这篇影评可能有剧透 最爱的书的原著电影，当然要五星。看完还挺难过的，下一次抱着这样大的期待去追溯一段历程，会是什么时候呢。先拍电影后成书，书的创作空间增大了，两不耽误，不至于像拍IP那样总觉得碍手碍脚;在这样的片子的基础上，去完成片中《永久的托词》的再创作，当然配得上八星多的评分...  (展开)

曾经和小玉有点相像，对来之不易的爱情诚惶诚恐，对自认为深爱的男人低眉顺眼，不知不觉的敏感而脆弱，莫名其妙的像小玉一样想他是不是爱我变少了？
但终究不是小玉，也幸而不是小玉，再怎样为爱孤独颤抖，也不会为了这份深不见底的恐惧自残。只是在失去那份希冀太多的爱后，很长一段时间表面乐观内心暗流汹涌，动不动就想流泪，心会很疼很疼。一度对爱情充满怀疑，最后仍然要感谢这样一段经历，“感谢”那个人让我明白自信对女人来说是多么重要。
其实李威并没有很大的错，你说他自私，那也不能算，谁不想让自己的爱情阳光明媚？可偏偏他爱的小玉，漂亮又忧郁，不住在一起时，对李威来说有着神秘的吸引力，当住在一起后，一切神秘的雾气散去，生活重归平凡琐碎，李威对于这个沉默寡言不爱笑的漂亮小玉，自然而然心生烦躁。他是个正常的年轻男子，除了爱情，还有很多的梦想。可小玉有自闭症，她的感情生活满目疮痍，生活在自己的世界，除了仍然单纯的渴望拥有爱情，其余一无所有。矛盾不可避免的爆发，李威希望小玉多出门结交朋友，希望小玉不要自我封闭，希望她开朗乐观；但小玉不明白，她只简单的感受到李威的粗暴态度对她心灵的冲击。所以她自杀。
这很可惜，究其最终原因，只能说李威仍然不是她的Mr.right。
那谁能是她的Mr.right？谁能是小玉历经波折最终拥有的真爱？
那个来自大海的同样有自闭症的会演布袋戏的男生吗？
我想，不是。
他最多只是因为同样的病而让小玉感到心灵相通，看到这出戏开心的笑，然后呢？他又消失在大海里，小玉和安姐歇斯底里的狂呼，再然后呢？
故事到此为止，而小玉的生活还得继续，除非她再也不想继续。
曾经有过这样一段为爱诚惶诚恐不可终日的经历，对小玉的心情有着切肤体会，但我仍然想说，经历并不可怕，可怕在于不敢去面对。
我衷心的希望小玉，在那一番疯子般的大喊之后，能借助自己抑或他人的力量，正视自己的问题，努力让自己乐观开朗一些。虽然我知道自闭症并不好治。
想到《命中注定我爱你》，陈欣怡若不是后来变得那样自信又勇敢，纪存希对她的感情充其量仍是愧疚多于爱，而不会像后面那样如痴如狂。想要爱，先要爱自己。
安姐应该说是小玉的知己，一边在小玉为爱离开她而愤怒悲伤感觉遭到背叛，一边仍是在小玉最需要帮助的时候及时出现。不过安姐传达给小玉的爱情观仍然带有浓重的个人色彩，小玉不信，屡次栽跟头，摔得很重，很惨。我不知道小玉是否会因为屡次失败而信了安姐的爱情观，但我仍希望她不要继续相信。
爱情，在你正确面对它的时候，还是会如期而至。
人活着，应该怀有希望。

这篇影评可能有剧透 据说导演都得自家好，因为文化有地域性，自家的才“接地气”。又据说影片还是外来香，因为人类文明有包容性，人性是共通的。一般动脑人过了25岁就会发现，说上面两句话的是一拨人。由于没有硬活儿真功，这拨人习惯性把话编排到催人泪下感动民族，人情绪上来了总得有一会儿才能...  (展开)

作为一部对当今执政党的前领袖的传记片，肯定会有一定的”艺术创作“，会有吹捧和拍马，但是，能拍、能播、能议，说明这个国家已经在进步了。
有网友问为什么只拍到1984年，我觉得与其在1984之后的历史中说假话，还不如不说。不要想这国家一下子就进步到那种程度。
希望豆瓣能够一直保持评分，不过，前景不太乐观哟！
这个主演马少骅已经在《走向共和》中颠覆了一个国父的形象了，这部剧应该不会颠覆，但应该会改变一些吧。
当今的时局，不正和第1集是很相似吗？
嗯，不多说，你懂的。慢慢看吧。
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以下内容为8月10日追

豆瓣的大多数人，都希望北朝鲜能够有进步。如果今天金三胖说，允许朝鲜某级别以上干部自由通商，肯定会有人说，为什么不允许所有人自由通商？

总有那么多热血青年，希望咱这国家和隔壁邻居一夜之间能够进步，可能吗？
小心步子大了扯着蛋。

几个老明星，陷入烂片的泥潭。怎么看都像收了钱，给小年青们配戏的。
我看叫配种合适。
电影的段子几乎已在预告片中呈现，但只要有名气演员阵容，即使拍成这矫情拼凑样，照样不缺观众进场逗乐！本片适合笑点低、明星粉、闲蛋观众，倘若非以上受众，免费请也得慎重考虑！导演牛朝阳，也算是烂片之王了吧，想起他的惊悚片就浑身惊悚。

[三个女人一台戏，棠家的三个女人，整天周旋在各种贵妇中间，又岂止是一台戏]，她们的每一天，都是戏，连说话都不能好好说，妈不是妈，姐不是姐，妹也不是妹，本应相亲相爱的一家人，整日待在同一屋檐下，在同一张桌子上吃饭，表面上和颜悦色母慈女孝，其实她们都各自拿着刀子...  (展开)

一直不记得这部片子叫什么名字 但非常清晰地记得梁家辉在学校唱歌时总会踩到校长手的那段 除了早年的周星驰 就属梁家辉的搞笑片最能让我动心 当然还有吴君如 哥哥 其他的 只是一些零散的电影 而不是特定的人的戏了
梁家辉有 演正片是个很man的人 即使是演坏人 也是内敛的阴险毒辣 可是演搞笑片 却有一种娘到骨子里的风骚 不似哥哥的高贵 正直 反而有点贱贱的 坏坏的 别样的风情 他的咪咪眼 摇摆的身形 无处不在的淫荡的眼神 偶尔的坏心思 不肯吃亏的个性 遇到危险避之不及 被抓到正着绝对会抱大腿求饶的人物 捏着嗓子的娘娘腔 无处不在的搞笑 无处不在的笑到气绝

梁家辉的玫瑰系列看过两部 一部是玫瑰玫瑰我爱你 一部是黑玫瑰对黑玫瑰 不同的剧情 同样的人物 永远的奇哥 因为他我才记得李奇和宝珠

黑玫瑰里面的水泥头
玫瑰玫瑰我爱你里面的吓死人不偿命的歌声
永远的经典

对于早期的港产搞笑片 请不要去过度挑剔他们的故事情节
东成西就有什么故事情节 可是不失为一代经典
东邪西毒号称一代经典 可是我费劲脑子去看 也只能说看个半透

只要人物是丰满的 全片遍布笑点 我就很喜欢了

相对现在的搞笑片 知之甚少了 葛大爷的当然还是会捧场 其他的 要我掏钱去看 绝对不会了

相对现在的电影 我更怀念以前 念旧或者顽固不化都好
现在的搞笑片 因为需求多了 量产也多了 但是总感觉很烂 烂到既没人物也没情节 只剩下无处不在的宣传噱头

东成西就 大富之家系列 花田喜事 金枝玉叶系列 黑玫瑰对黑玫瑰 玫瑰玫瑰我爱你 赌神系列 星爷早期的片子（功夫 神舟七号之前的）。。。 如果这些片子会重新在电影院上映 我会去买几张套票邀着三五个好友一起去欢乐

可谓一部搞笑无敌的片子

充满天马行空的想象力

这一刻

所有人们所能接受的公理定律都失去了颜色

取而代之的是

无法理解的起因经过结果

陈慧琳啊陈慧琳啊陈慧琳

你貌似已经老大不小得了吧

把衣服紧紧一抱 扭捏这身体说：“我不要！”的时候 我差点满地找牙——酸倒了

黎明啊黎明啊黎明

你的脸是练了什么消除表情功吧？

除了在陈慧琳呻吟到处蹭痒痒的时候怪异的笑了一下（我就不说你是阴笑了）

其他好像都跟千与千寻里的无面男一样

诶 你这是搞个性成瘾啊。。。

甄子丹啊甄子丹啊甄子丹

你的演技很不错 但是你投错了门下啊

怎么演了个像怨妇一样的人

自己喜欢公主不说出来 还把她推了出去 说是以大局为重 点点点点儿怜香惜玉的感觉都没有

这什么男人啊 尤其是最后的时候

明明还很有大男子气概的要保护陈慧琳 不让她上前

结果一听到那句话 就义无反顾的把凶器交给了她 “去吧！”

无语。。。。。。。。。。。

编剧啊编剧啊编剧

你太狠了 你的逻辑无人能懂

上一个镜头陈慧琳及其帅马还在一米深的黄泥汤里一起洗澡

在刺客来到之后 陈一个猛子居然扎到了深海里 蓝色的干净的深邃的海中

最可笑的是 还是在黄泥汤里爬出来的

刺客也太笨了 十几口子呢 居然都不知道先把你要杀对象的逃跑工具给做掉？

还让人家跳上马跑那麽快 直接扎到了黎明怀里 诶 真是继续无语。。。。。。

导演啊导演啊导演

你非要整个定情信物能不能实在一点啊

随便在草丛里就能捡到鹅卵石？拜托！你真是够疯狂的石头啊！

还有还有还有还有

我就不说演员们那半生不熟的普通话以及像木偶说话一样念台词的功力

我就不说那用慢镜头切换来将随便一个扫堂腿渲染成了电锯腿

我就不说一个被踩在地上的人是如何把胳膊翻转还能用力的拿住长枪并把它准确的插入圆圆脸的咽喉之中

诶

我就不说什么了

如果大家想要茶余饭后乐呵乐呵

推荐你们看这部片子

因为实在是太搞笑了

但是要准备一个盆

装你被酸掉的牙跟鸡皮疙瘩

o(∩_∩)o...哈哈

《兄弟之生死同盟》我奔着苗侨伟看了这部片子，话说他和翁美玲是我生平第一批偶像，他“杨康”的形象太深入人心了，我觉得，这个世界上的姑娘大概可以分为两类：喜欢郭靖的，和喜欢杨康的。而现在，三哥是越来越有味道了。哈哈，说远了，回到主题。
网上对这部电影的评论也有很多，但绝大多数都是对影片情节和演员演技的评价。其中不乏有独到之处，但也有不少无甚价值的观点。笔者无意对影片的情节和演员演技作评论，因这两者乃是见仁见智的问题，并无太大的评论价值。


    《兄弟之生死同盟》表面上是描写兄弟同盟生死同心的内容，但仔细看过之后，发现该片远不止表现了兄弟情义。笔者着重从本片三位重要人物：尧、舜、鬼身上，揭示本片所表现的三大主题。

王者风

    尧无疑是全片中众星拱月的灵魂人物。他接替父亲成为社团大哥，为铲除社团内部的反派势力，和对方斗智斗勇，并在生命的最后一刻将自己的衣钵传给了弟弟。在警察的眼中，他是邪恶势力的代表，为正义事业所不容；但同时他又是一个极为可怕的对手，所以警察们除了对他憎恨之外，更多的应该是畏惧，只因他是真正的强者。
    他的性格是复杂的，没有人能说得清楚他究竟是正是邪。就好像今人看唐太宗李世民一样，他是贞观之治的明君，同时也是策划玄武门之变弑兄篡位的阴谋家。身居高位、能成大事之人，成府极深，性格复杂乃是一种必然。作为一个高高在上的社团大佬，从小就看透了社团内的明争暗斗、尔虞我诈，身边的所有人都不足以让他信任。在这样的环境下，他必须将自己所有的情感都隐藏在内心深处。他有着拿破仑式的威严和深邃，眉宇间有一种不怒自威的力量。没有人知道他心里在想什么，包括他身边的女人。同时，他也是孤独的，高处不胜寒的道理他比谁都清楚，所以，他的生命中只有两个人可以走进，一个是舜，另一个是鬼。
   
   “王位不可落入他姓人之手”这一信条占据着他的意识，并左右着他的人生。为了这一信条，他对待反派势力冷酷无情，不惜一切代价要铲除之而后快。同时，为了这一信条，他甘愿奉上生命，像怒放的樱花，用一种极度灿烂和伟大的方式来结束自己的生命，履行他人生中的最后职责。
    
    他是悲剧的。他知道自己将不久于人世，但为了让弟弟能够顺利接受自己的衣钵，也为了那生命中的信条，不惜赌上生命。在生命的最后一刻，他将生命之火全部爆发，燃烧到极致，最终燃尽自己的生命，以这样的方式来让弟弟最终成长为一名强者，一位足以接替自己的强者。可以说，这一人生信条是他人生悲剧的根源，但正因为悲剧，成就了他的伟大。

父子情

    舜是尧的弟弟，一位未经世事、天真纯洁的年轻人，“干净得像一张白纸”。然而，天真的他性格中却不乏血性。他坚持原则，不畏强权，对兄弟仗义。尧正是在舜的身上，看到了自己的影子。
由于从小被父亲送到美国，舜的生命中实际上是缺少了父亲的位置的。虽然回国之后见到了父亲最后一面，但毕竟太过短暂。而早在父亲去世以前，尧就已经成为整个家庭的顶梁柱，家中的大小事务显然都由他来承担和解决。虽然影片中没有提到舜在美国生活的情况，但仍然可以从一些细节里看出来，尧对舜的一切都非常地了解和关心，知道他的学习、工作，甚至知道他的行踪。而这一切，连他的父亲都无从知晓。由此可以推测，尧在舜的成长经历中有着极其重要的地位。“长兄为父”，他们名义上是兄弟，实际上尧在舜的生命中已不自觉地扮演了父亲的角色。因此，舜对尧的感情里，并肩作战同甘共苦的兄弟之情固然有，但更多的则是一种对长辈、或者说是对父亲的敬畏。

    影片中舜在尧面前所表现出来的固执、反叛，即是这种感情的真实投影。一如成长中的男孩，在父亲的权威下总是要表现出一种男孩特有的倔犟和不服。每每要吃过亏之后才发现父亲的用心良苦，而父亲总是能够在这个时候给予男孩特别的理解和宽容。在和尧对话的时候，舜就像个聪明、率真、又带点反叛的儿子，对尧总是要出言顶撞一番。但从他的眼神中可以看出来，他是从心里面尊敬这位大哥，抑或这是男孩天性中对父亲的一种敬畏。
    
    为了让舜尽快的成长起来，尧设下一个一个的局，最终目的都是让白纸般纯洁的弟弟，懂得世道的凶险和人性的险恶，在弱肉强食的社会里学会如何让自己成为强者。都说父爱像一盏明灯，危难时总是能够给孩子带来希望和方向，尧最终选择燃烧自己的生命，为舜照亮了前程。影片没有交代未来的舜将会怎样，但有一点可以肯定的是，尧的形象会永远像一盏光辉的灯塔，在舜的心中燃亮。

兄弟义

    鬼是谭家的养子，也是尧和舜生命中真正的兄弟。影片中他的镜头并不多，但并不妨碍他成为影片中一个至关重要的角色。
对尧来说，鬼不但是他的保镖，更是自己身边唯一能够信赖的人，是可以把生命托付给他的。他们之间的感情，已超越了主人和保镖的关系，而上升为一种兄弟情义。为什么尧在最危急的时候第一个想到的人就是鬼？因为只有他是可以为自己两肋插刀的兄弟，有他在，自己才可以放心。

    对舜来说，尧是父亲，鬼是兄长。兄长对弟弟总是有一种出于本能的保护，鬼虽然不是舜的亲生哥哥，但他却是舜生命中真正的哥哥，宁可自己牺牲，也要把生的希望留给弟弟。为了这个弟弟，他甚至和尧发生争执而不让步。而尧也知道他是一个真正负责任的兄长，因此在舜前往泰国的时候暗中把舜托付给他照顾，最后，鬼因保护舜而牺牲。在鬼为数不多的镜头里，他已经完整的演绎出了一场感人肺腑的兄弟情深。

    至于片中其他角色，如警察、律师等，虽然在片中有穿针引线的作用，但对本片的表现主题没有太大影响，相关评论在此略

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

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