生活就是一场又一场的马戏团表演。哦，天！虽然第三季有八集，但我真的好喜欢好喜欢第三季。这季的金句多到每一集都值得反复回味。拉里怎么那么棒啊！是妈妈永远的朋友、也是妈妈弟弟妹妹们最坚实的依靠。虽然随意洒脱每天都在写性，混不吝的，但关键时刻永远一针见血，不愧是洞察力一级棒的小说家。会和妈妈说你已经遇见爱情了。但是他是一阵风，很难带回家。也会义无反顾很勇敢且讲义气地去救斯文。斯文真的很帅。三季了，我还是这么觉得。莱斯太惨了，喜当爹一整季最后发现不是自己的孩子。我也好喜欢面包女孩，酷酷滴。希望第四季还会有她的出现。当不了警察也没关系啊，对家人的爱更重要啊！Margo才是大智若愚啊。你超级漂亮咧，比来自意大利的小姐妹还要漂亮咧，要自信！我真的会被你的出其不意戳到笑点。但最后普信男送你的房子模型我真的有哇塞到，要是你不送内裤这个事情就更让人哇塞了，当然送了内裤更精彩。13岁的杰瑞，不是可以喝啤酒、吸烟就是大人了，你可以自由地飞、但也要记得你说的话，要给妈妈建造一个动物园，属于德雷尔一家的动物园。和小女孩儿的感情也很美好咧，是青涩的喜欢啊，我还是觉得司机大叔更适合当娘家舅舅，虽然马戏团那段没有啵啵上的吻很有张力，但是男女之间应该有比爱情更高阶的感情存在啊！这样一搞，站在司机大叔的妻子角度来看，司机大叔也太渣男了。前面还在感慨这一季终于没有给妈妈安排爱人了，就让人觉得怪怪的。希望第四季他们可以是胜似家人的朋友吧。妈妈说得对啊，女孩子在想怎么样让自己更可爱迷人，男人只是想要一个能屈能弯的女朋友。哇！一级棒！还有西奥和医生的脸我终于分清了！哈哈哈哈哈！虽然没有展开讲医生夫妻的故事，但我想哪怕是期待了很久的新生命，在他到来之后，也会出现很多意外情况让人有一瞬间想要丢掉他吧。还好，最后天使打败了恶魔，我们都变成了更好的自己。疫情快结束吧，我们都该好好地去享受生活啊！想去希腊了。

如果不是因为很多电影都憋着大招，大年初一才上映，导致现在影院几乎没什么可选的片子，我大约不会去看这部电影的。本身就对摔跤运动没什么兴趣，更不了解摔跤娱乐是什么、WWE是什么。然而，并不妨碍从心理学角度去看这部电影所传递的东西，也不妨碍我们可以从中获得一些启发。

13岁，Raya为了满足家人的要求，加入了娱乐摔跤行业。如果不了解的人可以百度一下，娱乐摔跤是一项需要配合的体育项目。如果配合的不好，拳拳到肉的击打中就可能受伤。Raya全家都在从事这个职业，并开了自己的擂台，虽然收入微薄。如果能参加美国著名的WWE比赛，对娱乐摔跤的职业运动员而言，是一种无上的骄傲。

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近期看过最烂的电影，以后再也不不看评分去电影院了。

作为亚洲人本身的导演，小女孩的角色为什么一定要选一个这么丑的亚洲人。迎合北美市场，丑化亚洲人？

crossbow killer的故事线完全useless，让人看到她出来就觉得why is she here？

导演是一点常识没有吗？摩托车飞速行驶状态下前面顶一个穿轮滑鞋的人？还拉着她跑？女高音通过怒吼可以把几十个大汉震飞？我tm越看越像抗日神剧。

本片最精彩的地方在开始的大爆炸场景就已经结束了，本以为是正片开始，期待满满，其实是高潮结束了。

不要滥用Harley Quinn了，what the fuck is this？

欢迎补充

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

前不久，一部毛子拍的战争片《地狱尖兵》突然破圈，甚至央视在报道俄乌战争的时候也引用了电影里的画面。这部影片简单粗暴，没有文戏，全程是教科书式的巷战解说，就连影片编剧也是职业军人，影片上映前两周在俄乌战争中阵亡，十分硬核。

有人甚至调侃，《地狱尖兵》是真的想教观众如何打仗。

不过简单粗暴的电影可不是毛子的专利。

如果说俄罗斯电影《地狱尖兵》是教观众如何打仗，那法国电影《雅典娜》就是教观众如何造反。

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非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。

仅仅是因为超字数，不想删减，所以写在这了。可能不太有逻辑…

囫囵吞枣地浏览了一遍剧，大概了解下剧情，是以生命特效药为主线，穿插了几个关于生命、生死的小故事。一些关于生命，引发了不少的深思。

关于生，如女主，生命并不长久，她渴望生，希望能在接下来的余生，为自己为周边人做些什么事，得到生命的延续。

关于死，如男主，成了个不死人，整整好几十年都备受不死带来的折磨。他想要死，可唯有灰飞烟灭，才能结束。甚至想给自己建个炼钢厂，不为别的，就为了死。

当这样两种不同生命长短的男女主在一起，爱情这东西就会产生不少思想碰撞。特别是有次吵架，是我喜欢你还是我只能喜欢你，男女主的观点输出，相当精彩。（有一说一，喜欢这种什么事情就摆出来说，从不憋着的吵架，虽然观点不同，但起码能清楚地知道对方的想法）

其实吧，无非就是想要一生一世一双人，度过人生的各种阶段。但这很难，至少对于现在的我们来说，是的。

另，台词挺有意思的，有泪点亦有笑点，虽然剧情有些不能仔细推敲，尤其结束那部分有点崩了，但在我看来，也不枉为一部好剧，剧中的大部分观点我是赞同的。且每个角色间的互动很有趣，不管哪个角色搭配在一起都能有cp感，绝了！

还有就是，女主的职业是入殓师，很伟大的职业，给去世的人化妆，是一种对生命的尊重，也是对自己的人生划上一个句号。整部剧也有在宣传器官捐献，挺有意义的。（稍微说一下，去年就登记了器官捐赠，希望某一天我死了之后，家人能同意，也希望我的器官能够有用）

一：从特效就可以看出制作组的用心，就完完全全很逼真，看电影的视觉效果。虽然背景有点暗（每次想看赵熙罗都暗暗的）但色彩和方向都转换的很好，每个人物的服装，妆容都贴合人物形象性格，满足愿望的食物用看着也是让人胃口大开，制作组真的把细节把握的很好。二：这部剧最最最吸引我的应该就是“魔女”这个元素吧，打小就喜欢魔女（觉得魔女可爱善良美丽聪明...）这部剧节奏紧凑，不拖沓，环环相扣，用两集把魔女熙罗、珍 、吉勇在相遇之前发生的事和魔女熙罗与珍签订合同、吉勇成为兼职生的过程，并且还埋线伏线，让我产生了好多疑问。三：演技感觉每位演员的演技都非常在线，角色跟角色之前的磁场我觉得非常吸引我，没有任何的不适感。智孝在魔女食堂完全看不到宋智孝这个人，而是一个真真正正的魔女赵熙罗，静静呆着也能感受到寒气逼人。智孝用自己的眉梢，嘴角，眉梢等微表情去饰演赵熙罗，挑眉歪头皱眉无辜瞳孔放大蔑视等细节把魔女饰演的活灵活现，智孝大浓妆也绝美，就单看颜值我就能吃五顿饭！！！智孝的台词工功底也是非常扎实，虽然我听不懂韩语，但智孝声音低沉性感，尤其念白的时候引入入声，是对耳朵心灵的一大治愈。南妹在剧中饰演一位“平凡”的女性，所以在遇到各种打击所以想要报仇，报仇后又反悔我觉得蛮正常的，毕竟我们在现实生活遇到不幸的事也会恶狠狠的诅咒，但如果真的发生了也会后悔【毕竟我们不是极恶不赦的人（有点像第三集裴允基吧】南妹确确实实地把作为一位平凡女性的性格特点表现出来了：吉勇在派出所的时候帮助他，客人来魔女餐厅时会劝告他们，婆婆妈妈的但善良，报复完又后悔怯懦，跟男朋友分手后的伤心难过，南妹的演技没的说！蔡钟协的我看完他在剧中饰演的李吉勇的的感觉就是“老好人，温暖，努力”因为他的这种人物性格特点，让我在想他究竟是不是喜欢南妹饰演的珍所以想要陪在她身边，还是仅仅是因为自己的性格...也有可能被珍的性格的所吸引吧（第三集后记里面说的）...四：最后就是我的疑问：魔女赵熙罗的愿望是啥，代价又是啥，身上的疤痕是愿望的代价还是成为魔女之前受的伤？！魔女赵熙罗跟大魔女及吴代表的关系？！魔女赵熙罗和吴代表的一段对话：魔女“如果我再许一次愿，会发生什么事呢，”吴代表“大概不会留下伤口，直接消失了吧，契约就是这样约定的”这句话是不是说明伤口是代价，而且魔女不能再许愿了，否则赵熙罗会消失？！！大魔女和赵熙罗的对话中，赵熙罗干了什么禁止的事？？！魔女赵熙罗、珍、吉勇之间有啥联系，珍小时候有啥故事（红色，蓝色的糖果选择？）现在的珍出现的反常，都是成为魔女的预兆？如果珍成为魔女了那魔女赵熙罗会怎么样，成为大魔女或者消失？！！！赵熙罗有啥计划？……

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。

看完这个电影，来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔，恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。

在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表，艾玛故意撞倒她的朋友，偷了手表，老师察觉了异样，至少觉得有问题，但是并没有实际去做什么，甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时，也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件，其实从老师的眼神和动作不难看出她怀疑和顾虑，以至于后来她说了艾玛过度优秀，但是她并没有把奖颁给一个优秀的孩子，这就说明在她心里对艾玛是持怀疑和否定态度的。直到最后那个小男孩死，她其实最怀疑的还是艾玛，但是作为一个老师，一个成年人，她有她的诸多顾虑，就导致了对这个孩子在学校的异常行为的忽视与纵容。

再来说艾玛的父亲，其实总的来说艾玛的父亲真的很不错，我相信在中国真的几乎也没几个艾玛父亲这样的好爸爸。但是大家忽略了一点，艾玛的母亲在艾玛出生之后就去世了，艾玛是在单亲家庭里长大的孩子，跟她最亲的女性其实就是艾玛的姑姑，但是毕竟是姑姑，和她相处时间毕竟有限。但是女性独有的特征就是细心和敏感，而这正是艾玛的父亲所缺少的。在影片的后期有提到过艾玛的第一个保姆是因为伤害到艾玛被艾玛踢到楼下，她觉得那个保姆是个成年人，该学会保护自己所以她并没有错。从这就不难看出艾玛是一个过分理性的孩子。拥有过分理性思维的原因就在于她特别爱看书，具体什么书，我也没看懂(我的英文不好，义务教育水平)但是从封面不难看出有些书籍其实是不适合孩子看的，可是她的父亲从始至终都没有察觉。再一个艾玛其实是很愿意和她父亲交流的，她告诉过她的父亲她很想要那个奖牌，把她说的很夸张，而这就体现出了这个孩子对这个东西的过分渴求。她也笃定她是最优秀的，并且志在必得。而她的父亲只是告诉她如果得不到也没有关系，也就是叫她学会放弃。而艾玛也配合他的爸爸演了一次，她不会介意得不得到奖牌。但是却在她姑姑到来时，她的父亲却告诉她姑姑艾玛会得到那个奖牌，从而导致了那个孩子的笃定。但是最终他们盛装打扮那个奖牌却没有给艾玛，她的父亲因为之前跟她谈过没有得到该怎么做，所以在这个时候就没有对孩子特别的关心和沟通。导致了这个行动力极强的孩子用自己的方式拿回了她觉得就该是她的东西。然后那个小男孩死了，艾玛所表现出的情绪是有问题的，但在一开始她的父亲是忽略的直到有些明显的时候才带她去看了心理医生，但是不出意外这个孩子很容易就搞定了心理医生。而且我觉得这个孩子跟心理医生分享的笑话或者说是戏弄别人的事应该是和马蜂有关，很显然心理医生也忽略了，并且还跟她一起分享，一起欢笑，而这恰恰就让这个孩子觉得她的行为没有错，很正常，以至于后来去死去的小男孩家还奖牌，她在得知她的老师确实被她害死了以后她假装伤心，借此离开那里，回去的路上能开心的和爸爸赛跑，讨论纸杯蛋糕。

还有就是连一个初来乍到的保姆都觉察到了这个孩子的异常，这个孩子的父亲却没有发现，最明显的就是这个孩子并没有朋友。而她的父亲却一直觉得她和死去的小男孩是朋友，和学校的同学也是朋友。这恰巧就再一次证明了这个父亲的粗心。其实影片有好几个镜头是演出了艾玛不符合孩子的行为动作，跷二郎腿，不耐烦的颠脚，这是有问题的，不该是一个孩子该有的表现。最后就是保姆和艾玛的彻底摊牌，闹翻。她把保姆的原话告诉父亲，父亲却没有及时解决，甚至还让一个跟他的孩子说了这样话的女人待在一起。只去想约会的事，当然他也保证会早点回来解决这件事，可是却迟迟未归，保姆也是在看电视很晚后才想起艾玛，去找她，导致后来的被害。如果说她的父亲早点回来解决这件事，那是不是那个保姆就不会死。导演其实也着重反应了这一点，突出演绎了父亲和情人约会，吃东西，谈笑风生，而时间却在一点点过去……艾玛显然是觉得父亲并没有想要真正解决这件事，好了，我来用我的方式动手解决。

还有让观众痛心的一点就是这个孩子试图杀死她的父亲，并且在他的父亲死后并不伤心。其实这也有迹可循，那就是艾玛和心理医生关于死亡的对话，“为什么人们明明知道死亡是必然的结果却还要伤心？”而心理医生很显然也给了肯定，但是他们都忽略了那不是一个成年人，她只是一个孩子，她需要的正确的引导，而不是直接告诉她真相。她只是在发现和探索，你应该告诉她有关于亲情，友情和爱，而不是对她说你说的对（我觉得这也应该是导演的特意安排)。这就也就导致了这个孩子的冷漠，父亲也是人，反正人终归要死的，他死了还有姑姑，而且父亲也试图杀了她，她只是在自保，一个要杀死自己的人死了又有什么可伤心难过，很理性却又冷漠的判断。

其实总的来说这个孩子变成这样，原因就是家长与老师的忽视，认为有些事情没什么大不了。而这个孩子却又独立，没人帮忙就自己解决。对待事情也很理性，行动力极强，毫不犹豫，绝不拖泥带水。

其实在我们现实生活中也有很多例子，比如很多刚学会说话的孩子开口骂人，一岁左右的小朋友抢东西，打人，很多家长都觉得没什么，有的甚至觉得孩子聪明，也有大部分觉得好笑。现在二胎政策也放开了，很多家庭都有两个孩子。有些蹒跚学步老二欺负老大，父母都会觉得没什么，但是如果老大还手，父母就会觉得老大不懂事，那么小的孩子打一下有什么关系，能有多疼，他又不懂事，不是故意的，他什么都不懂。结果就导致了老大的叛逆，老二变成人们口中的熊孩子。而家长又会把这一次归咎于青春期和天生的坏种！呵呵……

其实每一个孩子一开始都是一张张白纸，其结果都是家长，老师和生活环境的创作。其实更确切的比喻就好比铺设铁轨，而家长就是工人，他们觉得一二毫米的误差，一两个螺丝钉的缺失……的一切没什么大不了，但是在铁轨铺设完成以后，火车的运行就会随着铁轨的铺设有不同的走向，而那些问题就是导致事故的根本原因。

（2021.2.25 1:30补充：最近刷到了一个视频，视频里的小男孩用筷子在火锅汤里来回翻腾，滚烫汤汁溅到周围人的身上 ，大家都在喊疼叫他住手，可是他依旧没有停下，反而觉得很好玩。直到旁边的一个男子用筷子沾了一点火锅汤滴在了他的手背上，他的笑容凝固了几秒后就开始了大哭，这是否可以理解成是一种“强制共情”。

小孩子并没有什么是非对错的观念，基本都在建立在大人的教导下，及时去发现阻止，让小孩意识到自己的做法对他人的伤害，也是一种制约，电影里的小女孩并不是没有感觉，如果一开始能发现到异常，无法通过言语教导，是否也可以采取“强制共情”，就类似于法律对我们的制约。毕竟那些孩子都是理性的，自私的，哪怕是为了保护自己也会有所收敛。网上也有这种小孩长大成为社会精英的案例，他们之所以能成为精英，不轻易犯罪，反社会人格如果不能通过感化，那么采取强制手段制约呢？从一开始就尽早发现，及时去阻止，这应该可以说是父母的责任吧，至少应该尽早发现吧。

其实我还是觉得电影里的小女孩并不是什么反社会型人格，只是一个缺乏关爱，是非对错观念淡薄的孩子，她在亲情缺失后过度保护自己，在做错事时又没有人及时发现阻止，才酿成悲剧。

2:00再次补充：在鲁迅先生的杂文小杂感中鲁迅先生说道“ 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

我知道可能有些不恰当，但就是一种思维方式，抛开那些人的悲欢，或许可以试想一下，一个有着反社会人格的人觉得他们吵闹，他会怎么做，残忍的杀害他们？那为什么正常人不会，即使悲欢不相通。那如果把那些“吵闹的人”换成在你卧室飞舞的苍蝇呢？可以拍死他们吗，这就是法律和长期思想道德约束的结果吧，那孩子呢，他们是否能区分出人类与“苍蝇”的不同。教育真的很难，我们被法律和公序良俗所制约影响，也许就是一种PUA，而有些人因为过度理性，自私，很难或者无法被PUA，那又是谁的错呢，我又睡不着了……）

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

导演用一个半小时讲一天，我们在这一天里看尽拉娜的一生。

六十岁生日那天，拉娜一个人从公寓的沙发上醒来，来到打开的窗前，望着晨曦的方向，她搬来一个凳子，走了上去……

电影从冷静寂然的色调中展开，我们跟随拉娜的身影，逐渐发现她和邻居、同事、母亲、前夫和儿子的关系，没有一段关系是暖色调的。所有对她示好的人，她不屑一顾。所有她想要亲近的人，对她嗤之以鼻。她是邻居眼中魅力尚存的精致女人，她是同事眼中能力超群的上司，她是母亲眼中顽固不化的女儿，她是前夫和儿子眼中严苛的母亲。与人相处，她从不愿放弃自己的标准和要求，她无法掩饰自己对身边那些普通人的蔑视，甚至已经成为钢琴演奏家的儿子也无法达到她心中天才的标准。她把身边所有人推得远远的，因为他们不懂她的追求。她是天才吗？从她的钢琴老师的话语中和她对儿子作品的评价中，我们可以推测她在古典音乐领域是有天赋的。可滑稽的是，不肯对儿子做出任何妥协，永远推着儿子前进的拉娜，却很早放弃了自己的音乐梦想，只因为老师一次无意中对她不好的评价。拉娜认为自己的天赋不足以达到极致的境界，她放弃了。可这一天，老师告诉她：“你是很有天赋的。可是你有没有天赋，和我有什么关系呢？”拉娜从这句话里理解到什么呢？看到自己过去的一生，她有何感想呢？她会后悔吗？我也没有答案。

儿子让我给他讲讲，我看的这部电影是讲什么的。我说：“我也没有看太明白。”刚好他最近练习钢琴和小号都在倦怠期，我就给她讲了拉娜的放弃。我告诉他，你学习音乐是因为你喜欢，是因为你想要这么做，不是为了别人的评价。只要你能感受到过程中的乐趣或者自己的一点点进步，这件事就值得做。“拉娜放弃了钢琴，直到六十岁才从老师口中确定自己的天赋，她后悔吗？她为什么要通过别人的评价来做决定呢？……”当我讲到这些，我看到儿子眼里闪烁的泪光，是什么触动了这个孩子呢？我不知道，一个十岁的孩子，听到年老之人反思人生的故事会想到什么呢。我也不想探究清楚他究竟是怎么想的，知道他可以感受到微妙的情感，那些人性最动人之处，我已经很欣慰了。

以前看过一个up主的泰剧剪辑，四哥四嫂配的是林宥嘉的《残酷月光》，因为没有看过逐月之月，后来搜关于他们戏里的片段更是少之又少，感觉还没有开始就没有然后了。

于是有两件事让我觉得很新奇，一是剧里如此少的互动的cp却是很多人的意难平，那份感情基础在哪里呢？二是五年几乎都没有合作，何以用残酷月光这么深情的歌曲来诠释他们的感情？

2019年那个十分多钟微电影，有点没头没尾，但是两个人在海边对话，以及四嫂用听诊器听四哥心脏的情节还是挺戳人的，个人感觉泰腐的营业cp年长的不管大几岁好像都自动成为照顾人的一方，tae是挺像个哥哥的，而且作为攻，我感觉他的角色经历一直都不容易啊，tee在奇迹熊里又皮又懂事，这里略傲娇，但也是个可爱的弟弟。

于是按有的粉丝的话来说，只要我活得久，终究能看到喜欢的cp再营业，好像是因为点击率高，还有原著作者也喜欢这对cp，所以2022年，triage就横空出世了，按他俩的话说，是对的时间遇到了对的剧。

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