在看《这一年》之前，我完全想不到农村还有这么艰苦贫困的地方，我想对于大多数城里生活的80、90年代，甚至是00年代的人来说，那样的贫困、艰苦，我们是体会不到的。两个字概况我看完电影的感受，贫穷。贾换荣为了给儿子打一个电话，要走好久的山路，到山顶最高处才能有信号，反观我们，谁能离开你的手机10分钟？王秋生和他老婆进城后逛超市，看到土豆，辣椒，茴子白等蔬菜，说这些在农村都不要钱，现在进城了，什么都要钱。贾换荣抓到房子后，只点了两个菜喝酒，说这还是高兴多点一个菜，放在平常，也就一个菜足以。你们谁能保证每次都能光盘行动，不浪费粮食。

看完《这一年》，使我感悟良多。回到我们的生活，我们要珍惜这来之不易的生活。

剧版由原著作者参与编剧，还有正午实力扛鼎，所以期待了很久。不敢对质量下保证，但是就目前播出的一集而言，这剧还是很值得追的，希望后续给力，这段时间就看你了！9月3日更新：

作为一部形式上的大剧，主创真的用心了吗？我收回之前的赞誉。

服装、配乐、表演上的问题暂且不提，毕竟这些只是故事的辅助者和承载者，决定故事可看性的，是剧情本身。

乍一看，剧情很丰富，故事背景也是优势，仔细瞧瞧，结婚离婚结婚离婚……没有实质进展不说，要命的是狗血堆砌，仿佛对观众大喊“快给我哭！快给我骂！”——有个词叫“工业糖精”，放在这里，可以有个新词叫“工业狗血”，非常小聪明，非常浮躁。

观众会发现，乔家以外的女性角色，顺乔者昌，逆乔者亡。譬如乔二强和乔一成的感情线：两条线都设立了男主人公的美好归宿——贞良贤淑和顺的继室（只有这个词符合本剧精神）——作为对照组。男方自然是不可能有错的，只有女方有问题，要不然怎么和继室在一起后，夫妻俩便和和美美呢？最近更新的乔七七的剧情也和上述“乔家男人有担当，不幸遇见自私自利的女人”的剧情思路有异曲同工之妙。

这是颇为低劣的创作思路。退一万步说，观众天然站在主角立场，只要主创能把故事讲好演好，观众就会觉得这样的设计是通顺的。但很显然，《乔家的儿女》没有做到，艺术性没有，写实性也无，不是靠故事来塑造人物，而是在人设的基础上堆凑剧情，播到现在播了一团老旧发霉的乱麻，真不知道有什么拍的必要。

一般而言，能令我大致看完的影视作品，会得到我的起码三星的打分。但这个苍蝇，我已经吞不下去了??

我真的是要强烈表白《孤独的野兽》，这部剧真的颠覆了我对于网剧的认知，绝对能堪称黑马。我看这部剧是因为毕雯珺和朱正廷，本来是抱着《通天书院》的那种烂片的心态点开的，结果我看得我直呼导演yyds。这简直就是拿出了拍电影的质量拍了个网剧。如果说这是一部电影的话，我称赞这个剧运用了非常规色温来使大面积的色彩溢满荧幕，那张艺谋导演才是这种风格的鼻祖；如果我称赞这个剧运用了镜头旋转的拍摄方法，那宁浩导演一定会说这种方法在《疯狂的石头》中早有运用；如果我称赞这个剧的画面质感，那我还有没有把好莱坞的电影放在眼里了。但是这仅仅只是一部网剧，如今网剧注水严重，质量参差不齐，烂片也是数不胜数。在我心目中2022年我看过的好剧：《开端》胜在了紧密的叙事结构，《一闪一闪亮星星》胜在了打动人心的剧情，《苍兰诀》胜在了特效和造型，那么《孤独的野兽》就是胜在了精彩的视听语言。令我印象最深的是何初逢和洛宾决裂那场戏，不单单是因为那是一个故事的高潮，更是因为这场戏的用光堪称一绝，导演在一个偏暗的环境之下大胆的运用了蛋糕上蜡烛的光作为主光，蜡烛上跳跃的低色温的火苗映在演员脸上，极大的增强了这场戏的张力和冲击力。众所周知，电视剧和电影的区别是“电影是用镜头语言推动情节，而电视剧是用台词推动。”我觉得《孤独的野兽》在镜头语言的运用上像是一只“野兽”在打破既定框架。希望导演今后能拍出更多更好的作品，导演组的用心每一个观众都会看在眼里，也希望能有更多的人看到《孤独的野兽》，因为这匹“黑马”值得。

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我是很想私心给5星?的，还是下不去手，当年。就是很喜欢。忘记了多少年前了。就是热血啊，就是好玩啊，就是好看啊啊啊啊啊

那年真的那是一个流行，小学吧，由于有个同学很喜欢大东，然后她就是大东了，另一个是吴尊，还有个，选了亚伦，然后她们对着我说，你就是穿白衬衫的亚瑟王了。

好吧，好歹我也有把石头剑，虽然我比较喜欢大东的锅铲。。。

这是很多人的青春，不管现在的人怎么评价它，它都是不可思议，不可替代的，但是，仅仅限于终极一班1，其他我都不承认，我的大东在终极一班里。

还有个乐事，我家湘琴的房子。是被KO榜NO.2雷克斯，吃醋，一个棒球，砸落的。。。。哈哈哈哈哈

本来穿越剧还以为有点看头，但到了17集，都快结局了，剧情仍旧那么拖拉，主线的推进真的很慢

还不如像EU那样不断死了又穿

而且全剧的智商都不在线

演员丑演技又尬

不值7分

另一边的VTV拍得都好过TVB了，TVB现在怎么了？

副线也是支离破碎的，Nic若是要黑化的话，也没必要铺垫那么久

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyler的内心独白，因为他曾经的一次“偏离轨道”导致了不可挽回的后果。而且最可悲的是那一次Tyler原本有机会阻止偏离的发生。

我们知道，一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在380～780nm之间，除了可见光之外，比如红外线、紫外线、X射线等波长超出人类可见光范围的光线，我们虽然看不见，但它们依然存在；人的耳朵可以听到20Hz～20000Hz的声音，超出此范围的声音虽然存在，但不借助仪器，我们光凭借耳朵是无法听到的。如果我们所看见的和所听见的不过是这个世界中所有可能性中的一条狭小的范围。那么，是否也可以说我们所了解的别人的“人生”只是更加狭小的一个片段而已，甚至只是狭隘的某种偏见，亦或是主观的随意判断而已，也可能只是对那些看似“偏离”了我们共同认知轨道的“非正常人”不用负责的肆意嘲笑而已。

如果把人类的一生想象成影片中笔直的玉米地。我想，很多时候我们可能都习惯于用“上帝视角”去评价每个人的人生究竟该归类于哪个范围，是走在不偏不倚的正中间，还是走在最边缘的区域里。就像影片中的Zak，染色体的一次失误让他在出生之时就不幸的走在了生命的边缘地带。除了决定别人是否可以参加他的生日派对之外，他缺乏对自己人生做出其他选择的能力。而影片中的Tyler，自己的一次失误也让他走入了边缘地带，导演也借用主观视角的画面告诉我们，Tyler偏离轨道是他自己的过失，与上帝无关，与他人无关，影片中虽然没有用过多的笔墨描述Eleanor的过去，但是从她的只言片语中我们能读出她可能同样经历过巨大的悲痛，她的爱人是否也曾在离世前紧紧握住她的手，她是否也曾迷茫痛苦，甚至无法自拔，是什么样的力量让她重新鼓起勇气，选择主动去面对生死离别，一次次的在别人离世前紧紧握着他们的手。

我想，不管是哪一种原因让你暂时偏离了人生的轨道，最终决定你人生方向的永远都是你的内心。有些人可能从外表看起来似乎走在笔直的道路上，在规则的范围内生活。但在可见光的范围外，他在做些什么，在想些什么，谁又能晓得；而可能其他一些从外表看起来游走在社会边缘的人们，或许他们的内心即简单又纯粹。Zak的梦想就是成为一个职业摔跤手，Tyler的计划就是到佛罗里达，弄条船，做点小生意，好好的生活。影片中Eleanor对Tyler说“don't be sorry”。你不需要为了你决定不了的事情而抱歉，更不要为了你改变不了的事情而抱歉。我们唯一能做的或许就是决定你接下来要走的路是否如你所想，如你所愿。

本影评总共是四万一千字，按照每天更新回答算，本回答只贴出最后10集的影评内容，剩下50集可以去同名知乎看：https://zhuanlan.zhihu.com/p/600313095

《勇闯四季城》51-54集：速通游戏！

仔细思考一下，其实主角团一行人进行了三次进入怪物城的体验：

第1次是直接通过走后门的方式进入到怪物城，结果让喜羊羊变成了影王。第2次是老老实实的在四季城中以通关徽章的方式进行刷关体验，并且感受到四季城里面的生活，结果所有的人都被抓住了，除了灰太狼。第3次是灰太狼拿着上一个版本的通关秘籍，带一群忘记了大号的队友快速通关。

这种重复通关的方式，大家都会很熟悉的，称之为一周目，二周目和三周目。尤其是在B站的评论区，更是有相同的表述方式。

不过我想要说的是，这种表述方式已经是游戏机制影响到了人们的思想认知所带来的结果。媒介并不是人的思想和身体的延伸，相反媒介的出现是一种独立的主体，他将人的思想和认知按照符合他自己的发展路径进行了改造。

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说不通看不懂，设定的各种可能性从情节上都说不通～求高人解析，前后太矛盾了，浪费了演员，女主演技尚可，就是不说明白为什么，我感觉国产悬疑剧先不说学习国外留悬念，就算你是精分，也请先把剧情将清楚，如果编剧文科生逻辑思维太差，请找个理科生给你缕缕清楚。后面风铃那里为什么，女主为什么精分，女主跟戴阿姨什么关系

很难想象，看完第二季的最后一秒，抬头看了一下时间，发现已经到了自己生日那一天。有时候也在思考，为什么人类会如此的复杂，坚持活在这个世界里，不就是为了这个动漫里所讲述的欲望、憧憬和希望。这些构成了人类的价值，接受祝福的同时也承担着诅咒。可能世有轮回，可能每个人都有不同的执念，正因为这种执念，可以在黑暗中感受到温暖，在黑暗中发出闪耀的光芒，找到属于自己的价值。

最终看完以后很感动，就像我活了二十年，是因为我自己的坚持而活到现在的，是我把自己带到现在的。无论我是讨厌自己，还是讨厌这个世界，我都是在寻找自己的价值的。

第二季的结局很治愈，让人眼眶湿润，也让我想到了生命里遇到的朋友们。可能一切相遇都是命运决定的，所以无论内心多么复杂，确实都应该感激命运。

2022年10月30日 阴

可以想象，这电影有多难拍，一个谜一样，甚至不被关注的话题。需要反应的中国现实却又可以想象得到地复杂，我一直不认可以好莱坞的工业模式来对比国产电影。对于模仿就是胜利的国产兴起模式也很反感。凭什么呢？好莱坞就能解决中国的困境？就能找到完美无缺的语境描述东方文化？

中国民间社会到底什么时候会有对枪械有需求？出于什么动机？这是一个很大型的话题，你可能先从中国没有黑社会这件事谈起，再举无数零散的例子来说明，枪械使用的情境。这让好莱坞怎么解释？每条国情都很难抽象再整合统一。

这剧当年反反复复不知看了多少遍，每一集一个小故事，每一个小故事总结一计，很有趣也很长知识，今天突然翻到这剧，觉得好怀念，怀念当年所有演员演技在线，编剧认认真真讲故事，导演倾尽全力给予每一个主人公变现的画面，剪辑师也不错不会为了捧某个演员而把整个剧剪乱，更没有乱七八糟的营销为了博眼球，演员的私生活天天上热搜，今天你谈恋爱、明天你分手了，要不然就是各种艳压，没人关注剧本身到底讲了什么故事，故事讲的好不好，演员是不是有能力诠释故事的内容，说了这么多这剧本身没有介绍多少，我想说剧很老，但真的是用心讲故事，每一个故事都告诉我们古人的智慧，通过这些故事我们也是一种一种学习和充实自己的机会，希望现在的小朋友不要沉溺在没营养的垃圾偶像剧和不知所谓的仙侠剧，沉下心来，看看曾经精品剧，也会学到不少东西

一段话概括

地球能源危机，准备通过“xx粒子”对撞加速机什么的创造无限的能量，结果弄得N个平行宇宙相互重叠，导致了地球出现第一二部的怪兽和外星生物，最后又想再次碰撞挽回，挽回是不可能的了，反正地球上全是外星生物和怪兽了，N个宇宙的东西相互混乱，地球人、怪兽、外星人，不止两三方。