这部剧刚开始看的我觉得还可以，可能是因为直接看的是离婚之后的事，那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的，还是比较威武的，很清醒，敢爱敢恨，就是没想到后面还有车祸，感觉蛮狗血的，还好没有失忆，要不更狗血。离婚之前那段是要气死我，就那个婆婆，我可忍不了，啥啊这是，要我早怼她了，惯的她啊，早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。

陆晓东

灿灿不开心回娘家几乎都是因为他的出尔反尔

1.说好了给孩子改姓金，结果不敢给爸妈说弄成这样，最后竟然说要给自家姑娘改姓金

2.说好了买老家房子还舅舅钱，结果又因为舍不得不卖了，结果还想动用老丈人车祸的理赔钱

3.小三一直断断续续的保持联系

陆晓东这样唯唯诺诺，出尔反尔的人怎么可能有金灿灿这样的老婆

因为很喜欢智孝欧尼所以追完整个剧，没有想象中那么好看，感觉有些乱（可能因为我没认真看）女主人设个人不太喜欢，男主对女主的情感也是莫名其妙，见了几面就想一辈子待在女主身边（难道这就是一见钟情？），甚至愿意用愿望换女主幸福（不过年下是真的香(≧ω≦)/另外想吐槽，这部剧的亮度是真的暗??希望智孝欧尼可以再接一些高质量的剧吧

完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友”因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。

看了大陆版后觉得情节不完整就追了原版台剧，说实话这剧刚出的时候我完全不感兴趣，因为男女主颜值不是我的菜，所以刚开始看的时候挺嫌弃男女主造型的，但为了完整剧情忍了，看着看着觉得女主挺漂亮的就是不太喜欢蘑菇头，确实是正妹，虽然人设不太好但因为女主漂亮忍了，女二也很漂亮，为了美女继续往下看，看着看着PPl也太多了吧，真的到处都是，然后就是配角戏太多，男女主查真相和感情线都太拖沓了，这两点倒是不如大陆版，其实也能理解吧，因为男主对女二就是亲妹妹，他其实很重情义所以无论怎样他都坚信女二没做坚信女二说的话，然后对大军是兄弟也是太过信任，所以如果不是有导航仪他完全没有怀疑过大军，同样的女主会不相信男主也很正常，男主一开始就在骗，好不容易女主信任他了但男主确实没说出实际情况所以女主会感觉再一次被骗，这个观众视角可能觉得女主不知好歹头脑简单，但代入女主视角的话会好理解很多，换做是你也不会无缘无故地相信一个陌生人吧，然后那个陌生人还隐瞒了很多事情，可以告诉你却哄着你不告诉你，换你也生气难受感觉被骗，因此也导致情节拖沓配角戏多，一直到最后几集剧情精彩了点，有种日式悬疑的感觉，就是亲情爱情打架感情线交叉两个凶手互相帮助，其实看片头也是能猜出女二和她哥哥的关系，眼神太不对劲了，大军是因为给他的镜头特写很不对劲也能猜出来，不过大军的脸太说服不了我了，总感觉很不反派，也有可能是李子维滤镜导致的，最后是台版比大陆版好的一点是，虽然同样都是新蒸鱼牺牲，但台版给我的感觉旧蒸鱼就是新蒸鱼，就还是男主，大陆版最后给我感觉是男二（旧蒸鱼）承受了男主（新蒸鱼）的记忆上位，总有点be感，大结局剧情还是原台剧版的好，明明确确的he

作为一个广东人，我从期待，到紧皱眉头，到强忍着恶心刷完了前六集。

故事简单来说，就是《请回答1988》+《无间道》+《奋斗》（？）

客观一点讲，作为一个年代剧，年代感设立的还行，整体看上去是改开初期那种调调，选景在广东江门台山市，不算很广州，但是有那么一些调调在。

但是其他地方真的是就离谱。

抛开背景设定，你说这故事发生在80年代的上海我也信。

最简单的，你见过哪家广州人晚饭做炸酱面？还是那种黄瓜胡萝卜全部分开来碗装的炸酱面？

再说一直被吐槽的口音，你既然设定在广州，普通话标准我没意见，毕竟剧是面向全国观众，但是你说一口塑料粤语还要去教别人，是不是太过分了？

更离谱的是，改革开放以后，基本上广东已经几乎家家都普及了独立卫生间，就连我老家韶关村子里，都在80年代用上了独卫，剧里面的各位是穿越回70年代还是60年代了？你确定你们在的是广州？这样一个繁华的都市？

广州在改革开放初期应该可以算是整个广东最繁华的城市了，那个时候深圳还没有完全建设起来。

【详细】

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我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

"It's no use trying to stop me from traveling around this country, because there are millions of Lulas, Boulos, Manuelas, and Dilma Rousseffs to do it for me. There's no use in trying to stop my ideas. They're already in the air, and you can't imprison them! There's no point in trying to stop my dreams, because when I stop dreaming, I'll be dreaming through your minds and dreams! There's no point in thinking everything's going to stop the day Lula has a heart attack. That's nonsense! Because my heart will be beating through yours, and there are millions of hearts! The powerful can kill one, two, or 100 roses. But they'll never stop the arrival of spring, our fight is in search of spring!"

谁是可以让老马（马丁·斯科塞斯）笑得最开心的人？看完这部剧后就知道，绝对是弗兰·勒博维茨（Fran Lebowitz）！基本上这部剧就是弗兰说脱口秀，老马在一旁不断：“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。 有几次我都怕老人家笑得岔气。

这部剧看晚了，看完特别喜欢！弗兰·勒博维茨是一个神奇的人物，从小叛逆，女同，退学，典型的美国民 主 党 自由派，搬去纽约成为作家。但写小说依然无法满足她的追求，因为她有太多好玩儿的见解，而且说话不仅直戳要害还极具幽默感，特别适合脱口秀。之后她成名就是被邀请出席各种电视节目作评论，每次开口都惹得观众和主持人大笑。

事实上，看本剧前十分钟，就能感觉到她是老马（Martin Scorsese）+伍迪艾伦（Woody Allen）+卷西（Jesse Eisenberg）的混合体。不仅是说话的语速、节奏和幽默感，连长相都是这三人的混合体

她有很多对各种事，特别是纽约这座城市的独特见解，别人也很爱问她的看法，而且每次她回答得都很绝妙。她的最大优点就是不用长篇累述，往往一句话就能把人噎死，但还能惹人发笑。看老马呱呱呱地笑得那么开心就知道了。

本剧是老马指导并对弗兰·勒博维茨的采访，绝对是老马指导作品中最好笑的一部。我真希望老马能学点她的幽默感，那他的之前那些电影就不会那么沉闷了。

精彩语录摘选：1）你的幽默感是怎么来的？弗兰： 跟你的身高是怎么来的一样。

2）所以你觉得幽默感是天生的吗？弗兰：反正对我来说肯定不是别人教的，从小我妈就跟我说：“女人不能有幽默感，男人不喜欢有幽默感的女生，谢天谢地，她说的并不正确。”

3）关于手机时代新纽约的生动描述弗兰： 我觉得只有我走路是真的看路的，其他走在路上的人都看手机。而我没有手机。我看到一个男生居然一只手发短信，另一只手拿着披萨，用胳膊肘来掌握自行车的方向盘，显然，他差点撞到我。

4）关于时代广场弗兰：看戏时不得以会去，但每次去都得被街上不看路的人撞个至少75次吧。幸好纽约交通不好，车都开不起来，这也是为何我还活着。。。居然有人带书去时代广场？你对得起书吗？

5）关于纽约地铁弗兰：有次地铁居然关掉五个小时因为上面有异味？你坐过纽约的地铁就知道，里面从来就没有无异味的时候！后来他们说没有异味了就开放了，那是因为你关闭了五个小时没上人！就算是出家的人只要坐一趟地铁就能再也无法心平气和。

6）关于人们只追求钱和价值弗兰：拍卖名画时画出现没人鼓掌，被卖出几千万后人们才鼓掌，他们根本不是在为艺术鼓掌，而是为了那个标价。

7）关于纽约太贵住不起弗兰：每个人都说纽约市太贵了，但是却有800万人在这里居住，奇怪了，他们是怎么住得起的？

8）关于为何依然有很多年轻人搬去纽约弗兰：纽约曾经很棒，我也是因此才搬来，不是因为它安全，也不是因为它安静，而是因为我们这些外来人有一些想法和观念与自己的家乡格格不入，无法被容纳，而纽约可以接纳我们。比如同 性 恋，别的地方不接纳，于是纽约就挤满了愤怒的同 性 恋 们。。。

9）关于富人弗兰：每小时10美元是靠自己努力赚来的钱，百万富翁的钱都是"偷”来的。

10）关于在纽约生存弗兰：纽约是这样一个城市，你可能早上睁眼发现自己身无分文，但晚上就能赚到钱。只是这种容易赚钱的途径现在越来越少了。

11) 关于那些把随身物品乱放缺乏警惕性的人弗兰：我年轻时在车里放了一包烟和一个苹果都被砸车抢劫，警察还说：“你这是自找的，把这些放在车窗前那么明显的地方！”我觉得他说的很有道理。那些会把包随便放在我面前却不看好的人，我看了都忍不住想偷

12）关于音乐弗兰：流行歌手是最容易受人欢迎的。音乐可以使人立刻快乐。那些歌迷们真情实感地感谢歌手带给他们快乐。而且不像毒 品、尼古丁和酒精会伤害别人，音乐在最快速度带给人愉悦时又不伤身。

13）关于她自己弗兰：我没有什么能力改变什么，但我就是有很多很多观点要表达。

14） 关于极限运动和做有挑战的事

弗兰：我觉得人生就已经够有挑战的了，不需要再给自己添堵

15）关于犯错

弗兰：如果一生中不断重复犯同一个错误，那肯定是因为这件事你就是不擅长。

14）在宣传这个剧时被问：你会看这个剧吗？弗兰：我不看，我没有Netflix

很想成为弗兰·勒博维茨这样的人，说话又尖锐又酷，别人不会觉得冒犯反而觉得好笑。我又有了新的偶像！

这个剧已经在Netflix上播出了。

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就这种不要碧莲的傻逼动画居然还能上映！？我眼睛都被这垃圾、弱智、三观不正、抄袭、山寨、抄都抄不好、傻批玩意的动画弄瞎了，这TM就尼玛是个智障看的东西，气得我把我新买的手机砸了，还国漫原创，这动画的导演还把出产地发上，我连0星都不想给，这垃圾动画居然还不下架，这给一星以上的都是孤儿!没妈的孤儿!说这东西好看的都是典型的死妈、炸妈、没双亲!这就是三观不正，小马宝莉是音译都算了，这tm搞个小马非礼啥东西，阴界都不接受这种瞎死人的动画，看一分钟就感觉浪费了十年的生命，国漫的耻辱，够恶心人!

冲着悬疑的噱头去看的，正式开始之前还是先说一下优点吧。

除了剧情以外其实本作并没有太大的硬伤，尤其是题材选的挺不错的，独居确实是当代年轻人的一个硬伤，不少人跑出去打工，又没有钱租很好的房子，索性住在一些便宜但不安全的地方，这确实是一个民生问题。再加上悬疑恐怖的氛围，演员演技至少没有拉胯，还是挺不错的……当然特指前面半小时。

后面就开始拉胯了，恐怖特写、音效密集应用。变态一下子蹦出来三个，我知道这是导演为了表现独居危险“稍微”夸张了一点，并且多搞几个嫌疑人出来让剧情不那么好猜，但这也太离谱了。女主一天到晚担惊受怕，被中介胁迫、上司骚扰、保安表白，晚上被迷药麻晕，任人摆布，没错上述事情发生在短短几个小时。自己虽然没有察觉，但是每天家里还有些灵异事件。就这闺蜜让她去她家住，非不去。就算是没啥钱租不起房子也不用这样吧。

密集的恐怖元素让人在后面开始审美疲劳，中介偷摸进房间的时候，我还以为他会看到几个猛男坐在里面打牌喝酒。空调塞摄像头的那段，本来是很细思恐极的剧情，由于前面看麻了，我当时在想要是女主哪天空调吹不出风了，一检查发现是原来是监控装满了啊，还以为是坏呢了！

接着就是最大的剧情问题，整个情节给我感觉像是剧本杀的那种，几个人都有各自的小秘密，大致上走向没有问题，但是一到一些小细节上就开始崩了，剧本杀这样没啥问题，大家都不会深究。搬到银幕上就显得不足了。后面医生都图穷匕见了，还搁在这儿吃饭呢，吃完饭还坐他车回去是吧，遇到危险不去人群里一个人去厕所是吧，发现闺蜜手机在他车上一点反抗都没有是吧，最后被抓脚上绳索都断了还坐在地上嚎叫是吧。

然后变态医生那里也是，被警察追着，就在后面开着摩托。医生还可以下车去提了汽油大摇大摆走到女主那儿，把汽油倒下去，打了几次火。做完这些警察刚进屋，感觉他这是骑着摩托去喝了一杯才回来，不然也没办法解释后面该打枪的时候不打，以为他子弹打完人死了的时候最后又爬起来打了两枪。

而且里面各个超人，警察就不说了，还在接受范围内，保安小吴同志一个人干翻三个猛男，医生身抗大货车一撞，还是没事情，闺蜜被散弹枪打中，只是踉跄一下，爬起来跟没事人一样。

这其实是导演隐晦的暗示，这么多证据都指向了医生，这个人其实是时间能力者，可以控制时间！

这样一来所有的问题都迎刃而解了，剧里面有个闪回说明了最开始那个女的是他杀的，但是他又看上女主这么久了，时间对不上，并且感觉这人每天都潜伏在女主家里面，还开着一家宠物医院，这肯定是时间管理大师才做得到的。而且剧中警察效率这么低下，十几天连个人影都找不出来，估计也是他从中作梗。闺蜜遇害距女主相约吃饭那天已经至少过了两天，第一天晚上遇害，第二天调查时女主还和医生吃饭，然后晚上小吴就去找他了。其实时间正常来说应该还要多几天，但是就是那个几天前的手机，还有电，打电话还能发出声音。

这也说明了小吴一挑三的猛男，居然被医生轻松拿下了，后面被货车撞也没事情，非常的合理。在女主马上逃走的时候，医生心神失守，时间流速没调好，导致女主就在一转面的功夫，上了货车，找到了钥匙点火，克服心中的恐惧，咬咬牙一口气撞碎墙，把他自己给撞了。天道好轮回啊！又是医生又是时间掌控，这波是致敬奇异博士了！

最后也没完，片尾女主在车上听到广播放的那首熟悉的歌，说是何先生点的，但其实这个何先生才是网友。很多人都被导演带偏了，最重要的网友没出来，你以为是医生？仔细看的话，电影只说了医生关注她的微博找联系方式，其实网友并不是医生，而这个何先生才是最终的幕后黑手，说不定还有第二季呢。

出乎意料，第三季一改之前娱乐本色而用更精良的演技和制作呈现出数个剧情优秀甚至不乏内涵的好故事：

走投无路的家庭，瘾君子母亲和反社会的父亲；探寻人性阴暗却吞噬自己的富豪；进入偷时间的柜子为了成就美国梦的律师；撕裂自己身体和美国腐败体制的亚裔母亲… 这些个体不光代表人性的复杂和阴暗面，更呈现出当下真实的世界。

恐怖片无疑是讨论严肃话题的最佳工具，尤其是当它放在一群会反思并且会自嘲的的优秀电影创作者们手里时候，那把尖刀戳开的就不是胸膛和头骨，而是惨白的美国梦和田朝上国梦。

最后一集的结尾我很喜欢：女孩（鬼）上车，creep本p手握东方女鬼血淋淋的脊椎骨，两鬼齐驱驰骋边境，长发飘飘邪魅一笑，露出那种Cult片B级片特有的姿态并做出宣告：We are BadAss MotherFuckers！

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