才看完电影也确实没想到豆瓣上评价这么低…至于吗,一两颗星的??这不就是一个超级应景的万圣节奇幻魔法电影吗?为啥要用革命史剧的眼光去要求呢?如果你是一个很追求质感的人,那你就不适合看这种奇幻电影,你觉得这个幼稚的话,那胡桃夹子更不用看了…
说面向十岁以下儿童观看的???excuse me?你确定不会吓到她们??
言归正传,是一步很应景的万圣节电影,有魔幻有惊悚,只是惊悚
才看完电影也确实没想到豆瓣上评价这么低…至于吗,一两颗星的??这不就是一个超级应景的万圣节奇幻魔法电影吗?为啥要用革命史剧的眼光去要求呢?如果你是一个很追求质感的人,那你就不适合看这种奇幻电影,你觉得这个幼稚的话,那胡桃夹子更不用看了…
说面向十岁以下儿童观看的???excuse me?你确定不会吓到她们??
言归正传,是一步很应景的万圣节电影,有魔幻有惊悚,只是惊悚得太一惊一乍了头痛。但是整体还是不错了,算是给11月的魔幻大战开了一个好头~
如果你对这部电影要求很高,要拍出哈利波特的质感,那就可以放弃了
一开始我就以为是一步傻白甜的巫师成长记,结果还是很有反转的,至少电影院的人还是被吓了一跳。不至于一两颗星,但是完全可以值得11月的魔幻剧~ 不评价演技,没啥好评价的,奇幻剧就这样,没有什么浮夸不浮夸。
个人比较推荐~ 只是记得不要被里面的一惊一乍吓到
虽没有太多知名演员主演,《武当一剑》收视率和热度却持续走高
4月20日下午,国家广电总局中国视听大数据发布4月10日到4月16日黄金时段电视剧收视情况,《武当一剑》杀入了榜单前四。
在21日的腾讯视频全国电视剧排行榜中,《武当一剑》一周热度从前一日的27位上升到18位。
有网友评论“实景已经成功了一半,神农架美景有一半功劳”??可能好像大概真的是这样
虽没有太多知名演员主演,《武当一剑》收视率和热度却持续走高
4月20日下午,国家广电总局中国视听大数据发布4月10日到4月16日黄金时段电视剧收视情况,《武当一剑》杀入了榜单前四。
在21日的腾讯视频全国电视剧排行榜中,《武当一剑》一周热度从前一日的27位上升到18位。
有网友评论“实景已经成功了一半,神农架美景有一半功劳”??可能好像大概真的是这样
不清不楚,条理不清晰,如果只是男主男二主线相互治愈的话,那就好好突出这两人的故事就行了,偏要硬加工具人女主,最后还是个打光板,男二的线更离谱,12集的剧情,他的感情戏占三分之一,结果,处理的真是渣男本渣,编剧埋了那么多线,最后也没说清楚,南秀贤到底为谁折手指,编剧给英兰南秀贤那么多戏份干啥,又说不清楚,南秀贤既然清楚自己给不了英兰答案,为什么还要对英兰不一样,关心她,撩拨人家,又不给任何希望
不清不楚,条理不清晰,如果只是男主男二主线相互治愈的话,那就好好突出这两人的故事就行了,偏要硬加工具人女主,最后还是个打光板,男二的线更离谱,12集的剧情,他的感情戏占三分之一,结果,处理的真是渣男本渣,编剧埋了那么多线,最后也没说清楚,南秀贤到底为谁折手指,编剧给英兰南秀贤那么多戏份干啥,又说不清楚,南秀贤既然清楚自己给不了英兰答案,为什么还要对英兰不一样,关心她,撩拨人家,又不给任何希望,就是表面放手,又实际没有放手,欺负人吗?最后,大结局,英兰明确放手了,男二你有病吗?再去送什么喝的,放过人家吧。磕英兰秀贤cp纯粹是因为黑发姐姐太难了,默默付出了这些年,希望她能得到所爱,但是南秀贤这性格,绝对不配,估计在一起也很累,我的cp be了!再见????总结:稀里糊涂,才是所谓青春~机会错过,就没有了!后悔痛惜才是原本的模样。
今天看了2015年两位二十岁的荷兰籍女孩在巴拿马丛林失踪的新闻。四月初,正值雨季,她们身穿短袖短裤进入了丛林,本来只是观光客而非野外求生专家,也没打算在丛林中过夜(连帐篷都没有),却误入了荒无人烟的小路,迷失在诺大的雨林之中。在几乎没有任何协助工具的情况下(背包中用得上的只有水瓶,相机和手机),存活了十一天左右(至少有一人)。我查了一些资料,也看了很多网友分析,感觉这个事件中,还是迷路的可能
今天看了2015年两位二十岁的荷兰籍女孩在巴拿马丛林失踪的新闻。四月初,正值雨季,她们身穿短袖短裤进入了丛林,本来只是观光客而非野外求生专家,也没打算在丛林中过夜(连帐篷都没有),却误入了荒无人烟的小路,迷失在诺大的雨林之中。在几乎没有任何协助工具的情况下(背包中用得上的只有水瓶,相机和手机),存活了十一天左右(至少有一人)。我查了一些资料,也看了很多网友分析,感觉这个事件中,还是迷路的可能性最大。自从两人离开了大陆分水岭,可能从一开始两人就掉下了悬崖并且没机会爬上去(真实情况比电影中还要陡,两个女孩,不同程度下受伤),只能选择另辟蹊径。最糟糕的是其中一人可能还摔断了腿(后被证实脚部多处骨折)无法走路。在跨越河时,只有三条简陋的绳子围成的猴子桥(想要返回只能过河),但对几乎无法走路的人来说这几乎是不可能完成的事,更别提还要保持平衡,而且绳子随时可能断掉。但是最后发现她们的踪迹处却也是走出了很远。根据猜测,其中脚骨折的女孩很可能坚持了六天,第七天起,只剩另外一名女孩带着只剩自己还活着的绝望,守着同伴的尸体,电量越来越少的手机,迷路的不知所措,和各种能想到的糟糕情况。十一天内两人手机共播出了77次报警电话,却没有一次被接通。
此为背景,正是出于对这个新闻的兴趣,我很难想象到究竟这十一天内两人经历了什么。于是我在Google Earth上模拟了下两人的路径,还找到了这部电影。以下是影评:
1.环境。雨林的环境,映入眼帘的绿,高耸几乎遮蔽天日的树木,到处都是昆虫,不时有野兽,复杂的地形,陡峭的悬崖,湍急的河流,雨季多变的天气,电影中呈现的一切都满足了我对雨林的幻想。
2.前奏。我并不觉得前奏过于缓慢,毕竟逻辑性在电影中是很重要的,有前因才有后果嘛。比起两个小时的丛林探险,我更希望看到一个完整的故事。故事的开始,大家都报了当地旅行团,在旅途中结识并约好一起去下一段旅程,旅途中来个露水情缘,这一切都很欧美很自然哈哈。而且前奏也完美的塑造了人物个性。尤瑟和凯文很明显是爱冒险的那种,马库斯一开始就很勉强,不想进丛林,后来架不住两人的劝说才跟去。而且他是个老师,体能自然比不上其他三人(分别是捕鲸船,探险爱好者和向导),也为后文掉队做了铺垫,而且作为知识分子,对杀猴子以及吃肉那段难以接受,后面感情化的哭会更合理些。长发女的出现不仅交代了典型的欧美人特点,还交代了后文嗑药的来源。
3.旅行前期。前期的旅程在我看来还是很美好的,大家其乐融融,没有谁受伤掉队,在当地一个村子里和小孩子们相处愉快,篝火晚会。
4.分道扬镳。再次启程后,由于马库斯的脚伤,大家开始产生矛盾。关于友情的坚固,我想说他们仨应该都是在旅程中认识的,在成年人的世界中的所谓朋友,三观一致玩得到一起的才叫朋友,所以当两个爱冒险的人被马库斯扫了兴,损了利益,自然不快,表现得自私了点,也是人性吧。后面,凯文想继续走,尤瑟也是冒险派(虽然表现得不明显),卡尔建议尽快回程。后来凯文提出了折中办法:走水路,虽然冒险一点,但可以尽快赶到下一个村落,还能饱览两岸丛林风光。最后大家搭木筏时,又出现矛盾,导致2 vs 2一起行动。在这里我是同意另一篇影评的观点的,卡尔应该会水,只是清楚的知道前路艰险,做了这个心理建设后,再遇到湍流时就有些慌乱,旁边还有个自负的凯文。根据后来他对凯文他们的忠告,一定要避开峡谷,可知他很清楚前路的险恶,也是所以权衡后他决定分开走,不想被三个小白给坑死。而凯文本就是冒险家,估计有过类似经验,所以看到卡尔的慌乱他也不再信任他的决策了,再加上二人意见相左,所以他决定分开继续前进。还把想继续冒险的尤瑟也拉了过来,他俩还使了个计,成功让马库斯和卡尔一起,并且还得感谢他们。
5.丛林。当两组人分开后,凯文和尤瑟很快就因为激流冲散了。这里也能看到尤瑟的懦弱,他不敢跳河游过去,怕凯文走了筏子会被冲散,也怕凯文游过去后不管他。后面尤瑟第一次脱下袜子的时候也说其实自己比马库斯更懦弱,但他不想被别人看不起,所以他的脚伤其实也很严重,只是在硬撑着。尤瑟落单后剧情就进入高潮了,他的表现是:脱险后,先往回走,寻找凯文,未果后觉得自己能走到终点,所以一路往前走,到达他的第一个目的地发现没有人,虽然很挫败很绝望,但还能坚持继续前往较远的第二个目的地。后面发现走不出去,此时绝望已经一股脑的包围了他,而且心理身体已经达到了极限,他已经没有勇气再前进了。而且又偶然发现有直升机来找他,便横下心一直在河边等救援。中间发生了很多事:迷路,鬼打墙,受伤,感染寄生虫,体力不支,绝望,产生幻觉,野兽,沼泽,昆虫(火蚁),爬悬崖,错过第一次的直升机。其实在印第安女那段,他其实已经快撑不住了,精神和体力都临近崩溃,大脑紧急自我修复,幻想出了有别人一直陪着自己,而不是自己一直的孤立无援,为他增加了些许坚持下去的勇气(有点像卖火柴的小女孩最后的幻想)。后来前往河边去等救援,也是这一决定最终救了他。相比之下,凯文一直在河边等着就明智得多(前文卡尔提到了一定要沿着河走,河是附近村落的命脉,说不定会见到人呢)。第一次错过直升机后,他虽然已经不抱希望,但理智尚存,还摆了个Y求援,如果还有直升机经过就会看到这个明显的人为标志,不过第二次凯文选择了水路,所以在遍地树枝的丛林里自然没注意到这个标志。后面有点主角光环的意思,因为男主已经虚弱的叫不出来了,在凯文即将离开之际往回看了一眼,才发现了他。没有看过原著,但我估计现实中应该不会有这么巧合,可能男主当时在河边等待的位置没有那么偏僻所以一下子就发现了他,电影总会有点艺术性才能吸引观众嘛。
6.关于卡尔和马库斯。这两位最终极大的可能性是没能走出来。卡尔虽然是通缉犯,但从前期剧情看,没有什么害人的理由,他们之间相处的也还可以,马库斯也很信任卡尔。所以可能男主那些经历随便安在两人身上一个,然后运气差点,可能就挂了。比如夜间遇到美洲虎偷袭,比如不小心掉下悬崖没爬上来,尤其马库斯带着伤。还有一种可能性也比较大,就是卡尔甩下马库斯自已一个人跑了。从第一段进丛林的剧情看,卡尔走的很快,马库斯由于脚伤走的很慢,这种情况下卡尔很可能不带他玩了,任由马库斯自生自灭。而马库斯没有设备,不认识路,带着伤,几乎没有生还希望,卡尔作为通缉犯,即使跑了出来也不会大肆张扬,很可能再去到某个小镇继续招揽这种丛林向导的生意。
7.友情。正如我之前说的,三个人的友情算不得坚固,只是旅行途中认识的志同道合的朋友罢了。当有一人表现出了想回程的想法并严重拖累了整个队伍的前进速度,这个友情便破裂了,另两人就会在背后抱怨并把这个朋友甩开,因为他们的共有利益收到了冲击。后面凯文得救了以后,来寻找尤瑟和马库斯,是因为他们的利益并不矛盾了,所以友情占了上风,而且作为一个有良知的人,他不希望因为自己没去找而导致本可能有希望生还的朋友最终死在了丛林里。所以他尽力拉朋友们一把。我觉得一切反而都是最真实的人性体现罢了。
8.写在最后。这部电影目前豆瓣评分6.9,我觉得有点低,可能大部分人是抱着 荒野求生第二 来看野外生存达人是如何走出雨林困境的吧,能够理解大多数人打低分(我也为某部豆瓣高分悬疑榜单电影点进去看完却是爱情剧而给打过低分...),但在我心里它已经很完美了,值得8分以上哈哈。我觉得喜欢荒野求生题材的观众可能觉得这部片子很失望,但这部片子最合适的定位应该是普通人(野外生存小白)如何在没有辅助工具下在丛林求生,试着用第一人称代入去看,可能较能体会这种挣扎绝望感觉了。由于真实经历改编,所以我觉得它较为真实的体现了作为有点冒险精神的游客,在雨林里一旦迷路,会经历哪些事情。能想到的经历这里面大多都囊括了,丹尼尔演的超级棒,那种从一开始自我安慰,和后面发现走不出来的绝望痛苦演绎的特别到位,蓝眼睛也超漂亮哈哈,圈粉了圈粉了(不是哈利粉哈哈)。我最喜欢的片段应该是发现鬼打墙那一段吧。在雨林里迷路发生这种事再正常不过了,但这种经历对人的生理和心理绝对都是一个巨大挑战。试想一下,如果把看电影的我们放到雨林这种环境中,我们能坚持几天呢?在精神体力双透支的情况下,还能保持理智保持清醒等待救援吗?
最后,我觉得雨林这种地方,虽说大家一直觉得它很神秘,但一旦迷失在里面,错综复杂的地形与水道,危机四伏的环境,变化极大的昼夜温差,于普罗大众而言只有很小的机会能够逃出生天或者等到救援。电影中(也是现实中)尤瑟和凯文足够幸运等到了救援,但另外两人却没能走出来。而后者几乎是大多数普通人的结局。每年去雨林旅游却下落不明的人不少,影评开头提到的荷兰女孩是一例,还有更多人的MISSING报道也早已埋没在了历史的尘埃中。只能说,R.I.P,尊重自然,敬畏自然,除非是贝爷这种野外生存专家(其实也是有团队跟着的),去雨林旅游一定要跟好导游,别瞎走,提前考虑到一切可能性,带好生存物资。
附一个原作者Yossi Ghinsberg在油管对这段经历的自述(需翻墙哦): https://www.youtube.com/watch?v=kDx2fv33Ez8
你以为的丛林是这样的,
『玛格丽特的春天』
由一场豪门的婚宴,
引出四段主要的恋情线,
相互之间基本没有什么必然联系,
显得内容非常松散,
大量笑点更是半尴不尬的,
用说教式的台词阐述着婚姻观、爱情观、友情观,
配上简陋的服饰、造型和布景,
着实浪费了这样的演员阵容。
【4分】
『玛格丽特的春天』
由一场豪门的婚宴,
引出四段主要的恋情线,
相互之间基本没有什么必然联系,
显得内容非常松散,
大量笑点更是半尴不尬的,
用说教式的台词阐述着婚姻观、爱情观、友情观,
配上简陋的服饰、造型和布景,
着实浪费了这样的演员阵容。
【4分】
先说我打四星不是给整个剧的,是给迟瑞这个角色的,剧真没多好,但我个人观感迟瑞值得一看。
迟瑞是东飞自投,2014年开拍的《情定三生》的男二角色,但是在片尾字幕的番位里,又好像排到过男主,所以看成双男主双女主剧似乎也可以。这是目前为止朱一龙为数不多的原声长剧。因为这个缘故,以及我对迟瑞角色塑造的偏爱,我把迟瑞放在推荐列表第一阶梯,所以还是想再写一次。
这
先说我打四星不是给整个剧的,是给迟瑞这个角色的,剧真没多好,但我个人观感迟瑞值得一看。
迟瑞是东飞自投,2014年开拍的《情定三生》的男二角色,但是在片尾字幕的番位里,又好像排到过男主,所以看成双男主双女主剧似乎也可以。这是目前为止朱一龙为数不多的原声长剧。因为这个缘故,以及我对迟瑞角色塑造的偏爱,我把迟瑞放在推荐列表第一阶梯,所以还是想再写一次。
这个剧14年底在广东、湖北、四川、北京、山东卫视首轮播出,获得2014年度中国电视剧上海排行榜圣典最受观众喜爱的电视剧奖,其实收视还是很不错的。而朱一龙也凭借迟瑞这个角色于2015年1月26日获得亚洲影响力东方盛典最具潜力男演员奖,所以,只要是用心塑造的角色还是会受到肯定的。
这部剧真的要静下心来仔细看,不知道流过多少次泪,母亲永远是子女们心中的牵挂,和剧里的丁小军一样,年纪小的我们会经常因为母亲的管教而叛逆,觉得生活总是自己的,不管是谁都不能强压想法;随着年龄增长和阅历增多,渐渐明白家长们的无可奈何,是倾注了多少心血放弃了多少才能将一个孩子培养长大。以前的我很逃避表现感情,但是某一个瞬间开始变得勇于表达,那时才发现母亲眼底的欣喜,原来我错过了这么多。
这部剧真的要静下心来仔细看,不知道流过多少次泪,母亲永远是子女们心中的牵挂,和剧里的丁小军一样,年纪小的我们会经常因为母亲的管教而叛逆,觉得生活总是自己的,不管是谁都不能强压想法;随着年龄增长和阅历增多,渐渐明白家长们的无可奈何,是倾注了多少心血放弃了多少才能将一个孩子培养长大。以前的我很逃避表现感情,但是某一个瞬间开始变得勇于表达,那时才发现母亲眼底的欣喜,原来我错过了这么多。
另外董洁的演技真的好细腻,之前还觉得她不适合演年龄跨度这么大的角色,但是看下来每个时期的细节都和生活中遇见的同龄人一样,这就是好演员,有些人不要上来就骂,哪来这么多二极管
世界上有一种永恒的悲剧,那就是当纯情少女遇到负心渣男。《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注,用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。故事设定在一个遥远的王国中,这个王国的一半是童话般的森林,另一半是人类居住的王国。很显然,童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心,而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演,她有一双美丽的翅膀和
世界上有一种永恒的悲剧,那就是当纯情少女遇到负心渣男。《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注,用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。故事设定在一个遥远的王国中,这个王国的一半是童话般的森林,另一半是人类居住的王国。很显然,童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心,而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演,她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。人类王国的老国王率兵攻打童话森林,被安吉丽娜朱莉打败了。把童话隐喻翻译成现代文就是:有钱的大叔想要包养纯情少女,被少女义正辞严地拒绝了,体现了纯情少女高贵的心灵。但大叔易躲渣男难防。帅气渣男出现了,俩人迅速坠入爱河,月底花间相偎依,共喜有缘分。好景不长,为了当上国王,渣男把安吉丽娜朱莉灌醉,然后把翅膀割掉了去邀功。这段情节所代表的意义再明显不过了。翻译成现代语言就是:被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女,失去了再次怀孕的能力。自古以来屁股大就是女性性感的标识,是因为骨盆宽利于胎儿生产。人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了,化了大烟熏妆,变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调,中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。这时候,玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了,还生了个孩子。安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。于是她就对孩子下了那个著名的诅咒:“公主十六岁时被纺锥扎到流血,从而一睡不醒,只有真爱的吻才能解除。”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦,能让渣男的女儿也体会一下。所以“十六岁被纺锥扎到流血”,是破处的隐喻,“一睡不醒”,也就是不能怀孕。但纯情少女本质上还是纯情少女,虽然被渣男玩弄的她,变得不再相信真爱。但还是希望有人能原谅她的过去,包容她的不能生育。所以她给诅咒留了一条后路,那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育,能全心全意爱她一个人。但故事的情节我们都看到了,王子的吻根本就没起作用,说明极大多数男人还是比较介意这点的。于是安吉丽娜朱莉亲自出马,把公主吻醒。说明要是不小心落到那个地步,能懂你的只有同样悲惨的女人了。安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后,身边一直跟着一只鸟。鉴于鸟常常是男人某器官的象征。纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了:1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。2.她变性了。最后这只鸟还变大了,还喷射一些火焰似的东西,我只好捂住了自己纯洁的双眼。不管怎么说,这只鸟让她没那么孤独了,make her happy。最后,渣男的国度被消灭了,世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。留给我们深深的思考。——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了,只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧,希望每个男人都学会爱护你们的女朋友,堕胎危害大,且爱且珍惜。
少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片,也是没想到。尾羽被霸凌,不再说话。富田出现,救了她,成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在,而富田说“神是不存在的”,在电影末尾,富田被父亲长期性侵,卖春,饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境,蚕。最后一个梦境,富田说“我把她们做成人偶,贩卖,只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了。”课堂上,老师在讲蚕。“蚕是没
少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片,也是没想到。尾羽被霸凌,不再说话。富田出现,救了她,成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在,而富田说“神是不存在的”,在电影末尾,富田被父亲长期性侵,卖春,饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境,蚕。最后一个梦境,富田说“我把她们做成人偶,贩卖,只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了。”课堂上,老师在讲蚕。“蚕是没有痛感的”“蚕蛹,不能从外面切开,要用沸水煮。”富田打翻开水她对尾羽说“蚕把丝给了人类,它没有嘴,没办法进食,有翅膀也没法飞,只能在世界上活两天。”她们去冲绳的约定没有完成。她俩的友情,透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境,给我的感觉是,她是害怕富田的。现在想来,“只有身体是有价值的,灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”,而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站,她拉扯富田身上的丝线,正是发现的最后一步。这一段很恐怖,人的变异,人和蚕的交织,很像是梦境,只有梦才能这样,超现实的,融合,光怪陆离。她跑了,她害怕。富田的被抓,死亡,不能说与她临时脱逃没关系,她也是残忍的。而她独自在车厢里,自杀,出于什么呢?愧疚?她是喜欢过富田的是吗?她看了一眼富田,说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。”电影特别像是聚焦了两个人的世界,他人只是纸片一样的存在,或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦,所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎,救赎失败。其中一个失败了,另一个也成功不了。电影的色调,是少女带点冷色的惨白,青色的世界。孤独的精神的荒原,与嬉闹时的一点暖色。看完,像读完了一本日本青春伤痛文学的小说,精神的疼痛感很强,现实感不强。总的来说,这样的电影挺有意思的,两个女孩儿很美,富田很魅惑。唯一不解的是,尾羽做这样的梦,很生硬,这种天降的梦境,就比较有割裂感。瘆人是瘆人了点,就电影的新奇度,还是挺推荐的。
在这部剧中看到了很多对当今社会的影射。7人组公司不就是现在明星运营团队的缩写吗,表面上是光鲜亮丽的各种人设,接受万人崇拜,可谁知道他们背后却藏着多少污浊不堪。大部分群众是没有独立思考能力的,媒体渲染什么便信什么,就算接近过真相,最终也只会说服自己去相信更愿意相信的。还有剧中的国家zf,不管脚下踩着多少尸体铺成的路,只要有意向其他方面引导矛盾,民众便会被牵着鼻子跑,真相是什么并不重要了。
在这部剧中看到了很多对当今社会的影射。7人组公司不就是现在明星运营团队的缩写吗,表面上是光鲜亮丽的各种人设,接受万人崇拜,可谁知道他们背后却藏着多少污浊不堪。大部分群众是没有独立思考能力的,媒体渲染什么便信什么,就算接近过真相,最终也只会说服自己去相信更愿意相信的。还有剧中的国家zf,不管脚下踩着多少尸体铺成的路,只要有意向其他方面引导矛盾,民众便会被牵着鼻子跑,真相是什么并不重要了。
这四个人的组合是随机的,随机搭讪,然后认识了彼此。
丛林中的原始人其实很聪明,他们不要现代文明,有自己的生活。
催情草药,喝完性幻想身边的人。
人类是地球的癌症?
捕杀食用猴子会遭到报应的。
第一批传教士把印第安土著绑起来,放上火蚁,迫使他们信奉基督教,额。
户外有风险,漂流需谨慎。
超人药丸是什么?
这四个人的组合是随机的,随机搭讪,然后认识了彼此。
丛林中的原始人其实很聪明,他们不要现代文明,有自己的生活。
催情草药,喝完性幻想身边的人。
人类是地球的癌症?
捕杀食用猴子会遭到报应的。
第一批传教士把印第安土著绑起来,放上火蚁,迫使他们信奉基督教,额。
户外有风险,漂流需谨慎。
超人药丸是什么?
额头脓包挖出寄生虫来,额,很像异形。
点燃杀虫剂击退美洲虎。
强大的求生欲。
友人的不放弃。
沿着河流走,才能活下来。
上帝与我们同在。
在沼泽中呆住。
让蚂蚁给自己打兴奋剂。
感谢上帝,他引导你回归我们。
好基友说不放弃他,就真的不放弃,拼命搜索。
远离野导,珍爱生命。
三星半
演员的表演很到位,尤其女主姚笛, 在繁华的城市,每个人都为了自己的生活和未来奔走在城市的一角,快递小哥们飞奔于城市成为这个城市一抹亮丽的风景。快递一哥熊旦骑车速度无人能及,一不小心与正要去相亲的杨一一冲撞了一下,没想到这一冲撞两个人的命运从此产生了交集。 熊旦的女朋友金珠拉着熊旦去买衣服包装自己,想能尽量顺利通过妈妈那关,她还叮嘱熊旦说记得假装是饭店小老板,熊旦觉得很不舒服觉得这是在自欺欺
演员的表演很到位,尤其女主姚笛, 在繁华的城市,每个人都为了自己的生活和未来奔走在城市的一角,快递小哥们飞奔于城市成为这个城市一抹亮丽的风景。快递一哥熊旦骑车速度无人能及,一不小心与正要去相亲的杨一一冲撞了一下,没想到这一冲撞两个人的命运从此产生了交集。 熊旦的女朋友金珠拉着熊旦去买衣服包装自己,想能尽量顺利通过妈妈那关,她还叮嘱熊旦说记得假装是饭店小老板,熊旦觉得很不舒服觉得这是在自欺欺人。熊旦的同事拜托他帮忙送个快递,熊旦为人豪爽又乐于助人,一下子就答应了。可是金珠满脸不乐意,熊旦答应她一定会准时去饭店不会误事的。
看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难,终成眷属,拥有了一个合法的家庭,拥有了可爱的孩子,从此过上了幸福快乐的生活时,我们应该为此庆幸。然而既然是生活,就不可能只是童话,幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡,他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭,他们的话题也会在不知不觉中只
看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难,终成眷属,拥有了一个合法的家庭,拥有了可爱的孩子,从此过上了幸福快乐的生活时,我们应该为此庆幸。然而既然是生活,就不可能只是童话,幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡,他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭,他们的话题也会在不知不觉中只有了孩子这个中心。一方的出轨成为这段看似稳定美满的同性关系走过20年的结局,不免让人唏嘘。虽说这部电影想表达的是爱存在于亲朋好友间,不管他们之间的关系如何改变,不管他们是否存在血缘,只要有爱与关心,就是幸福。
可我观影后的困惑却在于夫夫(夫妻)关系到底如何才能保持长久的稳定,人们常说我想要的爱情不是那种浓烈忘我的,而是细水长流般的。20年前的他们为了能在一起,为了能正大光明地在一起,经历了多少磨难和斗争,才如愿以偿。可当他们终于成为了人们眼中的完美家庭后,终究没有逃脱分道而行的结局,到底打败他们的是什么,是时间的残酷,还是人心。
我们期望的人生幸福不就是执子之手与子偕老么?不管同性还是异性,我们只是想和爱的人慢慢变老,相互偎依,可又有多少人能实现它呢?也许疾病、意外我们没办法控制,但更多的时候分离我们的只是人心,人心又如何可控呢?
年轻的时候可以一腔热血创造无限的可能,不畏惧轰轰烈烈地爱人,也不害怕被伤害得一无所有。可当你老了呢,当你以为可以这样平淡而满足地生活下去时,身边的另一半却偷启所谓的“第二春”,把你至于两难境地,真实又扎心。
在面对另一半出轨时,我身边的有些朋友在挣扎后选择原谅,大多也是因为想给孩子一个稳定的家,可这样一味追求关系的稳定是不是就丧失了建立家庭幸福的初心呢;还有些人会毅然决然地选择分开,好多年后仍然孤身一人,不免让身边的朋友看起来有些心酸。之前看过许多同影或剧(比如《我丈夫的爱人》、《再见,妈妈》等等),男主们伟大的妈妈其实并不在乎儿子是不是少数,也不在乎儿子会不会结婚,她们关心的中心只有一个:选择走这条路的孩子会不会孤单,以后会不会孤单呐?会有人一直陪伴吗?可悲的是,谁都不能在当下给一个唯一的答案,只是相爱的人会给彼此这个答案的勇气和憧憬。
回到这部电影里,虽然对于电影里一方的出轨仍耿耿于怀,觉得不齿,但又觉得既已发生,当然还是分开的好,结局虽然是幸福有爱的模样,可出轨一方有佳人相伴,而另一方却始终孤独,总觉得心里有那么些不舒服和悲悯。总的来说,这部标注喜剧的电影会让你有所思,退一步说,只是冲着小男主的颜也值得一看。小男主奶萌奶萌的,笑起来可真好看呀,总觉得似曾相识,又不知是在哪里见过。
我只能说烂尾了,开头想法很好,不同时空的人,穿梭到同意空间中遇到怪兽,在这个空间中,一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局,按理说他们都应该是同样的结局,同一种死亡,可是令我没想到的事,导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾,所以导演这里的安排真够愚蠢的,自相矛盾,应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理,真的这导演是觉得观众傻,还是觉得自己傻,无语了 ,再
我只能说烂尾了,开头想法很好,不同时空的人,穿梭到同意空间中遇到怪兽,在这个空间中,一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局,按理说他们都应该是同样的结局,同一种死亡,可是令我没想到的事,导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾,所以导演这里的安排真够愚蠢的,自相矛盾,应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理,真的这导演是觉得观众傻,还是觉得自己傻,无语了 ,再者就这种垃圾怪物,平常武器都可以轻松把它杀死,战五渣,放入人类世界中,一支军队也可以轻松将其歼灭,有何谈非要守护之说,引入人类世界,再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹,相同的结局,最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局,这么大的漏洞,哎,中国的导演就这水平嘛,哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人,怪兽加科幻,怪兽电影也都没见怪兽多少镜头,一直在悬疑还大漏洞,丝毫没把怪兽的凶残表现出来
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
首先,我觉得对宋江这个角色的处理就非常好。完全打破了之前宋江对唐僧言听计从的风格。唐僧也不像以前总是跟林黛玉叽叽歪歪,不务正业。包括严守一大战许三多的那场戏也拍的非常到位。完全颠覆了许三多在我们心目中阴险x l的形象。并且严守一也并不是按原著里说的从一开始就对鲁西西产生了好感。而是在经历了武则天的移情别恋后才和她擦出的火花。这样剧情的逻辑性就变的非常的顺畅。让观众有耳目一新的感觉。故事的情节
首先,我觉得对宋江这个角色的处理就非常好。完全打破了之前宋江对唐僧言听计从的风格。唐僧也不像以前总是跟林黛玉叽叽歪歪,不务正业。包括严守一大战许三多的那场戏也拍的非常到位。完全颠覆了许三多在我们心目中阴险x l的形象。并且严守一也并不是按原著里说的从一开始就对鲁西西产生了好感。而是在经历了武则天的移情别恋后才和她擦出的火花。这样剧情的逻辑性就变的非常的顺畅。让观众有耳目一新的感觉。故事的情节也是丝丝入扣,引人入胜。比如,段誉为什么不顾自己亲身母亲的危险去救海尔兄弟?天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划?二营长老婆的肚子到底是谁搞大的?这些问题都紧紧的锁住了观众的眼球。
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了,其他暂且不谈,我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观,但仅仅时隔半年,当我看完《青蛇劫起》时,只觉得两眼发黑。你以为2021年了,追光的剧情bug总该随着时代进步了吧,但这依然是痴心妄想,可能加入了新团队新资本,想怎么玩儿就怎么玩儿,于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海,小白被法海镇压在雷峰塔下面,临终前将孩子托付给小青,小青又将孩子甩给许仙,单挑法海,于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的,“水漫金山”的视觉效果也很棒,但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹,开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人,所以想找一个强的,于是看上了逼王一号司马,这里有一段情节我直接生理不适,俩人开车逃命,司马打怪,小青开车,怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说,“你的车技果然很烂”,小青的反应是,娇羞一笑。我命油我不油天!而这个司马果然死妈,背叛了小青,很突然,啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出,于是小青醒悟了,强很弱都没关系,找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍,小青再一次醒悟了,男人不管强还是弱,都是垃圾,我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ,结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城,最后突然来了个大反转!原来无脸男就是小白,小白就是无脸男。bg一下子变成了gl!惊喜不惊喜意外不意外!我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了,最令人生气的地方在于,小青所谓的觉醒和成长,即明白女人要靠自己,完全是口号式的;而她所谓的能力成长,即打败法海,也是在什么虚空之境还是混沌之界(记不清)完成的,只靠意念,纯唯心主义。一直到最后,她也并没有展现自己到底有多强,没有,nothing,啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了,130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的?你说他是反派,镇压了白素贞,那干嘛要普度小青,做慈善啊?修罗城是他建造的嘛?还派牛魔王去当清道夫?他是姜子牙还是元始天尊,凭啥啊,问题后两位还是公务员呢?难道说法海其实是唐僧马甲,好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角,戏怎么那么多?加戏注水咖无疑,把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时!还有牛魔王执念那么大,全场最大最喜欢吵吵的就是他了,为什么最后一点也不说明,难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口?比如说铁扇公主跟孙悟空好了,好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精,业务相当广,把修罗城设定得牛逼哄哄,结果她想来就来想走就走,开玩笑呢吗!别看人家人气高就逮着吸血,忒掉价了!最后,就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影,但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》,丧失记忆/能力(反正总得是个什么玩意儿)有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程,就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》,然后男主嗝屁,女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人,不怕被发律师函吗?还有什么“这里不是天堂也不是地狱,这里是修罗城”,怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定,我tm以为在看低配版《恶魔城》,你跟科乐美买版权了吗!以及很多地方,都充斥着一种,你知道他要怎样,他还真的就这样了。毫无新意,东拼西凑,以至于那些所谓“燃炸了”的戏,我只是翻着白眼无情念叨,好烦,废戏,想快进,救救我,救救我。我一直觉得国产动画挺难的,所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴,也希望他们越来越好。然而,他们一直被批评的男性凝视、物化女性(如这篇稿子的名字“脱”,女性角色真的脱得很干净)、土味审美等问题到现在都没改过,反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克,消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话,观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的,都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋,谁不知道那点小九九。问题是,把女性题材拍的这么愚蠢,到底是自己蠢还是在骂女性蠢?
还是那句话,搞电影,不是钱和技术到位就行,脑子也得跟上。
很久没有看到全网黑的盛况了,感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况,原因有很多,不外乎三点。第一:怕小黄鸭涉足仙侠古偶,抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多,人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样,但大家的眼睛瞎了吗?再漂亮的女配,同她在一个画面,她也是最先吸引目光的所在。这是气场,也是实力,没有谁规定女主必须美得惨绝人寰,《上古》这书我真看过,女主本就是其
很久没有看到全网黑的盛况了,感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况,原因有很多,不外乎三点。第一:怕小黄鸭涉足仙侠古偶,抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多,人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样,但大家的眼睛瞎了吗?再漂亮的女配,同她在一个画面,她也是最先吸引目光的所在。这是气场,也是实力,没有谁规定女主必须美得惨绝人寰,《上古》这书我真看过,女主本就是其貌不扬。第二:许凯的存在,足以代入所有小说男主,让纸片人真人化。许凯的颜值,完全符合了书中对男主的描述,神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子,或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道,阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩,如何不让人疯狂?许凯五官无可挑剔,又是模特冠军出身,要人才有人才,要身材有身材,还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳,专注演技不走旁门左道,一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准,还是让我有点尴尬,闭眼尬黑自己都骗不过,还敢嘲笑许凯吃藕?第三:剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日,很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下,暑期档的争夺,足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作,但也不足以一手遮天,能在好几部剧的围追堵截中,杀出重围定档播出,本身就不容易。毕竟能播就是胜利,有些东西迟了一点,也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧,说大爆小爆的,我只能笑笑。时间能证明一切,真实脱水数据不是秘密。如此一来,制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧,都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻,在《千古玦尘》之前,就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知,电视剧中现代剧成本最低,古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写,男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开,服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没,《千古玦尘》必火!
男主手指就是杀人武器,没想到一个B级片还能拍的这么好,在车里打斗的场景很有新意,其中有好多血腥镜头,裸漏镜头拍的也很性感,女主抽烟的镜头拍的很帅,单手换子弹的特写简直了…女二男主妹妹胸部一直晃啊晃,晃的我眼晕,对付邪教组织那部分显得太熟练了,最后把大boss血刃也算很过瘾了,总体来说还是一部合格的cult片
男主手指就是杀人武器,没想到一个B级片还能拍的这么好,在车里打斗的场景很有新意,其中有好多血腥镜头,裸漏镜头拍的也很性感,女主抽烟的镜头拍的很帅,单手换子弹的特写简直了…女二男主妹妹胸部一直晃啊晃,晃的我眼晕,对付邪教组织那部分显得太熟练了,最后把大boss血刃也算很过瘾了,总体来说还是一部合格的cult片
不鸣则已,一鸣惊人。这句话用在国庆档网络电影《四平警事之尖峰时刻》上最为贴切。每年十一国庆,各行各业几乎都拿出了看家本领,电影界更是如此,扎堆上映的电影像是等待着老师判分的卷纸,对于电影行业中的制作团队以及演员们来说,票房以及口碑便是最直接的成绩单。
不鸣则已,一鸣惊人。这句话用在国庆档网络电影《四平警事之尖峰时刻》上最为贴切。每年十一国庆,各行各业几乎都拿出了看家本领,电影界更是如此,扎堆上映的电影像是等待着老师判分的卷纸,对于电影行业中的制作团队以及演员们来说,票房以及口碑便是最直接的成绩单。