题材真的很好,构思角度也非常出色,看完一集根本停不下来!humanb的社会让我想到了之前看的 你的孩子不是你的孩子 里面的最后一篇,芯片什么的不一样,但是是从胚胎的角度来讲述新型社会。这种对于人性和社会的探讨是非常的重要且具有教育意义的。我记得以前有个朋友跟我说,中国的片子都在讲过去,不管是古装还是抗日,说铭记历史没错,但是却拍不出这种或者像美国那种关于未来的片子。就好像我们没有想象力一样,
题材真的很好,构思角度也非常出色,看完一集根本停不下来!humanb的社会让我想到了之前看的 你的孩子不是你的孩子 里面的最后一篇,芯片什么的不一样,但是是从胚胎的角度来讲述新型社会。这种对于人性和社会的探讨是非常的重要且具有教育意义的。我记得以前有个朋友跟我说,中国的片子都在讲过去,不管是古装还是抗日,说铭记历史没错,但是却拍不出这种或者像美国那种关于未来的片子。就好像我们没有想象力一样,只会重复过去发生的,没有勇气畅想未来。这真的值得中国媒体行业所有从业人员深思。
回到演员,金康宇真的好有魅力啊,我上一部看的韩剧也是他主演的 特殊案件专案组 推荐看看哦!然后星星是twice里面短发妹子的姐姐吧,查了一下,以前居然是sm casting出来的!还有起光小可爱!刚看完why not dancer就又见到起光,真的好开心!还有humanb会长,我之前看他演的剧就觉得他和张国立老师长得很像,但总觉得他长得更坏一点,怪不得几乎演的所有角色都是反派。最后是大势男 吕珍九!说实话,我看 拥抱太阳的月亮 的时候,并不觉得他有多帅,但是看韩综的时候,感觉他在韩国人气超级高的!可是我觉得和他长得很像的一位oppa 金珉载 要更帅更有魅力。当时看了bts v和金珉载的花美男bromance的综艺,迷上了珉载,真的是歌也唱得好,舞也跳的好,演戏也很厉害,但是就是不怎么火,尤其和吕珍九比起来。不过,这部剧看下来,我发现吕珍九长大了,要比拥抱太阳的月亮里面更成熟,脸也更有轮廓了。不过呢,身材壮实就看着有点矮。
我看到了26,讲真,乱七八糟的剧情,我是想看悬疑探案的,男女主全部面瘫我忍了,结果咧,剧情也很莫名其妙?男一看了一眼铜钱就判定女仆人会武功???为什么??铜钱跟武功有半毛钱的关系吗???女主莫名其妙的晕了又是怎么躺到床上了???为什么??我还以为我错过了镜头倒回去看了???还是上一秒晕倒下一秒就在床上???女主又是凭什么判定刻在水池边的字“越之救我”是指萧大人???凭心灵感应吗???没有看过
我看到了26,讲真,乱七八糟的剧情,我是想看悬疑探案的,男女主全部面瘫我忍了,结果咧,剧情也很莫名其妙?男一看了一眼铜钱就判定女仆人会武功???为什么??铜钱跟武功有半毛钱的关系吗???女主莫名其妙的晕了又是怎么躺到床上了???为什么??我还以为我错过了镜头倒回去看了???还是上一秒晕倒下一秒就在床上???女主又是凭什么判定刻在水池边的字“越之救我”是指萧大人???凭心灵感应吗???没有看过这么敷衍的剧情!不说探案的剧情,男女主的感情线也是乱七八糟!!!女主前一秒在房间准备跟萧大人结婚,下一秒就被苏伏关起来了???女主说一句假结婚,下一秒就回到家里结婚去了???女主是被关在隔壁屋了吗!!!这么随意!!!女主在两个男人之间的摇摆不定也真的狠迷!!!萧大人频频创造机会让情敌去救女主,这个操作抱歉我也不能理解!!!他的忠犬不是很厉害又死忠吗???给一分都是多的!止步26。
很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和
很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和悬念所在,梅尔·吉普森的《启示录》也是经典,压的喘不过气的追兵和致命威胁让影片血脉卉张张力十足。两片的成功都是聚焦一个主角,两个小时才够!主旋律电影必须改换话语。
【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析
家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的
【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析
家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。即使没有达到轻伤的等级,女主如果被家暴男打了之后,依然可以以暴行罪起诉他。
日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的,处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。
更不用说对他工作的影响。
女主面部明显有伤口,可以鉴定DNA,而且有两个目击证人,起诉定罪是很容易的。
不过至于家暴的情况则不同。众所周知,家庭是掩盖罪行的最好的幌子,对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性,东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。影评中最热的一条“不要圣母心,家暴请报警”只能说是缺乏常识。
学者二宫周平认为,......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中,除了受害人以外他人很难知晓;社会普遍认为家庭事件外人不宜插手, 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”,并且常用“管教孩子”等托词推卸责任;家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所,行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响,造成了对于虐童事件的默许和纵容。
引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》
心理层面:
很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者,实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器)
义务警察以强权和unvail器威胁,女主却主动接受曝光;家暴男以暴力威胁,女主也不害怕他的拳头,这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人,当他们优越感的立足点被消解时,就会变得畏惧无力。
义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!!
尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
就好像许多男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫)
这个矛盾冲突这么快解决,不禁给人一种感觉:打游戏打到最后,发现大Boss其实很弱。这给人一种啼笑皆非之感,但是又很真实。是的,你一直害怕的加害者,其实没有那么可怕。
这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。除此之外,也是因为
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
——细田守
这是铃自己的决定,因为她尊重龙,龙不愿意再被那些只会说漂亮话,却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。更重要的是,铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子,他们互为一组镜像,她希望以自己的力量帮助他,而这也是龙的内心所希望的。孩子帮助孩子,铃帮助龙,龙帮助弟弟,他们一起面对U世界、面对现实的家暴,在这个过程中互相扶持、互相成长,才是这部电影的主旨。
如题,毕竟clone club一共有274个姐妹,尽量统计了一下出过场的角色,可能会有遗漏,欢迎大家补充~主要角色:Sarah Cosima Allison Helena Rachel
如题,毕竟clone club一共有274个姐妹,尽量统计了一下出过场的角色,可能会有遗漏,欢迎大家补充~主要角色:Sarah Cosima Allison Helena Rachel
今天一时兴起之下又把这部电影刷了一遍,之前也下载了好几部可惜都是85分钟或者90分钟的,奈何剧情被剪的一部分看的没有头绪,再加上配音的问题,有粤语的,还有英语的,很是影响观感体验,今天再次在B站刷电影时,偶然间看到一个UP主说的完整版的结局,后来又在网上仔细找了找,最终在优酷有一部完整版的时长是103分钟的,这部对比我之前看的那几部来说,在没有过渡剪辑的情况下,电影叙事还是很完整的。就是音频
今天一时兴起之下又把这部电影刷了一遍,之前也下载了好几部可惜都是85分钟或者90分钟的,奈何剧情被剪的一部分看的没有头绪,再加上配音的问题,有粤语的,还有英语的,很是影响观感体验,今天再次在B站刷电影时,偶然间看到一个UP主说的完整版的结局,后来又在网上仔细找了找,最终在优酷有一部完整版的时长是103分钟的,这部对比我之前看的那几部来说,在没有过渡剪辑的情况下,电影叙事还是很完整的。就是音频不太同步,画质也很模糊,有兴趣的可以找我看,电影是部好电影,动作设计和拍摄画面烘托的恐怖氛围还是很不错的,是这些年以来少有的佳作,有兴趣的同学可以再去刷一遍完整版的
那些我希望他做到的事,他也在希望我做呢,而我自己做了,才发现好难,做不到。我在一点点变得不会表达,很简单的事情,还是搞砸了。
疼痛过去才看明白,阻挡脚步的,不是外部和客观的天堑,是自己内心深处自己挖的鸿沟。
重新开始的勇气,是不值得那么多的赞美,反正废墟,推倒填平就好。真正困难,是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行,唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加
那些我希望他做到的事,他也在希望我做呢,而我自己做了,才发现好难,做不到。我在一点点变得不会表达,很简单的事情,还是搞砸了。
疼痛过去才看明白,阻挡脚步的,不是外部和客观的天堑,是自己内心深处自己挖的鸿沟。
重新开始的勇气,是不值得那么多的赞美,反正废墟,推倒填平就好。真正困难,是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行,唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加固。
我不知道,值得不值得。只知道,似乎没有别的路。
最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜,关键词是演技自然,观感舒服。在叹服演员演技之前,首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀,推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。一部剧的质感,导演真的起了奠基性作用,其次才到演员演技。事实上,细致到演员说某句台词的语气,做动作的幅度,各种情绪的调动,都要导演满意后才能通过,这个时候就非常考究演员达到导演所要求
最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜,关键词是演技自然,观感舒服。在叹服演员演技之前,首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀,推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。一部剧的质感,导演真的起了奠基性作用,其次才到演员演技。事实上,细致到演员说某句台词的语气,做动作的幅度,各种情绪的调动,都要导演满意后才能通过,这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力,也就是“演技”。
这部剧从男女主到配角,都贡献了行业平均水平之上的演技,对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。当然,观感是很个人化的东西,不强求每个人认同。以下主要挑一些亮点来谈。
亮点一:第一次约饭(第一集11分钟)
有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路,杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心,相互拿捏,演得很真切。开篇的敷衍称呼“A~”,略带尴尬的微笑,还有语气词“咳”、“呃”,都展现出小猴子在积聚勇气,但又极力表现出自己的洒脱。
在现实生活中,有些人把自己演得很顺溜,有些人会有短暂抽离,就是不够入型入格。入型入格的人,应对每一种情形都会有标准面具,是社交高手。但无论哪种人,和他人相处的时候都免不了相互拿捏,视对方的反应来调整自己的态度,把自己放在一个进可攻退可守的位置。毕竟,人类的悲喜并不相通。从这个层面上来讲,杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。
第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。
她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”,她说过那个人是亭亭,她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。
但丈夫让她走的时候,她眼里头一次含着泪,那泪水也是真的。她走出房门,但门并没有被真正关上,也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的
第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。
她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”,她说过那个人是亭亭,她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。
但丈夫让她走的时候,她眼里头一次含着泪,那泪水也是真的。她走出房门,但门并没有被真正关上,也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。
在楼下的路上,她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。
学姐终于为爱奔赴一次了,但是为什么这条路走得如此苦涩呢。
本来就够苦的心情,还要意外得知学妹住在男朋友家,她心情除了苦,可能还有一些辣,似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后,还要忍受一段亭亭和男友的对话,开门之后学姐那个眼神,真是冷得让人害怕,但又令人心疼。
走在马路上的两个人,都是穿着居家服,一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫,一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事,但是要做的决定,所付出的代价,却完全不同。
学妹叫住她,叫的是“怡敏”,全剧第一次。
亭亭在学生时代一直叫的是学姐,十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”,我个人觉得,那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始,站在一个平等的位置,跟她在一起。但在那一天之前,她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走,但是第六集那天晚上,怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里,那给了亭亭很大的信心和勇气,所以才第一次叫出了“怡敏”。
在天桥上,学姐先把自己的情绪表露。她愤怒,她不解,她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。
“我做了那么多难道你都感受不到吗?”对亭亭来说,所有事情包括男朋友,都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱,她接受学姐的所有,包括她的好,她的克制,她的胆怯,她的拒绝,她的逃避,甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得,亭亭一直记在心里,她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。
所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时,亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出,控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂,学姐叫她不要碰她;学校过道里,学姐说她们以后各回各家;大学以后,学姐开始交男朋友、和男朋友同居,说亭亭以后也会找到陪她的男生。
当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”,这是一个单方面的评价,她的这种定性会让亭亭难过委屈;但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候,这才是让我真正破防的瞬间,因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格,但有过很多个夜晚,她恨自己喜欢女生,恨自己喜欢学姐,恨自己如果不是这样就好了。
这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感,在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里,她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿,十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友,但是在这种男女关系中,她可以稍微喘口气,不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏;也能让她稍微能够忘记一下,自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。
这段时间亭亭重遇怡敏,并且和怡敏发生关系,让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出:我喜欢你,这件事从来未曾改变。
但同时,她一直没有信心学姐会选择和她在一起,在这种犹豫下,她才没有及时和男朋友终止关系,而且还被学姐亲自发现。
所以她才会说“我可以去跟男朋友分手,如果这是你要的话”。有个前提,如果,这是怡敏要的话。
这时候,她们的对话出现了一个停顿,亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。
结果等来了学姐一句:其实我从来不知道我想要什么。
怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受,但她却没有说她想要什么。
亭亭抛出去的球,学姐没有接。
我感受到的,是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人,一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。
亭亭知道学姐没有接她抛去的问题,只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人,看着她无助无力也没办法恼怒。
怡敏说了一句对不起,那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪,一颗两颗地落下,可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓,但是随后学姐下一句的道歉,她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗?” 亭亭虽然是含着笑地问,但她心里是害怕极了。
学姐可能是感受到她的害怕,离开了亭亭的怀抱,很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐,终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的,郑重地讲了一句:亭亭,我很喜欢你。
亭亭听到后的那个表情,我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口,比所有人想象的可能都要大。
“可是”后面的话怡敏没有说完,她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪,那是一种充满惋惜、不甘的落泪;随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢,再也没有放手,切换角度后,她的表情是另一种神情,有种做了决定后的平静,尽管泪还是止不住的掉下来。
有些人认为,“可是”之后是不忍说下去的告别,也有人认为,“可是”之后是她骤然不舍的心情。
这个结局像是导演(编剧)借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口,伤口可能会溃烂直至死亡,也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方,也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生,破碎了才能重生。
最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾:
老情人 心照不宣
冬雪会倦情感会乱
睡醒已是明天
仍期待下一花季可再见
情深不见底不必怕缘浅
会承受你的改变
我从未要你解释 没有名份的吻
无忘花枝不需折
花笑独欠人不见
不记明日黄花昨日现
百折千回 时日流转不了断
好情人 有聚有别
总可再遇抱拥每段
再想已是明天
长留在我心的你不会变
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土同构而冲突的梦想。
《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”,因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下,使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演,出生于1966年,1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过,后进入武汉电视台尝试影像创作,而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》,但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野,获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年,执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元,获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年,执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年,执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演,纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。
虽然《城市梦》上映于2020年,但是影片的故事发生于2014年,陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻,几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法,“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下,是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生?其实就是在中国国内,也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩,并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外,本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说,他们来到武汉已有14年余,也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候,城市征用了大量的土地,许多农民成为了失去农民,所以像王天成一家“地少,没有地”,难以维持生计,只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明,从1998到2010年,城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里,城镇化率为49.95%;同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿,户籍人口仅有4.5792亿,人口城市化率仅有34.15%,也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间,他们怀揣着城市梦,面对着生活的多重困境。
内容分析:
王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾,也更深刻地蕴含着城乡矛盾,而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想,其实不仅如此,笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书,上大学,做城里人”,可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远,他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊,可以去广东打工,只是因为孩子上学绊在这里。另一方面,当王天成在呐喊“我要生存”的时候,城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展,武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦,作为中部地区最大的城市,武汉当然有做大做强的愿望,于是镜头转到武汉另一街头,政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观,每一次,工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。
其实某种程度上,王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民,而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市,这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口,而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力,他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值,挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂,工作中失去了一只手,而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的?在胡队长说武汉要发展之前,王天成说我们来到武汉,我们为这里提供便利、提供实惠,我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的,他要的是真正归属于城市的生存,但是他不想交入场费,因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂,据他所言,一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候,城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员,而是属于谁呢?王天成实在是慧黠,在开场与李副队长的冲突中,他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的,凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上,90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民,农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的,王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人,这些人从心底里瞧不起我们穷人。
如果以空间生产意义去观照本片,那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内,又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域,每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张,王天成是一个聪明老道的人,在镜头前尤其善于表演自己,在一次冲突中,城管落荒而逃总结道“他晓得分寸,引起围观,逼我们打他”,连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中,其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头,面对顾客时,他客气迎合,深谙生意之道。而面对城管时,他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃,且态度强硬,俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器,而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策,只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时,出动盾牌隔离,王天成依然处于画面中央,在近景中,他依然气势凌人,可是只能围困于其中,骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术,在影片后期,当问道他的想法时,他言“一手打一手谈”,一方面他在街头和城管都狠,绝不退让,另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力,也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内,我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额,这是受约束的公权力,以至于在做案情研判时,执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中,所围绕的都是家庭琐事,王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福,同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”,清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观:阖家团圆,望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时,他处于画面的右方,墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。
当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时,他们重新回到了村里的老屋,破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住,而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去,他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活,她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们,就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中,于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的,片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡,村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像,王天成的老家农村停滞在了前一个时期,改革开放后,90年代以来大量的年轻人进城务工,村中只有老人,这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比,再一次显现了巨大的城乡矛盾。
艺术特色:
叙事结构:戏剧化和双视角
影片虽为纪录片,却在叙事上富有戏剧性的编排,甚至可以称为标准的三幕剧结构:城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点,典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法,围绕这一冲突,影片不断地走向高潮,并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。
除此之外,本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材,最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终,双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方,当影片打破权力禁看的规则,让观众凝视公权力的时候,对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事,给予观众不同的视点去看待事件,更具有客观性。
景别:多近景、特写
影片在拍摄人物时,多近景、特写,以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景,对于王天成的人物的描绘采用近景,并且让人物位于画面中央的方式,一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动,另一方面也富有戏剧张力,让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力,平和且温柔,因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。
音乐:节制却有效
陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则,极少给影片添加配乐,本片中一共出现四次配乐:第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况,恰如其笑称是扮演无间道,配乐富有调侃戏谑意味;第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时,此时的配乐如战场上金戈铁马,冲突意味很强,也是影片的一次高潮,也是从这一次之后,影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折,王天成一家逐渐心悦诚服;第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂,较为幽默戏谑;最后一次是拆除老亭子时,王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景,同时也暧昧地表达了导演的倾向性,对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时,电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词,尊重人物的主体性,让被记录的人物自己表达,同时也不刻意引导观众。
总体评价:
作为陈为军导演的告别之作,《城市梦》的争议其实很大,许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处,本片采用的双视角叙事结构,具有平等对话的意味,也对城管进行了去魅,而不是加深刻板印象,人与人之间有了互相理解的可能性,这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点,也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现,但是不可避免地还是展现了导演的倾向性,这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。
最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
犹记得语文课本上印得鲜活滚烫的话剧剧本,那个幽暗压抑的周公馆,掩藏着多少人难以倾吐而又无人理解的人生故事。而今再次阅读雷雨,便感慨被秩序和伦常压垮、摧残的生命,一切唏嘘与无奈都被翻滚无情的雷雨吞噬。或许,在那个尊卑秩序、纲常伦理至上的社会,大谈爱情本是一件虚无缥缈的事,一切爱慕与思念都要格外小心翼翼,甚至要拷上等级尊卑的枷锁。于是,多少美好的生命成为了这种制度的牺牲品,终日在囚牢
犹记得语文课本上印得鲜活滚烫的话剧剧本,那个幽暗压抑的周公馆,掩藏着多少人难以倾吐而又无人理解的人生故事。而今再次阅读雷雨,便感慨被秩序和伦常压垮、摧残的生命,一切唏嘘与无奈都被翻滚无情的雷雨吞噬。或许,在那个尊卑秩序、纲常伦理至上的社会,大谈爱情本是一件虚无缥缈的事,一切爱慕与思念都要格外小心翼翼,甚至要拷上等级尊卑的枷锁。于是,多少美好的生命成为了这种制度的牺牲品,终日在囚牢中悔恨度日,嗟叹这无奈的命运。原本憧憬无限的芳华韶光便沦为了辛酸岁月。气派体面的周公馆也许是无数少女的所向之处,然而,这里又曾掩埋了不少糊涂与无奈之事,向往与期待破灭为愁苦和绝望。周繁漪和梅侍萍的人生,是一段难以磨灭的悲剧。我想,故事发生之初,是可以寻见真情的痕迹。周仆园和侍萍也曾耳鬓厮磨,情真意切,幻想过未来的美满生活。也或许,他们想过为着自由与浪漫,挣脱这无形的枷锁和压迫。可是,当枷锁过于沉重,挣脱的代价难以承担,便就选择宁愿将自己围困在这囚牢中。当然,也不能否认,周仆园本就是一个利益至上,工于算计而又薄情寡义之人。当触及自身利益时,他宁可牺牲掉别人的幸福,将别人逼入人生绝境。他可以在一夜之间打破曾经许下的桩桩诺言,将爱丢掷,独享钱财之益。当爱情被门第阻隔,或许就铸成了几代人的悲剧和梦魇。于是,周仆园踏入社会洪流,成为了一个精明的服从者,迎娶富家小姐,让自己不断在社会阶梯上向上攀爬。可见,在当时的年代,上层者的婚姻,本就是一个为自己谋利益的工具,为自己赢得体面,获得荣光。周仆园很清楚自己权衡后的选择,所以他并不后悔,也不会加以反抗,甚至还会骄矜自傲。他可以很清醒地将爱情与婚姻割裂,也可以无情地做一个别人人生悲剧的旁观者。无奈的是,繁漪走入婚姻,怀着对美满生活的期盼和渴求,她以为,这段联结是她生活的旺火和繁星。然而,等待着她的,却是度日如年的孤清与苦闷。终于,她看透了这段婚姻的本质,也看清了枕边人虚伪罪恶,冷酷无情的本性。于是,她决定用生命结束这暗沉无望的生活。或许,人在绝望之处,总会遇见那一瞥的光影,带给自己重生的希望。不知是上帝垂怜,还是无法终止的苦难。无论哪般,繁漪都还是把周萍当成了生的寄托。如此选择,也许是恋生,也许是对死的恐惧。那段幽暗的时光,萍的存在或许带给了繁漪足够的慰藉,让她得以偶尔逃脱这烦闷清冷的生活。我想,繁漪和周萍自始至终都未曾将彼此的联系当成是爱情,只不过相互利用,借此创造一些生活的愉悦。两人都在自欺,试图从这超越伦理的感情中,获得零星半点的刺激和兴奋,以挣脱这呆滞愁闷的生活。然而,这般畸形的感情怎能低过真正的情投意合。四凤的出现,照亮了原本黯淡的周公馆。这是一个天真活泼,善良率真的姑娘。面对爱情,她敢于争取,也勇于承担未果的结局。可是,在那个阶级观念强盛的年代,要想挣脱门第之缚,哪会那么容易。她和周萍,也不过是那个时代封建制度的受害者。不难看出,周萍并没有四凤那样勇敢,面对父亲的专制和强权,他只会服从,做一个顺从而又唯唯诺诺的人。直到最后,他终于选择挣脱这压抑的生活,奔向自由。但命运弄人,莫大的决心却被满堂的荒唐事打破,满心的向往也终被冷酷的事实戳破。或许,四凤的死并非偶然,如此结局只不过是想要证实,在那个年代,超越阶级的恋爱,只是徒劳和痴妄。而萍的死,或许是对自己的厌恶,或许是对这荒唐失常之事的抵触,也或许是对父权压迫的无声反抗。我想,即便萍和四凤不知晓这些秘密,继续过着两人的圆满生活。这种幸福也不会长久,因为他的懦弱迟疑,萍终究会屈从于父亲的强权,屈从于财富和地位的引诱。于是,四凤又会沦落到母亲的人生境遇,他们俩也只是另一种人生悲剧。没有了萍,冲和四凤,周公馆的未来会是怎样?也许会更加苦闷和冷清。而繁漪,被剥夺了生的愉悦,或许会陷入精神的迷途,也或许会重新选择死亡。总之,一切昔日的耀眼和体面都将黯淡下来,成为世间的笑谈。这无尽的悲剧究竟是谁之过错?是善于压榨和强迫的周仆园,还是顺从唯诺的周萍,或者是那两个为自身幸福而铸错的女人?或许,他们都只是那个时代的受害者,悲剧的源头还是在根深蒂固的阶级观念,也是人性的自私酿成了周公馆的祸事。其实,周公馆里的人物,最令人扼腕的还是周冲。他是那么简单纯粹,热烈而率真。他在这个丑恶不堪的现实中怀着自己的梦想,他或许是周公馆里唯一没有沾染上社会污垢的人。犹记得他对四凤说着自己满心期翼的未来,那个湛蓝天空下,像鸟儿翅膀一样的白帆在一望无垠的大海上自由扑腾。周冲对未来的构想是自由而浪漫的,但他并不知道要实现这一理想会遇到多少艰难险阻,他也不理解自己的当下已经被慢慢围困。而他对四凤的感情,或许并不是爱恋,只不过是懵懂年少间对情爱的初次探索和感悟。这样的爱不是具体的,而是一种抽象的概念,是一种他对自我的理解和认同。周冲的生命是纯净的,他的存在就像是给酷热逼仄的周公馆带来了一些夏日的清冽和跃动。他死得无辜,这个转瞬即逝的生命似乎给周公馆的悲剧更添上了一层阴翳。假如能有另一种结局,我希望,周冲能逃脱这个苦闷的家,在无垠的大海上自由飘航。
可能因为主角都是阿斯伯格症的天才,总是感觉这部剧与Big bang theory 有某种历史纵向可比性。遥想当年big bang横空出世,全世界都为刻薄嘴毒不近人情不通世故、又研究不带烟火气的弦论的谢耳朵着迷,smart is the new sexy也成为新流行语。如今又有一个阿斯伯格天才问世,而在Sheldon那里锋芒毕露的自闭症症状,在禹英禑这里却成了外在弱
可能因为主角都是阿斯伯格症的天才,总是感觉这部剧与Big bang theory 有某种历史纵向可比性。遥想当年big bang横空出世,全世界都为刻薄嘴毒不近人情不通世故、又研究不带烟火气的弦论的谢耳朵着迷,smart is the new sexy也成为新流行语。如今又有一个阿斯伯格天才问世,而在Sheldon那里锋芒毕露的自闭症症状,在禹英禑这里却成了外在弱小可爱、内在强大自立、同情弱者关怀社会的样子。 当年人们乐于看到最敏锐的头脑用在最前沿的科学研究上,Sheldon生活中笨拙的一面只是增添趣味,并不构成困扰;如今这种对最强脑力的兴趣转向现实生活社会议题,而女主的个人日常生活,却处处充满障碍。
容我就这两个稀疏样本做一个武断的判断,在约十年前big bang的时代,人类社会发展势头正盛,信心正足,人们的兴趣在于如何在知识与技术的边界上开疆扩土,并不担心日常生活。而如今尝到苦头,每况愈下,社会现实与人情冷暖就更为重要。
与地球上另一高智商物种——鲸鱼的处处对照,也表露出一种反身自省的谦逊态度。
Tender is the new sexy. 我忽然想到这样一句口号。温柔永远臣服。凛冬将至,人类由进攻转为防守,治愈性的温情、关怀、安全感,比攻击性的探索、进取、发展,更能触动普通人的内心。单就文艺作品来说,这或许是未来一段时间的演变方向。
对于周末打发时间想看爆米花大片的路人,《无暇赴死》是合格但平庸的;对于从之前几部一路看过来丹叔粉,《无暇赴死》是遗憾但可以接受的;对于了解整个系列喜爱邦德这个角色的007情怀党,《无暇赴死》是无法接受的。我属于第三种,但编剧显然不是。
对于周末打发时间想看爆米花大片的路人,《无暇赴死》是合格但平庸的;对于从之前几部一路看过来丹叔粉,《无暇赴死》是遗憾但可以接受的;对于了解整个系列喜爱邦德这个角色的007情怀党,《无暇赴死》是无法接受的。我属于第三种,但编剧显然不是。
原来我也认为“人之初,性本善”,但是观察儿子出生至今,我认为,人性本贪。贪吃、贪玩、贪睡、贪舒适。儿子一出生就贪吃母乳,哪怕吃饱了还要叼着乳头玩耍。还贪图舒适,躺着、坐着、趴着当然不如抱着舒服,所以一个劲的希望大人们抱着,放下就哭闹。
这些贪的行为如果不加约束、不加引导,成年以后就逐渐变成了贪财、贪权、贪色。同时,就算一个家庭的家长对自己的孩子加以管教,别的家庭的孩子还是放纵时,
原来我也认为“人之初,性本善”,但是观察儿子出生至今,我认为,人性本贪。贪吃、贪玩、贪睡、贪舒适。儿子一出生就贪吃母乳,哪怕吃饱了还要叼着乳头玩耍。还贪图舒适,躺着、坐着、趴着当然不如抱着舒服,所以一个劲的希望大人们抱着,放下就哭闹。
这些贪的行为如果不加约束、不加引导,成年以后就逐渐变成了贪财、贪权、贪色。同时,就算一个家庭的家长对自己的孩子加以管教,别的家庭的孩子还是放纵时,等孩子们上了学,与同学们一接触,马上又会传染开来。变坏容易,变好难,一向如此。
贪是人的本性,无人不贪,无所不贪。在一定程度上,适当的贪可以促进社会的发展,但是过度的贪,就是罪恶。
社会上发生的违法犯罪被报到出来的,是罪大恶极的一部分,但是我们还需要警惕人人身边都会出现的小贪。
对小金额公款的挪用,是贪小财;利用职务之便为己方便,是贪小权;形形色色的语言性骚扰,是贪小色。这种小贪,如果不加以约束,当贪的主角有了足够的权利,有了适合作案的环境,就会变成大恶。
教育是一种极其有效的避免人性滑向恶一端的办法。但是目前的教育工作者也出现了问题。一个丧文化的老师,教不出积极阳光的孩子;一个习惯打骂的老师,教不出讲道理的学生;一个内心黑暗的老师,教不出正能量的人。
民国时期,发愿做老师的,大多是先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的圣人。但如今非常多的毕业生选择做老师,则是因为本身成绩不够好,贪图教师安逸稳定的一群人。
希望中国对教师进行严格的删选,进一步完善教育制度。精英化教育也好,应试教育也好,素质教育也好,归根到底,都是要塑造一个个品学兼优的未来。