这部电视剧让人没有看下去的欲望。

好看吸引人眼球的演员，没有。

女主认不出来也就算了，配角们还都是一水的脸盲，不好分辨谁是谁。

男的好像随便拉过来的路人甲，气势气质皆无。

饰演公子哥们的男演员们个个没法看脸，也不知道是不是都是关系户来的？

剧情尴尬又无语，劫匪把一群人绑架了，居然只是为了比试一场，还搞什么一个男人人带一个女人走，你是在玩相亲配对大会吗？

整部剧集的演员们，脸上表情能到位一点吗？

吐槽！！

我不知道其他人是什么想法，但由于他是一部关于外星人的剧肯定会有些受到排斥，我个人认为他很不错，起初几集我也挺排斥，但发现后面的还挺好，感情细腻，演员还行吧，方冷告诉我们等待和成全，方烈告诉我们艺术是自由与感受，而小七则是人群中可爱的你们，那个岁月都不能摧毁自己的你，还有一些人好气哦，看都没看完，还到这拉人家的分儿，每一作品的发布都是值得被尊重的，那些作品并不是单纯的时间记录，而是一个人感受的累积，与其说他是作品不如说他是个人，爱是这世上最简单也是最复杂的，世界应该充满爱与希望，透过一部电视剧知道的不只是剧情，也应该明白思考和体验。

如题；两部我都搜罗来看了，看完1，还蛮期待2，毕竟我是玛丽苏剧少女，哈哈哈，结果，2实在是太差太差了，全剧大概100多分钟吧，难看到哭！

先给1打分，1最多6分，2最多3分，3分是给自己的辛苦分，2里面男女主的颜值完全崩了，剧情不明所以，单一，乏味，欧美人的玛丽苏完全是单细胞思维，如果还有3，我是不会看了，完全拉垮，整段垮掉

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

店里同事再看，闲来无事跟着看了三集多一点点，忍不住想来吐槽一下。晚上刚好看见某公众号的影评，句句说在点子上，说进心坎里，忍不住顺便复制过来，给大家参考参考。那些打高分只顾着吹爆范丞丞的，我这里省略一万字内容。

原文发布在公众号名称【十点电影】，公众号：【sdimov】复制内容有删减，没有相关图片，关于和仙剑对比的部分没有复制，因为我觉得这种剧和我的白月光对比，本身就是一件侮辱仙剑的事情。以下内容为公众号发布内容：一群人走在雪地里。突然，一阵奇怪的声音传来！一只巨大的蜘蛛从雪地里蹦了出来。它先是搁那一顿吐丝。然后用自己的大钳子一通猛扎。这套连招放下来，小队几乎全军覆没。除了这个男人。危急关头，他使出大招——“十万伏特”，击倒了蜘蛛。过了几秒，蜘蛛苏醒过来了，对他发起反攻。他不慌不忙，准备再放一次大招。但是却失败了。旁边懂行的热心小伙伴高呼：啊！他的雷力耗尽了！害，我当什么事儿呢！没电怕什么？我有至尊巨无霸充电宝！只见他掏出充电宝，吸收了天上的雷力。然后把充电宝对准蜘蛛。K.O.朋友们，别误会。这不是《神奇宝贝》真人版。这是由范丞丞和程潇主演的“神话新武侠剧”。光看这个海报的风格，我就有一种烂片的预感。这部剧宣传时候打的旗号是范丞丞第一次演戏。我想着至少范丞丞和程潇的颜值还挺能打的，剧情不行就当去看看脸也好。没想到尽管做足了心理准备，还是被雷了个外焦里嫩。真的是，太！烂！了！男女主生活的地方叫凌家镇，位于极北的苦寒之地，所见之处，全都被冰雪覆盖。而且这里每年只有一天能看见月亮。所以在这一天，大家就聚在一起，围着月亮冰雕跳集体舞。等下！难道说！这就是传说中的——“拜月教”？！正在他们开心庆祝的时候，来了一伙自称来自星云阁的人，冲过来把男主秦烈拿下了。理由是：他涉嫌用雷法屠杀三十三个生人村落。生人，也就是没有修炼的普通人。你肯定有疑问了，为什么死了人就觉得是男主干的呢？因为在这片雪原上，男主是唯一一个修雷法的人。原来“十万伏特”这么厉害……对不起！之前不该嘲笑你！是我莽撞了！但是秦烈打死不认，这伙人也拿不出进一步的证据，场面一时僵住了。于是双方一商量：那就先让大家过个节，等第二天再慢慢审。像不像你妈常说的“大过年的，有啥事过了年再说……”然后他们就走到村民面前，说：哎呀我们以为秦烈杀了几千个人，误会了误会了。村民们听了这话，就快快乐乐地接着跳舞去了。不是，你们心中没有疑问吗？既然是误会，那秦烈呢？那真凶呢？为什么要屠村？我们有没有危险？逻辑不通*1后来，来审问的人为了争权开始内斗。一派人杀了另一派的人，还嫁祸在男主头上。至于怎么嫁祸……编剧也强行解释了一波。他们两手一挥，尸体身上就有了被雷劈焦的痕迹。那么问题来了。既然伪造被雷劈焦的痕迹这么简单。那为什么屠村的事情就一口咬定是秦烈干的？这不是随便伪造就行了吗？逻辑不通*2再往后看，噬灵兽闯入了凌家镇。噬灵兽不光杀人不眨眼，而且还会幻化成别人的样子来迷惑人。男主和男二知道之后，不但没有把这个事情告诉其他人，让他们提高警惕。甚至连他们自己都没放在心上。女主晚上独自来找男主，二话不说，一上来就想要和他做些亲密举动。男主一把推开她，急吼吼地跑出去了。男主啊，你看她这个动作，她这个眼神，它对劲吗？你有没有想过，她有可能是噬灵兽化身呢？对不起，没有。第二天，男主去给她道歉，女主不走往常的温柔路线了，张嘴就骂他。他也不奇怪，反而生起气来！你骂吧，要骂就骂个够！回到家里，男主还在骂骂咧咧，说女主简直是疯了。相对聪明一点的男二起了疑心。他觉得女主与平时不一样，怀疑她是噬灵兽。男主冷笑一声。呵，我还倒挺情愿 她刚才是噬灵兽呢看到这里，我的尴尬癌都犯了。秦烈真的可以说是史上最无脑的男主了。真的无法想象这样的男主最后成为了一代至尊。逻辑不通*10086总之，剧情上不能说是毫无看点，只能说是一无是处了。除了剧情，玄幻片最重要的就是特效。《灵域》前三集里最大场面的戏：引天雷打噬灵兽。你们感受一下。震动+放烟花+全屏变亮。这都是十年前的玄幻剧玩烂的套路了。答应我，咱们省钱不带这么省的好吗？再看第六集，秦烈大战噬灵兽。这熟悉的阵法。这熟悉的幽冥鬼火。是不是有一种蜀山弟子大战邪剑仙的感觉？简直是一模一样。玄幻、武侠主题的电视剧，本来就与大众的生活隔得很远。所以一定要在剧情和特效上下功夫，让观众相信有这样一个世界的存在。但是这两点，《灵域》都不及格。而且两个年轻演员的演技又没有说服力。就注定它只能是一部烂片。现在很多的影视剧为了圈钱，根本不想着怎么出个好作品。演员美颜滤镜开到最大，剧情毫无逻辑，台词不知所云。以为有了流量演员就万事大吉。但是请别把观众当瞎子！有了好剧本，好演技，流量自然是加持。不然，就只能成为烂片的又一个里程碑。

以上内容为公众号发布。公众号名称【十点电影】，公众号：【sdimov】

最后最后，内容多数虽然是公众号发布的，但是我个人很认同。所以，喷子自行远离，以免伤人伤己。

告辞！

失望透顶。不过s还是最爱的s。

虽然我很年轻，看康熙的时候s已经老了，只能坐着主持！但是我会往前翻视频啊，然后发现大家这么喜欢康熙确实是有原因的。

看了很多早期的康熙，完全被小s的魅力吸引，爱上这个看似疯癫实际上却非常懂得分寸，知道怎么得寸进尺不会招人讨厌一步步让对方失了防线，然后就可以肆无忌惮想知道什么就让你告诉我什么了。所以看康熙总能看到艺人的另一面，非常真实的一面。久而久之在台湾这个小地方，大家也开始愿意把自己某些面目袒露在这个节目上，他们信任这个节目的主持人，他们知道自己那些怪癖，不讨人喜欢的缺点在这里不会被恶意的看待，反倒会变成自己身上独有的特点，变成一件好玩的事。因为康熙上有真实的人生可以窥探，所以好看。

或许是现在的真人秀越来越多，大家已经不需要通过康熙满足自己的猎奇心，或许是明星太热衷于塑造人设，早就分不清哪个是真实的自己哪个又是镜头前的自己，所以康熙的采访已经不能从明星们身上挖掘什么新鲜的东西，只能沦为重复强化人设的场所罢了。或许是网络世界实在是太苛刻，一点点细枝末节都会引来群体的鞭策，康熙再也保护不了任何人，或许康熙只能存在在台湾以及过去吧。

事先声明，不是什么软文，纯属吐槽，如果想看出什么花来的，可以退场了。

我有个毛病，打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭，骂人的事情倒是迫不及待，虽然经常暗地里告诉自己祸从口出，但是依然忍不住，看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人，还是新时代的。可能有的朋友看到这一段就想骂我，居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠？你看吧，你也迫不及待的开始骂人了吧，我们半斤八两。

首先做个简明扼要的总结：导演缺个好编剧。

本来想着写到这里就全完事了，但是仔细想想，喷人也得要理由啊，否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理，不知道的还以为是个没文化的臭流氓，但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。

那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧？其实呢，也没啥毛病，总体来说就是非常非常非常的戏剧化，在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折，就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样，甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗？我想至少对于我来说是要打个小问号的。

毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是：故事发展过于剧情需要，镜头和台词难免过于直白，容易被人看破主观意图。就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉，他就忍不住流出了口水，虽然他嘴巴上说着我不吃肉，但是你心里知道，接下去，他不但会吃，还吃的很香，那在这个基础上，他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事，因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他，他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了，组成了一个完整的人物形象，所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候，你甚至不会感到一丁点意外。而电影，也一样，一部考究的好电影，任何一个镜头都是这部电影的全部，都是有意义的，而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的，所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。在这个前提下，任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果----人物塑造过于脸谱化，而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择，于是剧情发展也就可以大致猜测了，比如她非常生气地接了匕首，那么她自然也会生气的扎出匕首，唯一的区别就在于到底最后怎么扎？有扎的好的，也有扎出维护世界和平的。

所以既然剧情都能猜了，那转折又有什么意义呢？你都知道要高潮了，那自然高潮的时候就没那么爽了。

说个题外话，通常情况下，能完全让我跪服的作品有这么几种，第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期，并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性，像《鸟人》就完美符合这个标准，又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋，我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡，但是当死亡真的来临的时候，我很难过，这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影，并且故事讲的合情合理，可以自圆其说又让我找不出明显破绽，今年能马上想起来的就一部暴裂无声。第三种是某个点能从根本上触动到我，这种电影比较多，也比较多变，以前喜欢的现在不一定喜欢，现在喜欢的以前不一定喜欢，比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾，当然也包括老谋子《归来》里的全部。但是最后一种就厉害了，就是看的时候恶心的要死，完全看不出个所以然，只能数出一二三四，看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场，最后被人一通点拨才焕然大悟，去年陈凯歌的《妖猫传》，就有这个效果，当然我还是觉得他除了核心之外，其他的电影语言至少我是实在不敢恭维，早年还没学电影语言时， 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。

而与此对应，我最讨厌的电影就是：过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑，以至于你会想，接下去不会真的这么拍吧？那也太土了！结果最后他还真的这么拍了，甚至比你脑补的还要坑爹还要俗，虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰，成为推动剧情发展的决定性一环，但是你根本猜不到，他不但真的成了炮灰，而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰，而且同样的套路你还来两遍，哦，不对，其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。更要命的是，这电影你期待了几个月甚至半年。而今天的影，完美符合这个标准。

所以接下来我要好好吐槽一下，顺便提下我猜剧情的整体思路，接下去有大量剧透，怕剧透就千万别往下看了，但是讲句实话，如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说，那老谋子的这部电影，真的是没什么好剧透的。如果不是一个狂热的画面美学发烧友，立志于获得世界上最好的电脑屏保，那基本可以选择性弃剧了。

反正不管怎样，我要是导演本尊，这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。

先说从字幕里脑补出来的。电影中男主的国家叫啥我已经忘记了，因为实在没啥好记的，但是敌国的名字简明扼要，称为炎国，国如其名，所以炎国属火，看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性，显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉，东汉属火德，刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德，刘备手下有个天下无敌的二弟，叫关羽，关云长使得一手好刀，同样是八十多斤，但是最后大意失荆州，于是在这个思路的引导下，我就在想，这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧？讲到这里，突然想起来，主角的国家叫沛国，而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉，于是才联想到刘备，电影中有个鲁大人，又有了东吴的影子，孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹，正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。但是现在重新整理思路，觉得当时的脑补有点扯淡，因为沛字是三水，所以印证了他们的国家属水德，水克火，正如三水清灭三火明，所以水灭火，就像电影里说的，以阴柔克阳刚。所以种种迹象已经明示了，接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。那怎么攻陷呢？开始都说了正面硬刚打不过，所以按照历史套路，不就是，特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。结果最后还真的这么拍了。。。。。。同时电影中还有一处明示，敌国通报军情的时候，无敌大将军说：三万人都派走，我们这800人就够了！因为我吊炸天！我真是靠了再靠，都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了，导演要不是为了刻意跟后面呼应一下，那他就不是职业导演了，因为这段你就算剪了，其实也没影响好不好，既然没剪掉，就是有意义的，是有主观意图的。

接着上面继续说镜头与剧情。沛国向敌国大将提亲，敌国将二代送了贴身匕首做信物，并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应，这原本是毫无必要的垃圾镜头，但是不但给了，还给了很长一大段，而更出乎意料的是，她居然接了匕首，她不是个刚烈的女中豪杰吗？女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡，心情不好还没事打老公那种，这居然就随随便便接了匕首，显然不符合人设的正常套路啊，所以唯一的解释就是：她接了匕首肯定是要用了，那匕首能干嘛用呢？结果，最后果不其然，对方男N号居然伸个头就来送人头了，这里我非常不服，就他跟他爹那反应速度也敢当武将，还天下无敌，不是我吹牛，就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力，别说三刀流，就是十刀流，我一个也能打十个。。。。当然八十斤的大刀我是举不起来，冲锋枪的按钮还是能按两下的。

突然感觉写的有点多有点啰嗦。直接跳到最后吧，最后的大高潮大转折前，沛王喊人上首级的时候，送首级的卫士走了那么长一段时间，按正常的套路，如果是个龙套，一个蒙太奇就切过去了，而后面开盒子还特么给个大大大特写，你不就是想给观众一个惊喜吗，里面不是空的还能有鬼啊？

说到这，我突然觉得我的心态已经崩了，不适合继续写了。简称四个字，无力吐槽。

除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。

最后回头再看开头写的，才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思，我只能说，有文化的人就是不一样，连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息，不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。

整理了下情绪，其实这部片子我还有一点收获的。

之前在学校里上中西方艺术史论的时候，每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画，就会情不自禁的吹上两句：“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视，充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界，这是西方写实绘画所不能比拟的！是一种精神上的根本差距。所以不是我吹牛，我们中国人就是牛逼，就是比老外厉害”。。。。。。。从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼，老外多垃圾，而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山，估计就是个从小长在大城市的死宅男，但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照，他就会发现，留你MLGB的白，散你MLGB的透视，天朝的山山水水本来就长这样好吗，画不好就是画不好，没系统理论知识就是没系统绘画理论知识，贴什么金戴什么银。张艺谋导演的这部《影》，可以说完完全全打这帮人的脸。

所以至少在画面美学上，我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。

大致观察了下豆瓣影评，鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多，所以减一颗星，我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变，川剧吗？

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好一段日子前，看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”，问之，答曰“在电视上看到一部电视剧的名字，觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧，一看宣传照和演员表，就知道是实力派的剧，而非那些情情爱爱的偶像脸，正合我意。

该剧聚焦老年人的晚年生活，来自社会各个阶层的老年人，因为有共同的爱好和语言而走到一起，成立老年人之家，儿孙满堂是幸福的，但却未必省心，男主角老祺就是怀揣着近百万的拆迁款成为儿子的“眼中钉”。片子一上演就谈及拆迁，这在北京、上海这些以大都市为背景的剧中频频出现，可惜，喜事往往演变成悲剧，其实老人们并不愿意离开生活了一辈子的家，可却愿意离开那儿为孩子们留一笔钱，关于拆迁的悲剧在这个年代频频上演，心痛的还有那些存留着几代人记忆的老房子，不复存在了。

很久以前就说人民是国家的主人，可很多所谓的主人却连自己家里的鸟巢、水立方都没见过，似乎只有知道生命快结束了，才舍得去走一趟。国家医疗这一块，感觉进了医院不是希望，而是恐惧和绝望，是心疼和无力。一旦病了，就老得好快好快，似乎是和前面截然不同的人生，完全没有过渡，而这一切在老祺的老伴得癌症死后开始剧烈动荡，他成了一个有儿女却无家可归的人。

父母老年的幸福其实是建立在子女们家庭幸福的基础上，如何让父母幸福，很重要的一点就是自己要过得幸福了，父母那一辈都是操劳的命，儿女就是他们所有的牵挂和盼头，如果我们自己过得不幸福，和另一半组成的家庭不幸福，那么父母又谈何幸福。都说养儿防老，可这剧中的老祺却是养儿生忧，所以说，和怎样的另一半结合，完完全全会影响到两家老人的生活，而不仅仅是两个人关起门来的事情。就像某些个亲戚，几十年情根没埋下，却总说有空去家里住住什么的，谁愿意去啊，不带感情问一句，如果你特别厌恶一个人，你还会自个儿找机会去和他接触吗，那不是自找没趣嘛。老祺委身住进儿子家的那段时间，看着真叫人心疼，似乎满社会的“风俗”都这样，住在父母那是天经地义，因为是他们的孩子，可父母住儿女家就属寄人篱下了。老祺是可悲，但这里面的因素是千丝万缕的。

剧中还描写了十分现实的“黄昏恋”，我先表态，我非常支持。在越来越多的老年人看来，黄昏恋其实不是找年轻人所谓的爱情，也不是对原配的一种遗忘和叛变，只是孤独了年迈了需要找个人来说说话照顾一下起居，一起搭伴过日子，毕竟儿女都有自己的新家庭。可年轻人往往不接受父母的再婚，认为就是对亲生父亲或母亲的背叛，一再阻挠，可自己却可以多次再婚甚至养小三，并且认为是自个儿的事情，父母管不着。那父母的事情也是自个儿的啦？你可以这么理解这层关系：重新找个女婿儿媳，那都是和老人没有血缘关系的，可重新找个老妈或老爹，那可是得开口叫爸叫妈的啊，那不就是活生生的代替了吗？从这层关系上来说，老年人明显要艰难得多了。但能不能公平些呢，年轻人认为老人无权阻碍自己的自由婚恋，那老年人也有着个权利吧！私心认为，夫妻间有婚姻法，父母与孩子也应该有，虽然这两个法都是十分丢人的。夫妻可以通过法律离婚，那父母与孩子也可以通过法律断绝关系，否则这孩子想走就走，有了利益可图就回来，完了又想撇掉父母，那父母究竟算什么呢？

一两句话说说人物给我的感觉吧。老祺太过于唯唯诺诺了，只会被欺负而已，看到他对孙子那么好，我也好想知道有爷爷究竟是什么感觉；小宋老师呢都年过半百了，可一遇事情就像个小媳妇似的收拾行李玩失踪、不接电话，但她绝对算得上是剧中性格最完美生活最幸福的人了；儿子祺满雨原来才是最大的问题人物，一开始总以为是他那个老婆，总盯着他爸兜里的钱，性格是一样的懦弱。还有老祺的老伴，那是个一生多么贤惠节约的女人啊，死后还经常出现，虽然画面很温馨感人，但是总觉得有点恐怖。

最后说说剧本的bug。这北京怎么一年到头都是厚厚的长袖啊，哈哈，导演忘了布置买夏天衣服了吧；每回都说“输了算我的，赢了算你的”，怎么沈洁还能把存折输光了呢；最后除了老祺的事情解决了，可其他人都没有结局啊，有种戛然而止，还没说清道明的感觉。

星落凝成糖，商业电视剧教科书般的完美成果，从演技，制作，原著剧本，改编剧本节奏， 特效上的无短板，注定了它的成功。

在如今这个营销为王的时代，看一看是否能通过完美的制作和精彩的剧情留住观众，这对一开始没有流量的星糖来说是一个挑战，这也是一场大型的社会观影实验。

用这个剧评来实时记录观剧体验。

【详细】

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b站最新推出的综艺《去你家吃饭好吗》第一集里，觉得跟up主的经历很像，都是留守儿童。不同的是我把自己封闭起来了，渐渐的也不会表达自己的感情，也没有体验到该有的亲情。这方面有一部分原因就是我觉得他们对我的好是理所当然，是他们亏欠我的。在我高三以前，一直是奶奶陪着我长大。每次父母打电话回来，我都会回避。每次他们回到家，我也会感到尴尬。早上他们要起来回去的时候，我就装睡，因为这样就可以避免和他们说话了，那种离别的话我觉得别扭。直到现在，从别人口中轻轻松松就说出来的爸爸妈妈对我来说还是难以开口。我好像也没有爱我的爸爸妈妈，感觉在这方面我已经麻木了。小时候，哭着闹着看爸爸妈妈离家的场景依旧历历在目；也还记得受委屈的时候，嘴里念叨着妈妈的那个我。可是随着时间推移，他们对我来说只是两个熟悉的陌生人。渐渐的，也无所谓了。看别人说着自己的爸爸妈妈的相处时，自己也越来越不在乎，不羡慕了。同时，我爱奶奶。我感受到她比我父母更爱我。她总是对我很无私，而我的父母对我有所保留，对我的关心只是很表面。我说身体难受的时候，奶奶会说着煮东西给我吃，而我父母只是嘴上功夫，说我要怎么做怎么做，没有实际行动。缺少父母的陪伴让我现在成为一个非常自卑的人，对于其他人对我的好，我总是很客气，总想着这样的话要加倍的对他们好。不幸的童年需要一生来治愈。我很感谢我的奶奶，身边的朋友和同学，他们总是以最大的善意待我，所以大部分的童年都还是快乐的。还有我家里的表弟表妹，他们都是可爱的小孩，他们的天真也治愈了小时候的我。所以我没有学坏，我好好读书，上了一所还不错的高中，虽然大学不是很好，但在大学还算努力，希望自己最后也能够上岸。在我成为一个井井有条的大人之后，我希望还能保持天真和乐观。

说这么多，就是看了纪录片后有感而发。其实每个家庭都有不同的情况，我也不觉得自己比起那些有父母陪伴的孩子惨。伤痛不会一直都在，只是偶尔看到伤疤，还是会感到隐隐的痛。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

Joe小高在夜总会讲脱口秀：我有个朋友刚结婚，第二天他打电话给我，我问他怎么样，开不开心呀？他说很开心，我昨晚做了三次。我说保重身体，来日方长别搏老命。两天后我又见到他，我就问他怎么样。他举起五只手指，五次呀？他说是。兄弟，我说别那么搏命。一个礼拜之后，我和他去打网球。打了几个钟头之后，我问他昨晚如何？他举起八只手指，哇，八次，没有这么夸张吧，讲大话也用不着这样是不是。他就说，我发誓，是真的，我真的做了八次。再过一个礼拜，我和他去游泳，一到游泳池，他扑通一声跳下去，连游十几次，不停啊。这么棒，最近的生活一定正常了很多。他说没有啊，我昨晚做了十六次。十六次？有没有搞错，会不会算数啊。哎，这有什么不会算啊。很容易数啊，（Joe小高用胳膊前后推做示范）一次，两次，三次，四次，五次，六次，七次，八次。

为什么不劳而获能够得到奖金570？

为什么拉车两天，租汽车要60现在只要30，不合法的道理，一分钱也报不到？

为什么农民想节俭是不对的？

为什么有了权力这么好使？没有人来监管运用权力是否合法。

为什么关系这么好使？

为什么普通农民的日子不好过，没有关系都拿不到原料？

陈奂生有很多事情想不明白，我们就真的都明白吗？