这部剧其实压了有三年，19年准备要播的，因为各种原因被藏着。演员也很无奈。。

原名唐人街，为了能过审而改名铁拳英雄。。

男主步青云，带着妈妈来唐人街找弟弟妹妹，结果认识了春奶奶，芊芊他们。感情中和女主芊芊欢喜冤家，友情就和连棘兄弟情。怎么想不到大boss想直男主于死地，就是搞不懂为啥非要男主死于心脏病。。

女主钱芊芊，原先贪钱，后来也改变了自己的性格。。其实怎么都想不到芊芊从小就被安排成杀人工具，其实挺惨的。她和步青云一路从欢喜冤家到爱上对方，再到难舍难离，她最后把美好的回忆记住，只忘记了痛苦的事情。。选择性的失忆。。

男二，连棘，为了生存和家人搞对立，其实很关心自己的亲人，没想到他的亲人都离他而去。。只有福妹能让他有活下去的动力，他也很爱福妹，也利用过福妹，心里很愧疚。最后也算是两人在一起，结婚了，也成了局长。。。

女二，金福妹，有四个哥哥，老爸向来重男轻女，她也是被她大哥坑了好多次，看得十分气。。又是被打毒针，又是差点被强暴，看得让人心痛。。幸亏连棘和她在一起了，也算不错，经营着自己的咖啡店。。

至于程安娜和夜来吉，也不错。安娜真的很美，为了男主死她都不怕，愿意为他付出，敢爱敢恨。夜来吉比较逗比，和城寨的猫仔有很大的区别，比较喜感，和多多一对，结果多多牺牲，只能孤身一人。。

展鹏和山聪还是配合的不错，他们两对的cp都可以。。敖嘉年和郑世豪的金耀龙和步青原人设不喜欢，比较讨厌，刘颖璇的小柔没有什么发挥，就是眼睛看不到那些地方走路还是演的可以。。元秋的男主妈妈死了两儿子，真的太惨，结果刘佩玥的青心出现，感觉还是有点突兀，可能是编剧不想她太惨把，就这样安排。。。那四个杀手感觉像是引用了斧头帮和叶问的感觉。。。

展鹏的主题曲还可以，菊梓乔的天荒不老很好听，代表着两对cp。。

但是男主死了，说实话接受不了，女主失忆也是，，，再就是死的人太多了，不喜欢虐的，打斗方面也是很突兀，扎针就爆发，确实有点蛋疼。。所以要扣两颗星，但是也不妨碍我喜欢这部剧，总的来说能播出就是一个很好的事。。希望下部超能使者别虐了，有开心的一面就好，我期待。。

【详细】

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你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。

这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。

你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。

从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文）

采访：张劳动、安宕宕

校对：沙丘

编辑：小nine

#1

我个人有一个变化，

借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈

凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？

贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。

从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。

【详细】

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小时候，我们一定会被问到这样一个问题：

你长大了想当什么?

我相信绝大多数人第一次被问到这个问题的时候都说：我想当科学家。这似乎是一个不成文的标准答案，我也经常这么回答。

有一次我记忆特别深刻，我妈又问我：“你长大了想当什么?”

我当时没说科学家，已经忘记出于什么原因，我说了一句：

我长大了想当一个爸爸。

slow horses译为“流人”更好？

第一，slow horses谐音斯劳部门，第二，slow horses象征特工。斯劳部门的谐音能译则好，实在译不出至少也要保证本意吧？各位天才胡译为“流人”后，slow horses滑稽地连最基本的字面象征意都没留下——留下来了些什么？只有这些古籍爱好者痴迷的跳脱的“雅”和“古色古香”。抱歉，那不叫翻译，叫架空原名，另起炉灶。我们还要说多少遍，这些人才能意识到翻译不是再创造？多少遍他们才能意识到译者是在为文本、为作者(而非自己）代言传意？

写短评上瘾的伪文青摇头晃脑引经据典地证明“一个词出自古而又古的古典(在本例中是庄子他老人家的）就证明这是一个好翻译”。这种奇妙逻辑推广出去恐怕全球译者都可以退休了，以后只需让伪文青们钻入他们心心念念的庄子论语古典故纸堆去摘取词汇便是。

国内许多片名翻译为博眼球、造声势、赚大钱也会乱译一通，但好歹版权方对此也知晓承认。作为利益无关的影视爱好者，干纯志愿的活儿，有任何在译名上同流合污进行“脱离文本的重命名活动”的必要吗？

豆瓣是国内很多片名翻译非常重要的参考源，单单是“流人”这一颗老鼠屎就能坏了一锅汤，搞出一大堆以讹传讹雪崩般的“流人”来，劣名驱逐良名。

如果你看到了这里，希望你能尽自己微小的一份力，编辑本剧信息，给正常的至少保留了字面意的剧名翻译如“驽马”“慢马”等投票，向装腔文青的造作说不，谢谢。

上一部《河神》，还是2017年。这个瞬息万变的网络时代，和全球化大新闻的当下，3年时间，感觉像过了10年一样。好在时间一直在走，经典的东西却不会变。

《河神》这个系列出到第二部，我最喜欢的地方，是它骨子里的那种江湖感，以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。

连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》，是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。

这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规，对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。

“凡是江湖人，若能按着这句话去做事，事事都成，按着这句话去闯练，什么地方都走得通。”

这是我的一本宝贝书，这本书就像中国传统的江湖，带着底蕴和真实。

（注意了，别说我不是读书博主，又推书了，全都是知识点，敲黑板了，还不快点记。）

所谓外行看热闹，内行看门道。我们再来看看《河神2》，这简直就是个江湖乱道的民间故事。

这部剧的服化道，细节用功，扎实地还原了一个老天津。

天津，谁没听说过。

但这样的天津，还真少有人拍过。

不在现代化的城市，不在一口方言的相声，《河神2》的天津，就在这种老民俗里。

近代那种古不古的风格，加上各种民俗文化细节，看的我欲罢不能。

都督这个实权人物一脸高深莫测，开口就唱戏，我本是卧龙岗上一道家，三天限造十万铁狼牙。

第一起凶杀案，就在戏园子里。崔老板带老婆过生日，叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀，夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。

下次评论区再有读者求祝福生日快乐，我就有新文案了。

天下霸唱是有底蕴的。这五六年来，《鬼吹灯》改的作品，每一部都有细节可挖。

说来说去，就是因为天下霸唱喜欢这些细节，这些民俗，丛谈，传说，偏门道...

《河神》也一样，就是这么有底蕴在里面。

张神婆妙语连珠，简直就是个歇后语人形字典。

白水煮螃蟹盖，油盐不进！

凉拌猪冻皮，没脸没皮。葱爆猪舌，油嘴滑舌。

顾影进厨房查案子，顺手偷吃还念着：厨子不偷，五谷不收。

这话里带话，不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的，你跟我说怎么能忍着不看？

服化道和台词不仅有底蕴，还要有细节。

第一个受害者崔老板被下了毒，去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。

多亏了这厕纸，不然死因就不是下毒，而是尴尬了。

但也正是这些细节，才能撑起一部剧的底蕴。

这部剧说到底是破案的悬疑剧

两个男主，小河神郭得友和丁卯，一个是传统的捞尸队员，一个是法医，一东一西，一古一今，互相抵消，这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。

而这个看起来不搭调的组合，破起了天津卫扑朔迷离的悬案

崔老板断尸案，整个身子断成拦腰两半。

小河神点一根烟，揭开布。上下两截尸体中间，就出现一个楼梯。

顺着楼梯走下去，到了过寿的酒席上，每样菜来一口，仔细观察，发现是两个汤碗和其他餐具不配套。

这拍摄手法和转场过程，赏心悦目，三个铜钿看戏文——那是真精彩。

丁卯拿命打赌，3天破案。小河神回家求老河神支招，老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡，背地里偷偷留下一本书。

定睛一看，是一本《本草纲目》，里面观音莲那页，早都折好了。

这下毒造成内脏出血破损的案子，也就这么水到渠成了。

只不过，案子虽然调查清楚，但案子背后的隐情和伏笔，却不是那么简单的

老江湖讲耐心，包袱才能抖的响。用现在的话说，叫稳如老狗。所以不要着急，第一个案子简单些，等的就是这一包袱。

最后到底是谁威胁要杀聂老板，都督又为什么带走聂老板？

后面的剧情，再慢慢看着。

有空多看看这种带着人文风俗的作品，以后再走江湖，那就是独眼看戏——一目了然。

“两条孤独的河流，也可以一起奔向大海”从未想过二条平行线也能相交，互相影响，互相治愈。把它作为一部微电影来看吧，我觉得那般更有意义。故事一开头，就以荒诞写实的镜头和背景加深了对米虫这一问题青年的印象，孤独的内心世界，冷漠孤苦无依的少年，不断寻死又不断觅活，属实让人心生怜悯。这一切直到遇上性格迥异的知了，他的人生轨迹由此发生了变化……知了看上去与米虫格格不入，实则也是一个内心极其敏感的少女，少时的恶性事件与原生家庭的影响造就了现在的叛逆张扬的问题少女。看上去确实是一部黯然无光的剧情走向，不然，同居过后的二人并没有太多的态度转变直到那次“杀人事件”过后，二人的心开始悬着了。他们的命运奇迹般的绑定在了一起，开启了双人逃亡之路，这一路多的是漫长而无奈，远的仿佛永远看不到路的尽头，在磨合中，孰不知二个心早已慢慢靠近（画面好唯美??）分呢扣就扣在结尾过于仓促，没交代清晰，不够全面，背后引人深思的厚重的话题感着实压迫到了我的心灵，现象极的问题比如抑郁，自残，暴力问题也值得这个社会去做出相应的处理与深思。

今天不是最后一天，你的每一个充满未知的明天都由你自己决定。

1.用户知晓或不知晓情况下，收集用户数据。

2.以其他国家地区的用户数据为基础制作引导性广告和言论等。

3.投放引导性广告和言论等，从而改变某些人的行为。

4.针对某些人群定向投放引导性广告和言论等。

5.使用引导性广告和言论影响选举等国家政治行为的结果。

6.宣传假信息、片面信息，掩盖事实或部分事实。

片中完全将以上内容混为一谈。思考哪些违法？

个人观点：

1.未经用户知晓或允许的情况下或者违反法律的情况下收集或私藏用户隐私是违法的。

2.3.4.5.美国总统竞选本身就是允许宣传和投放广告的，宣传和投放广告某种程度上也会影响人们的选择，这种影响与片中所述的影响有多大差别的。利用大量用户的数据去制造模型，再利用这类模型去做一些事情呢，这正是现在最火的深度学习在做的。即使原本的数据中不存在你的信息，只要样本数量足够，是否包含某一个人几乎没有影响。

6.hehe

片中所想要表达的观点是要打到这些所谓的违法的人，但是要去打到他们的人却是一些看似玩世不恭、小人得志的人。

另外的：

1.信息模型作为工具武器化问题。

2.部分人针对川普和脱欧的团体进行无差别打击。

3.片中CA的CEO是否有权认为自己是受害者。

完善法律去保护民主，完善法律去定义公民对自己信息的权利。我觉得这才是真正应该思考的。当然，作为判例法系国家对此可能不同。需要保持对垄断公司的警惕，但并不是所有垄断都是邪恶的。

成长生活在成文法和家长制国家，提醒自己警惕个人观点中肆意收集隐私不违法的理所当然的想法。

不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。

每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。

上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。

主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。

魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。

拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。

在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。

滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。

火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。

回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。

在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。

经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。

卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。

勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。

树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。

由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。

这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。

而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。

除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。

越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。

本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。

1，编剧硬加了不属于原著的内容：吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦（自己换投标书）、给朱韵电脑中病毒书里有，但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒，加的这些糟粕完全没必要，只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断，我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗？一定要初恋是女主？书里面，李峋虽然有不少女朋友，但是他没有劈腿，都是女朋友甩他，他没有很多精力放在恋爱上面。

2、把张晓蓓背景改了，我能理解，但为什么要把李峋家的背景改得这么苍白，书里他是受同父异母哥哥们的虐待，在夹缝里生存，而且距里的姐姐穿得太光鲜亮丽了，穷人是多见不得光，在书里，李蓝的穿着可是朱韵第一次见也吐糟土到掉渣，编剧是不是没见过农村妇女？就是这些磨难跟沉重造就了李峋的硬骨头脾性，他就是要跟别人不一样，编剧把他刻画得跟国产剧流水线男主一样。

3，书剧分离是每个观众都要学会的，但是既然剧要书的热度，原著粉就可以发表自己的看法，书里的李峋身上或许有很多缺点，肯定有人觉得他不尊重女性，狂妄，但是他身上同样有好多闪光点，无论命运给予他多少坎坷，他仅靠自己咬牙不信命就可以重新站起来，刻画这样的男主不比流水线上的高冷霸总有吸引力吗？

韩国人在好莱坞类型化的本土化深耕积淀二十年，至少在亚太很难出其右。在美国完成制作又有多少增值？年轻的女编导凭寥寥几部短片就上位了，电影生态进化越来越快，当然背后有恐怖片教父级的 Sam Raimi加持。Raimi的恐怖具1980年代嬉皮喜剧风，是特定时代产物，对本片风格化没有贡献。首部长片非恐怖即犯罪是新晋导演的标准起势，但是不要低估恐怖。韩语命名韩裔主演，韩服并混搭了一幅西方渊源的符号化面具，本片更像是韩国外壳的美国家庭套餐MV，但又无法植根美国文化（如《X》）。如果对比就发现《寄生虫》是美国外壳，裹挟的是韩国心。韩国有一批影人擅长用好莱坞方式来讲述韩国犯罪故事，哪怕不冠以恐怖，但可以做到相当惊悚骇人。本片试图避开亚裔编导秉持的东西方文化冲突这一长期主旨（比如《米纳里》），那就拍得更吓人一点嘛。日韩恐怖类型惊吓过全球，甚至印尼泰国的恐怖片也有斩获，因为把握了本土化民族化内核。或者如《灯塔》，根本没有恐怖事件发生，只是表现主义的黑白意象呈现就能从头惊到尾，当然 Robert Eggers 的文学艺术功底已抵近60岁大师级别。要么就不惧分级制度不惜暴力（同胞大哥罗泓轸就这样整，效果一流啊），或者再简单一点：怀旧，都可以更吓人(= =lll)。