但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗?梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗,正在投入的时候,二儿子喊道,汤都烧没了,还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对,岁月就是这样的残忍,多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此,他们的梦想和追求,到了儿子这一代,还能被理解和接受多少呢?最后携手并且能宽容待己的那个人,也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊,只要岁月还在奔腾向前,我们都会有恐慌。四十,不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了,最后还要和岁月开开玩笑,虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。
1,二月四今天追了四集,第一集的确老套了,各种制造男女主相遇,然后救命情节,做保镖片段,但是后边(第二集)两人共情后男主的演技爆发力不错,这点很新颖,之后第三集突然又老套路了,莫名其妙变成复仇剧情2,先这样吧,以后再写,女主人设傻白甜了,偏一些3,有个戳中的点,就是我也属于共情能力百分百的,泪腺超级发达(以为这是病,没想到是天赋异禀)——————————4,终于看完了,后边四集(20-24)
1,二月四今天追了四集,第一集的确老套了,各种制造男女主相遇,然后救命情节,做保镖片段,但是后边(第二集)两人共情后男主的演技爆发力不错,这点很新颖,之后第三集突然又老套路了,莫名其妙变成复仇剧情2,先这样吧,以后再写,女主人设傻白甜了,偏一些3,有个戳中的点,就是我也属于共情能力百分百的,泪腺超级发达(以为这是病,没想到是天赋异禀)——————————4,终于看完了,后边四集(20-24)有点狗血,无非就是吴东德复仇,可思议被揭穿蒙面女侠身份,然后许诺为了保护可思议就一直远离,两人闹别扭最后车祸然后起来了大结局了5,剧情除了共情特别亮点外,其他都普通了,还有好多老套路,加入格斗是类似摔跤吧爸爸的灵感吗?6,中间老是甜甜的恋爱充数,居然还有给手链认错报恩的狗血情节,不过最后也没狗血,女二活的大大方方的,爱就是爱,恨就是恨,最后大大方方让给别人,又不怎么哭,挺好挺好
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
穿越时空的爱情姐妹篇——我穿越时空绿了我自己!
首先我是一路追《爱笑会议室》从张子栋张一鸣大潘到佳佳乔杉修睿肖旭。。。。。。
对爱笑是真有感情的!
先说不足吧,还是细节细节细节,情节情节情节!
如果把时间弄
穿越时空的爱情姐妹篇——我穿越时空绿了我自己!
首先我是一路追《爱笑会议室》从张子栋张一鸣大潘到佳佳乔杉修睿肖旭。。。。。。
对爱笑是真有感情的!
先说不足吧,还是细节细节细节,情节情节情节!
如果把时间弄错这个桥段,再设计的巧妙一些,不是日历那么bug,可能会有更好效果!细节方面还有些细心观众发现了公园打枪哪儿还有微信扫码支付。。。
亮点: 本片亮点很多,笑点特别密,有几个演员很出彩!抢话说那段特别有意思,看似轻描淡写,其实设计的很高级!还有世界杯勾起了球迷彩迷的瘾,对于球迷来说篇幅还差点意思!不过已经很厉害了!
最后恭喜中国电影行业,随着麻花的成功,贾玲的成功,越来越多的小品喜剧人进入,而且获得很不错的成绩,有些人别眼红,别说观众不懂电影,观众其实很简单,花钱看片就为了轻松,笑就行了!不是非得压抑或者大场面才叫电影!不是非得暗喻什么才叫好电影!
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥黑化后变得霸气侧漏帅爆了,妹妹变得成熟稳重懂事,总之后面越来越好看~
哥哥的人设真的好好,“踏火而来,救你于危险之中”,最后真的就成了你的意中人,哇哇哇我的少女心彻底被激发了,剧透一小下,中间有段过程很虐,但是结局是好的,一定要撑过虐的那段,才能看到糖~~~
《十八岁的天空》上映时间2002年,火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难,体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊,学生还是那些学生,会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。
真正得人心的教师是什么样子的呢?首先要分辨得出每个学生的不同特点,愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事,为处
《十八岁的天空》上映时间2002年,火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难,体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊,学生还是那些学生,会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。
真正得人心的教师是什么样子的呢?首先要分辨得出每个学生的不同特点,愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事,为处于懵懂期的孩子保驾护航。其次要具备专业的能力,传授知识、沟通和解决问题的能力,这样才能更有凝聚力,让学生愿意去相信,成长的路上更有希望。最后,可能要具备一些不一样的特质,有担当、有勇气、有坚定的立场和正确的三观,不会轻易的嘲讽谁、贬低谁,也不会被他所面对的现实打倒。言传身教中让学生领会并接受这社会上存在的各种可能,并“放任”学生成为他自己。
身边有很多教师朋友,疲于奔命,逐渐在琐碎与挫折中熄灭自己的教育理想,甚至有些已经脑容量磁盘混乱。长大之后,让我耿耿于怀的一件事是,大学毕业的某一天回到高中校园,碰到了当初的班主任,问好的时候能真切的看到老师眼中的陌生,她不记得我。我拼命想要理解她的疏离,也在为她找不同的理由。毕竟上学时期我不是一个成绩拔尖的学生,也没有坏的彻底。如此的平庸,好像真的很容易淹没在她几十届的学生大潮中。你看,对于学生来说,与老师的相处是一对一的,回想起上学时光的某些片段,也都是与哪一个老师发生了什么,而不是一群老师。而老师不一样,从他的角度是一对多,除非学生身上的特质符合他的关注点,否则只不过是路人甲乙丙丁。可是我也会想,如果上学的时候,他就像电视剧里所演的那样,认真参与了每个学生的成长,真正对我付出了艰辛,那么他还会如此轻易的忘记我吗?
现实如此残酷,那理想就要一直存在。所以,即便过去了二十年,无论是古越涛还是向东南,我们心中理想教师形象的内核还是那样。
讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看,很特别,美中不足剧情较为平淡,缺少一些冲突。
历史是由成功者书写的,这句话就是马后炮,是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理,过程和结果息息相关,一手好牌可以赢得盆满钵满,也可以打的稀烂,看你怎么打。
质疑特赦有没有的人,不配看这部剧,更不配留下评论。无知者无畏,不是褒义词。
讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看,很特别,美中不足剧情较为平淡,缺少一些冲突。
历史是由成功者书写的,这句话就是马后炮,是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理,过程和结果息息相关,一手好牌可以赢得盆满钵满,也可以打的稀烂,看你怎么打。
质疑特赦有没有的人,不配看这部剧,更不配留下评论。无知者无畏,不是褒义词。