周星驰片子里面的中庸之作，逃学威龙里面算比较差的，缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。

如果说逃学威龙第一部是重现校园心境，第二部是重拾校园初恋，但到了这一部，就变成了完全与校园无关的卧底作品。

虽然搞笑依旧，但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案，变成了阴谋导向的冒险，看起来有点故弄玄虚和做作。

最大的印象，还是来源于反派周海媚。颜值巅峰的她真心漂亮，而影片中冷艳而带点邪性的角色，跟他本人简直合二为一了。

第二集里面的小男孩与母亲相依为命，母亲中风后照顾母亲的责任全落到他一人身上，他只是个孩子，却要肩负起生活的苦难，还是双人份；他本该承欢膝下，在母亲怀抱里撒娇，去学校里遨游知识海洋，放学后与三五好友嬉戏玩耍，晚饭时跟母亲畅聊青春期的小秘密，睡觉前迎接母亲甜蜜的晚安吻，朝气蓬勃地生活...但病魔摧毁了母亲，也不断地将他一点一点拉入黑暗：他不得不过早地面对买药时因囊中羞涩遭遇的白眼，没有朋友的孤独和愁闷，为生计奔波而承受的欺侮，老师和学校的恶意和嘲讽，佯装诸事顺遂的言不由衷...他和母亲在泥潭里苦苦挣扎

在《圣经》的世界里：神说要有光，就有了光。 在科学的宇宙里：地球上的光都来自太阳。在《好好说话》里：杨光就是所有人的光。 在有光的世界里，杨光是三十三岁，手握十佳主持人大奖，曾经最年轻的金话筒，极具影响力的新闻调查节目主持人。 在没有光的世界里，杨光是被母亲被留在灰烬中的孩子，他孤独无助的站在原地，再也挪不开脚步。 在阳光下的杨光是掌控舞台，口若悬河的生活调解员；是保护妹妹，孝顺奶奶的家庭顶梁柱；是领导赏识，下属敬服的职场好同事；是人前为喜欢的女孩挡酒，人后默默为她说好话的温暖男朋友。 在黑暗中的杨光是厌恶家长里短，缺乏共情能力的冷面主持人；是深陷原生家庭的泥淖，被奶奶精神捆绑的可怜小孩；是被新人挤兑，面临下岗的职场社畜；是不会爱自己，也不会爱别人的爱情绝缘体。 是的，杨光就是这么一个“自相矛盾”、“表里不一”的人，而观众对杨光的爱也正因此而生。 这种看似波澜不惊的生活流的剧恰恰最考验演员功力。感谢演员陈晓，经受住了考验，奉献出了举重若轻的近乎完美的表演。舞台的上光彩熠熠，回家后的颓废丧气，和志恒夫妻在一起的轻松调笑，回到老宅时的紧绷抗拒，这些反差强烈的状态，在陈晓身上却是浓妆淡抹总相宜。难怪他在采访中诚恳的表示《好好说话》播出时，杨光的效果是给到他惊喜的。 作为一个自我认知准确且清醒的演员，你永远可以相信陈晓的自我评价。《好好说话》绝对是一部被低估了好剧，杨光也绝对是被影迷朋友们低估了的好角色。 如果你曾为顾千帆神伤，也为吴振峰揪心，去看《好好说话》吧，杨光，会抚慰你的伤、照亮你的心。或许，在杨光的故事里，我们也能走出各自曾经的那片灰烬。

机关并不精彩，不如7开始的3p，看中间睡着一次。。。

狙击枪是如何保证子弹留在身体里而不是射穿开一个大洞？

由声音、血液等触发的机关并没有交待。是传感器吗？瞬时间判断dna以及身体内被注射药物种类？这是未来才会有的科技吧？如何判断是自己的血，而不是其他人的，或者根本就是水？如果是人在监控，那需要多少高清摄像头，如果假装注射进去了如何判断？这得需要多少双人眼来看监视器啊？现在的高清摄像头都未必能看清针管。

小偷拿走哮喘喷雾器，母亲嫌弃孩子哭把孩子放在父亲床上，这些不是亲眼看见是无法知道的。

铁索是很大的弱点，只要打个结就不能拉回去了，谷仓被埋用泳姿游到最上面即可。谷仓更是个漏洞，有耙子铁锹等农具，我一个人就能把谷仓给拆了。最简单的破解方法，不听录音机就好了啊。

激光切人头，最后激光头呈水平状态，不会吧法医也给切了吗？

太多偶然因素，并不能保证游戏顺利进行，比如谷仓里扔刀子，插死游戏者怎么办？最后的场景，都有枪，很容易发生枪战，不论谁被射杀，也同样不能玩游戏了。

十年后，科技对游戏毫无帮助，包括摄影水平甚至还不如前几集。

这作者装13有瘾，写的大部分书都是一直装13。这回这电视剧依然在装。看过的《卡徒》《龙蛇演义》《陈二狗的妖孽人生》等等，一直在装。突然感觉这货跟徐浩峰很像。一直在装13的路上执着前进。

每个主角都是皱皱巴巴，每个配角都执着的爱着恨着。执着的过分，执着的莫名。而且三观扭曲。

看了三五集就觉得莫名的有一种《陈二狗》的风格，果然一看作者烽火戏诸侯。

好像从第一季后半部分开始就被前夫哥深深吸引。第二季见证他的成长和变化，让人深深的欣慰。

这一季出现了一个医生。他超级完美，让人觉得什么都好，但是我就是不喜欢他。我想了一下，这是为什么？可能我们都不喜欢完美的角色。也许在生活里，我们也不需要完美的角色。

红楼梦里面的12金钗，各有特色。性格各异。但是其实里面有一个更加适合更加完美，完全有资格做12金钗的女性。可能这时候你会想想，这是谁呢？大家都想不起来他是谁，对，就是薛宝琴。她就是红楼梦里面最完美的女生。可是一个完美的人，不容易被人记住。她很完美可是人们很爱遗忘完美的人物。

我特别喜欢一部电影，恋恋笔记本。里面的男主角是一个阳光大男孩，他会发脾气，他有暴躁的一面，也有努力认真的一面。他并不完美但是他的所作所为，让人看着是那么的可爱。这样不完美，但是有特色的人才是动人的角色。相反女主后来的未婚夫可以算得上是一个完美的结婚对象了吧？他温文尔雅，有钱多金举止得体。可是这样完美的人物真的能留在我们的脑海里吗？他真的会给我们印象深刻的烙印吗？最后女主的选择是抛弃了他，选择了那个居然会和他吵架，虽然有时候会有小孩子气，但是愿意为他造1幢女孩梦想的房子，愿意在一年之内每天给她写信的男主角。

我们可能不需要完美的角色，在生活中，我们也可能不需要完美的人物。小小的缺点让我们觉得它更加立体，更加贴近我们的生活。我看得见他的喜怒哀乐。我看得见他为什么忧伤，为什么愤怒，为什么欢喜。我只是不喜欢一个传统意义上扁平的，大家觉得好的完美的角色。

所以那个会生气，会为了Mitgh 一拳打到人家脸上。会想要好好工作好好养家。会为了一个女孩子发疯走到满是车的大马路中央，只为了一句yes。我喜欢这样的joel

好的爱情是两个人一起进步。他们的分开是因为他们进步的频率已经远远不同了。而在第二季，他们又开始为了自己的梦想同步进步。他们才是真正的family。说点美好的想象吧。希望第三季的时候joel开了一家club而米琪是他们的头牌女明星。joel为米琪开辟了一个她梦想的舞台让他心爱的女人在舞台上自由翱翔。完成幻乐之城里面男女主他们梦想的故事。

<评>

【剧情故事】 小成本古装搞笑网络闹剧，真的足够闹腾了。台词都基本靠吼的，演员要有多累呀。 整体剧情必须要连续看2个播放季故事才能有效的连接起来成为一个24集的剧集。否则故事线断节看起来就不行了。

【角色演绎】 女主还是更适合去演现代剧……真的……脸型倒是还算明秀，但是为什么嘴角向下弯，看起来就挺不好的了。 男主甚至比女主长得更漂亮……这样倒装到底是一种搞笑还是一种悲哀呢…… 除了个别几个配角，其他配角团颜值都如黄河决堤一般飞流直下三千尺了！

【配乐，服饰道具，场景，特效】 此项目全面受制于低投入，效果如何观众也就心知肚明了。

战争各个部分的细节刻画极其具有真实力，这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部，它不仅仅是在呈现战场，它还在呈现军队与百姓的关系，一块土地与革命的关系，一个政权与人民的关系，战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看，我愿意给下部六颗心。看这部片，我数度热泪盈眶，有同情也有感怀，还有对人的命运的悲悯，对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景，是对战争残酷的反衬，也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。

“我们的纪律不是一纸空文，我们的纪律是铁是钢，如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律，那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己，又如何约束呢？”

以上台词对任何一个权力机关都是适用的，拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范，否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱，对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律，尤其是限制权力者的法律，最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。

“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军？”

“当年的红军”代表着一种信任，更是一种品质和身份的认同，岁月流转，人去人来，一个团体在不断地变化，谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”，也不是相同或类似的衣装，而是言行所秉持的观念和信仰，还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此，从前的王朝更迭便是统治者变质的结果，中国人民受了太多苦难了，他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷，希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接，时时警惕自身，勿辜负先辈革命之难，也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计，继续不断地变革自身，保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。

“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”

此句简直是至为清醒之识，老百姓是一切政权所以建立的根本所在，而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”，一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手，因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的，尤其是中国人民，历史不断地向我们证明，中国老百姓是那么忠厚老实，不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待，而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主，也从来没有注定的归宿，谁能让老百姓好好活着，老百姓自然跟着他走。因而，政权团体需要保持这样清醒的自觉，时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。

“从红军到现在，老百姓支援了我们多少，而我们给他们留下了多少这样的条子，让他们等着兑现。不管哪一级政府，不管是现在还是将来都要对得起老百姓，没有他们，我们现在所做的一切都没有意义。”

毫无疑问，中国的革命就是人民革命，革命的军队是人民组成的，革命战争所需的物资是人民供应，革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持，因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲，所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲，这是相濡以沫的关系，互相成就。相反，若一方不再爱护另一方，那么这种关系就势必会破裂而难以维持，最终也许重新革命，再造共和。因而，人民应当是政权的目的，政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。

在裤看到了这部《热土之上的我们》，确实有被温暖到，在我们看不见的地方，有这么一群人，他们的人生艰苦困难，他们经历了百般磨难，但脸上依旧洋溢着灿烂的笑容......这部纪录片的每一集都透露着真实，也体现了公益人的伟大和坚强。我曾在网上看到很多有关留守儿童的报道，每年也有无数城内青年到乡村支教。在纪录片的第一集长江后浪中，在乡村公益老师的帮助下，他们逐渐变得自信，变得充满活力。我看到了每一个缺少家庭关爱的少年都在努力地茁壮成长，从村小合并后老师对儿童的特别关爱，在融入集体后还带领着新的“留守少年”走出思乡阴霾。最后留守少年写的《时光》更是让人记忆犹新，“冬天希望你在，夏天希望你走，光是抓不住的，原来在我心里的是时光”整首诗歌流露出留守儿童对家庭温暖的向往。

【详细】

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来说说温礼吧，作为女主的小双软弱愚蠢可欺，女人天性，无可指摘。温礼是个男人，男子汉，顶天立地，竟然也如此软弱可欺。温礼的丑闻，应该是邵家和他媳妇家共同作用的结果，而温礼的死，则是自己作死自己的。不爱自己，如何爱这个花花世界，如何活的快乐。像是邵淮，他的家世，他的责任，就不允许他作为一个同性恋终老，但却可以包养各式各样的情人。重情的家破人亡，重利的功成名就。如今的邵淮，家庭和睦，妻子温顺，小儿可爱，再过的四五十年，邵淮老时，混混沌沌对儿孙叮嘱，我这一生最爱的是温礼，最对不住的也是温礼，我死后，撒到江中，和他同葬。真是恶心呐。人死如灯灭，忏悔又有什么用，那个人永远都不会知道，那个人永远都没有办法享受这个美好的世界。突然想起廊桥遗梦，爱情永远不可能长久。女主的责任不允许她离开，爱情没有给她付出一切的责任，爱情只是一场荒唐梦，梦醒皆空。所以女主和丈夫孩子在一起，而男主则是在多年之后和女主的骨灰合葬。就像男主，他一生处处留情，他一直在说，这不是一场艳遇，可真的不是一场艳遇吗，最大的区别在于他可能觉得这个女人能给他带来一个家，而维持一个家的永远是亲情，而非爱情，女主已经有了家，已经圆满，何必舍近求远呢。再来说邵淮吧，跟温礼相识十几年，相恋多年，他应该是一个性格强势的人，而多年的相恋，他把温礼养成了懦弱可欺的性格。他必然知道温礼遭受的怎样的待遇，其中或许还有他的手笔，或许他在筹谋一件很大的事情，他预料到了温礼的颓废堕落，却不认为温礼会死...或许他觉得只有斩掉温礼的翅膀，温礼才能够安安分分的呆在他身边，做他的情人，等年龄大一些，爱情退去，然后自己回归家庭，而温礼依旧逃不过一个死。晚死不如早死，温礼可能预料了这样的结局，所以他死了，在邵淮人生最圆满的时候死了，就像某个妃子临死之前不让帝王看她，因为容颜已毁。可怜可悲。温礼没有朋友吗，温礼是没有的，他的整个人生都在邵淮身上，人如果自己不立起来，不如早死早超生。忘了前文说了温礼是否是个孤儿了，但一个人自杀，他周围的亲人、朋友必然会受到很大的影响。

吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死，死后复活，发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来，却发现一切都是男友设计好的，愤怒激发了女主的力量，成为了吸血活死人中的佼佼者，与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌，一个大佬的成长。

一开场的闭眼开车蛮刺激，蛮有新意的，不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着，女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后，女主率先醒来。她冲破墓碑，发现要保证身体不腐烂，只有不停寻找猎物，吸食鲜血。但是也被一群不明身份的人袭击。一个女子救了她，告诉她她们是一个族群，叫做“善行者”，那些袭击她们的人，以前猎杀女巫，现在就猎杀她们。还告诉她吸食鲜血一定要在人还没死的情况下，从肚子开始，如果从脖子开始一下子人就死了，就吸不到活人血了。很快她们又被袭击她们的组织抓住了。女主见到了也已成为“善行者”的男友，得知了这一切的转变都是男友设计好的，十分的失望。她救出了救她的女子，与袭击她的人大战。最后电晕了男友，踏上了逃亡抗争之路。

女主身材还可以，有牺牲演出，但是情节没有什么新意，有点老套。男主长得像一个朋友的儿子，有点怪异，尽是邪性，也不知道女主爱慕他什么？总觉得很奇怪。这么多人喜欢男主，为什么偏偏选上女主，有点站不住脚。女主最后的暴起，一对多，让人想起李连杰在《方世玉》里的桥段。

起了这个很俗很俗的题目，因为它真的是真理啊，即使薄荷就是无法喜欢一直一直陪着她的九饼，但她得到的还是最好的最好的爱啊，所幸九饼也得到了一样傻地陪着他傻的懂爱少女夏天。

不能说薄荷错，我有一套浑蛋逻辑，九饼最初看上薄荷，不也是小小年纪因色起意，之后想一直保护她，不过是知道她身世后更加怜惜而已，起因没的改的。而你的女神处处比你强，才貌都胜过你，你能拿什么匹配呀？当然是努力啦，陪伴就是啰。有什么不公平吗？能够说她没被感动，而爱上你，就是她无情吗？她的价值是美貌优秀，你的筹码是努力陪伴，只是最后还是谈不拢，没的交易而已。

但我又说，夏天是更懂爱的女孩子，因为为一个人好，一直为一个人好，而不是用先天的优势彼此吸引。后者的爱情，只是一种自然的吸引，出自本能一样的简单，而前者是要用心，才能感受，才能懂的爱。

原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上，没有演员头像、名字，只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌，被认定为渣男，实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”，让人忽略主演是谁。（好了，后来又撤档了。不过，还好我参加了看片会，看了这部片。我不想改原来文章的开头，就这样！）

对一个专注看电影的人来说，主演是谁的重要性只在于他是否有演技，能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的，那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央，让我们记得肖遥、田心和方远。

《情圣2》翻拍自《为妻觅友》，主要讲述方远和田心相恋七年，正准备结婚，可是方远越来越觉得失去了自由，渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人，在一次酒局上和方远签订所谓表演合同，去勾引田心，让她爱上自己，让方远自由。

从喜剧效果来看，这是一部优秀的喜剧电影，因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位，但它也属于中档位的，就是它不是靠段子笑话，或演员夸张的表演来逗观众笑，而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。

首先，是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张，有点强迫症，把在家里当家庭主妇视为工作，每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人，可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物，还要喝特难喝的特制饮料；他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋；下班回家不能马上吃东西，非得先洗澡，洗澡还要把帘子放好，不然水出来了，田心就会在旁边用抹布擦干。

看的过程中，男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友，这是翻版的妈妈。当然，妈妈的特点田心也是有的，那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料，就打电话给方远，唠唠叨叨说了一大堆，这饮料多有营养，对他多好，她多辛苦。最后，不耐烦的方远只能假装没信号，挂了电话。

这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远，方远表现出无奈，就会被逗乐，有点幸灾乐祸吧！对了，方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了，要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀，他就吓醒了。哎呀，有贼心没贼胆呀！

其次，是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实，电影一开头不是田心和方远的夫妻生活，而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会，可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的，这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的，因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色，肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。

肖遥对演戏是多么痴迷呢，让他演厨师，他就花几个月时间去学厨艺，最后厨师证都有，角色没了；让他演魔术师，他就花几个月时间去学表演魔术，最后可以随时随地变出火来了，还把乔杉的头给点燃了。

他是以一个演员的身份去勾引田心的，他有他的剧组团队，他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中，就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏，不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店，方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前，店里其他人都不在状态。田心喊服务员，服务员都不理她，她就生气地说怎么这样，肖遥这时候就喊“action”，所有人都活了过来。当有人表演被噎着，没被田心看到时，这在戏里就是NG，就得重来。一切就要重来，连刚上的菜也要拿回去，也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转，真是太有意思，让田心觉得意外，也让观众觉得好笑。

肖遥花了一天时间，在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中，家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习，还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来，先是听到肖遥的声音，然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边，头往左边看过来，配合着高光，俨然一情圣。

后来，肖遥依照他的剧本走，让田心走出家门，让她有一份工作。很多时候，我们作为观众都能看到一些情景是假的，如他们在雨中奔跑，雨是用水管喷出来的，他们放跑别人的鸟，引起一群人追，追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片，也是挺特别的体验。

在喜剧方面，这部电影是过关的。除了剧本扎实，毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场，都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋，那有点傻有点憨的样子也是搞笑。

但在最后反转，也就是方远不想要自由，肖遥不想要骗田心了，不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活，而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光，但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑，那么不想结婚，到了田心出去工作，你就又回心转意了。

肖遥也是一样，前面渲染得那么认真，看重这一个角色，似乎戏比钱都大，然后在一场戏中戏的对话中，你就幡然醒悟了，你就喜欢对方了。这是不能说服我的。

当然，只看喜剧部分，那这部电影是不错的，比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧，那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情，都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束，《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。

肖瀚说：“荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了，我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口，难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张，容易被人批把女人当成佣人，但是在感情方面三观是相当正的，不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜，一边进行婚姻爱情的说教，最后她也守住自己，没被勾引到。