看了大家的评论，主要槽点有两个，第一个槽点在于过了五十年，武器没有更新，人类战斗力太差；另一个槽点是时间穿越有很多悖论没有解释。

其实我觉得很好解释，人类就是很脆弱的生物啊，成千上万只白刺怪一起袭来，毫无防备的人类只能沦为食物。而且人类是很容易慌乱的生物，看看新冠刚刚盛行的时候，某些国家还在举行游行示威。所以可以理解在2022年后，世界即将毁灭的消息笼罩了整个世界，人类就停止了一部分进步。

另外关于时间穿越的悖论，影片中已经解释了五十年后的人类对时间穿越并没有完全参透，只是构架了由虫洞连接的两个时间穿越点。所以我觉得在逻辑上，还是可以理解的。

如果有不同的看法，欢迎来讨论。

以前电影台经常重复放，小时候觉得挺难看的。

长大后重新来看，就会发现这也难怪，因为这部相比后来者成龙的警察故事系列，显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理，更加符合现实，所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。

看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机，结合这种说法，我不禁猜测，该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目？当然了，后续带起的警察电影风潮，就不太可能是事先可以预计得到的了。

李也算功成名就，靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了，也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。

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它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

开播的时候看了八集打了四星，全部看完之后仿佛吃了一颗苍蝇，剧情稀烂，摄影打光也有大问题，女主有至少两次在假喝，你真喝一口真吃一口会掉块肉吗？演技浮夸，毫无共情能力，像个木头，表演痕迹太重了，也可以说演技巨差，眼神里看不到一点东西，如果非要说演得好的地方的话，整部剧唯一的高光点应该是是浴室那场戏吧。本来是路好，但是对你真的很失望，几部剧下来演技一点提升都没有，你真的是个木头吗？男主驼背脖子前倾，腹肌不错，仪态巨差，走路的姿势也很奇怪，脸上也有褶子，演得不像是个霸道总裁反而像个土老板，身材仪态还不如那个律师前男友，跟前男友对峙的场面真的一点气势都没有，缩着脖子，坐没有坐相，刘学义你输很大知道吗？另外配音的口音也让人出戏。

再说回剧情，男二女二疯狂加戏跟剪辑问题导致男女主的故事线一点也不完整，打着都市职场爱情剧的旗号，你自己看看这剧跟职场有半毛钱关系吗？许倾悠是编剧意淫出来的完美女友吧？就是个圣母，像男主的附属品跟舔狗，这个角色完全就是为了男主服务的，根本没有一点主见。后期男主事业危机的时候，女主张嘴就是“我不能让他独自承受，我要跟他一起过这个坎儿”？？真的是从前期一直舔到最后，甚至番外也是，许倾悠简直是2021头号女舔狗。

崴脚下雨童年创伤的烂梗我也就忍了，职场戏拍得稀烂我也忍了，男女主故事线稀碎我也忍了，为什么男女主谈起恋爱来也像是商业谈判呀？两个人一口一个莫总跟许总监，就这么叫到了大结局？有误会了居然是两个人坐在桌子的两边开始谈判？不是标榜成年人的爱情吗？怎么感情戏也演得这么烂？导演跟演员干什么吃的？??这么好赚的吗？演成这样导演都让过了？气死了，当初有多期待现在就有多失望，看这剧简直是浪费时间。

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王鹤棣真的是剧抛脸，演啥像啥，剧里的郭仔很可爱！这部剧给我的感觉就是喜和悲的交融，既有让人开怀大笑的情节，也有让人感到悲伤的故事，可能你看前面会发现“哈哈哈，好好笑”，但是越往后越会联想到自身或者自己相似的经历……(不剧透)这部剧是很值得一看的，大家闲着的时候可以抽空看看，可能会和我有不一样的感悟

非常的正能量，女性也可以对任何不愿意的事情说不，女性是由自信勇敢美丽而成的，鬼鬼演绎的很棒 满满的正能量！！希望更多人可以看到这部剧看到吴映洁，只要敢于面对敢于应对就可以变成全新的自己，现在女性能顶半边天的事实已经不容忽视，不管在哪个行业领域都能看到一些成功的女性背影，电影表主题立意非常的好，现代社会女性已经不是弱势群体了

创作者希望通过这部片子告诉香港现在的年轻人，不要因为眼前的困境、犯错的过往等原因，自怨自艾，破罐子破摔。

要找到自己，勇敢去做自己，努力奋斗去实现自己心中的梦想。

同时也告诉老一辈的港人，有教无类，年轻人犯错，是长辈没有引导好、教育好，应当承担责任，给年轻一辈改过自新的机会。

整个社会都应该团结起来，继承和发扬狮子山精神，齐心协力建设好香港，重现往日的辉煌。

有没有那么几部作品，你会错认为是为你量身定做的？每一处镜头语言，每一个隐喻设定，都能会心一笑，仿佛是整个观影生涯的复习课。于路人来说，本作就是这么一部。

纵观整部作品，有一个价值观体系始终存在，底层是名为”普通“的一切，普通的生活，普通的人格，普通的发展，普通的生命，顶层是”不普通“，用本作的话来说就是”你没问题的，你很有趣“。这种价值观的充斥，在整部作品中可谓面面俱到，从主线剧情，到旁枝末节，甚至在男主和浅野堇结识的夜晚，旁边酒醉的路人也在喊着这句话。

“有趣”成了莫大的肯定，“普通”宛如地狱。

开始一直不知道为什么要这么处理，直到看到最后，看到男主与伊藤莎莉刻骨铭心的初恋，才明白，原来是青春年少种下的种子。不过这样就结案了吗？总感觉有一些模糊的东西，没有说透。

于是，又看了一遍。又想了一下。终于自认为参透了这个价值观的底层逻辑。本作原著是畅销书，而路人接触到的关于探讨创作的作品，不论是《bakuman》、《炎拳》、《再见绘梨》还是《月亮与六便士》，在描述创作的时候，都提到了，普通是大忌。相信本作的作者同样在创作的同时充满了逃离普通的煎熬，于是不经意间就构建起了这么一套精神内核。

对于路人来说同样如此，大概是早早就意识到自己对周围人的可有可无，所以取名叫路人，时刻提醒自己消除过剩的自我意识。但是有时还是忍不住的对所见所闻咂摸几句，自顾自的品头论足。就这样，虽然没有创作者的本领，却多多少少有了创作者的自觉，即使作为路人，也想在脱离普通的道路上前进至少那么一小步，希望听人和我说一声：“你的身体里充满了尚未成佛的词语。”

而普通的内核是一次次的失意与退让，伴随路人意识的觉醒，在向“有趣”攀登的路途中，必然是常常失意，就像片山萌美举手照相时熄灭的东京塔，大岛优子带不走的书与青春，浅野堇想要的普通的生活。而在每个失意的瞬间，正像是看到曾经对“普通”喊打喊杀的伊藤莎莉最终泯然众人，“我还在坚持什么呢？”

这时候突然想起当年红极一时的筷子兄弟，《老男孩》曲子一响，就是一帮社畜苦逼的脸，当年年少的路人激动得不行，感觉看到了自己的人生。后知后觉，所谓“人生不如意，十之八九”，不过就是在描绘失意，而失意是几乎所有人的共同回忆。

不过如果单纯只是描绘失意，那也不过就是丧气的狂欢。个人感觉，本作更多的还是一种隐隐的无奈，一种尝试逃离普通，最终却落回普通的认命。而折腾了整整一圈，最终回到原点，这大概就是普通本身。

剧情设置的不是很经典，但是还将就看得下去。故事情节设置的不能让人深思。对社会的凡反响不是很大，这种电影难以成佳作。以人际关系为主线设计相应的情节，念爱与亲情相互交织，在交杂着仇恨，感情线比较复杂。但是总体的情节难以让人深思。缺乏对社会的现实反映和教育意义。希望导演和编剧再创佳作，虽然有帅哥美女的搭衬，但总体剧情还是不算很好。

男女主原声台词好评，原著拍肯定是过不了审，而且原著是双视角，拍出来肯定也蛮乱的，编剧改编虽然没有原著精彩，但是该有的悬疑还在，甜宠把握的也还不错，演员选择也可以，李一桐演技很好，金瀚确实和糙汉适配度也还行（虽然感觉不如倾城时光时候帅了），最后再来夸夸女主，李一桐的一些小表情，以及笑起来-好好看！！姐姐我可以??

豆瓣豆瓣风气越来越不行，剧都还没开播，一星就刷满天，步步都要说什么玛丽苏，不要忘了曾经多少人也喜欢过这种人设，之前对于喜欢看原著的人来说，感觉不会太差，顾漫还是一样这么虐狗，全剧都甜到忧伤啊，原著本来就是这么甜甜的风格，又要说什么没波折看点，哪行恩怨情仇的又得说狗血，其实说白了就是你们难伺候呗，这部剧感觉杨洋只要按若白的套路走肖奈就不会太偏，至于郑爽肯定有不足的地方到这次看到了一个两点啊，就是后来两人的对手戏，那娇嗔好评啊，超有感觉，还有那些总是一胸什么的来攻击的，难道在你们眼里的贝微微是只有胸么，简直了，一天到晚的就是说好的34c呢还有叫36d的也是醉了，人家顾漫都不纠结胸的问题说那毕竟是小说，感觉完全是来挑事的，最后表白杨洋，太帅，颜值炸天，希望收视越来越好吧

作者： pASslosS

今年真是好剧不断，网飞大女主新剧《后翼弃兵》一经上线，豆瓣评分直冲9分+且居高不下，一口气刷完七集之后，就像看了部极为流畅的长电影。

可以断言，这就是今年最好的迷你剧之一。

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说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》，看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢？这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现，想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。

是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的，但如此云山雾罩还是不免令人：你啥意思啊。

也是一种心理习惯的被反转：这是凶案，先告诉我真相，哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。

但是本片直到最后都没有给这个然后。

这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜：

1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力；

2.食品造假；

3.性侵亲生女儿（女儿坚持说因此跳楼致残）

4.其他

这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地，不会回嘴。

也就是律师、凶手和女儿的那句话：有些人不配来到这个世界上。

据说这个电影是讨论这些内容的：

1.这个世界不存在真相，人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌（盲人摸象）；

2.谁有审判别人的权力；

从镜头而言，中景，近景，特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手，你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。

大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。

有没有参与谋杀，谋杀动机到底是什么，观众和检察官、法官、陪审员，甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪，苦不堪言。

役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间，浊浪排空。福山雅治则是春光明媚，得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网，而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐；律师则是想尽快公事公办，结果就像浪子这次真的动了心。

于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中，更多的人卷了进来。

于是，复杂的问题忽然变得简单。

这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”，而是提醒不要执着于自己看到的，自己想到的。真相只是一个开始，而不是一个如释重负。

了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁，自此心安理得。所困扰的，所焦灼的，似乎猛然子虚乌有。

即便凶手伏法，即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界，即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的，答案更不可能像对所有人都可以奏效。

看完电影，并没有解决问题，反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。

“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。

正在江苏卫视幸福剧场热播的电视剧《归鸿》，从电视剧的剧名便透露出了该剧所想要表达的内在含义。所谓“归鸿”，原意是归来的大雁，实质上也蕴含寄托归思的意义。故事根据两航起义为故事背景，讲述两航内部的地下组织成员用热血和真情、用前仆后继和不惧生死的勇气成功起航“回家”。

从剧名到剧中的人物，以及剧中的事件，《归鸿》始终围绕着“飞”这个关键动词。剧中的人物代号亦都是以鸟类命名，“红隼”“鹧鸪”“雨燕”这三个关键人物率先成为了剧中开场的主角，尤其是代表“鹧鸪”的郑彬和代表“雨燕”的聂云开。

聂云开作为地下情工人员被派来甄别“鹧鸪”是否已经成为了组织的叛徒。正义凛然的聂云开秉承着“绝不错杀一个好人，也绝不放过一个叛徒”的原则在甄别的路上仔细的走着，即便队友们已经认定“鹧鸪”就是叛徒，聂云开依然小心翼翼的斟酌，他害怕错杀了好人，更害怕伤害了组织中真正付出的人的心。这种理智而不失情感的做事方式为凌潇肃饰演的聂云开这个角色增色不少，能看出来这是一个极具正义感的同志，亦是一位充满智慧、办事妥帖的人，不愧被“红隼”委此重任。

而该剧前半部分最好看的便是“鹧鸪”与“雨燕”的对杀。在甄别叛徒的路上，聂云开的确很不容易，毕竟“鹧鸪”是一个极其细心的人，想要打入对方的内心，绝不是一件容易事。一开始聂云开是拿不准的，因为他发觉郑彬也是一个有血性的男人，第一次聂云开发现郑彬在屋子里烧钱的时候，郑彬还说了一句，我像贪污的人吗？我是不会贪污的。这一次只是二人小小的交手。

在后来从郑彬与沈希言的相处细节，从郑彬最喜欢的书《悲惨世界》的纸质观察、亚麻衬衫等细节事件中，聂云开似乎已经闻到了叛徒的味道，但是他还是不敢轻易做决定。即便到后来的一次，郑彬与聂云开交换五句话，猜测其中哪一个是撒谎的，聂云开依然是没有猜便走了，因为他害怕打草惊蛇。剧中类似这种谍战的细节都处理的十分恰当，不仅让当事者谜，更让观众谜，从而把整个事件的神秘感做到了突出，耐人寻味。

最新的剧情中“鹧鸪”终于暴露落网，也让这部剧达到了一个小高潮。不得不说，郑彬也是聪明的，他早已做了完全的准备，比如6点回不来就派人去送信，比如被逼到绝路的时候自己了断自己的性命，这都是有备而来。可郑彬再聪明也没能从聂云开的手中逃脱。

剧中有一段两人的对话极其精彩，当郑彬被众人围剿的时刻，他感叹道“我以为我能逃出这个‘悲惨世界’，到头来还是个冉阿让。”聂云开马上补刀，“你可比不了冉阿让，冉阿让对信仰如此忠诚，你没有！”整个对话虽然不是那么大声，却充满了力量。当郑彬倒地的那一刻，作为观者，居然感受到一丝悲凉。郑彬这个角色何尝又不是时代的牺牲品呢，如他所说，他太累了，他常年周旋于各种虚虚假假之间，是生活让他练就了这一身技能，他曾想过自己会解脱，可终没能解脱。这是这个人物的悲哀，也是叛徒最终应有的代价。

钦佩创作者对于这个人物的创作刻画，是有血有肉有情感的，虽然死得其所，却也能够让观者感受到这个人物从头至尾的悲欢离合。

（文/杨时旸）

陈粒在《不灭》中唱道，“如果死后所有人与所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别，而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭，感觉永存，死者与死者彼此相见，死者与生者也不再真正阴阳两隔，灵魂与记忆被上载到云端，成为一串又一串数码，这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界，享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的，但一切又都如此真实，保留着肉身形态与一切欲望，但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐，也可以理解为永久的囚禁，取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂，以及那天堂的背面。

如果非要类比，那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》，但它只是有着比后者更轻松的叙事语调，它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨，但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事，有关于身后事的数码解决方案，人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。

《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板，一条线索有关于一件悬案的调查，另一条线索则在围绕、服务于此的同时，展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线，一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人，一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员，他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件，触动了庞大的利益。一天晚上，他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂，在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”，这样一来，内森的死亡就被消解了，他仍然得以享受“生活”，而女友仍然不会失去这个男人。在那里，他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界，同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘，而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。

如今，我们每个人都生活在数码世界里，那些讲述着人工智能，沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众，某种程度上说，我们就生活在一条与科幻世界的相切线上，这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定，而更尴尬的是，如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定，毕竟未来已来，人人都是最苛刻的科幻故事批评家，但就在这样的背景下，《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣，它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气；那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境；bug攻击之下，完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切，这是欲擒故纵的巧妙手法，刻意酷炫如果不能达标，注定会引发群嘲，但放下身段，却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写，《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题，客服人员对于被上载者的随意拨弄；上载者与在世者之间的紧张关系；虚拟世界云端中的残酷的阶级分层；看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说，这个故事一直有着明显的社会批判倾向，但只不过故意不做展开，它们点到为止，短促的出现，又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后，犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷，无助和绝望，但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引，忘记那灰暗的一切，甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代，他也会学着变换一套话术，毕竟相比于《1984》中的铁与血，《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗？无需强迫，大把的人自动上钩，主动配合，还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了，而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式，难道不是吗？

《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了，但它也仍然保留着一些尖锐的东西，比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说，记忆定义了一个人，它决定着我们是谁，对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭，在某个角度上，记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序，它在最初给人类带来悸动之后，注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题，它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰，都在于我们确认自知自己的有限，生命进度条的终点就等在那里，而我们以此为度量衡量取万物尺度，但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点，让有限变成了无限，它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想，却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生，属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人？上载后的人是一种数码资产，还是真正意义的人？这一切几乎都无法回答，如果这一切成真，那打破生死界限，记忆可以随意篡改，精神可以上载后的世界将会是怎样的？那是靓丽的怪胎，是美妙的噩梦，是人们在得到之前注定孜孜以求，得到之后终将避之不及的黑暗新世界。

（本文首发 北京青年报 专栏）

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美