回首往事，我上半辈子去电影院的次数加起来都不到三十次（已含幼时学校组织观看的“教育片”及工作后强迫洗脑的政治片），没想到这周去了三次看了三部，打破了自己的周观影记录。
周一内心燥热心痒难耐，美团了一张电影票给迪士尼女王片《沉睡魔咒》捧场，弥补没在电影院观看《冰雪奇缘》的遗憾，奈何影片槽点太多，写篇影评来吐槽估计一气呵成十几万字都打不住，为了奔放的青春不被无谓的浪费，郑重决定对这部片子进行封笔处理。
周四获得了二泉网赞助的观影机会，冒着蒙蒙细雨去哥伦布金逸欣赏了《摩纳哥王妃》，小厅里观众人数不超过二十，我前面的位子全空，算是包了个半场吧，如果影院肯开空调，厅内异味小点，身后的大妈不把纤足驾到椅背上，结束的时候不直接掐字幕，体验就更完美了。
周五网友（男的！）和他的麻麻请客去看了《变形金刚4》中配，也就打斗场面还可以，科学家设计出了乐高积木般的变形，本来很有看点的机械设计明显偷工减料到不能忍受，设计个粘土怪出来岂不是更省事么；冰冰姐的戏份不少但是也不出彩，配音也没有亮点，人好像还胖了点；看完整部片子以后除了对舒化奶和乐视有点想法以外，整个人反而平静了下来，连女主角都暂时忘记了。看科幻动作片看到心灵平静，制片方到底是赢了还是输了呢？
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偏题凑字数是我的长处，题外话到此结束，下面说正经事。
影片取材于上世纪六十年代摩纳哥王妃格蕾丝的一段人生经历，讲述的是她在追求自我爱好和承担王妃责任中做出抉择，拯救国家的故事。出于刻画人物的需要，片方把拯救万民与水火的功劳算在了王妃等少数几个人身上，算是另类的个人英雄主义电影吧。
奥斯卡奖得主格蕾丝缘定摩纳哥管事的亲王雷，然后婚了（恶意导演为了省两个拍摄婚礼大场面的经费，所以故事直接从婚后开始）。婚后生活虽然富足，但天性直率的格蕾丝很难适应王妃的身份，也无法融入贵妇群体，心系的慈善事业一样毫无进展。适逢摩纳哥因零税率而遭到法国的政治逼迫，外有宗主虎视眈眈，内有间谍卖国贼捣蛋，国境横遭封锁，物资日渐匮乏，主权危在旦夕，君臣束手无策。而且王妃决定重返影坛的消息被内贼泄漏，在这个特殊时期给民心造成了很大的影响。危急关头，王妃爆发出国母的勇气，永久性告别影坛，在两个忠心干练的部下的帮助下找到了间谍和卖国贼的证据，在挚友神父和爱国老外交官的指点下训练国母气质，整合国际红十字会的资源，用完美的亲和力、高超的领导力和出色的演讲争取到国际舆论的支持，让法国放弃了封锁，使摩纳哥避免了沦陷，最终危机化于无形，民众得以继续过上零税率的幸福生活。人生如戏，王妃担起了责任，远离了荧幕，却在现实剧目中俘获无数影迷，她超越了感性的自我，对生活的理解达到一个新高度，这是导演想展示给观众的东西。
影片场景雕墙峻宇，服饰雍容华贵，演员惊才绝艳，这是影片带给观众的视觉享受。阿汤哥前妻妮可?基德曼饰演的格蕾丝对神态动作的把控趋于完美，演技真的惊艳到我了，曾经也英俊过的蒂姆?罗斯大叔以及众多的配角的功力也是水准之上。影片在人物刻画上，在场景细节上，在拍摄手法上，都很难挑出毛病，如果拆成小段来观赏也确实是难得的外语片佳作。
（赞美之词就说到这里！以下慎读！）
但是，但是，但是剧情铺展上一马平川没有高潮，再完美的女英雄也无法光凭个人魅力和无双演技支撑起整个故事啊。故事主线看似清晰直接，实则剧情转折略有突兀，似乎受限于放映时间，尤其是后期，情节总是突然间就展开了，缺乏必要的过渡，压根就没有伏笔，最后的胜利给我的感觉是照搬历史书，怎么看怎么容易，好比是考试中遇到计算题直接给出答案而没写过程一样别扭生硬。我觉得影片如果再加长一个小时，把欠缺的铺垫全部摆满，才是一个完整的故事。不过必须考虑到这是法国片，当地观众看了可能是会心一笑，但是对我这种对世界史不学无术的家伙来说就充满了大段需要填补的空白，忍不住就从个人感受上挖掘了一番，请制片方谅解。
疑惑的地方很多，王妃无疑是很有魅力的，但是她的家庭关系是如此紧张，生父似乎就压根没在剧中出现，和亲母的电话也充斥着冷嘲热讽。虽然感觉起来很真实，对塑造情绪很有帮助，但是王妃的早期经历似乎也仅仅是历史，对国母气质的加成可以说是几乎没有，再多点笔墨升华一下岂不是更好么，总感觉导演很明显的割裂了两者之间的催化和联系。
比如有一段，王妃用个人魅力夺得国内红十字会的领导权，过程只用法语说了寥寥几句话，原话记不清了，大意是让一切回到以前的正轨。之前还融不到贵妇圈，可谓是敌对状态，如今三言两语就全盘征服女人心，言听计从娘子军是什么情况？不了解历史，容我写完再查查典故到底是怎么回事吧。
再比如王妃在国宴上远远一瞥亲王的卖国贼姐姐和他人谈话，就意识到是接头。我在想，公众场合上能够光凭远眺就分辨出是社交还是接头，主人公是要有多么深厚的阅历才能练就这么一双火眼金睛啊，而且恕我眼拙，之前真没发现一点征兆和铺垫，导演你的剪辑思维跳跃得实在太腻害了。
站着说话不腰疼，事实上啰啰嗦嗦说这么多很不负责，历史没学过，文化有差异，对故事不了解，代入感丝毫没有，该片导演的片子我也一部都没看过。从影片中我能感觉导演对片段和细节的驾驭有一定水准，但是对全局的把控差强人意，也许他比较擅长短片制作也不一定。随便说说的，别介意。
再来一发简单的总结，影片能够满足眼球，但是喂不饱思想。我的要求不高，有些剧情不错的烂片也能看得津津有味，不过这部片子的细节和大局观反差过大，真心有点失望了。
刨除不了解的历史因素，影片中有一段情节我看不懂，就是神父为什么要在王妃最需要心灵上的支持的时候毫无预兆的离去。我一开始认为神父得了绝症，这样就可以合理解释神父的行为了。看到电影结束，虽然结尾神父来信提及他终将辞世，但是预期上似乎也没有马上发生的意思。到底是我理解上的问题，还是字幕翻译不完善造成了感觉上的硬伤，答案看来是找不到了。
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看外国电影，了解影片的历史以及文化是很有必要的，不然有些细节真心不懂。特意憋着写完上面一段才查资料，恶补了下摩纳哥国家档案，也参看了其他的影评，发现这个故事还真不能说是真实的。上面的就不改了，照抄两段资料以供参考：
摩纳哥亲王国是位于欧洲的一个城邦国家，是世界第二小的国家（仅次于梵蒂冈）。摩纳哥地处法国南部，除了靠地中海的南部海岸线之外，全境北、西、东三面皆由法国包围，为少有的“国中国”之一。摩纳哥主要以博彩、旅游和银行业为主，无需缴纳个人所得税。1956年，第27届奥斯卡影后格蕾丝凯利嫁给国家元首雷尼尔三世亲王殿下，使得这个小小的亲王国名动天下。（参考百度百科）
格蕾丝?凯利出生于费城富商家庭，父亲反对她从事演艺事业，所以她早早地离开了家庭去纽约寻求独立。格蕾丝报考美国戏剧学院时已经错过了招生季，但最终仍然被录取。从这一点上来说，除了刻苦又有才华之外，她并不是一个单纯的漂亮女孩。格蕾丝在好莱坞期间，似乎并不羞涩于谈论自己的感情生活，所以她经常成为绯闻中心人物。但是，电影中所表现的“夫人外交”就基本属于虚构的故事了。与法国之间的外交危机确有其事，但是以当时的历史背景来说，相信戴高乐从未想过要用武力攻打摩纳哥。况且摩纳哥1911年就实行了君主立宪，雷尼尔三世自己都没有多少政治权利，更别提格蕾丝了。王族反叛外国的故事，有类似的史实，但发生在格蕾丝来到摩纳哥之前。至于，格蕾丝有没有促成外交危机的解决？至少没有任何史料来证实这一点。理论分析的话:时尚名媛要成为外交家还是相当有难度的。 （参考豆瓣影评）
我是剧情党，有没有明星倒是无所谓，所以不太擅长感受这类明星镇场情节彷徨的作品。这篇东西写起来磕磕碰碰的，没有一气呵成不吐不快的感觉，很是不满意，不过也只有这样了。Over。

无意间在播放器里看到这个电视剧，挺喜欢娄艺潇的就打开看了看，结果看了两集，实在是看不下去了，虽然看的都市偶像剧言情剧不多，但是真多怂的男主角也真是少见。
因为商业联姻娶了一个和自己没有任何感情的老婆，而这个富家千金老婆也因为不满意这桩婚姻而处处与这位叫宫羽烁的作对，说话尖酸刻薄。而这位男主简直是怂到了一定程度，为了得到父亲的认可，他把着这个看不起自己的老婆，低身下气，动不动就我求你了，动不动就不管怎么样我是你的法定的合法的丈夫，及时人家再怎么对他避之不及他也不在乎，为的就是在自己爸爸面前能有所改变，然而，在自己爸爸的眼里，他就是一个连自己老婆也搞不定的烂泥扶不上墙的人，没有老二的雄才大略，也没有老三的机灵，被各种的嫌弃，而他却想的是巴结这段可以给公司带来1亿注资的婚姻去改变自己的现状，一个大写的废物。
再说这位富家千金，嚣张跋扈也就罢了，但是好歹也是有钱人家的女儿，却连最起码的对长辈的尊敬也没有，感觉特别没有修养。
看了两集再看了一下剧情简介，直接弃……

在近两年上映的国产电影里，公路片的影子不断出现在大银幕上。不得不说公路电影在中国尚处于初级阶段，在目前来说数量也不多，但对于国产电影来说，公路片在近两年还是贡献良多，既有票房最高的《泰囧》、《心花路放》，也有口碑不俗的《人在囧途》、《无人区》等。4月3日全国上映的《公路美人》，片名就直接用公路命名，无疑这又是一部充满了强烈公路色彩的影片。

        当下社会竞争激烈，人们被各种压力无形牵绊，于是产生一种想要逃避现实，来一场说走就走的旅行心态，在一个没有人认识的地方，一直向前，可以不用顾虑、不用可以装扮，想哭想笑全凭自己意思，给心灵的一场旅行，脱离世俗，是每个人在累的时候都会向往的事情。《公路美人》就讲述了始于天堂苏州，归于人间仙境香格里拉，一路向西横穿大半个中国的纯爱故事。

      电影拍摄横跨2000公里，走遍大半个中国，一路向西让我们领略了，香格里拉的浪漫与风情、梅里雪山的瑰丽与壮阔，风景如画，借电影来看看中国的大好河山，让人对自然的敬畏之情油然产生。在片中，蓝得透亮的天空，白得沁人的云朵，清新得没有雾霾的空气，与之相对应的是崎岖的公路，倾盆的大雨，严寒的夜晚，在这样一个美若仙境却又苦如地狱的天堂之境，在一个被净化的世界中上演了最纯粹的爱情。

         《公路美人》作为一部公路题材的纯爱电影，开篇就必须要有一个极大的矛盾冲突，才会使这群人上路，而本片的开场却让人使料未及，以一档名叫《爱上你》的相亲节目开始，美女作家安东妮为了推销新书假装单身参加电视相亲，并与相恋三年的男友曾浩签署了协议。然而安东妮为了追求对浪漫不切实际的憧憬，在节目中违背协议与藏族摄影师秀巴牵手，并且非常任性的选择了不辞而别。一次偶然的劈腿，打开了一条追爱之路。

        影片从安东尼的劈腿开始，曾浩千里迢迢追女友，从而认识了藏人美女司机敏琼。敏琼为曾浩的执着所动，曾浩也为敏琼的善良所动，在追寻安东妮的路上发生了一系列使得曾、敏感情得以升华的事件。个人很喜欢敏琼这个角色，敏琼是一个现代、时尚的新一代藏族女孩，她的性格有着高原民族的勇敢和果断，也有着香格里拉般的自由和浪漫。特别是她和曾浩被困在无人区时，她表现出的勇敢肯坚强，让人很是敬佩。在电影中那悲伤的气氛里，敏琼给曾浩增添了一抹亮色和希望。

        在路上，会遇上困难，也会遇到惊喜。在这段四角恋中，安东妮算是最大的赢家，安东尼游走在爱情、出轨、劈腿、救赎之间，即有轰轰烈烈的爱情，也能默默守候的爱情，爱的疯狂，也爱的热烈。特别值得一提的是，安东妮是由我的好朋友尕让卓玛饰演的，她将这个文艺范儿十足的女作家演绎得入木三分，特别是面对爱情的那种任性也刻画的非常完美，可以说卓玛从歌手到演员的转型非常成功。值得一提的是，影片最大的惊喜，便是影片结局的大反转，只能说爱情是一种很玄的东西，谁是谁的归属，自己去电影院寻找答案吧！

当以为被人鱼剥夺了至爱之人的人类，看到人鱼也为了自己的骨肉而不顾燃烧之痛时，复杂纠结的情绪涌上，但却始终也无法原谅平息吧。就像酷拉皮卡看见旅团也会流眼泪时，也会生气地问，为什么你们可以珍惜自己的所爱之人，却能将他人所爱之人的生命视做蝼蚁？ 我想人类的本质无非...  (展开)

彭顺早前导过一部口碑很好的侦探片叫《C+侦探》，当年获得台湾金马奖、香港金像奖等各大电影奖的很多提名，虽然最后并没有捧得奖杯，但为当时正值演艺低潮的郭富城赚得了不少人气，所以对这部《宅女侦探桂香》在看之前也是有很多的期待。导演其实想表达的意思是宅女也有春天，但最后有点常识和头脑的观众们发现，这一切就是我们陪导演做了一场美好的不切实际的白日梦。

完美破案的白日梦

影片介绍说是桂香从小就帮警察破案，纵观全片，也只有两个地方表现出了她的神机妙算，第一是凭借磁铁推断出死者是英语补习班员工，这个其实也是略有蹊跷和运气成分的。仅仅凭借一个英语字母的吸铁石然后断定有些随意拍脑袋的嫌疑；第二个就是她在仔仔买单时的数字心算能力，一下子震惊了收营员和仔仔。我可以说那是因为她从小数学学得好吗？其他的破案过程还真的只能算是一些正常逻辑推理。

任达华和天心的感情戏起承转合有些不清不楚，没有人知道他们究竟发生了什么；任达华到底是和她好过又抛弃她了呢，还是另有隐情只是女方的单相思？那如果真好过，如何解释任和他老婆的恩爱？五年前的碎尸案一笔带过，老太太死得不明不白，出了车祸到底是人为还是意外也没有给观众一个交代；任达华配音怪怪的，脸也怪怪的，最后因为诉说自己的苦痛经历就被警方轻而易举放过有些嘲弄法律的意味，把观众当无知法盲耍着玩儿呢。其实所有观众在一开始其实差不多都猜到了凶手，所以悬念本身也不大，意外的情结应该是所谓的骗取保险费其实是妻子炸死，而所谓的新欢只是他们的养女，整体来说故事编得也算扯，跌宕起伏也算有，追车逃亡的惊险动作片也算是震撼，但看完总觉得少了些什么。

爱情的白日梦

首先女主有一个和她形象一样土掉渣的名字，叫桂香。而这个角色一开始设定就是桂香失恋了。乍一看以为回到了男朋友用短信和她说分手，连个理由都不给就完人间蒸发了，对于刚初恋的死脑筋桂香来说无法自拔，陷入情商自暴自弃。一遍一遍听着两人的定情情歌。最后找到前男友的时候发现他围在一堆美女身边调情，然后桂香给了他一拳后洒脱离开了。试问，一个每天戴针织帽，满脸雀斑不温柔自命不凡个性强硬，牛仔卫衣配羽绒马甲的桂香怎么会有一个风流倜傥的初恋男朋友谱写了一段美好的恋情？这在普通逻辑上说不过去。虽然在玛丽苏的世界里一切皆有可能，但至少玛丽苏长得还是不错的。可是这个桂香就像是一块干瘪的豆腐干，不论是长相还是性格没有什么是让男性有欲望去保护的，正常男性应该都不会对她动心。

但是，男神仔仔扮演的侦探就成为了她的脑残粉，从路转粉转痴情人，也是导演让所有宅女有了意淫的遐想。作为一个英俊帅气身手好性格好贴心懂事的真心人，不仅在危急关头救桂香的命，帮助她重拾自信从情商中走出来，还默默成为护花使者，总在她脆弱需要人安慰的时候出现并给予关怀并在全剧终略带羞涩地站在女主出现的斜对面说“我觉得我们可以在一起”作为表白，这样的异性想必没有女性会说不。但是作为这样的一个女性，本身的女性特点是中性化的，她干净利落有点酷又极其倔强，实在说不上可爱，这样的情感迸发找不到情感的立足点。

导演既想谈论爱情，又想破个案，所以我们就会看到老太太说的“我们十指之间为什么会留有空隙，就是因为要有另一个人去填满它。”这样很文艺很小清新的心灵鸡汤，老太太自己在信中诉说自己的感情不顺从而蹉跎了大半辈子，鼓励桂香走出心结迎接新生活，但是究竟过去发生了什么，也无人知晓了。所谓的半吊子大抵就是这样的意识流吧。导演的想法可以左右影片的走向，可是电影时间有限，篇幅有限，要在规定的范围内把一个故事讲好，还真的不是那么一件容易的事。有时候，你只要把一件事做好，突出一个主题，反而会成就一部好电影，太贪心未必是好事。比如大家都没有忘记的之前不久才平息的偷食绯闻。

对这部影片所有正面积极的评分都作为仔仔的忠实粉丝给了他，其余评论就呵呵呵不再深究了。

能把丧失片演成个这，我也是真心醉了。。。
刚看了简介还抱着忐忑的看恐怖片的心态看，结果。。。
演员二的厉害，几乎都快笑场了，而且是在这样一部丧失片里笑场，呵呵；血腥画面过度，看过几个以后都觉得木了，这样纯以四处飞溅的血点子吓人真有用？；真心奇怪怎么还会有明星出场。。。他们都秀逗了？总之-----能拍出这么烂的片了，也是真心服了你们了。。。

其实，仔细去感受的话，《芳华》是一个非常奇特而分裂的文本：它的前半程充满痛感地讲述了情与性的压抑、讲述了集体对个体的禁锢和遮蔽、讲述了青春无处安放的火焰如何被燃尽在那些虚妄的信仰和荣誉里，这种痛感来自于某种跨时空的对映前提——与过去相比，我们正在生活的当下...  (展开)

电影讲述了一心想成为驱魔人的乌龙院大弟子阿亮、驱魔世家后代沙客阳和想写出驱魔题材小说的艾飞三人组成驱魔小队共同历险，在这条降妖除魔的道路上，最终战胜妖王的故事。 这部电影从一开头就给观众抛出了问题“究竟什么样才算是驱魔人？”电影中存在两派的争论，佛家认为心怀...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Old soldiers will never die, they just fade away. 老兵永远不死，他们只是渐渐凋零。这是麦克?阿瑟曾经在美国国会演讲时的一句名言，据说还是引自他的母校西点军校的校歌。语感苍凉，内含深意，一时间感染鼓舞了很多人。 老兵既然如此，那么一个老混蛋又是如何炼成的？ ...  (展开)

 
《新年行动》是一部喜剧动作片，影片虽然出产自印度，但是却是一部具有国际化视野的商业大片。《新年行动》既有美国商业大片的基因，也有印度电影的血脉，是一部东西方风格融合的娱乐电影，成片效果上佳。因为近几年印度电影在中国内地市场上较少看到，所以国内观众大部分都不了解印度电影的现状，这次《新年行动》也算是让国内观众重新认识了印度的商业电影水准与风格。
 
印度电影对于中国观众来说并不陌生，1980年代曾经有一段时间的印度电影风靡时期，很多热门印度电影中如《海誓山盟》、《大篷车》都是当时人们耳熟能详的电影。1990年代之后，美国好莱坞引进大片充斥中国内地市场，这逐渐让人们忽视了印度宝莱坞电影。虽然这十几年来印度电影偶尔也会在内地市场出现，但数量和影响力上已经无法和1980年代的盛况相提并论。
 
好在印度电影的影响力不是能够轻易消褪的，同时，能够引进的印度电影在质量上都有一定保证。《新年行动》非常像一部喜剧版的《碟中谍》，影片讲述主人公查理为报父仇，与几名伙伴一同在迪拜展开一次惊人的盗宝活动。影片在迪拜实景拍摄，各种高科技手段轮番上阵，不仅有美景衬托，片中的美女也让人眼花缭乱，简而言之，这是一部赏心悦目的商业娱乐电影。
 
当然，印度电影的招牌是歌舞，《新年行动》中的歌舞表演也必不可少，不过习惯了看美国快节奏动作大片的观众不用担心，这次引进的《新年行动》在节奏上会很明快，不会有拖沓之感，歌舞表演也是点到即止，不会有很长一段时间的表演让观众感到漫长。
 
前面就说到过《新年行动》是一部喜剧动作片，电影中的喜剧元素很丰富，从影片开场对盗贼团伙人物的介绍到后来他们执行任务，片中的笑料不断，说《新年行动》是一部纯喜剧片都不为过。影片的片名就叫《新年行动》，放在2月12日中国内地上映也是恰如其分的，在春节档就可以选择这样的合家欢电影共赏，不仅有笑料，也有惊险的大场面，看惯了好莱坞电影，再看看印度电影，很容易得到一种全新的观影体验。
 
平心而论，印度电影在很多方面都值得中国电影学习和借鉴，至少从引进的这些印度片来看，制作上的精益求精令人佩服，同时在题材上印度电影不断挖掘新颖的故事，并且他们的男女演员都能歌善舞。多重角度来对比，中国演员和国产电影的制作上还有待发展的空间太大，其实印度电影这些年来也一直在进步发展，并不是只有中国电影在起飞。看印度电影或者其他国家的商业片，就能够明白中国电影还有很远的发展之路要走。

电影导演宫崎骏的新作《起风了》于7月20日正式开始在剧场公映。其主人公是因设计出参与过太平洋战争的战斗机——零战而为人所知的堀越二郎。宫崎骏在电影创作之余，也一直坚持战争与兵器类写实漫画的创作。为何如此着迷于兵器，以至于去描写一个兵器的设计者。我们来听听他复杂的内心想法。
问：听说你过去曾想购买美国一架零式战斗机的真身。
宫崎骏：飞机只有飞翔在空中时才是最美的。当时我特别想看零战飞行的样子，并且想看到日本人操纵它飞翔，而不是美国人。我还梦见它飞行在横亘于吉卜力工作室上空的高压线之下。但最终被妻子的一句“傻瓜也得有个谱”给了当头棒喝，这个想法才告一段落。
问：让您如此着迷的零战，其魅力在于哪里。
宫崎骏：包括我自己在内，日本某个时期成长起来的少年对之前的战争都怀有非常复杂的情结。这种情结的象征便是零战。日本因为愚蠢的自大发动了战争，给整个东亚地区带去灾难，使这些地区变成了焦土。在实际的战斗中，也只拥有一段作战能力低下的不光彩历史，比如中途岛海战。而在这样不光彩的历史当中，只唯有零战才能称得上“并没有输掉”。开战时多达322架的零战和历次战斗中的零战飞行员都拥有骇人的力量。
使零战成为一流飞机的，是它的设计师堀越二郎非比寻常的灵感。与零战同时期的还有另一款出自其他设计师之手，的名为“隼”的战斗机。二者大小类似，引擎也相同，彻底轻量化的设计理念更是也如出一辙。在武器装备方面，零战还要更重一些。然而，两款飞机并排开始飞行时，零战的速度却更快，而且飞得远多了。简直不可思议。堀越二郎他掌握了难以用语言描述了用语言无法说明的空气力学之谜。
那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。
问：你一方面批判战争，另一方面又对零战这种兵器情有独钟。内心不会矛盾吗？
宫崎骏：非常矛盾。我对兵器的爱好更多的是一种童心的流露。有一次，在大学财政学的课堂上，作为题外话，教授滔滔不绝地讲述了战争经济如何严重地破坏了国民经济，他的话对我的打击很大。我忽然觉得，自己收集的那些有关兵器的书还有模型简直毫无用处，回去后一狠心，全部扔掉了。
虽然如此，可是多年过去后，每次碰到这类书，还是会情不自禁地买下来。而且我的看法也完全改变了。与工业水平更高，资源更富饶的国家作战时，会发生怎样的情况。只要比较一下日本和英美在战争中造了多少辆飞机，就一部了然了。
零战在战争中期以后也卷入了消耗战中，眼睁睁地目睹很多优秀的飞行员葬身于天空。此后则是一路败北。机体构造也停止了大量生产。欧洲有个航空史学家曾这样写道：“如此复杂的飞机，居然制造了一万台以上，实在令人难以置信。”
问：电影中有一个场景描写了战败后，伫立在如山一样的飞机残骸前的堀越二郎的孑然身姿。您的想法是？
宫崎骏：我觉得那时的他变得支离破碎了。他朝着制造美丽飞机的梦想鞠躬尽瘁，从设计电影中出现过的九六式舰上战斗机到设计出紧随其后的零战，达到生涯的顶峰。然而面对战争中技术人员不足的局面，又得在新机型的开发与零战的改良中忙得不可开交。正如吉卜力提出“一年制作五部新动画，但人手得维持现状”这样的命令一样。他奋不顾身地努力了，可结果却不如所愿。不过他依然拥有“自己没有失败”的自负心。他明确地写到：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。”
问：辅佐堀越二郎的技术人员曾根嘉年看到零战被用到特攻队时产生了这样的想法：“太悲惨了，早知道这么多人会因此而死，不制造它该有多好，不设计它该有多好。”堀越二郎的想法与他有不同之处吗？
宫崎骏：也许他也感受到了这一点，但同时，他更可能会这么想：“这与我并不相关”。当然，作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值
我能理解曾根的“不制造它该有多好”的心情，但不制造的话，人生不就变得更无趣吗。电影当中也说过，飞机是“美丽却该被痛恨的梦想”。制作想制作的东西，接着被痛恨，接着受伤。不过，曾根后来肯定会认为“这也是不得已的”。像主人公那样，在时代的潮流中努力活下去的方式才是更好的选择。因为在时代的裹挟中，谁都没法故作伟大地指责这个是好，那个是坏。
问：听说令尊曾经经营过军需工厂，制造过零战的部件，而且，经历过地震和空袭后开始信仰起虚无主义。
宫崎骏：说起虚无主义，会给人一种冷静地斜侧着身子，没有品味印象，家父并不是这样的。他只是认为“家族是最重要的”。经历了世界崩塌一般的悲壮经验后，他放弃了“这样的价值观很重要”，又或者是“人如果不这样的话”之类的豪言壮语，开始认为应该保护好家族和朋友等自己力所能及的范围，没有必要对国家以及社会全体负责。他的口头禅是“不要搞破坏”。
问：您自己现在会这么认为吗。
宫崎骏：区别只在于半径是30米还是100米。这个范围是自己能力的界限，这就够了，我也只能这么认为。以前也曾有过为了全世界又或是全人类，得有所作为的想法。但现在变了很多。对社会主义运动也不能说没有兴趣，只是那时比较随便。我还记得第一次看到毛泽东的照片时，心里觉得这是一张多么令人讨厌的脸呀。可周围的人说他是“极其温和的人”，于是我试图去想，可能是那张照片照得不好吧。其实当初相信第一印象就好了。除此之外也有很多判断上的失误，我自己实在是一个经常犯错误的人。
问：电影的舞台选择在了从大正末期到昭和初期这段时间，那时发生了关东大地震，世界陷入恐慌，国际关系也日趋紧张。
宫崎骏：与当下这个时代很相似。只不过那时候的人们并不能奢求健康和长寿。过去，东京曾是世界上结核病患者最多的地方。年轻人不断死去。因为未来毫无保障，他们就想，在能活的时候，一定要尽力活下去。
    从去年到今年，和我一起工作的40多岁和50多岁的朋友中有好几个人都去世了。死亡并不排队等候，有时真感觉它就在身后。就我自身而言，如果精神上变得消极，死亡就显得很恐怖，要是自己能够持续创作，情况便会好很多。
问：虽然您说“只对身边力所能及的范围负有责任”，但还是通过电影影响了很多人。
宫崎骏：创作电影对我来说不是去建设文化事业，而是一项工作。只不过有时候卖得很好罢了。如果观众不买账的话，工作室瞬间就会倒闭。最近新加入吉卜力工作室的人总会抱有这是一家安稳企业的错觉，简直莫名其妙。
问：在动画界，向人力成本低廉的海外国家外包业务的情况也在增加，致使内容的空洞化在加剧。而吉卜力仍然在国内招聘很多的正式社员。这是为什么？
宫崎骏：为了创作一丝不苟的作品。公司职员化的契机是二十多年前《魔女宅急便》的制作。当时，工作室的做法还是一旦有作品，就与动画人订立合约，根据作画的产量来支付稿酬。但是，一旦提高画面的精度，作画的速度就会相应地下降，动画人的稿酬也会减少，变得贫穷。计件制很大程度上在消耗着劳动者。职员化以后，又必须为了公司的经营而不断地创作新的作品，效率也会下降。虽然明白这样会很辛苦，但为了持续创作出好的电影，只能如此。
制作这次电影时，3年前进入工作室的员工们提供了强大的作战能力。在绘制复杂到让人有想哭的冲动的群众场景时，他们严谨勤恳。出来的效果我们自己看了都觉得吃惊。
在日本国内，拥有一定数量正式职工的动画公司，除了吉卜力以外，估计只剩下《新世纪福音战士》的庵野秀明导演所经营的“khara”了吧。我和他有着三十多年的交往。他为作品的创作竭尽全力，为新人的培养也鞠躬尽瘁，吃了不少涂炭之苦。我邀请他担任了堀越二郎的配音。庵野本色地在这个时代当中竭尽全力地活下去，在我看来，当代社会中与堀越二郎最为相似的应该就是他了。
摘于《朝日新闻》
原载《电影世界》

无力吐槽，剧情漏洞就不必细说，简单说说这部剧里打鬼子的看法吧。
整部剧抗日的队伍有几个，一是八路军、二是虎头湾的民兵、三是海盗，八路军就不多说了，免得说成卖国贼。民兵&海盗？一帮老百姓，简单的受过军事训练就能跟日本兵对抗？搞笑了吧，要知道日本方面认为一个师团能够对付国军三个师的正规军，抗日战争早期从没有整建制的消灭过日军一个师团级别的作战单位，即使是平型关大捷也只是消灭了日本一个辎重部队，而伤亡人数与日本方面损失的人数基本持平，而且还是我军占据地形优势、提前埋伏的前提下。把鬼子都写成这么愚蠢、废物，几个拿枪的老百姓就能把鬼子打的找不到北，我们还需要经历八年抗战么？况且，最终的胜利还是依靠着美帝的原子弹。把敌人描写的这么愚蠢，是对抗日英雄们的不敬，是对抗日战争的污蔑！就像亮剑中孔捷说的“后方报道把美国人说成少爷兵，把举手投降当成家常便饭，这种宣传是要误事的！”我们的电视剧将战争描绘的很童话，完全没有认识到战争的残酷性！